時間：2023-03-22 17:41:49
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彩畫的歷史演變
中國古建筑彩畫有著悠久的歷史，最早可追溯到春秋戰國時期，距今2000多年。春秋戰國時期記載古人曾用丹粉涂刷在木構部分。《論語•公冶長》一書中提到管仲家的裝飾———“山節藻”，刻著山岳的斗拱即為山節，而繪制著水藻的梁外的柱子則是藻。秦漢時期多用龍紋、綿紋和云紋作為建筑彩畫常用圖案形式。佛教在我國興起之后，影響了南北朝時期的彩畫，其繪制的圖案吸收了佛教元素，增加了卷草、寶珠、字、蓮花等圖案。漢代的建筑彩畫已非常發達，其彩畫主要繪制于門楣、藻井及柱壁之上，色彩多用對比色，常用的色彩是石綠色和朱紅色，利用兩者冷暖關系、明暗關系以及對比色關系相互映襯，繪制手法上色彩多均勻涂色，“文以朱綠，飾以碧丹，光明熠熠，色彩斑斕”，正是對漢代宮廷裝飾彩畫的真實描寫。西晉的彩畫受當時新興佛教的影響，佛教常見的象征元素如寶瓶、雙魚、法螺等被彩畫藝術所吸收，并作為新興的圖案紋樣，在此之后，秦漢以來的建筑彩畫得到了豐富和發展，到了南北朝時期，建筑彩畫色彩選用上越來越多，形式越來越豐富。隋唐期間的彩畫技術達到了較高水平，彩畫藝術得到了進一步發展，主要表現為:圖案絢麗多彩，色彩極其豐富，繪制技巧空前精湛，各種多彩的紋樣相應而生。著名的“五彩間金裝”的精致紋樣就是在隋唐期間繪制而成的，該作品呈現出富麗堂皇、美輪美奐的美好景象，同一時期，栩栩如生、活潑形象的鳥圖案、獸圖案紋樣顯現在了建筑彩畫內容之上。建筑彩畫進入成熟期是在宋代，當時的彩畫顏色分九種，其中以紅、綠、藍三色為主，用退暈的方法表達顏色的深淺，圖案也高度程式化，此時的彩畫施色上常用的是六種形式，六種彩畫形式代表的是不同等級的建筑形式，在構圖上弱化了寫實性題材，更注重的是紋樣的裝飾效果，從而也使施工的進度加快了，彩畫的紋樣更加絢麗多彩。元代多發戰爭，但短短的一百年，我國古建筑彩畫發展在此期間與宋代彩畫相比較發生了極大的改變，創造除了梁枋彩畫的基本格局，其彩畫色彩使用上也有了很大的突破，主調為青綠色相間，以黑色和白色兩種顏色對圖案進行邊線勾勒處理，在此工藝描繪下的彩畫形式帶給人們的是清麗的、素美的、強烈視覺沖擊的藝術享受。另有雕刻裝飾藝術融入了建筑彩畫之中，成為一種新的繪制元素也首創于元代。
進入了明代、清代，繪制于建筑之上的圖案形式更加精致，繪制技巧更加成熟、進步，其裝飾藝術效果更加突出。明代建筑彩畫逐漸開始規范，并進入成熟期，同時進行了嚴格的等級劃分。清代彩畫技術繼承并延續了明代技術工藝，但在技術上進行了提升和改革，并形成了整套施工規范，規范對彩畫繪制前期及過程諸多方面進行了嚴格要求，包括整體用金多少、整體基調、施工工藝、繪制內容等各個方面。由此可見，明代、清代的建筑彩繪特點就是更加制度化、標準化、程式化。清代宮殿、樓閣中綠色、青色的冷色調為基調的彩畫形式，描繪出了古宮殿建筑的光彩奪目、美不勝收。這種基調的彩畫也成了清代宮廷建筑的典型代表。和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫代表著清代彩畫的三種不同的形式，分別象征著富麗堂皇的、清麗的、靈活可愛的三種基調，從而用以區分不同建筑的等級。同時，到清代時期，建筑彩繪發展到頂峰，繪畫內容上開始將山水和樓閣結合在一起，突出磅礴的氣勢。
彩畫中蘊涵的中國文化
(一)“禮”觀念的體現
古代的中國，人們崇尚的是儒家推崇的“禮”，“禮”作為最高精神意念指導影響著人們的一切行為。建筑的規劃、建造，無疑也要聽從“禮”的安排。建筑裝飾中最突出的表現形式———彩畫，就其色彩、裝飾方面都體現著嚴格的等級觀念。各朝代相關書籍、文獻中都可翻閱到對用色的嚴格限制，對建筑細節雕工工藝也有明文的規范，周代時，統治階層就已利用色彩限制禮法，把青色、紅色、白色、黃色及黑色五種顏色稱之為“正色”，并以此五種顏色象征尊貴。戰國時的帝王宮殿運用鮮艷的色彩彰顯統治階層的顯著地位。彩畫到了明代、清代時技術達到了最高峰，色彩的等級劃分及彩畫繪制內容都有嚴格的規定。彩畫的發展反映出中國建筑藝術受儒家禮制思想影響頗深。
(二)彩畫中的象征意義
中華民族的象征文化源遠流長，早在“六書”中就有記載，“六書”中將造字方法進行了歸納，“指事”造字法就是運用各種象征性的符號來代表不同的漢字。也就是說，象征文化已深深滲透在我國的古建筑藝術之中。從整體構造到細節描寫，從建筑方位到色彩描繪，各種象征意義蘊涵在我國古建筑的多個方面，而彩畫中蘊涵的象征含義，更多的體現在不同內容和繪制圖案形式、選材之上:
1．象征權利與地位。龍鳳作為權利、地位的象征，常被用來作為統治階層的各種裝飾用題材，而宮殿中建筑彩畫的主體內容也是龍與鳳。龍的權力、富貴的象征地位早在周代就有了，代表的是帝王。后來，龍被民間想象成了神，認為龍是萬蟲之首。佛教也將龍奉為尊位，用以護法。龍在唐代、宋代用以象征風調雨順、祥和福瑞，到了明代、清代則用以象征皇權。幾千年來龍常常成為中國奴隸、封建社會最高統治者的“獨家專利”，是皇權的代名詞，因此，皇帝自比為“真龍天子”，凡是與他們生活起居相關的事物均冠以“龍”字以示高高在上的特權。鳳是人們心目中的瑞鳥，天下太平的寓意，象征美好、才智和吉祥，常和龍一起使用，鳳從屬于龍，用于象征皇后嬪妃。
2．象征喜慶、安康。自古以來，人們都有追求禎祥、平安的美好愿景，我國民間善于用各種紋樣來預示美好的生活和吉祥太平的景象，這也包含著繪制于建筑之上的圖案。燈籠錦的紋樣出現在宋代，其圖案紋樣為燈籠，用以象征年谷順成，風調雨順。這些預示著年谷順成的吉慶紋樣，成熟發展于宋代，明代、清代時，發展成“有圖必有意，有意必吉祥”的構思設計。其內容形式豐富多樣，體現著人們對美好生活的憧憬，對萬事如意的期待。寓意的多用方法:葡萄圖案寓意子孫多多，仙鶴多指長命百歲，牡丹多指多福多貴，鴛鴦多用來比喻夫妻白頭偕老等。諧音常用手法:用蝙蝠、梅花鹿、壽桃的諧音表達福祿壽的含義;梅花枝頭之上的喜鵲用以形容喜上眉梢;而“金玉滿堂”則用數尾金魚來象征等。圖案紋樣也有其象征意義:回紋代表連綿不斷，子孫萬代，吉利深長，富貴不斷，此外還有壽字、福字、喜字等常用于吉祥圖案中的文字，用于表示對幸福、富有、長壽和喜慶之向往。
