時間：2023-03-21 17:13:06
序論：在您撰寫藝術鑒賞過程論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
大家下午好！
全國藝術院校院（校）長高峰論壇在經過連續六屆的成功舉辦后，今天又以分論壇的形式移師杭州，并且得到了在座各位專家、學者、領導的大力支持。在此，我代表中國文化傳媒集團，向前來參加論壇的仲呈祥先生、董長俠先生、陳汗青先生，以及各位院校長和各位朋友們、同志們表示熱烈的歡迎和衷心的感謝！
去年，我和在座的各位一同參加了第六屆“全國藝術院校院（校）長高峰論壇”，給我留下了非常深刻而難忘的印象。作為當代有作為的藝術家，應該有一種歷史的責任感和使命感，應該敢于擔當、善于擔當。我們的藝術家要用眼睛去觀察，用筆去書寫、記錄，給歷史、給后人留下寶貴的精神和文化財富。我們的作品，無論水平高低，應是對生動的社會現實的記錄，它的價值就在這里。百年以后，我們在研究這些作品時，就能夠從中得到一些啟示，能夠對當時所處歷史的政治、經濟、文化有所體悟。這是我們對歷史的貢獻。歷史上有影響的文學作品，同樣都是對當時政治、經濟、文化的深刻記錄，這是文學作品的價值所在。我們的藝術工作者、文化工作者為什么要“三貼近”？為什么要進行“走轉改”？就是要讓我們的文化藝術工作者深入的體驗生活，反映鮮活的內容，這些鮮活的內容正是人民群眾平凡的生活的凝練和積累。我們可以從中吸收營養，成為我們創作的源泉。所以，作為一個藝術工作者和文化工作者，就要善于觀察，善于總結，善于提煉，用我們的筆，用我們的眼進行剖析、提升，來反映社會。我們這個論壇、包括杭州發展基地，就是要給各位藝術家搭建一個平臺，給大家營造一個寬松的、和諧的、融洽的、開放的氛圍，讓大家的思想和意識無限奔馳，給大家一個廣闊的空間，激發藝術家們的創作靈感，為社會、為人類留下寶貴的財富。正常的文藝批評是允許的，正常的文藝批評是激發我們改進和創作的基礎，激發著我們如何深入生活，反映最鮮活的生活當中的精華，是幫助我們提高的一個重要手段。我們提供這樣一個環境，就是要吸引大家的參與，大家的參與就是對我們工作的最大支持。對我們藝術工作者來說，責任感和擔當非常重要，我希望通過我們的基地，能夠有一大批傳世佳作，若干年以后，我們這里創作出的作品應該是對國家、對杭州當今政治、經濟、文化的反映。希望我們的藝術家能夠利用好這個基地，成就藝術創作生涯中輝煌的一段。
黨的十六大特別是十七大以來，文化建設的地位和重要性不斷凸顯。從國家層面來看，文化建設逐漸成為與經濟建設同步發展的基本國策，有利于文化蓬勃發展的宏觀環境不斷得到優化和提升，文化建設在國民經濟中所占的比重在逐年提高。從大眾層面來看，文化建設所取得的豐富而巨大的成就正在改變著我們的物質生活和精神生活。眾所周知，被歷代文人譽為“人間天堂”的杭州，原本是長江三角洲經濟圈中心城市之一，也是一座全球聞名的旅游城市，近幾年來，因為擁有了“天堂硅谷”“動漫之都”等文化名片而享譽全國。杭州在文化建設上出奇制勝，成為國內眾多城市學習效仿的對象。一踏進這座城市，你就會發現，這里的老百姓對文化有著一種深厚的感情，衣食住行，無處不在。我想，這才是一座城市真正的魅力所在。如果用我們藝術家的眼光去觀察，可能會更加深刻。
文化建設也在影響著我們在座的每一位同志的事業。去年年初，在以仲呈祥先生為代表的一大批專家學者的長期呼吁下，國務院學位委員會審議通過了將藝術學科獨立為“藝術學門類”的決議，使原屬“文學門類”的藝術學科成為新的單獨的學科門類。這為藝術教育的發展提供了更加廣闊和美好的前景。而美術學科也由以往的二級學科提升為一級學科，美術教育發展的條件不斷完善和優化。我們今天的論壇，正是在這種背景下舉辦的，其主要目的在于深入學習十七屆六中全會關于推動社會主義文化大發展大繁榮，支持文化產業和藝術教育產學研融合以及公共文化服務平臺建設的重要精神，總結交流全國藝術院校產學研發展的經驗，推動全國藝術院校在國家文化創意產業發展中發揮更加積極的作用。
