時間:2023-03-22 17:41:42
序論:在您撰寫少兒舞蹈論文時,參考他人的優秀作品可以開闊視野,小編為您整理的7篇范文,希望這些建議能夠激發您的創作熱情,引導您走向新的創作高度。
人類任何有意識的動作,都產生于心靈內在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白;如古語所謂“心聲”、“心華”,佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境,傳介于藝術化了的形體動作,便成之為人類藝術思想及其情感內涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發育日日更新的生理特征,以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態,決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者,筆者認為:兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處,但它卻更難于成人舞蹈的創作,其主要原因在于兒童舞蹈的創作主體是成人。因此,受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約,使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距,如何縮短這一差距,這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點,以及兒童情趣,愛好和生活習慣等,必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活,直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有兒童特點,受孩子們歡迎的好作品,達到教育兒童,并陶冶其情操的目的。一、童心純真,富于幻想唐代劉長卿有詩句云:“心鏡萬象生”;即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然;而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們,更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現,更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫,天真活潑,對世界充滿清瑩、甜柔的愛,愛野地上的小草,花,愛天上的月亮星星,愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云,愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影,他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象,他們具有求知欲強喜歡模仿,好奇好問,興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點,是創作兒童舞蹈的基本要素,只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點,洞析兒童微妙的心靈內涵,兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示,便會從在成人看來無足為奇的事物中,產生出無窮的情趣和豐富的想象,并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術來源于生活的啟迪,但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出,更鮮明、更感人。美學家朱彤說:“只有通過虛構進行夸張,才能創造藝術美?!痹谏罨A上的虛構與夸張,正是少年兒童的心理特征之一,基于這一特征,兒童舞蹈的創作,應該比實際生活更高、更強烈、更集中,顯現出更美好、更浪漫的藝術境界?!翱鋸埵莿撟鞯幕痉▌t”(高爾基語)。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界,才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性,這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象??鋸埮c變形是兒童語言的特征,也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式,只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息??鋸埵菑纳钪刑釤捙c升華,將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張,有的則要將作擴大延伸,如哭笑都要將形體的某個部位動作放大,延長動作線,使形體表情更明確。變形,從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界,抓住原有素材動作韻律,沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理,使兒童舞蹈的韻味被強調出來,這樣的夸張和變形,在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行,所以收效很大,使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法,很符合兒童心理特征,在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病,有爸爸、有媽媽。