3．象征品格情操。古人信奉君子有道，在彩畫藝術中，常體現其抱負、理想、品格和高尚的精神情操的多是一些植物紋樣裝飾。人們熟知的松、竹、梅的紋樣，各自代表著堅貞不渝的意志，象征脫俗的高風及傲雪凌霜的氣節，還有“出淤泥而不染的蓮花”、被譽為“四君子”的梅、蘭、竹、菊，也分別代表了高潔的品格。中國古建筑中蘊涵的文化內涵是極其深邃的，代表的是中國五千年文化沉淀形成的美學特征。不管從建筑的布局規劃來看，還是建筑細節描寫，單個建筑的造型藝術，都呈現的是先人獨有的審美取向，這與國外建筑形式大相徑庭。我國的建筑藝術多追求的是內在的美，內在的精神力量，講究和諧，講究神韻。
關鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風格；色彩
水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術特色，無論是對于水彩畫的創作與學習，也無論是在理論啟示上還是在藝術實踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術特色這一重要藝術命題發表幾點膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。
具體而言，水彩畫的藝術特色可分為以下四大層面予以解讀—
a．造型的集中性
水彩畫同中外所有的繪畫藝術一樣，都是造型藝術，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強調造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現：
其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術，但它并不是孤立呆板、單調僵化的平面藝術，而是以平面顯立體的藝術，即以二維空間表現三維空間的藝術。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進行觀賞。這的確是繪畫藝術之短，但作為水彩畫，卻可以揚長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯想與想像，獲得最大的藝術信息量，創造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。
其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作?！雹偃R辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解?！雹谝虼?，水彩畫選擇的瞬間形象，應當是事物發展與人的感覺的頂點，因為頂點就意味著止境。萊辛認為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點，到了頂點就到了止境，眼睛就不能再朝遠處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。
其三是以靜止顯動態。水彩畫是靜止的藝術，但它卻通過靜止的畫面表現動態性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態的洶涌之姿；藍天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。
由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態的辨證統一的藝術手法，來實現它的集中性的。
b．形象的多樣性
水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。
而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機統一，也是形與意的有機統一。例如一幅藍天大海的風景水彩畫，其形象是碧海、藍天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。
由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現在物象本身的多樣性，又表現在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。
因此，水彩畫的學習與創作，都要仔細品味、認真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊”。
c．風格的寫實性
水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學原則與藝術精神的視角考量，它是受西方傳統美學原則與傳統藝術精神所制約的。正如當代著名美學家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學是強調藝術的再現、模仿、寫實。我們從中西美學史上可以發現，‘模仿說’是古希臘美學的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎建立起的《詩學》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現說’則成為中國先秦美學的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現的最早見解，在情與理的統一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?！雹?/p>
作為寫實主義風格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點透視來得以具體體現。通過光影與明暗的不同，通過近大遠小成比例的焦點透視法，來加強其真實感。
d．色彩的獨特性
水彩畫的藝術特色，主要體現在它色彩的獨特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！雹芩室坏撵`魂是水彩，它是用膠水和顏料等調制而成的，作畫時用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質色彩，也不同于水粉畫的用水調合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨特性，就在于它具有“水彩味”。