一、文情可鑒的可行性———“博觀”、“六觀”、“沿波討源”
不過，劉勰不是簡單的指出知音難遇的種種原因所在，他的論述也沒有僅僅停留在“知音其難”、“文情難鑒”這些現象層面上，而是建設性的提出了一個相反的理論命題，即“知音”可遇，文情可鑒。在此基礎上，他進一步的論述了人們能夠克服偏好，作出公正而全面批評的可行性。對此，劉勰提出了具體可行性的方法:凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀，閱喬岳以形培塿，酌滄波以喻畎澮，無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣。此處，劉勰對鑒賞者在品鑒作品時提出了一些基本要求。至于如何實現這種要求，他提到兩個方面:一是批評鑒賞者的修養，一是批評鑒賞者的態度。具體來說，就鑒賞者而言，首先應針對“圓照之象”，提高自己的修養，“務先博觀”。所謂“圓照”，是指與偏好相反，能進行全面而合理的批評。要做到“圓照”，必先“博觀”。所謂“博觀”，則含有多積累、多觀察、多體驗的意義。鑒賞者還應擺正自身的態度，通過閱讀考察大量文學作品及其情狀，加以仔細的比較研究，摒除個人的愛憎好惡，評價作品不存私心，鑒賞態度上不帶偏見，從而做到“平理若衡，照辭如鏡”。鑒賞者的修養和態度，是做好文學批評鑒賞工作的根本條件。但要解決“文情難鑒”的現實困難，最終實現“文情可鑒”，還必須有較為具體的途徑可循。接著劉勰指出鑒賞者還應從六個方面對作品進行考察來判斷其優劣。其文曰:是以將閱文情，先標六觀:一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商，斯術既形，則優劣見矣。一觀位體，注重考察作品所采取的體制問題，見于《體性》篇;二觀置辭，注重考察作品如何運用辭采的問題，見于《麗辭》、《比興》、《夸飾》等篇;三觀通變，注重考察作品的因革問題，即考察此部作品與前代作品有何承繼關系，又有什么獨創之處，見于《通變》篇;四觀奇正，注重考察作品在奇與正兩種表現手法上的表現，即如何“執正以馭奇”的問題，見于《定勢》篇;五觀事義，注重考察作品如何“據事以類義，援古以證今”的問題，見于《事類》篇;六觀宮商，注重考察作品的聲律問題，見于《聲律》篇?！斑@六個方面中，位體、置辭、宮商都是屬于形式方面的，通變、奇正、事義三者和內容有關，但又與表現手法有密切的聯系?！眲③脑凇段男牡颀?#8226;宗經》篇中提出判斷好的詩文作品有“六義”即六條標準，首列“情深而不詭”;在《附會》篇中論述作文的四要點，首列“以情志為神明”。他在《知音》篇中論述評論作品的“六觀”，主要著眼于形式與藝術表現，卻沒有直接提及“文”與“情”的關系，然而這并不意味著劉勰輕視作品的思想內容。其實，《知音》篇所謂“將閱文情，先標六觀”，就是說若要了解文情，先得從“六觀”入手，但又不是止于”六觀”?！吨簟菲终f:夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。沿波討源，雖幽必顯。世遠莫見其面，覘文輒見其心。他要求批評鑒賞者“披文以入情”。位體、置辭等六個方面，主要是就作品的形式和藝術表現而言，也就是作品的“文”;鑒賞者就必須通過“博觀”，“六觀”，循著作品的文辭去探討作者的思想感情，就如“沿波討源”，是“雖幽必顯”的。所以說，劉勰在這方面并沒有輕視作品思想內容的傾向。
二、創作者與鑒賞者的潛在交流過程———“情動辭發”、“披文入情”