創作者按作品的內容需要,將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現作品的主題內涵,如借助小蜜蜂,小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神,以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情,使孩子們進入角色,在美的節奏的動作中,自由自在地表演,從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性,它不只是簡單的模仿和夸張,不是照搬成人現成的動作,而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構,努力去創造,去尋找新意,尋找新奇,以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童,激發他們的興趣與激情,滿足他們的欣賞需求,兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征,以夸張、簡潔、明了、靈活的語言,展現兒童的神與形,情與趣。四、自然天成的童趣自然,作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質,首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船,捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性,當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡,生理特點,體現兒童情感,激發其想象力,觀察力,能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物,如何尋求兒童情趣呢?這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現,用兒童的眼睛去觀察、認識,反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物,進行獨特巧妙的構思,創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式,給兒童以美的享受和無窮的樂趣,濃郁的兒童情趣,最終使作品具有藝術生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德·肖恩說:“舞蹈教育是對人的全面教育,他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養人類任何有意識的動作,都產生于心靈內在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白;如古語所謂“心聲”、“心華”,佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境,傳介于藝術化了的形體動作,便成之為人類藝術思想及其情感內涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發育日日更新的生理特征,以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態,決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者,筆者認為:兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處,但它卻更難于成人舞蹈的創作,其主要原因在于兒童舞蹈的創作主體是成人。因此,受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約,使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距,如何縮短這一差距,這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點,以及兒童情趣,愛好和生活習慣等,必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活,直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有兒童特點,受孩子們歡迎的好作品,達到教育兒童,并陶冶其情操的目的。一、童心純真,富于幻想唐代劉長卿有詩句云:“心鏡萬象生”;即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然;而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們,更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現,更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫,天真活潑,對世界充滿清瑩、甜柔的愛,愛野地上的小草,花,愛天上的月亮星星,愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云,愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影,他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象,他們具有求知欲強喜歡模仿,好奇好問,興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的