注釋：
①②轉引陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》第321頁，哈爾濱：北方文藝出版社207版。
關鍵詞：彩陶；紋飾；藝術性
華夏民族上下五千年的歷史，可以說是中國上古至今的陶器文化發展史。具有關學者及史學專家的考證，華夏的制陶歷史已有一萬五千年左右。在這漫長的歷史長河中，一直傳承有序的歷史、觀念及思維意識都濃縮于華夏民族的陶器史上，這不能不說是一個重大的發明和偉大的創舉。
中華民族最原始的藝術，不能離開最原始的陶器生產和制作。陶器所承載的歷史是以實物的存在、符號、造型以及紋飾的重現使今人感受和體味到古人的寓意和內涵。
陶器上大量幾何紋的出現說明了人類思維能力的進步。這些來源于白云、流水、山川等自然現象和自然界動植物的形象，經過人類觀察、概括、提煉、簡化而成為各種形式的抽象幾何紋樣，說明人類已經掌握了由具象到抽象的思維和表現能力，這種抽象能力對于藝術形象的創造具有十分重要的意義。
無論是彩陶上的動、植物花紋，還是青銅器上的饕餮紋，它們的出現都說明了一個時代在器物上的裝飾內容總是反映了那個時期人類的物質生活和思想意識。
隨著原始社會不斷的發展，陶器的造型和紋飾也在不斷地發展和創新。我國最早的陶器是一萬五千年左右出現的。最早的彩陶紋飾出現在8000年上下的大地灣文化，其紋飾最初是一條寬寬的彩帶，或者符號，也就是最早裝飾圖案的應用。這個時期的圖案大多與原始信仰以及生活相關。根據大量出土的文物和遺跡來看，古陶器上的圖案上，很早就有人物類、動物類、植物類的自然生態類的紋飾出現。這些裝飾圖案實質上是與其器物本身使用功能相脫離的，可以說是具有相對的獨立性。這些裝飾圖案由簡到繁、由寫實到寫意，充分體現了原始先民審美情趣和對美的表現方法的探求。所以說原始陶器圖案紋飾一經出現就具有了功能實用性和審美情趣性綜合統一的特性。
裝飾圖案是為了美化器物，同時又與器物本身統一于一體，具有主體性、裝飾性、時代性和唯一性。先民在日常生產勞動中。逐漸培養出具有時代美感的審美意識。根據太陽的朝夕變化、植物生長規律、自然變化的規律，形成了具有獨特的時代思維意識。在創作過程中豐富地使用了對稱、連續、韻律等等表現方法，使古陶器既符合了使用功能又達到了審美要求。以至于流傳下來的古陶器具備了形式美、造型美、材質美、紋飾美等等集于一身的彩陶文化，充分地反映了時代性和時代特征。
中國上下五千年的陶器造型發展史，其實是一部中國藝術文明的發展史，是一部延綿不斷的美學變奏曲。就其彩陶美學的抽象藝術，彩陶藝術中點、線、面及其紋飾的應用，談一下我的一管之見。
1點
世界上的一切物質是由分子和原子構成，原子可以說是一個點。在幾何學上，點是一種看不見的實體。點，也可以看做是一個符號。它具有實用性，它可以獨立存在，也可以連續存在。點，是工具與物質材料表面最先相接觸的結果，也可以說是最基礎的面，它是可視的，也必定有一定的大小，占據畫面一定的空間位置。所以在繪畫中，點的具體概念是不確定的。點，可以說是畫面中最小的構成元素，點的大小與形狀可以根據畫面、圖形的需要隨意改變，也可以根據不同的大小、比列而確定關系。它可以和線與面共存，也可以單獨存在，所以說點在外在意義和內在意義上都是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純的形。點與線相碰撞而形成的交點便形成了點的位置，點是有形狀、有大小的要素，當然也有面積。當它獨立存在時，其具有視覺凝聚性和緊張性。它是力的中心，同時也是視覺中心。當它連接起來后，同時又具有了方向感，古人早已體悟到了這種規律。點有實點和虛點之分，也有規則和不規則之別。點既可以線化，也可以面化。當點沿著一個方向連續進行時，就形成了平行感（水平線）或縱深感（垂直線）；當改變點的方向時，它就具備了美的韻律感。
當點獨立存在時，它具有視覺凝聚性，可以說是最基礎的面，它具有可視性，并在畫面中占據一定的大小、一定的空間位置。這是古先民繪制彩陶時，點的最早運用。點，是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純、最純粹的形。
點、線、面的構成和重組。點有實點和虛點之分，此畫面運有了小的實點和大的虛點進行了重組，貫以優美的曲線穿插以及三角形的塊面分割，使得畫面具有了強烈的韻律感。
點和線的組合運用，點與線相碰撞而形成的交點便顯示了點的位置，點是有形狀、有大小的要素。當然也有面積。十字線中加以點的組合運用，使得畫面具有了較強的視覺凝聚力。
半山類型的彩陶，具有寬帶紋的形式，沿寬帶紋下有垂弧紋的花紋帶，同時又在大面積的黑地中，留出以四方對應的菱形虛點加以分割，再現了互相對立又相互依存的構成關系。
2線
中國人對線條的發明已有數千年的歷史，中國傳統藝術就是以線而立于天下的，從仰韶彩陶開始，即對線條做到合乎法則的運用，如紋線的連續、反復、對稱、平衡、打散組合，從寫實到寫意、再到抽象，積溶著人類自身的審美心理結構，線條成了東方藝術的生命線。
我們的祖先長期以來為了表現形體結構，不斷探索著線的表現形式。當點沿著一個方向連續的延伸時，也就形成了直線，直線具有無限的外沿力和張力，它是最簡潔的形式，也可以表達運動的無限可能性。當方向發生改變時也就形成了曲線或不規則的線變。線，實質是一個看不見的實體，它是點在不斷移動中形成的軌跡。一個點具有凝聚力，同時也具有張力，但它不是具備方向性。多個點才具有方向性。
古人繪制彩陶運用了點和線的同時存在性。將生活中的體驗進行了藝術提煉，使其得到了藝術的升華，使之極盡美感。古人在繪制彩陶時，更多的運用了曲線，因為曲線具有流動性和韻律感。
簡單的曲線,實際上是通過生活的感悟而來，是通過從兩端施加壓力改變了方向而形成的。壓力越大，弧底越大，形成的彈性和張力也越大。最后達到自我圓滿。
在彩陶的繪制中，最基本的是曲線和直線同時出現的對立線。往往曲線所達到的視覺效果是最引人注目的。它具有一定的韻律感和節奏感。它會帶給人一種心靈的震撼，給人一身松弛感。在彩陶的紋飾中經常出現反復的線條，如：直線的重復、曲線的重復、鋸齒線的重復、曲線的對稱重復、直線向心有節奏的重復、曲線向心有節奏的重復、錯亂性的重復等等。