“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情”，這兩句話簡明扼要地指出了文學創作過程和文學欣賞過程之間的逆反過程。劉勰強調文學鑒賞過程的實現要以情感投入為前提，這是非常獨到的見解。誠然，不管是文學創作還是文學鑒賞，都是飽含情感的精神活動，而正是在這一契合點上，鑒賞者通過閱讀與創作者也才有了潛在交流的可能。歷史上眾多的文學鑒賞實踐也恰恰證明了這一點。《世說新語•豪爽》言:“王處仲每酒后，輒詠‘老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已?！匀缫獯蛲賶?，壺邊盡缺?！币乃d，晉朝大將軍王敦與曹操一樣，有著老當益壯的雄心壯志，故常常吟詠曹詩來宣泄一己之情懷。南宋文天祥讀杜甫詩時，亦有同樣的切身體驗。其《集杜詩自序》云:“凡吾所欲言者，子美先代為言之，日玩之不置，但覺為吾詩，忘其為子美詩也?！敝劣趧③膶ⅰ爸簟弊鳛槲膶W鑒賞活動的目的，強調鑒賞者與創作者之間的情感交流與溝通，更是精到之見，對后世影響很大。如清代浦起龍《讀杜心解序》云:“吾讀杜十年，索杜于杜，弗得;索杜于百氏詮釋之杜，愈亦弗得。既乃攝吾之心印杜之心，吾之心悶悶然而往，杜之心活活然而來，邂逅于無何有之鄉，而吾之解出焉?！币庵^不能以杜解杜，也不能單從別人的詮釋中領悟杜詩。揭示了鑒賞者與創作者之間的情感交流與溝通的重要性。然而，文學創作過程和文學欣賞過程又是相區別的。就創作者而言，應先“情動”，有了思想感情，然后“辭發”，并把它體現在一定的文辭形式中;就鑒賞者者而言，首先“披文”，接觸的應是作品的文辭形式，然后“入情”，通過它來領會體悟作者的思想感情，即是所謂“沿波討源”。二者的過程雖然相反，但文辭形式這個要素對于創作者和鑒賞者來說都是非常重要的。作者必須憑借優美的文辭形式來表現思想感情，從而實現打動和教育讀者的目的;鑒賞者只有仔細考察文辭形式，才能較準確理解作者的思想感情深度，最終對作品的優劣作出合理而公正的判斷。從創作者的角度來談文學的創作問題，劉勰在《镕裁》篇就有所論及，提出了“三準”之說:“是以草創鴻筆，先標三準:履端于始，則設情以位體;舉正于中，則酌事以取類;歸馀于終，則撮辭以舉要?！彼^“三準”，是指寫作過程中的前面三個步驟，也就是先假定作者已有了一定的思想感情，然后考察如何采取恰當的文辭形式來表現它。與“三準”說不同，劉勰《知音》篇的“六觀”，是從批評者的角度來談文學鑒賞問題的。鑒賞者接觸的首先是作品的文辭形式，因此必須通過文辭形式來探求作者的思想感情。除了“六觀”之外，劉勰還指出了關于鑒賞者的鑒賞能力問題。他說:“事遠莫見其面，覘文輒見其心。豈成篇之足深，患識照之自淺耳。夫志在山水，琴表其情，況形之筆端，理將焉棄?”劉勰認為，能否真正做到覘其文而見其心，關鍵不在于作品的深奧難鑒，而在于鑒賞者“識照”能力的高低。所以他又說:“故心之照理，譬目之照形，目瞭則形無不分，心敏則理無不達?！边@樣，劉勰便把鑒賞者主觀方面的能力問題作為鑒賞過程中的主要矛盾提了出來。正因為在文學作品和鑒賞者之間，鑒賞者是矛盾的主要方面，因此，他提出“俗監之迷者，深廢淺售”的問題。所謂“俗監之迷者，深廢淺售”，是說由于鑒賞者“識照”能力不夠，導致文學作品鑒賞中典雅深奧的作品遭棄，而平庸淺薄的作品卻得以兜售的不良現象。在劉勰看來，這是由于鑒賞者修養、識見低下所致，因而他提倡鑒賞者自身鑒賞能力的培養。因為只有提高鑒賞能力，才能正確地進行鑒賞并且獲得藝術美感的享受，也只有這樣，文學作品才能充分顯現出它的藝術魅力。至此，劉勰的《知音》篇為我們構建了中國傳統文學批評中一個包括創作者、作品和鑒賞者之間的互動交流系統。在這個系統中，作者“情動辭發”是該系統的重要前提，鑒賞者“披文入情”是關鍵途徑，“覘文輒見其心”則是鑒賞活動的最終目的。