生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點,是創作兒童舞蹈的基本要素,只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點,洞析兒童微妙的心靈內涵,兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示,便會從在成人看來無足為奇的事物中,產生出無窮的情趣和豐富的想象,并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術來源于生活的啟迪,但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出,更鮮明、更感人。美學家朱彤說:“只有通過虛構進行夸張,才能創造藝術美?!痹谏罨A上的虛構與夸張,正是少年兒童的心理特征之一,基于這一特征,兒童舞蹈的創作,應該比實際生活更高、更強烈、更集中,顯現出更美好、更浪漫的藝術境界?!翱鋸埵莿撟鞯幕痉▌t”(高爾基語)。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界,才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性,這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象??鋸埮c變形是兒童語言的特征,也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式,只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華,將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張,有的則要將作擴大延伸,如哭笑都要將形體的某個部位動作放大,延長動作線,使形體表情更明確。變形,從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界,抓住原有素材動作韻律,沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理,使兒童舞蹈的韻味被強調出來,這樣的夸張和變形,在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行,所以收效很大,使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法,很符合兒童心理特征,在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病,有爸爸、有媽媽。創作者按作品的內容需要,將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現作品的主題內涵,如借助小蜜蜂,小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神,以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情,使孩子們進入角色,在美的節奏的動作中,自由自在地表演,從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性,它不只是簡單的模仿和夸張,不是照搬成人現成的動作,而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構,努力去創造,去尋找新意,尋找新奇,以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童,激發他們的興趣與激情,滿足他們的欣賞需求,兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征,以夸張、簡潔、明了、靈活的語言,展現兒童的神與形,情與趣。四、自然天成的童趣自然,作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質,首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船,捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性,當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡,生理特點,體現兒童情感,激發其想象力,觀察力,能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物,如何尋求兒童情趣呢?這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現,用兒童的眼睛去觀察、認識,反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物,進行獨特巧妙的構思,創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式,給兒童以美的享受和無窮的樂趣,濃郁的兒童情趣,最終使作品具有藝術生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德·肖恩說:“舞蹈教育是對人的全面教育,他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養,熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會新的實踐,以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智,為提高民族文化素質,弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任?!毙聲r代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了,審美需求不斷地變異拓寬,對此創作者必須更新自身的生活庫存,去表現絢麗多彩的兒童生活,對舞蹈新意識,新觀念的出現,創作者需要拓寬視野,拓寬知識面,提高自身文化素養,提高精神境界,不斷探索追求,為了祖國的明天,使孩子們得到全面的教育,使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。
人們新的需求和社會新的實踐,以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智,為提高民族文化素質,弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了,審美需求不斷地變異拓寬,對此創作者必須更新自身的生活庫存,去表現絢麗多彩的兒童生活,對舞蹈新意識,新觀念的出現,創作者需要拓寬視野,拓寬知識面,提高自身文化素養,提高精神境界,不斷探索追求,為了祖國的明天,使孩子們得到全面的教育,使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。