一般來講，在一件作品的構圖中存在多種復雜的構成因素。構成因素往往以積極的、主觀的方式對整體的和諧起著重要的作用，使彩陶紋飾之美得到協調和升華。
藝術不是表象的模仿，而是對生活體悟的高度提煉。對于藝術家來講，特別重要的是觀察自然中的獨立構成關系，哪些是必需考慮的，那些是予以取舍的。然后將這些有規律的法則和那些有共性的法則進行并置和重構。從古至今，這一點對于藝術創造都是極其重要的。
馬家窯文化彩陶瓶的繪制，是采用了圓點（實點和虛點）為核心，配以眾多的弧線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動態感、韻律感。圓點紋象征日月的千變萬化，水波紋是自然界的象征。是先民們對現實生活的感悟。
馬家窯文化尖底瓶的繪制，是采用了圓點（實點和虛點）為核心，成組按照四方連續的紋飾排列，配以眾多的曲線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動態感、韻律感。圓點紋象征日月的千變萬化，水波紋、花瓣紋是自然界的象征。是先民們對生活環境的提煉與升華。
馬家窯彩陶瓶紋飾，布局飽滿，線條疏密有致、剛勁有力、結構嚴謹卻又變化多端。虛線實線相生，實點虛點互為依托。直線與曲線及斜線相穿插，口徑舒展的線條與肩部細密的線條形成了強烈的對比關系，使得整體布局構成了完美的樂章。體現了古代先民的設計理念及高超的制作技藝，再現了馬家窯鼎盛時期的風格面貌。
沙井文化類型的彩陶，以一種垂直漸變的線變理念，結合形體的結構繪制的?？谘夭考凹绮考右詸M線和菱形塊分割，使得畫面疏密錯落有致，視覺中心清晰明朗?？梢姽糯让裨O計的別有用心。
點是靜止的，線是流動的。線的內在張力源于流動。兩種“語言”的交織、并置、重組，所產生的美感是語言的表現形式。給與畫面最簡潔最準確的表現力，也使純粹的原始形式服務了豐富生動的內涵。
3面
最早的彩陶紋飾（大地灣早期）是從面化開始的，一條寬寬的彩帶，也就是面化的最早應用，最早的彩陶紋飾的起源，最早的裝飾繪畫。
各個地域出現的彩陶，早期都有一條寬帶紋，一般都在口沿上方。形式簡約而概括，在輪廓線以內涂滿色彩，可以給人們充實的塊面魅力，體現于一種充實感。這時期沒有太多的紋飾，只是一條或黑或白或紅的彩帶。以黑白或紅白相互補充，雖然沒有后來紋飾的復雜多變，卻也體現出了當時古代先民的認知，體現了虛實相生的原始藝術創作手法。隨著時間的推移，人們的認知和欣賞水平不斷的提高，逐漸產生了更多的紋飾組合。這時的紋飾也由寫實逐漸轉向寫意的升華階段，技法也隨之變的更加成熟和日臻完善了。
面，既可線化也可點化、可以相互依托、亦可相互轉換。由于面的出現，可以用各種形式來表現立體感、韻律感、動態感以至于錯覺感等。韻律感的表現是表達動態感的造型之一，韻律的本質是大小、方向的反復出現，不停的運動，使畫面具有動感和生機。在秩序中萌生了生活的體悟和表現。然后進行重組和再創造。在音樂來講，利用時間的間隔使聲音的強弱、高低呈現規律性的反復與重疊。
造成韻律感，在詩來講，押韻和語言的秩序表現了韻律感，在繪畫造型來講，點、線、面的反復應用，形成了的秩序感，產生了韻律。相同形反復可以產生秩序感。相似形亦可，類似的秩序排列也可產生韻律感。反復組合形構成也同樣產生韻律感。
大地灣文化類型彩陶，最初的繪制只是寬寬的一條彩帶。非常純粹和簡約，但卻很大方、很穩重。足以體現出先民們最原始的設計理念。
廟底溝類型彩陶盆紋飾，是以曲線弧形面紋重構組合，配以點線的構成關系，形成的單元紋飾形式。在此圖中，點和弧型紋都是以面的形式出現的。點代表太陽，弧型紋象征著月亮，表述著日月輪回、交替往復、互為對應、互為依存的紋飾組合形式。
這個馬廠類型彩陶，主要是以面為主，結合菱形的虛點及菱形的實點組成了四方連續的畫面。大點、小點、虛點、實點相輔相成，構成了完美和諧的樂章。
這件內彩深曲腹盆是典型的以點、線、面相結合的典范。外彩以橫線樹面分割畫面，內彩以十字線、弧線、斜線、虛點，橫點相互交融。構成了點、線、面完美和諧的樂章。
這件廟底溝彩陶，是最簡潔最純粹的圓點、直線、弧形面組合。充分的表現了日月輪回、剛柔并濟、陰陽相生互補的關系。
這件廟底溝彩陶，是采用面化為主，對角三角紋相對，錯落有致，疏密相間。給人以明快大方的感覺。也是以面為主的例證。
廟底溝類型的彩陶紋飾，形式復雜自如而又具有一定的規律可循。這個彩陶盆是以點帶面、以面帶線、以線貫穿整個畫面。以花紋為中心，兩組相似的弧形紋飾相為依托，兩組線面為分割，構成了多組陰陽相對的弧形對稱，使整個畫面構成了強烈的韻律感?；⌒稳羌y是魚紋的寫意體現，又是鳥羽的象征體現。整個再現了當時的生態平衡狀態。
是半坡類型彩陶盆，以簡潔的點線面構成關系，勾畫出了完整的構圖形式。用斜線破面，用直線進行分割，使得畫面疏密對比關系活現于眼前。
是半坡類型細頸彩陶瓶，頂部繪制兩個相對的平面化三角形紋飾，與下半部分兩個弧形圓點紋遙相呼應。并且形成了剛有并濟的對比關系。實心的圓點與虛心的圓點并置與上面的鳥羽紋形成呼應，使得整個畫面具有既穩重又空靈的最佳效果。
（一）針刺、刀刻、繪畫相結合的藝術奇葩
設計要求工藝師必須具備相當高的統籌把握能力，設計師即要懂針、刻，又要懂繪畫，必須具備相當高的藝術修養和制作經驗。從燈片的外觀看，觀者根本想不到裱糊過程的復雜性，硤石燈彩所體現的泛色美，絕不亞于秘色窯器。這種靜雅之美完全來自燈片的裱糊工藝，每張小小的燈片必須由3-4層不同顏色的宣紙裱糊而成，外層宣紙深淺皆可，內層必須深色，當燈光照射時會產生“秘色”效果，與觀者的心靈達到靜雅的溝通效果。刀刻對藝人的手藝要求相當高，刀刻是刻空燈片主要的部分，如人物、花鳥、詩詞等，要求刀法行如游絲，細至分毫。整張燈片的刻制不得半點馬虎，刻破了前功盡棄，刻多刻少影響畫面幽靜的氣息，刻深刻淺影響刀痕的流暢。針刺乃硤石燈彩的絕活，針法如蘇繡，有鉤針、排針、破花針、亂針、散針、補針等。硤石燈彩用針法再現遠山近水、亭臺樓閣。針孔細密勻稱，所針線條婉轉流暢，針刺疏密均勻，用力輕重得當，不能夠有一針破陋，否則前功盡棄。專業的燈彩藝人制作一張燈片能夠達到不會讓觀眾看到多一針嫌密少一針嫌疏的畫面，這是因為絕技中還有補半針的針法。全能的燈彩藝人自己能夠賦詩作畫，針刺完畢即在刻空部分繪制圖畫，填寫詩詞。這種針刺、刀刻、繪畫相結合的燈彩藝術，在我國燈彩中是獨特的藝術奇葩。五彩繽紛的繪畫陽文在針刻的陰花背景的襯托之下，疏不嫌疏，密不見密，細致繁復，宛似輕紗，只覺得玲瓏剔透對比鮮明。即突出主題，又充分表現背景，更顯幽靜嫻雅之風。