三、結語
關鍵詞：書法鑒賞 創新 直觀教學 鑒賞實踐
公共藝術教育是高等院校對大學生進行人文素質教育的重要內容之一，對于肩負著為社會培養高素質基礎師資重任的師范院校而言，公共藝術教育的推行與落實，更是任重而道遠?！稌ㄨb賞》作為《全國藝術教育發展規劃(2001-2010年)》明確要求開設的八門限定性選修課程之一，從培養大學生對書法藝術的鑒賞能力和實踐操作能力人手，旨在提高他們以審美感知為切入點的綜合文化素質。這對該課程及時進行自我評判與總結，更好地進行教學教改方面的探索與研究具有著深遠的意義。
一、樹立正確的教學目的。培養書法鑒賞中的創新精神
《書法鑒賞》課程以介紹基礎知識為主，利用歷史唯物主義和辯證唯物主義觀點和方法，闡述中國書法藝術的發生發展和書法藝術本身的一些特殊規律。在熟悉書法的基礎知識和欣賞理論與方法修養的基礎上，它要求學生掌握書法的基礎知識與鑒賞的基本理論與方法，并能自覺運用所學鑒賞理論與方法對各代經典書法作品進行客觀的賞評。這是本課程最為基本的教學目的。由于教學對象學科的復雜構成，因此在教學過程中教師不能一個模式一線貫穿。而是要及時地抓住書法藝術邊緣性的學科特點。積極啟發學生從本學科的視角切入書法、審視書法，在對歷代書法經典作品在審美上有一個整體把握的基礎上，尋找書法藝術新的審美內涵。如引導中文系學生可以從唐代書法與文學的共生共榮的關系上解讀唐代書法的時代精神；引導數學系學生從模糊數學領域尋找書法創作中模糊性語言的應用性：引導教育系學生從教育史觀的角度著眼古代書法藝術中作坊式師徒相授的獨特教育模式，從自己的學科角度關注古代書法教育現象；引導心理學專業的學生可以從藝術創作心理方面探悉不同書體中的不同創作心理構成機制，如此等等。不勝枚舉。總之，在教學過程中教師不但要樹立最為基本的教學目的，而且要積極關注學生學科構成，以學生已有的學科為突破口，培養并啟發他們積極主動的藝術審美態度，通過循法善誘，注重發展其在書法鑒賞中的創新能力，強化他們的好奇心，主動突破教材的定勢與習慣性框框，鼓勵學生敢于想象和聯想，敢于從別的視角發表自己的意見，勇于質疑；鼓勵學生善于反向思考，標新立異，從而引發學生的藝術鑒賞中的創造積極性；指導學生自主學習獨立思考，鼓勵學生自主的發現問題、提出問題和解決問題的探索精神，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。我從定期的鑒賞性小論文考核來看，這樣的教學效果很明顯，如中文系學生撰寫的《淺論唐代詩歌和書法的關系》、教育系學生撰寫的《從鴻都門學看東漢書法教育》、體育系學生撰寫的《蠻力與巧勁――書法表現語言中力度的解讀》等都是跨學科創新學習的最好例證。學生積極創新的學習態度，在教學相長的逆途中也深深地啟示著我，促使我更加立體地審視我所熟知的書法藝術。
二、運用多元教學手段，加強直觀教學，有效提高課內教學效果
書法藝術的視覺造型性的特殊性決定了其對直觀教學的特殊要求。對于現代多元化授課媒介的有效利用，無疑是實施直觀教學、有效提高課內教學效果的最佳途徑。該課程以課堂教學為主，在有關書法基礎理論、書法發生歷史情境等方面的詳盡講解之外，并充分運用掛圖、幻燈、錄像、影片、網絡等教學手段，增強書法藝術鑒賞過程中書法作品的及時可視性，從而加深學生的形象記憶，加強直觀教學，提高教學效果。如在技法理論方面作講解的時候，沒有教師的躬身示范，很多學生最終只能對具體技法的領會是一知半解、不能透徹的感知。但是面對百人的大課教學，教師又很難做到像美術專業院系那樣深入的單獨輔導。我在教學中對于攝像投影儀的使用在很大程度上解決了一直以來公共書法欣賞課所面對的這個大難題。