作者:陳捷娟 單位:福建寧德市文化廣電新聞出版局戲曲班
少兒舞蹈是以少兒為主要對象,因此,在編排過程中舞蹈動作主題要充分體現少兒動作,筆者在教學中通過兩方面來完成。提煉少兒舞蹈的主題動作這就需要教師將注意力集中在少兒生活中來,用少兒的眼光開看待事物,以少兒的心靈去感受、體驗生活。在此基礎之上,開展豐富的想象力,以少兒的思維來思考、判斷。選擇一些簡單易學、給人深刻印象且能代表少兒獨特的動作來進行加工、處理。如:在編排舞蹈《包粽子》時,筆者和少兒一起嘗試包粽子,在此過程中,對他們的動作、神情等進行觀察、記錄。進而,對代表性的動作進行美化,完成具有少兒特征的舞蹈編排,而少兒則通過了自己包粽子的親身體驗,在練起舞蹈動作來也就顯得自然,充分體現了舞蹈的貼近生活。
主題動作發展的方法、策略鑒于少兒舞蹈短小、精煉的特征,筆者對于主題動作的發展主要通過這幾種形式:第一,連續重復,即:對主題動作,連續重復,加強表現作用;第二,斷續重復,即:有間隔的重復主題動作,如:可以在一個動作或者幾個動作后再出現主題動作;第三,變化主題動作,這里說的變化不是將動作換樣,而是結合音樂節奏的速度來調整舞蹈動作的快慢;第四,緊縮主題動作,這個主要運用與舞蹈的或者結束部分,將主題動作相融合,實施緊縮集中,從而使動作與情感達到飽和點,最大限度的體現舞蹈的內涵、蘊意。
是推動個體學習的動機,人們只有對事物感興趣了,才會去探究、分析他。舞蹈編排也一樣,教師想要創作的舞蹈作品有效,在情節安排上需側重少兒的興趣。我們知道:少兒是衡量舞蹈編排有效與否的關鍵對象。因此,教師在編排舞蹈過程中,可以將舞蹈的內容、情節以故事的形式講述給少兒聽,還可以運用多媒體將相關的圖片、信息等轉化成為游戲、玩具讓他們玩,引導他們在娛樂的過程中掌握舞蹈的情節,激發少兒對舞蹈產生興趣。在少兒的眼中,舞蹈并不是單純的音樂、動作的相結合,他們覺得舞蹈屬于一種娛樂游戲,在表演過程中,他們感興趣的不僅僅是動作,更重要的是舞蹈的故事情節,舞蹈動作對于他們來說只是一個簡單的、外在的動作,而故事情節是深入他們心里,感悟他們情感的關鍵所在??梢哉f舞蹈情節直接影響到少兒表演過程中的感情,直接影響到舞蹈內涵的體現性。如:筆者在編排舞蹈《小毛驢》時,首先向大家形象的講述了故事情節:我有一個小毛驢,有一天騎著他去趕集,手里拿著鞭子,揮揚著,可神氣了,可是在半路時候卻摔了個跟頭,弄了一身泥。學生聽到這個故事就會想象當時的場面,進而對此舞蹈產生興趣。這樣掌握了舞蹈故事情節,具備了學習的興趣,那么就達到了事半功倍的效果。因此,可以說,教師在對舞蹈編排上,要以少兒的興趣為側重點,懷著童心去觀察生活、編排舞蹈。
總之,少兒舞蹈的主要目的在于教育少兒,提升他們的綜合技能和素養。因此,教師在編排舞蹈時,應以創新的教育理念,去反映少兒生活中的童真、童趣,充分體現少兒的生活、心理世界。要以少兒的眼光看待世界、看待生活,以少兒的思維來思考、判斷,進而結合少兒的心理、生理特征來選擇舞蹈內容、創編凸現少兒特征的舞蹈。
【關鍵詞】少兒舞蹈;教學;引導;模仿
少兒舞蹈是以人體動作提煉、組織、美化(節奏化、造型化、虛擬化)為主要手段來塑造舞臺藝術形象的,它不像話劇、電影藝術那樣直觀刻劃、展現,而是長于抒情和拙于敘事的人體藝術,是人類內心情感的真實流露、感情迸發的集中表現。少兒舞蹈也正因此而產生了自身獨特的舞蹈語言來塑形象并產生了舞蹈語匯,利用舞蹈語匯使舞臺形象恰似“活的繪畫”、“動的雕塑”給觀眾美的享受。
筆者根據多年的舞蹈教學實踐認為,要根據培養的目標精心選擇相應的教學內容,因人而異,因人翩宜。本著提高少兒舞蹈技藝,開發少兒智能的雙重教學目的,使少兒通過舞蹈訓練,不但體態端正、敏捷、優美、含有藝術細胞,同時也使孩子更加聰明伶俐。因此,舞蹈的發展要從娃娃做起,舞蹈教學理論必須要從教師科學教學法抓起。
一、引導啟發式
愛美之心,人皆有之。以舞蹈的形象美感入手,啟發兒童少年舞蹈表現自己的形象美,抒發自己的情感,逐步引導少年兒童對舞蹈產生濃厚的興趣,使他們由好奇到愛好,再到深入自覺,從中得到快樂,按著他們興趣升華,使他們一步步走進舞蹈的殿堂。引導啟發要耐心,要因勢教導,要由淺入深,要循序漸進。例如:一位剛到舞蹈班的孩子,看到別的同學很輕松熟練地隨音樂做著各種舞蹈動作,就會產生膽怯和自卑心理。這時,老師一定要耐心地引導和唐發,鼓勵他大膽地走到同學中間,對他說:“你先慢慢去做,過幾天你會和他們一樣,甚至比他們做得更好,你是聰明勇敢的孩子,去吧”。他受到老師的鼓勵,就會把羞怯拋開,走到那些學生中去。興許,一個舞蹈家的第一步就是這樣走的。再如,初學者練軟度時,需要很長時間才能把腰腿練出來,同時在適當時候還必須借助外力練習。在老師用力幫助孩子練習時,孩子們的怕疼反抗力很強,不配合,這樣教師要進一下步引導,讓他們不怕苦,有毅力,積極配合,然后刻苦訓練,打下扎實的基礎。
二、示范模仿式
模仿是孩子們的天性。他們每看到一個動作,聽到音樂聲就會模仿,有的聰明的孩子模仿教師維妙維肖。而示范模教授舞蹈也是少兒舞蹈教學的一個基本方法。教孩子基本功,小舞蹈組合都要做示范。主要要以示范的形式去傳授。老師示范要標準,要專業,要一絲不茍,這樣學生學得認真,會通過模仿很快地接受。音樂節奏練習、軟度、開度、身體的協調性訓練,教師要認認真真地示范。尤其啟蒙和初級課,讓孩子們的模仿能力得以發揮,就是送給他們打開舞蹈寶庫的鑰匙。例如:有一次我收了一名和別的老師學過一年多舞蹈的孩子。我發現她的腰椎彎曲不對,后來看她做才發現是由于她壓腿時姿勢不正確造成的。這以后,我每次做動作,都在她前邊做,讓她認真模仿,并讓她用手撫摸我做動作時的關節、肌肉、骨骼的變化幫助她用正確的動作姿勢練習半年后,彎曲的骨骼得到了很好的校正。她舞蹈的動作姿勢標準了,也美了。
三、對比教學法
現在我國對少兒編寫的舞蹈教材是《中國舞分級考試教材》,它可以讓少兒循序漸進地發展。而現在普通教學教師還是采用“彎腰、壓腿、排舞蹈”的三步曲形式教學,這樣訓練出的孩子力量性、柔韌性和協調性都不夠,所以會影響表現效果。