（二）具備宮廷格調的民間藝術
康熙年間，海寧硤石就專門為宮廷提供宮燈，因此它的制作技藝非常之精湛。今天的燈彩，已不再為宮廷服務，在其發展歷程中并沒有沾染上過多的商業因素，難能可貴的是它依然保持著當地純樸的民間氣息。燈彩本身具有行為符號的功能，可以溝通人際關系，反映人生禮俗。硤石燈彩藝人充分發揮奇思妙想，在每個燈面的邊緣配上各種裝飾，并融入疏密、虛實、開合等藝術手法，承載著吉祥與祝福，體現著人們的信仰習俗、文化理念和美學意趣。硤石燈彩在制作和命名上，使用了大量的美術上的程式語言，豐富了硤石燈彩的藝術內涵和文化氣息。常見的有取物寓意，如用松柏、仙鶴代表長壽，用梅蘭竹菊代表君子；有以物喻人，如用佛教的八寶來比喻佛祖釋迦牟尼，用蓮花和玉凈瓶來比喻觀世音菩薩等；也有借諧音來表達美好寓意的，如用“蝙蝠”、“鹿”、“喜鵲”等圖案表示“?！薄ⅰ暗摗?、“喜”等；還有就是組合轉意的，如將竹條和花瓶組合，意為“竹報平安”，將蝙蝠和銅線組合，就是“福祿雙全”等。經歷了唐宋明清的硤石燈彩，歷史的發展賦予了她清新雅致的文人氣質，詩書畫印集納精粹。在現實生活和社會不斷變遷的影響下，燈彩集詩書畫印于一體。這是因為硤石燈彩在歷史進程中，喚起了士大夫和文人群體的參與熱情，他們將詩、書、畫融入其中，利用燈彩的氣氛來言情、寄志、寓意，追求更高品位的趣味，充分展現出他們的藝術觀。這種文人參與制燈的經歷，在一定意義上脫掉了士大夫群體高人一等的架子，在與制燈工匠的切磋與聯系過程中，提高了硤石燈彩的文化層次和美學價值。
（三）構思設計巧奪天工
硤石燈彩在設計中融入了制燈工匠大量的創作思維和藝術理念，形成了一整套完整且巧妙的設計規劃?？梢哉f每一盞燈彩的內容、風格都可以感受到制燈工匠的創作思路。如百花齊放亭、八幅塔、玲瓏閣、品字亭、花籃、壁燈、龍舟等大型的燈彩，其中有龍舟、寶塔、亭臺樓閣等各種造型的燈，其型制較大，每一個燈彩都是經過嚴格設計、制作精良、造型華美、構思巧妙的作品。在燈光下，常常使賞燈者有誤入仙境的感覺，而關閉燈光，這又是一部縝密嚴謹且制作精美的建筑微縮景觀。此外硤石燈彩受到海寧當地商業氛圍的影響，有些硤石燈彩還承載著宣傳、促銷的商業功能。他們或將企業或品牌的形象制作成燈彩，或將企業產品制作成燈彩等，巧妙的構思設計為推廣這些企業形象、促銷商品或是拓展商業機會都增色不少。
（四）光影造型美輪美奐
硤石燈彩的光影是燈彩效果最重要的因素，如果缺乏美輪美奐的光影造型，燈彩的魅力就會減弱許多。硤石燈彩采用的是外向型單體結構，它的主要固定光源很單一，僅僅就是從燈彩內部發出的散光。但千百年來，經過無數個制燈工匠藝人的創作和探索，硤石燈彩利用光的特性以及變化燈彩外部造型，使得燈彩顯得更加豐富美觀。如將燈彩外形制作成有規律的平凹，形成凹凸有致的陰陽紋飾，再射入光線，就會呈現出燈彩幻動的感覺。如果再將燈彩的光線從上下、左右、強弱等方面調整，更是會給人各種與眾不同的光影美學效果。特別是近些年，很多制燈藝人引進新科技、新材料，將光、聲、電，甚至是小型發電機將其植入硤石燈彩內，更是提高了燈彩的藝術水準和欣賞水平。
二、現代設計及工藝科技突破創新
隨著科技的發展，現代的硤石燈彩在制作技藝上也得到迅速的發展，比如傳統針刺技藝的革新、LED數控系統的綜合使用、多媒體的混合等。傳統的針刺技藝是海寧硤石燈彩特有的技藝，這種技藝要求手工藝人有超高的眼力與動手能力。針對這一極其細微耗時的程序，海寧的燈彩藝人探索出一條新的針刺科技工藝。針法中的平針相對比較有規律，大平針針孔2毫米，通過實踐研究，采用激光雕刻的技法得到非常高效的解決。小平針針孔0.5毫米左右，手工藝人一整天也只能夠刺A4大小一副畫面。現代的繡花機的針密度可以達到針孔0.5毫米針間距1毫米。勤勞動腦的海寧人將繡花機針刺空針的技巧運用到燈彩制作中，大大的提高了燈彩制作效率。鉤針更是細致入微，采用極細的針灸針法。這一針法針的細微度只有0.1毫米甚至更細微，這是很難解決的問題，通過理論研究，北京精雕的雕刻技術能夠達到此精度要求，但是北京精雕受到材質的限制，無法解決在紙張載體上雕刻，因此此技術目前尚在研究階段。隨著LED技術的發展，LED被大量運用到燈彩的制作中。LED燈體積小，特別適合燈彩這個精細的手工工藝。一件燈彩手工作品的完成，小的擺件近一個月，大的亭臺樓閣至少需要十幾位藝人半年的功夫，因此置入燈光光源的使用壽命決定了藝術品的使用期限。LED光源為長壽燈，在恰當的電流和電壓下，壽命可達6萬到10萬小時，比傳統光源壽命長10倍以上，這種前沿科技的運用無疑提高了藝術品的使用價值。另外，LED光源可利用紅、綠、藍三基色原理，可產生變幻莫測的色彩變化。在豐富多彩的動態變化效果及各種圖像產生變化的技術條件下，燈彩的燈光視覺效果在當今得到飛躍發展。LED光源又是低壓微電子產品，變幻莫測的視覺效果的發光源還可以采用微型電池即可作為能源，能源的攜帶以及采取簡單便捷。多媒體技術在燈彩中的運用也是近年才使用的，傳統燈彩制作，作品的整體造型完全在手工藝人的腦海里，藝人完全憑自己的經驗、對圖形造像的記憶而制作，因此出現亭臺樓閣基本雷同的現象。隨著社會經濟的發展，手工藝人的文化水平不斷提高，一部分藝人在做大型燈彩之前會先繪制手工效果圖，減少了作品制作過程中出現差錯的現象。電腦科技的發展，為燈彩的設計帶來了革新，藝人們開始使用電腦繪制效果圖，亭臺樓閣與現代造型完美融合，燈彩的設計實現了跨越。多媒體系統的使用也讓這一民間奇葩從視覺跨越到視聽結合，為傳統的手工工藝跨界發展實現可能。
三、結語
（一）培養目標
首先要求具有較寬的人文社會科學基礎，掌握扎實的設計創作技法和相關技術工具，具備將設計與數字化技術等其他相關學科的技術進行交叉與整合運用的能力；其次了解專業發展動態并能結合于實踐應用，具備相應的外語閱讀能力和適當的聽說交際能力；再者要培養策略、創意及傳達平衡發展的營銷傳播策略企劃與創意設計人才，達到教學與實踐、教學與國際行業通行標準的無縫接軌，適應文化創意產業發展的能策劃、會設計、有創意、會管理、擅銷售的高端技能型復合型人才。