學生無需近距離圍觀教師示范，只要通過觀看大屏幕就可以對各種筆法的示范盡收眼底并存之于心。授課中篆隸楷行草各體的筆法示范、篆刻的刀法示范，我均借以攝像投影儀完成，把玄之又玄的文字贅述直接轉化為直觀的映像，而學生對各體筆法、刀法獲得了清晰的釋讀，使得教學效果良好。而且我借助攝像投影儀所進行的直觀性的躬身示范直接影響到很多學生，使他們從書法的純粹鑒賞進而邁向書法技法的實踐。如此一來，實踐與理論就會呈現出循環往復的互證，當然，這樣的結果已經絕非同一層面的簡單循環，而是在螺旋上升的良性態勢中不斷互證、不斷促進、不斷豐富深入。毋庸置疑，學生對書法的理解也會隨之升華?？墒敲芸偸窃谑挛锪夹园l展前行的過程出現，辯證看之，非但不是壞事，而且，它會使事情出現新的前景。在我的教學中這樣的矛盾表現為學生對書法技法實踐的熱情與課內以鑒賞為主的教學模式之間的矛盾?！傲祷饔忠淮濉?。為此，大學生藝術社團的課外實踐活動的有計劃組織在很大的程度上解決了這一矛盾。
三、組織課外書法技法實踐與鑒賞實踐，拓展學生視野，升華教學效果
論文摘要：文學欣賞與文學創作有著密切的關系，它們互為條件，互相影響。文學創作的質量影響文學欣賞的發生；文學欣賞是文學創作的延伸，反過來又促進文學創作的發展。
一、文學欣賞與文學創作二者的關系
文學欣賞不是文學閱讀。所謂的文學欣賞，是人們在閱讀文學作品時所進行的一種精神活動，即人們在閱讀文學作品、把握藝術形象的過程中，通過感知、情感、想象和理解等一系列心理機制的活躍而形成的認識、體味、玩賞的審美過程。真正意義上的文學欣賞，應該包括以下內容：一是在接受作品過程中，對形象有具體感受，并通過形象與作者進行思想和感情的交流。二是通過這種交流，正確領略作品的意蘊，獲得思想營養。三是通過這種交流，對作品形成一定的感情態度，即對作品描繪的人或事，持贊成或反對的態度，從而獲得一定的審美滿足。文學欣賞和文學創作似乎是互不相干的事，文學欣賞是讀者的事，文學創作是作者的事，其實它們是文學活動這個系統中的兩個環節，密切聯系的。在文學鑒賞過程中，當讀者面對文學作品中表現出來的善與惡、真與假、美與丑，總是與自己的生活、思想相對照，從而喚起心中的是非感和道德感，感情隨著作品的展開波瀾起伏，得到了美的享受。同時，讀者又不知不覺地接受了作品所講的道理，受到了潛移默化的教育。只有這個時候，才可以說文學的社會作用實現了。從文學的這一中介作用看到，文學實際上是一個以創作為中心的流動的活動系統。在這個大系統中，生活、作家、作品、讀者是相互關聯的的四個要素。生活是創作的源泉，但源泉只有經過作家的反映才能創造出作品；而作品必須經過讀者的欣賞才能進而實現生活的反作用。
二、文學創作的質量影響文學欣賞的產生
文學鑒賞是一種藝術的接受活動，只有在鑒賞客體的形象刺激鑒賞主體的感覺、知覺器官時，鑒賞主體的一系列相關的心理機制才能被調動起來，文學鑒賞才能完成。而在文學鑒賞中，不同于其它藝術鑒賞的重要特征是，鑒賞主體首先接觸到的不是可以直觀的形象，而是文學作品的語言，鑒賞主體必須把那些文字符號轉換成活生生的可以感受的藝術形象。所以不是所有的文學作品都能得到讀者的欣賞。文學欣賞的發生取決于文學作品的質量。具體地說，就是具體感性的、內容和形式統一的、具有審美特質的文學形象。沒有這樣藝術形象，文學鑒賞活動就很難發生。馬克思說：“只有音樂才能激起人的音樂感。”同樣的道理，只有真正優秀的文學作品才能喚醒人的文學感覺，才能昌盛文學鑒賞。那些膚淺的文學作品，辭藻用得再好，文采再美，如果它不能把讀者帶到特定的藝術境界之中，不能打動讀者的感情并激發讀者的聯想和想象，不能憑借藝術形象、藝術典型的具體可感性，不能憑借作品的思想和藝術的強烈感染力，不能去吸引、激發讀者的閱讀興趣和欣賞欲望，不能滿足人們的審美要求，也不會成為文學鑒賞的對象。
