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序論：在您撰寫古典詩歌論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：中國古典詩詞;譯介動機;譯介內容;譯介研究
中國古典詩歌作為中國傳統文化最典型的載體之一，隨著十八世紀西方傳教士的到來而受到關注并開始被譯介到西方國家。根據錢林森的研究，法國神父馬若瑟最早將《詩經》中的《天作》、《皇矣》等八首詩選譯成法語并于1736年將其刊發，法語世界由此開始接觸這一中國文學的精髓。雖然中法兩國在思想、語言、邏輯方式及審美等方面存在著顯著差異，法國學者仍敏銳地感受到中國古典詩歌高度的文學文化價值和獨特的藝術魅力，三個世紀以來從未間斷過對其進行譯介和研究。二十世紀以來，中國古典詩歌的法語譯介達到高峰，在法國和中國都出現了杰出的譯家和譯作。譯者的譯介視角更加多元，譯介內容日益豐富，伴隨著譯介的研究越來越深入，譯文質量更高，在法語世界產生了積極的影響，試分析如下。
一、 譯介動機多元化
二十世紀以前，對中國古典詩歌進行法語譯介的生力軍是法國人，主要是傳教士和漢學家。開先河者馬若瑟神父選譯《詩經》后，杜郝德神父將其刊登在他主編出版的《全志》中。作為一個傳教士，主編出版這樣一套全面反映中國各方面情況的書籍，這本身可以證明他們對中國文化的關注在主觀上是為了更好地了解中國，以便實現其宗教擴張[1]50-56。但客觀上，傳教士的行為確實起到了向法國引薦中國文化的作用，法國漢學家由此開始了對中國古典詩歌的譯介和研究。值得注意的是，對不少法國學者來說，他們對中國古典詩歌的譯介是出于對其東方學的分支——漢學的研究的需要，如同法國十九世紀著名的漢學家德理文侯爵在其法譯《唐詩》序言中所說：“當人民在歷史研究中，想方設法探明某一民族在一定歷史時期內的風俗習慣、社會生活以及文明發展的程度時，一般很難在充斥著大大小小戰爭紀實的正史里，找到構成這一時期民俗畫面的特征。反之，人們從神話傳奇、故事、詩歌、民謠的研究中倒能得益多多。”[2]1可見，其譯介在很大程度上是為了了解當時來說遙遠的、少為人知的中國。
二十世紀以前的譯者幾乎全是法國人，二十世紀以后，這一隊伍中出現了中國譯者，從中國學者的視角開始了對中國古典詩歌的法語翻譯。首先是二十世紀早期到法國留學的中國學人。其中的杰出代表有：梁宗岱，1930年出版《陶潛詩選》;徐仲年，1933年出版《中國詩文選》;何如，1935年出版《唐詩百首》;羅大岡，1947年出版《唐人絕句百首》，等等。以上作品皆為法文譯作，在法國出版。
為什么這些優秀的中國留法學者到法國后，都不約而同地、甚至是急迫地選擇將中國古典詩歌譯成法語呢？我們從梁宗岱給友人讓·普雷沃的一封信中可以找到原因，信中說道：“親愛的朋友：這些詩其中一部分翻譯好后，在抽屜里躺了很久。我對我們詩歌有那么多亂七八糟的翻譯很反感，生怕輪到自己糟蹋杰作，所以從不敢示以相識......”[3]5，他信中的原文“écoeuré”，意為“惡心”，還不僅僅是“反感”之意。由此我們可以看出，譯者認為在他法國看到的已有譯本并不能全部讓人滿意，有些是“亂七八糟”的。因此，他和他的同學們應該是出于神圣的使命感，抱著審慎、嚴肅的態度來翻譯中國古典詩歌，其動機在于把中國的文學瑰寶以本來面目介紹給法國讀者，不使寶珠蒙塵。
在法國，二十世紀中后期是漢學界譯介和研究中國古典詩歌結出豐碩成果的時期，在這一領域出現了戴密微、桀溺、程抱一、帕特里克.卡雷等杰出人物，他們以嚴謹的治學態度對中國古典詩歌進行了純學術范圍的研究和譯介，在質量和數量上都達到了研究的巔峰，其目的是進行專業的學術研究。
經過二十世紀中期的幾十年沉寂之后，中國譯者對中國古典詩歌的法譯在二十世紀后期開始再次出現了令人矚目的成果。許淵沖1999年在中國出版法譯《中國古詩詞三百首》，謝百魁2011年出版《英法雙譯唐詩100首》。以許淵沖為代表的當代杰出翻譯家，其視野更加高遠，他們從事翻譯的目的在于促使中國文化走向世界。如同國際翻譯家聯盟在2014年將國際翻譯界最高獎項之一—— “北極光”杰出文學翻譯獎頒給許淵沖時的頒獎詞中所說的那樣，許淵沖將大量中國文學作品翻譯成英文和法文，致力于為使用漢語、英語和法語的人們建立起溝通的橋梁。而謝百魁在其譯著的前言中說：“鑒于某些國家， 特別是非洲國家，有的使用英語，有的使用法語，有的二者兼用……因此出版此《英法雙譯唐詩100首》。”[4]1，我們看到譯者將眼光投向了更廣闊的包括非洲國家在內的法語世界。由此可見，當今中國譯者的譯介動機，在于促進中國文化在世界范圍內的輸出。