（二）培養規格掌握三個領域的基礎知識，并能在實踐中應用經過強化訓練的專業技能：
1.在市場營銷領域，對定性定量的市場調研、趨勢分析、消費者研究、品牌定位、產品／渠道／價格／促銷等營銷組合、產品開發、生命周期管理等營銷理論與實務有完整的了解，掌握應用方法。
2.在整合傳播領域，對心理學、傳播學、基礎人文、數字營銷科技、廣告管理、公共關系、渠道促銷等基本理論與實踐有一般認知，并能通過實踐得到切身感悟。
3.在創意概念發想領域，成為具有原創精神的概想發想者，能將龐雜的營銷與調研數據進行梳理，對核心信息進行評估,預測消費者的理解度與好感度，能獨立進行創意設計與藝術加工。
二、高端應用型藝術設計人才培養的主要措施
（一）人才培養定位與頂級企業需求對接
實行雙主體辦學。校企雙方在頂層設計、組織架構、辦學理念、辦學標準、人才培養方案、課程內容的制定方面共同負責，共同實施教學管理、師資團隊建設、實訓與評估、實習就業輔導。高職高專院校當前應從培養單純掌握專業技法的工具型人才向培養熟悉完整的藝術設計流程的綜合職業人才轉變，把教學培養的重點放在學生的實訓經驗，實戰能力，藝術素養與審美能力、科學素質與邏輯思維的能力上，共同培養出品格與能力并重，認同企業文化，具有行業實踐經驗，掌握營銷策略、創意思考、數碼設計、人際溝通等核心能力的高端職業人才。
（二）改造傳統課程體系
培養基于產業全流程的職業素養。當前創意產業的顯著特點是藝術設計必須與產業的前端和后端緊密結合，線上與線下綜合運用。上海工藝美術職業學院據此改造了傳統課程體系，在產業全流程及互聯網技術之上，重新整合設計類教學內容，將學生創意設計能力（Design）延及到市場分析（Marketing）、策略思考（Strategy）、售后服務（Service）三方面，增強營銷傳播、創意思考、數碼技術、團隊合作（人際溝通）的能力培養。為應對數字媒體對傳統媒體的沖擊，學院取消了理論陳舊、技術過時的《廣告概論》、《書籍裝幀》等7門課程，前瞻性地新增了《營銷與傳播》、《移動媒體創意制作》、《社交媒體創意制作》等11門課程；從企業實際應用出發，重塑了《三大構成》、《字體設計》等5門課程；為提高學生人文素養和專業品味，優化了6門人文基礎課程。同時已引入WPP集團及水晶石公司的高端培訓資源，編制了43本校本教材。這些都使我學院學生的職業綜合能力得到全面提升。
（三）改革人才培養模式
實現三年教育培養一流人才的高職夢想。滲透“一天教學等同一天執業”的理念，專業的物理形態與企業的現實產業環境接軌，教學空間從裝修、桌椅擺設到環境氣氛，都和學生今后將加入的公司類似。用國際企業通行的MBTI性格測試設計學生的個性化教學方案，依據現代廣告企業工作模式，實施以團隊為單位的學習和考核方式；專業課程60%由跨國廣告企業創意總監擔任主講，引進產業前沿真實項目，形成與業態同步更新的校本教材。學生在校期間通過產學合作參與行業高端項目，每年暑期赴集團全球各子公司帶薪實習。
（四）對接國際慣例
創新學生評價體系。依據藝術設計人才培養規律，對學生開展性格特質和就業潛力評估，因材施教，打破以分數與技能考證評價學生職業能力的傳統做法。每學期召開全體教師會議，逐一甄別學生品行和成績，規劃學生未來的發展方向；執行院長應每天與一個學生共進午餐，通過溝通談心，解決學生學習和生活中的問題。培養學生適應未來企業的團隊工作流程，將學生編組，通過小組協同完成項目，以此強化學生的團隊協作能力。訓練學生的表達能力，作業與考評均以提案方式進行。以國際通用的推薦函慣例，依據6個學期對學生的甄別評價記錄和集團人事總監的面試審核，對合格學生頒發院長簽名的學院推薦證書，獲證學生可進入4A公司就業。
（五）組建一支具有引領作用的雙師型教學團隊
使教學的專業水準符合業界最新要求。水晶石學院的專業教師全部來自公司一線；WPP學院的策略企劃、創意設計、數字創意等5位教學總監都是業界的資深創意總監，全職駐校授課并帶領教學團隊；23位專職教師中，7位是境外人士，6位曾任廣告公司高管。企業認養課程由一線高管授課，平均每學年約20人次，使得學院具有濃厚的企業氣質，專業來養得到迅速提升。
（六）創新合作辦學體制
保障高端人才培養。通過校企雙方共同決策的理事會和校企聯席會議，探索利益相關方參與學院建設的機制與途徑。實行相對獨立的人才聘用制度和財務運行模式，以保障辦學與改革的順利進行。由具有豐富企業管理經驗的職業經理人負責學院管理，用企業視角考慮專業發展路徑，在人才聘用、團隊管理、經費使用等方面滲透企業經營理念和管理手段。延請國際一流業界專家組成學術委員會，主持試點學院的教學體系構建和教學資源調配，調動企業的海內外專業人才資源、案例經驗及培訓網絡用于教學，使合作辦學融合職業教育規律與企業核心要素，確保合作辦學培養的人才規格符合企業高端人才標準。通過上述舉措，主要解決了高職高專院校的培養目標及課程設置與頂級企業用人標準和工作崗位要求不相適應，教學內容滯后于行業企業的發展，以單一成績為主的評價體系和在人才培養過程缺乏有效的管理等問題。確定了設計類高端職業人的培養目標；構建了培養品格與能力并重的課程體系；拓展了以國際、國家級各類競賽項目為載體的多樣化綜合素質及職業能力訓練的培養途徑；施行了具有跨國企業特征的教學方法和學生評價方法；創新了對高端設計人才資質的認證方式。
三、高端應用型藝術設計人才培養的實際成效
（一）探索出一條高端職業人才的培養模式
隨著越來越多的一線企業用人目標的不斷提升，學生的綜合職業能力成為決定專業建設水準和畢業生就業層次的關鍵。我院實踐證明，只要人才培養定位與頂級企業需求對接；創意設計培養與整個工作流程兼顧；業界精英師資與產業實踐平臺保障；個性化教育與團隊培養并舉；真做項目與國內外賽事聯動，高職院校同樣能為業界培養出高端技能型人才。
（二）培養出符合創意產業特殊需求的高端人才
我院高職畢業生已經被頂級企業大量錄用。WPP學院50%的畢業生已被WPP大中華區各公司人事總監預訂，實現了進入4A公司的職業理想。學生收獲高端項目體驗，積累了豐富的行業人脈資源。學生去往WPP集團位于倫敦、香港、臺灣的公司帶薪實習。公司用世界一流的內部培訓經驗指導學生，學生實習期間的一些設計作品已被一些世界500強客戶采用，于市場流通渠道。改革不僅使個別學生受益，而且能帶動全體學生整體水平的提升。我院學生在2013、2014年連續2年參加英國D&AD比賽，榮獲國際最有影響的D&AD（黃鉛筆）學生創意獎，取得了中國大學生在此賽事的最好成績，為全國高校僅有。與此同時，我院學生連續2年榮獲教育部主辦的全國大學生廣告賽金獎，2013年在20余萬件參賽作品中獲得2個一等獎，2014年，獲得1個一等獎；在2014年的40個畢業生中，27人進入跨國廣告公司（4A公司）就業，22人取得WPP集團全球CEO蘇銘天爵士（他是上海市市長國際企業家咨詢會議副主席）簽發的推薦函。