文學欣賞是富于感情的精神活動，它由欣賞對象引起，又受欣賞對象制約。如果文學作品所描寫的生活是欣欣向榮的，所蘊藏的思想感情是積極向上的，那么欣賞者所受到的感染和影響也會同作品的思想內容大體一致；反之，如果文藝作品表現的生活是蕭條冷落、凋敝破敗的，而蘊藏的思想感情是孤寂消沉的，那么欣賞者由此激發起來的情調也往往是低沉落寞的其次，文學創作要具有較高的藝術技巧。讀者在認識作品所反映的社會生活的同時，對作品中表現出來的思想情感、愛與恨、善與惡、美與丑也會產生共鳴和思索，甚至得到心靈上的震撼，從中得到啟示和教益。另外，文學對人的影響進而對社會發生作用的過程并不是一個簡單的過程，而是復雜的過程。并不是所有的文學都會立刻產生社會作用，也不是所有的文學都會產生預期的社會作用。
關鍵詞：劉勰古代文論文學鑒賞深識鑒奧 知音
《文心雕龍》是中國南朝文學理論家劉勰創作的一部文學理論著作。它是中國文學理論批評史上第一部“體大而慮周”（章學誠《文史通義?詩話篇》）的文學理論專著。全書共10卷，50篇，以孔子美學思想為基礎，兼采道家，全面總結了齊梁時代以前的美學成果，細致地探索和論述了語言文學的審美本質及其創造、鑒賞的美學規律。《知音》是《文心雕龍》的第48篇， 是劉勰論述文學批評的專篇，重點討論的是如何正確鑒賞文學作品的問題。
“知音”一詞首見于《禮記?樂記》：“唯君子為能知樂，是故審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政，而治道備矣。”可見“知音”的意思，本指懂得音樂。后來，“知音”被固化成為一個文化內涵并典出《列子?湯問：》這么個深知音律的故事 ：“伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘峨峨兮若泰山’；志在流水，曰：‘洋洋兮若江河’。鐘子期死，伯牙絕弦，以無知音者。”顯然， 在《文心雕龍?知音》篇中，劉勰以“知音”來命篇，藉此喻彼，是以“知音”代指正確的文學鑒賞者，意在探討鑒賞者如何才能成為深知“文心”的知音。
筆者反復研讀《文心雕龍?知音》后，對劉勰的文學批評理論有了一定的理解；對劉勰關于鑒賞文學作品的標準和原則有了一定的認識；對劉勰知音難覓的感嘆和怎樣做知音的觀點有了更深層的感悟。
一、音實難知，知實難逢――知音難覓的原因
文學作品的優劣怎樣鑒別？鑒別的標準和原則到底怎樣？深知“文心”的知音又在哪里？劉鰓在《文心雕龍?知音》開篇就感嘆：“知音其難哉！音實難知，知實難逢，逢其知音，千載其一乎！”
千百年來，文學作品層出不窮，堆山疊海，但深知“文心”的鑒賞者（知音）卻“千載其一”，這是為什么？知音難覓的原因究竟何在？劉勰認為：
（一）音實難知
客觀上，“形器易征”而“文情難鑒”。和實物相比，文學作品本身比較抽象而復雜：“夫麟鳳與雉懸絕，珠玉與礫石超殊，白日垂其照，青眸寫其形。然魯臣以麟為，楚人以雉為鳳，魏民以夜光為怪石，宋客以燕礫為寶珠。形器易征，謬乃若是；文情難鑒，誰曰易分？”的確，文學鑒賞的對象是抽象而復雜的文學作品，它是通過藝術形象的塑造來表達作者的思想感情、反映現實生活、揭示社會發展規律的，具有深層的內涵。因此，鑒別抽象性的文學作品，要難于鑒別具體的實物。
主觀上，“知多偏好”而“人莫圓該”。劉勰認為，文學鑒賞者往往見識有限并各有偏好，不能客觀而公正地評價有“萬端之變”的文學作品：“夫篇章雜沓，質文交加，知多偏好，人莫圓該。慷慨者逆聲而擊節，醞藉者見密而高蹈；浮慧者觀綺而躍心，愛奇者聞詭而驚聽。會己則嗟諷，異我則沮棄，各執一偶之解，欲擬萬端之變，所謂東向而望，不見西墻也?！眲③恼J為，盡管鑒賞者的評價標準不同，但如果鑒賞者見識淺薄、素質低下而且“知多偏好”，那么他們就屬于“俗鑒”者。而“俗鑒”者“各執一隅之解”，不能客觀公正地評價文學作品，不能成為深知“文心”的知音。其結果將直接導致“深廢淺售”，曲高和寡。古往今來，這樣的事實大量存在，因而劉勰感嘆：“逢其知音，千載其一乎！”