二、 譯介內容趨于豐富
由于傳教士的譯介，中國文學作品與法語世界的接觸始于《詩經》。此后在十八及十九世紀相當長的一段時間內，法國學者對中國古典詩詞的譯介和研究都圍繞著《詩經》進行，著名的有G. 鮑吉耶所譯的《詩經》第一部法文譯本，顧賽芬所譯的法文、拉丁文和中文對照《詩經》全譯本等。十九世紀中后期，法國研究者德理文侯爵等人將眼光投向中國古典詩歌的高峰唐詩，并以嚴謹的態度將其譯成忠實于原文的散文詩。
一、抓住詩歌的題目
一首詩的題目往往就是這首詩的核心，一般都能體現詩歌的寫作緣由，概括了詩的主要內容，體現了詩人的情感。如：韋應易的《賦得暮雨送李胄》題中“送李胄：且在暮雨中，很明顯這首詩表現了作者送別友人時依依不舍的心情。再如讀唐人朱慶余的詩“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝吧低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？”，單看這首詩的內容好像是寫一個新媳婦準備第一次見公婆時精心打扮的心理狀態的，只有看了題目——《近試上張水部》，才知道是作者朱慶余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友張水部，表現自己在試前內心不安的心情的。再如馬致遠的《天凈沙秋思》，“思”字正是作者要表達的情感。
二、了解寫作詩歌的背景
詩人在詩里所寄寓的情感往往是詩作者內心的外露，真情的表白。詩的主旨思想與詩人的經歷有著密切關系，在不同的時期和不同的背景下，作者所表達的情感也不同。如；杜甫是我國偉大的現實主義詩人，但是他在35歲以前是接觸到的是我國無比豐富的文化遺產和壯麗河山，這一時期的詩歌含有濃厚的浪漫主義色彩?！锻馈肥沁@一時期的代表作；35歲以后，由于詩人親自經歷了唐王朝由盛到衰的整個過程，以及自身受到的生活的折磨，詩人被礪煉成了一個憂國憂民的愛國詩人，用杜甫自己的話就是“窮年憂黎元”“三吏三別”是他這一時期的代表作。宋代著名的女詞人李清照，前期在作品中多是流露出對愛情生活的向往和對大自然的喜愛，如《[如夢令]常記溪亭日暮》等等。從靖康元年起，李清照連續遭到國破、家亡、夫死的苦難，而導致這一詞時期的詞主要表達她個人的不幸遭遇和國破家亡的悲哀，情緒比較消沉，寫出的詩也比較凄婉，如《菩薩蠻》《含奴嬌》《聲聲慢》等。
三、準確把握“詩眼”
詩眼乃是詩詞中表現力最強和最能開拓意旨的關鍵詞句。抓住詩眼便可知詩歌的情感脈絡。如：
《過香積寺》《送李端》
不知香積寺，數里入云峰。故關衰草遍，離別自堪悲。
古木無人徑，深山何處鐘。路出寒云外，人歸暮雪時。
泉聲咽危石，日色冷青松。少孤為客甲，多難識君遲。
薄暮空潭曲，安禪制毒龍。掩淚空相向，風塵何處其。
《過香積寺》的詩眼是“咽”與“冷”，山中的流泉由于巖石的阻攔，發出低吟，仿佛鳴咽之聲。照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎顯得陰冷。兩字繪聲繪色，精煉傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象，把作者無煩擾的寂靜的心境淋漓盡致的表現了出來。
《送李端》詩，詩眼是“悲”這一悲貫穿了全篇，統領了全詩，全詩圍繞“悲”展開寫了身世之悲，又寫了動亂社會漂泊這苦，給人以悲涼之感。
四、通曉“典故”
用典是古典詩詞中很常見的一種表達方式，有著特殊的表情達意功能，其特點有兩方面：一是以古說今，言在古、義在今。二是以少代多，下語簡、含義豐。依據掌握典故的寓意有助于我們理解詩的思想。
辛棄疾《永遇樂•京口北固亭懷古》：“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”這里“廉頗老矣，尚能飯否”是用典《史記廉頗藺相如列傳》載“廉頗免職后，跑到魏國。趙王想再用他，派人去看他的身體情況，趙使還報曰：‘廉將軍雖老，尚善飯；然與臣坐，頃之三透矢（屎）矣，’趙王以為老，遂不用”。辛棄疾這是用此典，委婉地表達自己主動請纓想為國效力的愿望。
駱賓王《在獄詠蟬》：“西陸蟬聲唱，南冠客思深?！本渲杏谩澳瞎凇敝复敉?。語見《五傳•成公九年》：“晉侯觀守軍，見鐘儀，問之曰：“南冠而縶者誰也？”有司對曰：“鄭人所獻楚囚也?！瘪樫e王因上疏忤武后，遭到誣陷，以貪贓罪下獄，內心充滿冤屈，明顯此詩借“南冠”表達了自己凄惻的感情。