對受過“三步曲”訓練的孩子就要采取對比教學法,先讓他們把自己的所學先是認真練習,加強記憶力,然后,根據《教材》再系統地幫他們進行音樂、軟度、開度、力量、協調性的練習。一段時間后,再讓他們復習“三步曲”時學習的舞蹈,他們立即體會到系統學習后,再做綜合性表演的輕松。經過對比,會使孩子更進一步,對孩子差的方面可以補充,錯的方面可以校正。
四、觀摩講解法
讀萬卷書,不如走萬里路;學生不可無友,不能不去見識。因此。要讓孩子們長見識,就必須多進行觀摩,多給孩子們講解,讓孩子們在別人身上看到自己的差距與不足,從而提高我們的舞蹈表演水平。首先是觀看錄像資料帶,觀看各種權威性訓練和表演,并且認真地給孩子們講解,讓孩子們心中產生對更高層次的向往。其次是觀看各種實踐性的表演,讓孩子們熟悉各種表演環境,提高表現能力,增強表演興趣。
五、聯想教學法
發揮孩子們的想象力,讓孩子們大膽地聯想,去幻想,又是一個主的教學方法。在編排有歌詞的舞蹈時,先讓孩子們通過歌詞去想象,然后再進行練習。例如:我在講授音樂和身體的協調性時讓孩子們聯想蝴蝶、蜻蜒、大雁等飛翔的姿勢,然后用舞蹈動作去表現。這一組練習,孩子們通過自己豐富的想象,接受非???,一學就會,并且很感興趣,做得非常投入。我在教眼位練習時,把它稍做加工,就成了一個撲蝴蝶的小舞蹈,讓孩子們想象一只美麗的花蝴蝶,上下翻飛在花草叢中,一個翩翩少年高高興興地來回捕捉,構成了一幅美麗的蝶童相戲畫。:
六、實踐教學法
一、有利于促進少兒智力的發展。
少兒舞蹈非常符合孩子們愛動、愛跳的特點,也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在動作、節奏、娛樂中提高了模仿能力,加深了對于外界事物的認識和理解。舞蹈動作是無聲的語言,孩子們常常依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現這些動作的內涵。而這些動作又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想,開拓創造性的思路。
在少兒舞蹈的教學過程中,我并不單一滿足于教會孩子一個技巧、一段組合,而是給孩子們留下一個創造性的空間。?例如,?我曾以一段抒情的音樂,配之以《雪花》的命題,讓孩子們自編自演,讓他們充分發揮自己的想象力和創造性。
結果,每個孩子都跳出了對雪花的不同感受,或贊美,或喜愛,或突出其寒冷,或強調其蕭瑟……這種創造性的藝術活動,幫助孩子們完成了從平面形象到立體形象的升華轉換。它能培養孩子們的形象思維,訓練其敏銳的觀察能力,使學生的感知、聯想、想象、幻想等得以淋漓盡致地發揮,從而促進學生的智力發展。
二、有利于培養少兒良好的道德意識和意志品質
舞蹈是一門整體藝術,少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出的,整齊的隊形,劃一的動作,常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真,動作不協調,就會影響甚至破壞畫面的美感。通過這種步調一致的訓練,久而久之,孩子們就會養成一種自覺守紀律、主動關心幫助他人、注意集體協作的行為習慣。
少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。少兒,特別是當代獨生子女,在家中受到親人的寵愛,在公眾場合可能會有內向害羞、嬌氣任性的毛玻而舞蹈是當眾表演的,這種藝術活動有著現場即時進行人際交流的特點,在教學過程中,教師可以利用舞蹈的外向特征,激發學生進行富有表情的表演。通過參加排練、外出演出、集體活動,許多學生克服了性格內向、膽小害羞等不健康的心理。參加藝術活動,開闊了學生的眼界,增強了他們的自信心,培養他們開朗活潑的個性。另一方面,舞蹈又是一門殘酷的藝術,在舞蹈訓練過程中,有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。這就需要孩子們具有堅強的意志和吃苦精神。
因此,有些比較嬌弱的孩子,經過刻苦的訓練,他們的毅力得到了充分的磨煉。
三、有利于提高少兒身體素質,增強形體與氣質美感
舞蹈是人體動態造型美的精華,科學、協調的舞蹈訓練,會提高學生身體各部分的協調性和靈活性,促進兒童的骨骼發育,增強孩子們的消化機能,增進食欲,提高身體素質。
在我所教過的學生中,有一些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等不良習慣,我在舞蹈教育中常常注意提醒他們自覺地改變這種不良習慣。經過一段時間的訓練,他們的這種習慣,能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子,都有儀表、舉止端莊得體的特點。這種形體特點,又會使他們自我感覺良好,充滿自信樂觀,為他們以后得體地待人接物打下一個基矗經過舞蹈訓練的少兒,能讓人感受到我們民族的一代新人挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質,有助于培養和提高民族自信心,激發民族自豪感。
關鍵詞:舞蹈教育少兒舞蹈創造力模仿探索即興
沒有創造就沒有人類生活的發展。英國科學家黑克舍說過:“在每一項偉大發現的背后總是伴隨著想象力和創造力的充分發揮。”創造力在人的一生中都起著重要的作用,它作為一種能力,是需要培養的。兒童時期是人的生命進程中思維、學習與創造最活躍的時期,對周圍世界充滿好奇,對一切未知事物充滿興趣。他們善于幻想和想象,是進行創造力培養的最佳時期。因此,創造力的培養需從少兒開始。
舞蹈作為素質教育的重要方面,涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術等學科內容,在弘揚人的主體精神、促進人的和諧發展,尤其在發掘人的創造潛能方面有著其他學科無法替代的獨特的作用。通過舞蹈教育,讓孩子參與舞蹈情境和情節的設定、動作的編排以及表演,表達他們對事物的感受、想法,激發孩子們發現、探索的欲望。這對少兒創造力的培養是不可或缺的。
一、我國少兒舞蹈教育的現狀