（二）知實難逢
劉勰認為古來知音難覓的另一原因，是鑒賞者往往犯“賤同思古”（ 貴古賤今）、 “崇己抑人”、“信偽迷真”的錯誤，無法成為知音。比如秦皇漢武，雖然鑒照洞明，但也貴古賤今：“‘日進前而不御，遙聞聲而相思’也。昔《儲說》始出，《子虛》初成，秦皇漢武，恨不同時；既同時矣，則韓囚而馬輕，豈不明鑒同時之賤哉！”這與復古派的“文必秦漢、詩必盛唐”何其相同 ！所以他們不是真正的知音；又比如班固曹植，才實鴻懿，卻也崇己抑人：“至于班固、傅毅，文在伯仲，而固嗤毅云‘下筆不能自休’。及陳思論才，亦深排孔璋，敬禮請潤色，嘆以為美談；季緒好詆訶，方之于田巴，意亦見矣?！?這與曹丕嗤笑的“文人相輕”何其一致！所以他們也不是真正的知音；再如樓護之流，學不逮文，卻信偽迷真：“至如君卿唇舌，而謬欲論文，乃稱‘史遷著書，諮東方朔’，于是桓譚之徒，相顧嗤笑?！边@與 “以訛傳訛”有何區別！所以他們更不是真正的知音。通過列舉典型事例，劉勰認為，秦皇漢武、班固曹植、樓護之流，都屬于低層次的“俗鑒”者，根本算不上“知音”。
二、操千曲，標“六觀”，無私輕重――知音的必備條件
雖然知音難覓，但劉勰認為，只要具備條件，深知“文心”的知音仍然可以培養和造就。那么怎樣才能培養和造就真正的知音呢？劉勰認為：
（一）博見廣聞，不偏憎愛
鑒于“音實難知”、“知實難逢”――知音難覓的原因，劉勰認為，要想成為深知“文心”的知音，鑒賞者的學識水平和人格素質非常關鍵。鑒賞水平的提高是一個漸進、曲折的積累過程。鑒賞者應博見廣聞，廣泛地閱讀各種類型、各種風格的文學作品，努力培養自己廣博的藝術趣味和寬厚的審美心胸，排除私見偏愛，以增強其鑒賞文學作品的能力和素質，從而實現對文學作品的正確理解和評價： “凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。故圓照之象，務先博觀。閱喬岳以形培，酌滄波以喻畎澮。無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣?！?/p>
所謂“圓照”，指客觀公正地評價文學作品；所謂“博觀”，即要求鑒賞者積累豐富的審美經驗，拓寬多維度的審美視野，深化文學鑒賞的理論修養，提升自身的審美鑒賞力?！安┯^”是“圓照”的基礎，是達到文學鑒賞最高境界――“妙鑒”的首要因素?！安偾髸月暎^千劍而后識器。”鑒賞者只有通過“博觀”，大量閱讀各種類型、各種風格的文學作品，才能提高自己的知識修養和理解能力。正如蘇軾所言：“博觀而約取，厚積而薄發”。晉代葛洪《抱樸子?廣譬》：“不睹瓊琨之熠爍，則不覺瓦礫之可賤；不覿虎豹之蔚，則不知犬羊之質漫；聆《白雪》之九成，然后悟《巴人》之極鄙?！闭f明只有“博觀”方能細大不捐，網羅無遺。
劉勰還很重視鑒賞者人格素質的培養。他認為鑒賞者的人格素質對文學作品的鑒賞起到很關鍵的引導作用。他反對鑒賞者以主觀好惡去評價文學作品。鑒賞者如果只憑主觀好惡去鑒賞文學作品，就必然會失掉客觀公正的態度，就不可能對文學作品作出正確的評價。因此，劉勰認為鑒賞者在“博觀”的基礎上，還要增強自身的人格素質，培養自己廣博的藝術趣味和寬厚的審美心胸，使自己在鑒賞文學作品時，能夠堅定持有“無私于輕重，不偏于憎愛”的態度，努力做到“平理若衡，照辭如鏡”。
（二）將閱文情，先標“六觀”
劉勰認為，文學作品雖然很抽象且“文情難鑒”，但不是不能鑒。關鍵在于鑒的標準和原則。鑒賞者只要掌握了正確的標準和原則，懂得“妙鑒”之術，文情就可鑒。即在“將閱文情”之時，先要標“六觀”：“一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商。斯術既形，則優劣見矣。”