五、把握意象
詩歌創作十分講究含蓄、委婉、凝練，詩人的抒情往往不是情感的直接流露，說理也不是思想的直接灌輸，而是言在此而意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”，所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合就是“意象”它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感的載體。所以我們只有領悟詩歌的意象，才能把握詩歌的思想內容。有些意象在古詩中反復的被使用，已經約定俗成成了某種情感的固定載體。如一提到，往往表達“不畏權貴，追求淡泊”的情感；一提到“楊柳”，往往指朋友依依惜別之情；一提到“鴻雁”，往往抒發羈旅傷愁或者思念親人的情感等等。
再如：杜甫《登高》中，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”“秋”就寄寓了作者淪落他鄉，年老多病，生出的無限悲愁之緒。
“親朋無一字，老病有孤舟”作者借孤舟表現了漂泊無依，孤獨寂寞之感。“露從今夜白，月是故鄉明”借月光表達了作者的濃濃的鄉思。通過意象的把握就可透析到作者所表達的情感。
六、掌握詩歌所屬的流派
1、點染
點染，本是國畫的術語。繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！逼渲械摹皵嗄c人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。這樣的例子在中學語文課本中還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月?！逼渲械谝痪涫恰包c”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點。也是用的這種手法。
2、虛實
虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。
3、疏密
詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。
4、動靜
客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星?！鼻皟删鋵戩o，后兩句寫動，給人美妙的遐想。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的動，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！
5、濃淡
在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。在文學創作中，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”來寫秋景，語言華美；下片嘆六朝競逐豪華，吊古傷今，語言素淡；以濃襯淡，有力地強化了政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”、“玉簟”、“羅裳”、“蘭舟”、“錦書”、“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”、“水”、“閑愁”，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦；“濃”尚不可解其愁，“淡”更讓她何以堪？
6、雅俗
雅俗是運用語言的一種藝術。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在詩歌中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》，前七句“峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土”，比較雅；結尾兩句“興，百姓苦！亡，百姓苦”，較通俗：這樣以俗入雅，充分表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，“江南好，風景舊曾諳”、“能不憶江南”，用語通俗；而“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是語言運用的藝術?！扒伞笔枪で?，“拙”是樸拙，二者結合，?？墒盏絼e具一格、耐人尋味的藝術效果。如姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲?！鼻耙痪錁阕?，后兩句工巧。無前者，后兩句失去依托；無后者，前一句失去了應有的表達效果：前后相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉?！鼻耙痪鋵懱柍跎端疂u干，比較樸實；后二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子仿佛在不斷高舉一樣，用筆很巧。