四、結語
一、提高音樂藝術人才培養的管理效能
為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在教學管理上要創新“有理、有利、有序、有效”的管理模式，探究各教學研究的內部聯系，搭建交流平臺，打破專業壁壘，優勢互補，共同打造音樂藝術教學品牌項目。（一）有理為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在工作中要始終堅持黨的教育方針，堅持實事求是的工作作風。認真落實藝術院校全面提高教學質量，提升總體實力的工作目標。以課程體系建設和優勢教學品牌建設為龍頭帶動整體學科建設。努力促進實現一流教師隊伍、一流教學內容、一流教學方法、一流教學管理的質量標準。以文化市場的需求為導向，將教學與藝術實踐有機結合，將教學改革和教學管理的各種因素最優組合，努力實現學科建設的最佳效益。完善創新型專業人才培養機制，在文化人才市場的競爭中充分體現出學科建設的優勢特征。（二）有利為提高音樂藝術人才培養的管理效能，教學管理工作要有利于提升藝術院校教學質量建設的整體水平，有利于充分調動和發揮各方面的積極因素，有利于深化和活躍教育教學改革研究，有利于音樂藝術人才培養成果能夠更好地適應經濟建設與社會發展需求，有利于服務于文化產業發展的需要。（三）有序為提高音樂藝術人才培養的管理效能，應建立與完善科學化有序的教學管理程序：1、制定科學化的完備的系列教學管理規章制度，使教學管理制度化的有序性體現。在認真執行通過教學評估確立的教學管理的系列文件的基礎上，制定《精品課程建設實施方案》、《選修課管理規定》、《精品教材建設方案》、《設備管理與使用規定》、《鋼琴維修與管理規定》等相關管理文件，使教學管理有據可依。形成向制度要效益的科學化規范化管理。2、實現管理隊伍的科學化層次結構。逐步建立與完善由藝術院校教學督導組、各系教學秘書、教學信息員組成的教學管理與監控隊伍。進一步明確院系兩級教學管理的職責范圍。3、進一步完善課程體系結構。在廣泛深入調研和專家論證的基礎上，進一步完善教學計劃，逐步建立以品牌課程、核心課程為中心的課程體系動態發展結構。4、進一步整合教學設施設備資源，使教室、排練廳、琴房及音視頻設備得到合理充分的利用。5、對本科教學工程的品牌項目的申報進行科學化的規范。對國家級特色專業建設點、國家級市級院級精品課程、教學團隊、教學名師等項目申報列出梯隊層次。提出明確的工作管理目標。6、對新增課程實施嚴格有序的審核機制。并在新增課程開課后進行跟蹤考察和指導，努力達到質量標準。7、梳理各教學單位具有特色與競爭力的教學與藝術實踐的優秀品牌，在論證確立后加以重點建設扶植。為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在管理中做到工作計劃有序；實施操作有序、過程管理有序、反饋途徑有序。（四）有效為提高音樂藝術人才培養的管理效能，重視教學管理的有效性體現:1、建立教學評價檔案，將考核評價與評優工作有效結合。有關職能部門與監控隊伍做好教學評價檔案的建設工作。2、加強對青年教師的教學指導。由藝術院校督導組與各教學單位協作，對青年教師的教學方案設計進行指導，對教學過程進行有效的測評與督導。3、強調藝術實踐與教學的緊密結合。支持具有“主題性”的藝術實踐活動，努力實現目的性與效益性的有機統一。4、要完善監控體制，注重成果積累。對音樂藝術專業所進行的教學改革、課程建設、科研成果等多方面進行監控和督導，注重成果的積累和總結，以更好的促進音樂藝術專業的發展。5、建立相應的評價考核機制，定期聘請有關校內外專家對音樂藝術專業的發展提出建設性的意見和建議，要求音樂藝術專業負責人將所取得的階段性成果向主管領導及校內外專家進行匯報。實行定期評價考核，積極推進音樂藝術專業的健康發展。6、通過“學分制”管理，引導和鼓勵學生的演出、比賽、考察等實踐活動，處理好上課、排練、演出及其他實踐活動間的相互關系，取得藝術實踐教學的最佳效益。7、藝術院校有關管理職能部門對音樂藝術專業的發展從人力、物力、財力、教學改革、科研項目、課程建設等多方面予以管理制度保障。為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在管理中做到深化改革凸顯成效、理念創新增強成效、監控運行確保成效、教學反饋檢驗成效、成果提煉總結成效。并且從管理制度上、評價機制上、監控體制上分別采取措施加強教學管理工作力度。
二、彰顯音樂藝術人才培養的管理效益
彰顯音樂藝術人才培養管理的效益，以藝術院校重點學科、品牌專業建設為依托，打通壁壘，相互融合，搭建校企聯合平臺，實現多項教學改革措施的聯動機制，形成展示教學建設成果的窗口，這是一項系統性工程。教學內容改革是整個教學改革的重要基礎性環節。文化產業的發展對藝術院校畢業生的知識結構、全面素質、社會適應能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教學內容改革，更加重視學生素質和能力的培養。強化素質、能力教育，力求在教學實踐中把提高學生專業素質與要把及時調整、更新專業教學內容作為音樂藝術教育改革的重點。要及時反映當代世界文化藝術領域的新情況、新信息、新成就，及時反映我國社會主義文藝事業發展的新動態、新課題、新成果。要使課程內容具有一定的現實性和超前性，克服教育內容陳舊、與社會經濟文化發展現實脫節等弊端。進一步建立和完善教學管理的規范化、現代化，實現提高教學水平、教學質量，提高整體辦學效益的彰顯的有效措施：（一）藝術院校建設一流的音樂藝術專業，在精英教育和大眾教育有機結合方面作出特色成效。根據文化產業發展的需要，與共建單位共同研究，制定人才培養方案。有效的實現音樂藝術人才培養與文化人才市場需求的有效對接。