從學齡兒童學習舞蹈的情況看,年齡越大,學舞蹈的人就越少。每個正常的人一出生就會手舞足蹈,在學齡前常會在大人的歡笑中伴著音樂高興地跳著自編的舞蹈?!昂⒆邮翘焐乃囆g家”,他們天生好動,喜歡新鮮變化的事物,善于幻想。舞蹈這門綜合藝術給他們提供了良好的條件。然而,自從接受正規舞蹈教育后,本對舞蹈感興趣的孩子逐漸害怕上舞蹈課,甚至在舞蹈課上失去原有的信心,以致不再對舞蹈感興趣而放棄進一步的學習。這是什么原因?經過調查分析,主要有兩點:第一,現行的少兒舞蹈教育方法是“口傳身教”,其主要表現為對動作的模仿,同時貫穿著強化式、強制式、封閉式訓練,老師怎么說,學生就怎么做,“一招一式、一板一眼”,上行下效,一遍又一遍地重復一個動作、一個組合。這種教育方法雖然是舞蹈教育的特殊性決定的,教育者也習慣將舞蹈作為一個固定要領灌輸給學生。但殊不知這一切可能抑制學生創造性思維的自由發展,使他們漸漸地喪失了主動性而滋生了依賴性,不知不覺地扼殺學生的創造力。單一的模仿讓孩子感到枯燥,尤其對于模仿能力和舞蹈條件較差的孩子來說,動作不及別人快,舞姿不夠優美,容易使他們喪失對舞蹈的興趣。第二,絕大多數家長認為,學習舞蹈就是為了鍛煉形體、培養氣質。當他們把孩子送往舞蹈培訓班學習后,希望老師在訓練中對他們的孩子嚴格要求,他們最關心的是孩子的基本功有沒有長進,上過幾次舞臺。若孩子在這方面表現不佳,家長可能就認為孩子不行而打擊孩子的積極性,使孩子喪失學舞蹈的信心。傳統的舞蹈教學過多倚重于動作模仿學習的接受學習方式,忽視了孩子發現學習的方式,這種偏向影響了孩子創造潛能的開發和學習的興趣。在舞蹈教學過程中,讓孩子位于主體地位,并創造寬松的教學環境,這樣才有利于學生的自主精神和創造力的形成。通過創造表達個人思想和情感,它比一味地模仿更能讓人心情愉悅。
二、少兒舞蹈教育目標主要在于培養兒童的創造力
我們需要從“純粹藝術”教育中解脫出來,使學生在創造藝術形式和美的感覺過程中獲得美感體驗,藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果,而是喚起創造的熱忱,幫助人們提高到一個更高的生活境界。通過舞蹈教育學生創造能力的培養,以利于學生積極靈活地適應新世紀的社會變化。
傳統的舞蹈教育重點在于動作的模仿和訓練,但模仿不等于創造,模仿會讓孩子們漸漸產生依賴的慣性,不勤于動腦,不善于動腦。從心理學角度看,人在被動狀態下,大腦易于疲勞,思維相對遲緩,并易于產生抵觸情緒。21世紀是創新的世紀,舞蹈教育者們真正需要思考改變目前陳舊的、不合理的舞蹈教育觀念,消除舞蹈教育的種種弊端,改革不適合教育現代化發展的少兒舞蹈教育,將少兒舞蹈教育目標定位于培養學生創造能力,以促進學生整體素質的發展。
三、在少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法
(一)營造平等和諧愉快的學習氛圍
學生的創造力必須在愉快的心情下、平等和諧的學習氛圍中才能得到充分發揮。學生是教育的主體,教師是教育過程中的組織者、引導者與促進者。教師應充分相信每個孩子都具有創造潛能,讓他們學會表現自我,敢于表現自我。無論學生表現得怎樣都應該給予鼓勵,這種敢于表現的精神,最終將引發蘊藏在孩子們心靈深處的創造天性。
(二)讓孩子回歸自然
被譽為“現代舞之母”的鄧肯對少兒舞蹈教育的方法值得我們借鑒,“我讓孩子們到我的學校來就學時,至關重要的一點是讓他們意識到蘊藏在自身之內的這種力量,讓他們意識到他們和宇宙之間的關系,從而激發他們心中強大的熱情,激發這種實際存在的美的因素?!彼Q這種方法為“喚醒靈魂”。為此,她經常讓孩子們自由自在地在樹林里、海邊奔跑、跳躍,到自然中去感受浮云的飄動、禽鳥的飛翔、林濤的起伏、樹葉的搖曳,使孩子們在不知不覺中對這些事物產生濃厚的興趣和難以遏制的內心沖動,從而用舞蹈動作表現出來。這種創造沖動正是融入自然、感受自然的結果。
(三)進行“即興”舞蹈訓練
“即興”是在人的無意識過程中,瞬間對“客觀事物”的感觸而發生興致,進入表現的狀態。所謂“即興舞蹈”是舞蹈者隨自己的興致所至而手舞足蹈。它的藝術表現如同詩人的即景嘆吟,畫家的即席揮毫潑墨,在藝術表現的內因上是一致的。即興對人的行為而言,是人的本能,是人感受“客觀事物”的最初本性,即行為手段。如:當孩子還在母親的懷中聽到音樂就會“手舞足蹈”,那些在幼兒園的孩子們聽到動聽的音樂時就會不由自主地舞動全身,這些都屬即興舞蹈。即興是創作的伴侶,創作往往有某個即興引發。在即興狀態下能讓人意外地發現新東西,并通過感悟到的新發現,由身體語言表現出來,在不知不覺中挖掘創造潛能。那么如何進行即興舞蹈的訓練呢?方法很多,下面是筆者在實踐中摸索出來的幾種方法。
1.引導孩子通過=對舞蹈元素的運用,調動出他們自身的動作
舞蹈是一門傳情達意的藝術,而任何風格的舞蹈的情感表現都借助于動作的時間、空間、力量三要素的變化來幫助完成。讓學生在理解并把握三種元素在動作中的運用過程中,培養投入的狀態和探索精神,挖掘創造潛能,并為他們在即興中做到傳情達意打下基礎。
(1)時間元素:體現在節奏和速度上。節奏在音樂中常見的有2/4拍、3/4拍、4/4拍,可以讓學生配合節拍的長短用跺腳、扭臀的方式表現,也可兩人一組相互用相同或不同的身體部位碰觸,來把握身體的節奏感。速度指動作的快慢,訓練中可讓學生配合有巨大反差的音樂進行運動,也可通過啟發學生不同情緒的表達來訓練他們動作速度的運用。如:做一組動作,當表達情緒較平穩時動作速度會較平緩,表現興奮、高興或激烈時動作速度會較快。
(2)空間元素:空間劃分按身體不同部位與地面的接觸可分為一維空間、二維空間和三維空間。讓孩子認識三維空間,可通過做靜態舞姿的方式,一維空間用膝部及膝部以上部位著地做各種舞姿;二維空間則腳著地做任何舞姿,身體離開地面的舞姿在空中為三維空間。待學生認識三種空間后,通過限制在一種空間里的運動訓練挖掘他們自身盡可能做到的動作。如:要求只在一維空間做流動,運動過程中老師不斷啟發用身體的不同部位接觸地面,并體會接觸時其他部位能產生的動作,這樣訓練的結果,學生能發現無數的一維空間動作。每種空間分別得到訓練后再綜合訓練,即空間變化的訓練。讓孩子感悟動作在空間的變化產生的不同效果。
(3)力量元素:動作的力度也是舞蹈的重要表現方式。教師可啟發學生想象微風、強風和臺風的不同,感受力的不同,也可啟發學生以生活中的各種用力的感受來進行變化,如:嘗試客氣地向對方伸手表示“請給我”時動作柔和,而表現生氣或命令時,同樣的伸手動作卻干凈、有力等等。讓學生體會到對力度的把握可使動作產生出不同的質感,在舞蹈中表現不同的情感張力。
有了分組練習作為基礎,再讓學生進行綜合變化練習。在即興過程中,老師在適當的時間提醒學生三種元素的變化,讓學生對舞蹈三元素的理解和運用更加清晰。同時,學生們為自己發現了如此豐富的動作而心情愉悅,并對本身能力產生了自信感,從而增強創作的欲望。