“六觀”既是文學評價的標準，也是文學評價的原則?！坝^位體”，就是看作品的體裁如何；“觀置辭”，就是看作品語言句式的特點如何；“觀通變”，就是看作品對前人的繼承和創新如何；“觀奇正”，就是看作品的結構和風格如何；“觀事義”，就是看作品描繪的人、事、景、物典型性如何；“觀宮商”，就是看作品敘事的節奏和語言表達的韻律如何。劉勰認為，“六觀” 是鑒賞文學作品的標準和原則。要正確評價一部文學作品，就要深入作品結構，從體裁的安排、辭句的運用、繼承與革新、表達的奇正、典故的運用、音節的處理六個不同的角度去審視作品，去解讀和探究作品的思想內容，去還原作者的創作本意。為此，鑒賞者就必須具備六種素養：文本體裁的素養；處理文辭的素養；貫通創新的素養；運用奇正的素養；善用典故的素養；音韻聲律的素養。
依據劉勰的上述觀點，與“俗鑒”者相對比，“妙鑒”者能夠博見廣聞，不偏憎愛，懂得“六觀”――這是成為知音的基本條件。文學鑒賞者只有具備這一基本條件，才奠定了成為知音的堅實基礎。
三、披文入情，沿波討源，深識鑒奧――成就真正的知音
文學鑒賞的對象是文學作品。文學作品是作者被現實生活所感動，根據對生活的審美體驗，通過頭腦加工改造，以語言為材料塑造藝術形象，通過藝術形象來表達思想感情的精神產品。如前所述，文學作品雖然很抽象且“文情難鑒”，但不是不能鑒。比如《練字》篇：“心既托聲于言，言必寄形于字?！痹俜彪y艱深的語言文字，畢竟也是用來表達作者思想的符號。
文學鑒賞是一種精神活動。一方面鑒賞者通過作品中的特定形象來激發自己的思想感情；另一方面，鑒賞者又可能根據自己的思想感情和對生活的親身體驗來理解和認識作品中的形象。甚至會用自己的生活經驗來補充和豐富作品里的形象內涵。文學創作者的創作過程和文學鑒賞者的鑒賞過程是相反的。劉勰從文學批評的角度，對文學創作和文學鑒賞相互之間的關系做了一個深刻的闡述：作者 （綴文者）“情動而辭發”、“志在山水，琴表其情，況形之筆端，理將焉匿？”鑒賞者 “披文以入情，沿波討源?！鼻罢呤怯汕榧拔?；后者則是由文及情。
什么才是深知“文心”的知音？鑒賞者怎樣才能成為知音？劉勰認為：“心之照理，譬目之照形，目則形無不分，心敏則理無不達。”因此，在文學鑒賞過程中“見異唯知音耳”。
所謂“見異”，就是文學鑒賞者在“博觀”的基礎上，依據“六觀”的標準和原則，采用“妙鑒”之術，“披文以入情，沿波討源”，通過文學接受活動，沿著審美的軌道，深入地探求作者的思想與情志，“深識鑒奧”，找出作品的“異”。即通過理解作品的語言而感受意象，通過感受意象而體驗情感，通過體驗情感而認識意象所蘊含的深刻思想意義，達到“雖幽必顯”、“世遠莫見其面，覘文輒見其心”的審美最高境界。劉勰認為，此時，鑒賞者就會表現出“歡然內懌，譬春臺之熙眾人，樂餌之止過客。”――真正的知音也就成功了！
參考文獻
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[2]何蓉 周玲 《文心雕龍?知音》淺析大眾文藝（理論）[J]2009，17
[3]李映山 《文心雕龍?知音》探賾 郴州師范高等?？茖W校學報 [J]2001，06
[4]姚念 耿曉輝 《文心雕龍》“知音”一詞解讀時代文學（下半月）[J]2012，01
論文摘要 基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。 轉貼于
1、由聲樂曲過渡到器樂曲
在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