（二）藝術院校音樂藝術專業要進一步加強音樂藝術表演人才實踐能力培養方面的教學改革與創新工作，創建具有優勢特征的實踐教學模式，使音樂藝術專業的實踐教學在全國高校中位于先進。（三）創新音樂藝術專業教師培養與使用機制。進一步建設具有高水準的教學、表演、科研能力和學術水平的師資隊伍。（四）充分發揮藝術院校音樂藝術專業涵蓋面廣、專業結構科學的優勢特征，強調音樂藝術專業建設的整體性效應，努力實現聲樂與器樂各專業方向建設的優勢互補，創造優秀品牌。為全國的音樂文化建設事業服務，形成推廣和示范作用。（五）建立音樂藝術專業卓越音樂藝術人才培養目標、培養規格、培養標準、選拔依據、考核指標、評審機制、獎勵措施等制度規定。（六）打通各教學單位壁壘，優勢互補，創造精品劇目、音樂會等特色項目，通過音樂藝術專業卓越人才進行市場運作、前期宣傳、后期制作，將精品推向市場，走向全國。（七）通過中國樂器演奏教學實訓基地、管弦樂演奏教學實訓基地、聲樂演唱教學實訓基地、民族聲樂演唱教學實訓基地、鍵盤現代音樂教學實訓基地等實踐實訓教學，全面提升卓越藝術人才的實踐表演能力，推出精品人才。（八）與相關演出團體、媒體公司建立合作培訓協議，實現“訂單式”培養，建立卓越音樂藝術人才庫，向各演出團體輸送優秀人才的同時為其培養儲備后備人才。綜上所述，本論文以提升音樂藝術人才培養管理層次為研究目標，通過對現今藝術院校音樂藝術人才培養管理現狀的分析，以及音樂藝術院校人才培養管理機制的研究，旨在分析現存管理問題和制約創新的問題所在，通過對文化市場調研與人才需求標準分析，通過藝術院校音樂藝術人才培養管理改革與創新的分析，提出行之有效的教學管理辦法，以加強實踐育才、創新實踐形式等重點環節的管理為具體體現，為實現音樂藝術人才與文化人才市場需求的有效對接，為形成藝術院校特有的教學改革方式和人才培養優勢特征提供學術。
作者：黃超 單位：天津音樂學院
正如弗洛伊德的人格心理學做揭示的那樣，人格結構的復雜性會最集中地體現在每個人內在的“本我”“自我”“超我”之間的尖銳矛盾和沖突?！氨疚摇?，作為人格結構的最深層，常常處于無意識的狀態，需要自覺接受現實和社會環境條件的制約和調節?！白晕摇毙枰邮苌鐣牡赖侣闪罴白晕依硐搿俺摇钡囊巹窈鸵龑?。三者之間的矛盾和沖突，嚴重時會使人焦慮和痛苦。對于人格結構尚在不斷完善的青年藝術人才，面臨成長困惑的青年藝術家尤然。藝術創作則以“宣泄”“升華”“轉移”等方式實現解決了原欲的沖突問題。意識控制下的創作要求和無意識控制下的表達欲望，形成明顯的對話關系，在藝術創作中彰顯并獲得協調的契機。藝術創作者在這樣的“契機”面前，有意識協調社會道德和個人理性、本我潛意識。將此過程變為精神性產品創作生產過程，以及自身理想人格的建構過程。藝術創作過程，既涉及創作主體的內在平衡，也涉及創作思想和觀念的成功孵化。這一過程中，創作者協調本我的表現沖動，兼顧社會道德和個人理想，在藝術創作主體自我的偉大克制過程中實現自身的不斷成長。藝術創作者的創作訓練，不僅是練技法，更重要的是練觀念、煉思維、疏心理、梳行為、立價值、確品質。如此重要的一個過程和環節，有智能的，有技能的，有情商的，更有思想的，多個層面的積極介入和有效收獲，才能真正滿足階段需求。目前對于優秀藝術家和作品的孕育，技法之外的補充，是當前藝術人才培養和藝術教育過程中比較大的空白。加強優秀藝術作品，如紅色經典美術作品的傳播意義重大。
二、與藝術媒介材料的對話：在對藝術媒材的駕馭中，增強其意志品質、協調矛盾沖突的能力和水平
藝術創作過程，是從眼中之竹到手中之竹。藝術家與受眾媒介搏斗的過程，是一個創作者對創作客體征服的過程②。藝術創作主體針對物質媒介，按照藝術創作者意圖形式化、秩序化，最后凝結為藝術作品的過程，就是不斷使材料“去蔽”，發現、發掘、實現材料的潛在價值的過程，是藝術創作者與材料展開深入、生動對話的過程。這一對話及征服的過程，既是對藝術創作主體個人智能、技能的訓練，個人意志品質的考驗，又是智能、品質修養的過程。藝術創作者在其與特定藝術語言的艱難搏斗過程，要努力保持對話與和諧，不斷實現主體與客體融合。對藝術家來說，這是心智的較量，也是耐力的角逐。此過程推動了藝術人才關鍵品質的訓練提升，促進了相關智能和意志品質的養成，成為價值觀塑造、道德責任感修養的重要實踐途徑。藝術作品要按自己的形式規律和邏輯要求發展。青年藝術創作者，要更為充分地接觸新的藝術創作的媒介和材料，增強格物致知的勇氣和決心；要更多可能體會那些撲朔迷離的、神秘的，會讓人有挫折的、令人振奮的經驗；要更積極地去協調各種可預見或不可預見的矛盾和沖突，學會順應藝術創作規律，學會控制并引導藝術的“自行”發展。恩格斯盛贊巴爾扎克的小說創作按歷史發展規律、社會歷史發展邏輯所進行的創作。他認為，巴爾扎克等作家恰是在自己創作中堅持了“理智對情感的戰勝”，增強了對社會的認識能力、理解能力，塑造了現實主義的觀念，創作出偉大作品，而成為偉大作家。藝術創作過程，是創作者不斷為自己設置問題，不斷解答問題的過程?！耙皇衷O疑，一手解答”，藝術家與作品的不斷對話，世界逐漸清晰和深入，藝術作品不斷趨于完整，作品不斷趨于完善，藝術家人格也不斷趨于完善。
三、藝術家與欣賞者的潛對話：在對潛在讀者的尊重中，強化藝術為人民，提升其服務社會和大眾的意識和水平
藝術為人民，首先要求藝術創作之初就有對欣賞者的尊重。好的欣賞者反響和回應才存在踐行“藝術為人民”的問題。所有創作，即使是天才靈感的閃現和癲狂境界的重現，都會指向潛在的或隱藏的欣賞者，即接受美學理論家伊瑟爾所稱的“觀念的欣賞者”。作者創作構思，觀念表達之初，總在為特定的欣賞者創作?！爱斪骷易谝粡埌准埫媲皩懽鞯臅r候，他（欣賞者）的影子俯身站在作家的背后?！雹鬯囆g創作，離不開藝術的欣賞和解讀。支撐偉大創造者藝術創造的動力，始終有其尋找知音與理解者的強烈愿望。即使走在時代前列的激進、先鋒的藝術家，其創作被認為晦澀難懂，遠遠超越所處時代的接受心理和能力，但如司湯達寫作《紅與黑》，也聲稱為下一代欣賞者而寫作。完整的教育活動，不僅在藝術創作者作品創作完成，還要在其與欣賞者的有效溝通和信息反饋過程中，在佐證其欣賞者預期和欣賞者接受過程中實現。欣賞者的反饋，應該有充分的平臺和體制去表達。這些都可以幫助藝術創作者檢討創作過程與欣賞者的對話，檢討其寫作過程中欣賞者設定是否準確，檢討其與欣賞者對話語言是否適宜，創作觀念及價值表達是否契合時代社會需求。