2.道具應用練習
讓學生將一個普通的司空見慣的物品做道具,進行充分運用。如:用一件長袖上衣做道具,學生首先想到的是穿在上身,脫下來后用手拿著。通過嘗試和探索,發現它能遮在頭上當帽子和傘,可套腿上,脫下來可用兩腿夾著,也可一個袖子套手臂另一個袖子套腿,還可以兩個人每人穿一個袖子等等,方法應有盡有。同樣,用不同樣式的凳子做道具,通過與凳子不同的接觸方式可做出各種意想不到的造型和流動動作等等。學生們通過訓練,從一種司空見慣的道具中發現了意料之外的用法。而在此過程中,學生為了不斷有新發現需要積極思考、探索和嘗試,無形中發展創造思維,開發了創造潛能。
3.情境聯想練習
兒童具有豐富的想象力,在老師的啟發下,學生感覺進入設定的情境中,用形體將老師提示的情節表現出來。如,在山上玩,突然天下大雨,進入一個很黑的山洞避雨,一只蝙蝠飛過被嚇了一跳,涼風吹到身上,又冷又害怕。第一遍老師先不提示,讓學生根據自己的理解與想象進行即興表演,不管學生表現怎樣,老師都要給予肯定和鼓勵,接下來老師以設疑方式,帶領學生通過想象對每個小情節進行深入地分析。如,老師問:在山上玩得非常開心時突然下起大雨,此時的心態怎樣,會怎么做,山洞那樣黑進去時會不會作思想斗爭等等。以此拓展學生的思維,然后讓學生再通過即興表演展示自己的所想。此時,教師需要及時捕捉和發現學生在瞬間迸出來的動態和形象的舞姿,及時表揚,及時再現,及時總結,以好帶差,以強帶弱,共同提高。
4.音樂即興練習
剛會走路的孩子聽到音樂就手舞足蹈時,毫無約束毫無限定,這種音樂即興叫“非限定性即興”。若舞者根據某個音樂和某個要求的限定,在未經構思的情況下,即刻用舞蹈動作做出反應,這種即興就叫“限定性即興”?!跋薅ㄐ约磁d”需要孩子們對舞蹈元素有初步認識后才能運用。我們面對天性好動不喜受約束的孩子們,在進行音樂即興時既要運用“非限定性即興”方式,又要運用“限定性即興”方式。訓練方法為,首先選擇適合他們年齡階段的有特色的,能刺激他們舞蹈的欲望和創造沖動的音樂。第一遍,由學生自由表現由音樂帶來的感受和沖動——“非限定性即興”;第二遍,在老師的情感啟發和要有元素變化的要求下進行即興——“限定性即興”。在“限定性即興”訓練過程中,教師要抓住時機引導,啟發學生把對音樂的旋律、節奏力度、情感變化與舞蹈動作時的時間、空間、力量三種元素的探索有機結合。有音樂的刺激、教師的引導,學生會全身心投入其中,啟動自己一切感知器官,在快速的思考中,去想象、尋找、表現。
5.不同場景的即興練習
當孩子們在排練廳已得到一段時間的即興練習,學會探索挖掘新動作后,將他們帶到不同環境,在老師有意引導和啟發下,激發他們進行即興舞蹈。如,帶他們到大自然中放飛心情去感受自然,此時,因愉快心情的驅使和老師的誘導,他們會毫無顧忌地以舞蹈的方式表達心中的快樂。此時林中的花、草、樹,海邊的沙和浪花都是他們借以表達心情的道具。不同的環境能給孩子不同的刺激,帶來不同的感受。通過即興鍛煉孩子的適應能力、敏銳的思維和反應能力,并培養孩子的創新精神。
(四)在編排節目時讓學生參與思考和創造
編舞是對舞蹈知識技能的重組,是建構和解構的過程。這一過程要經歷舞蹈整體構思到舞蹈形態的捕捉,主題動作的提煉到舞蹈畫面構圖處理等環節。在教師的引導下讓學生參與思考與創造無不培養了學生的創造性思維能力。教師編排節目時已有自己的構思,孩子們的想法可能不同,不管怎樣先給孩子們的想法予以肯定,再談談自己的構思和這樣構思的原因,讓孩子知其然并知其所以然,也讓孩子懂得如何構思一個完整舞蹈。在編排動作過程中,教師有意安排學生參與創造,創造中教師啟發他們的發散性思維。發散性思維可讓孩子從一個點、一個事物、一個動作聯想到多方面的事物或動作,如,編排舞蹈《扯筍筍》,有一段是表現孩子不同的扯筍狀態和動作,老師先讓孩子自己編,然后再整理。過程中老師設疑:在扯筍時的狀態怎樣,筍多嗎,在哪個方位,怎樣扯?等等。通過啟發讓孩子們展開想象,充滿激情地投入到動作的創編中。結果孩子們編出來的神態、動作各異,非常新穎,有些動作竟是老師意想不到的。孩子們也因為參與了動作創編,因而在自我表達和表現方面得到了滿足,體會到了創造帶來的樂趣,這樣自然就更激發了他們的創造熱情。
結語
在這個知識經濟競爭和人才科技競爭的21世紀,各行各業都在呼喚創新。作為素質教育組成部分的舞蹈教育若能將孩子的學習變被動為主動,變接受為探索和發現,變技能技巧訓練為潛能開發訓練,變純模仿為創造,那么舞蹈教學將不僅會受到更多孩子的歡迎,而且能夠培養孩子的創造性思維,充分開發孩子創造潛能,增強孩子的創造力,這對孩子人生的發展具有重要意義。
參考文獻:
少兒舞蹈與成人舞蹈有相同的規律,都是以人體為工具,通過人體動作的語匯,表達一定思想感情的動態藝術。但與成人舞蹈相比,少兒舞蹈的動律更為歡快明朗,它包容青少兒的“童心”與“童趣”,蘊含著孩子們對于“真善美”的感受與親和力。少兒舞蹈教育對少兒的智力發展、道德養成、意志品質的培養、身體素質的提高、審美能力的培養等,具有課堂教育所無法代替的積極作用。我結合自己的教學實踐,略談幾點體會。
一、有利于促進少兒智力的發展。
少兒舞蹈非常符合孩子們愛動、愛跳的特點,也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在動作、節奏、娛樂中提高了模仿能力,加深了對于外界事物的認識和理解。舞蹈動作是無聲的語言,孩子們常常依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現這些動作的內涵。而這些動作又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想,開拓創造性的思路。
在少兒舞蹈的教學過程中,我并不單一滿足于教會孩子一個技巧、一段組合,而是給孩子們留下一個創造性的空間。?例如,?我曾以一段抒情的音樂,配之以《雪花》的命題,讓孩子們自編自演,讓他們充分發揮自己的想象力和創造性。
結果,每個孩子都跳出了對雪花的不同感受,或贊美,或喜愛,或突出其寒冷,或強調其蕭瑟……這種創造性的藝術活動,幫助孩子們完成了從平面形象到立體形象的升華轉換。它能培養孩子們的形象思維,訓練其敏銳的觀察能力,使學生的感知、聯想、想象、幻想等得以淋漓盡致地發揮,從而促進學生的智力發展。
二、有利于培養少兒良好的道德意識和意志品質
舞蹈是一門整體藝術,少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出的,整齊的隊形,劃一的動作,常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真,動作不協調,就會影響甚至破壞畫面的美感。通過這種步調一致的訓練,久而久之,孩子們就會養成一種自覺守紀律、主動關心幫助他人、注意集體協作的行為習慣。
少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。少兒,特別是當代獨生子女,在家中受到親人的寵愛,在公眾場合可能會有內向害羞、嬌氣任性的毛玻而舞蹈是當眾表演的,這種藝術活動有著現場即時進行人際交流的特點,在教學過程中,教師可以利用舞蹈的外向特征,激發學生進行富有表情的表演。通過參加排練、外出演出、集體活動,許多學生克服了性格內向、膽小害羞等不健康的心理。參加藝術活動,開闊了學生的眼界,增強了他們的自信心,培養他們開朗活潑的個性。另一方面,舞蹈又是一門殘酷的藝術,在舞蹈訓練過程中,有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。這就需要孩子們具有堅強的意志和吃苦精神。
因此,有些比較嬌弱的孩子,經過刻苦的訓練,他們的毅力得到了充分的磨煉。
三、有利于提高少兒身體素質,增強形體與氣質美感
舞蹈是人體動態造型美的精華,科學、協調的舞蹈訓練,會提高學生身體各部分的協調性和靈活性,促進兒童的骨骼發育,增強孩子們的消化機能,增進食欲,提高身體素質。
在我所教過的學生中,有一些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等不良習慣,我在舞蹈教育中常常注意提醒他們自覺地改變這種不良習慣。經過一段時間的訓練,他們的這種習慣,能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子,都有儀表、舉止端莊得體的特點。這種形體特點,又會使他們自我感覺良好,充滿自信樂觀,為他們以后得體地待人接物打下一個基矗經過舞蹈訓練的少兒,能讓人感受到我們民族的一代新人挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質,有助于培養和提高民族自信心,激發民族自豪感。
經北京舞蹈學院批準,舞蹈者之家(即“寒秋舞蹈藝術傳播中心”)于2001年9月在莆田市城廂區成立第一個中國舞考級莆田指定授課點。
2002年8月7日,考點第一次設在涵江區的“小荷花”藝術中心,北京舞蹈學院派考官到涵江區進行莆田市的學員考級。
說到少兒舞蹈,我們不能不談一下本市的師資力量。就中國舞考級方面,北京舞蹈學院派教授下來,近兩年在福建共舉辦了六期的師資培訓班,莆田市共有十幾位教師通過了嚴格的考核并獲得由北京舞蹈學院頒發的《中國舞考級教師資格證書》。同時,全國訪問量比較高的“舞蹈者之家所有網絡()也為中國舞考級做了專門的版面介紹。該站點有著17000人的月訪問量,是目前全國為數不多的舞蹈類專業門戶網站之一。
由于好多學生在高考中的成績都是不理想的,因此就失去了上大學的機會。所以藝術類考生分數低就成了很多文化課成績不是很理想的學生的選擇,同時也可以為孩子的將來多一條發展之路。少兒培訓是舞蹈專業考核水平培養的第一個關,可以說也是起著決定作用。所以家長都希望孩子能受到良好的專業的教育。此時,挑選好的老師和良好的學習環境就成了非常的關鍵。只有通過北京舞蹈學院自己的培訓與考核認證才能進行教學的中國舞考級課程自然成了搶手的熱門。
《中國舞考級》是文化部唯一認可的舞蹈考級教材,具有嚴肅性、權威性和實用性。該教材能提高青少年兒童的文化素質和舞蹈藝術的審美能力,也可以為舞蹈專業團體、專業院校培養后備人才。所有的指定授課點都必須嚴格按照北京舞蹈學院中國舞考級中心有關規定,以塑造青少年兒童的高尚藝術情操、培養孩子健康身心為己任,為孩子的成長之路打下堅實的基礎。同時中國舞考級證書具有專業性、權威性、實用性,全國有效。這些特點都使得中國舞考級有著更長遠的發展空間。
我們說的大的境界已經具備了。
在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中國舞考級點的時候,北京舞蹈學院的曾新教授、福建省舞蹈家協會的賈淑華副主席、中國舞考級福建基地的主任崔鵑等來到莆田親自指導,并針對莆田的地方情況做出了適當的發展政策調整,如收費略低于福建的平均水平等,給予本地少兒舞蹈發展更廣闊的空間。同年,申請和成立北京舞蹈學院中國舞考級指定授課還有涵江的“小荷花”藝術團和仙游的“小飛天”少兒藝術中心等。2002年4月到6月,由福建省電視臺、福建省教育廳藝教委、北京舞蹈學院中國舞考級福建基地聯合舉辦的綜藝先鋒“酷酷小童星”舞蹈比賽欄目中,來自莆田中國舞考級培訓中心的小朋友們以群舞《喜雪》取得了中級組比賽賽的第二名,得到了升學考試加分的機會!
為了普及舞蹈,2002年中國舞考級被正式納入我省藝術水平考級范圍!
大的關懷有了,然而,大的環境我們卻還沒有形成!
首先是生源。目前在全省共有5000多名中國舞考級的學員,其中已經通過考級的2000多名。而莆田市登記在冊的總共只有100多名學員參加考級的培訓,其中已經通過考級的才30多名。
生源少是由于宣傳的力度不夠,招生難是由于家長和學員的意識不夠,這些問題還有待于解決。
其次是生源男女比例嚴重失調。主要原因是一些家長都不愿意讓男孩學舞蹈,一些男孩對舞蹈也不太感興趣,另一方面少年宮和一此少兒舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多這一現象在各院校招生考試的時候體現的非常明顯。因此這一現象應該引起有關部門的關注。
再則,辦“黑班”的現象也是一個不容忽視的問題。有些舞蹈老師或是培訓班打著班中國舞考級班的名號,卻無法完成規格、規定的考級課程,導致耽誤了孩子的學習和考級;還有個別的培訓班故意地不告訴孩子有考級或直接不同意讓孩子參加考級。由于北京舞蹈學院嚴格的教學規定和專業的教學內容,規定非指定授課點或是未取得《教師資格證書》的老師無權推薦學生參加考試,所以,有不少的學員在培訓班學習完了相關課程卻沒有登記并參加考試。
其他類的少兒舞蹈培訓也是存在不少問題的,如覆蓋率低、教師水平不夠高、教學存在問題等,不正確的訓練方法導致了很多學員動作不規格,嚴重的還導致了少兒身體健康和成長發育!