8、曲直
曲與直是詩人表達感情的兩種方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結尾處卻大呼：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫后，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬于“直”吧，可他還是表達得那么“曲”，不講原委，只訴同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，確實耐人尋味。
9、隱顯
“隱”與“顯”，也是詩人表達感情的兩種方式?！半[顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯系在一起說，因為曲就是隱，直就是顯。詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式；其他的一般都表達得較直接明白。如朱慶馀的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心里沒底，又充滿成功的期待，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：“畫眉深淺入時無？”可謂隱諱而妙極。又如蘇軾《江城子》（十年生死兩茫茫），在明顯地抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了“塵滿面，鬢如霜”的政治失意之情，可說是隱得深沉。
10、離合
關鍵詞：圖式理論；古典詩歌教學；“悲秋”
中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）13-0096-02
一、“圖式”理論及其內涵
古希臘的哲學著作中最先提出圖式二字，只不過其含義與今日大不相同。深化圖式理論的第一人是康德，而將之運用到心理學領域是英國的巴特利特。瑞士的皮亞杰將圖式理論用于認知心理學中，美國的魯美哈特創造性地把圖式理論與人工智能的發展聯系起來。美國心理學家維特羅克是該理論的佼佼者，他把圖式理論當成是人類學習的生成模式的一種方式。他認為學習的生成過程就是學習者對外界信息主動選擇加工的過程，如果大腦中已有的知識與外界的信息建立起積極的聯系，那么學習便會取得良好的效果。[1]毫無疑問，閱讀、寫作均存在一定的圖式模式。有研究者認為：“閱讀過程是一個隨當前閱讀的內容不斷主動地激活讀者背景知識，將當前的信息與先前的信息進行整合，形成文章的情境模型的過程[2]。按照圖式理論，如果一個閱讀者在閱讀某個材料時，無法將大腦中的圖式與材料信息建立相應的關系，則其信息的解讀是無效的。據此而論，當閱讀者無法解讀材料時，如果幫助其建立閱讀圖式與外界信息的聯系，或者激活其閱讀圖式，閱讀者便能朝著更加正確的方向解讀文本。而且如果圖式能從不同角度引導閱讀者對信息的理解、破譯，能產生舉一反三，為創造性閱讀與個性化閱讀提供條件。
二、在古典詩歌教學中運用圖式理論教學的重要性
古典詩歌教學歷來是教學的難點。首先，古典詩歌的語言系統與今日迥異，今人與古人處于不同的語言背景與文化背景中，語言與文化的隔閡增加了閱讀的難度。其次，古典詩歌，特別是近體詩講究聲律、平仄、對偶，語言高度凝練，具有多義性，而中學生的閱讀素養不夠扎實，尚難把握詩歌之美。最后，古典詩歌的意境十分抽象，最難破解。這些都在無形中增加了教學的障礙。特別是中學生的詩歌鑒賞水平十分有限，不經巧妙點撥，難以體會個中奧妙。而傳統的教學法不盡如人意，采用新的教學法也就十分必要了。當然，難點也有突破點。如近體詩的平仄是固定的，押韻的地方也是固定的，教師便可總結其中相類似的詩句。又如古典詩歌的一些意象具有固定含義。如“東籬”、“黃花”、“柳絲”等諸多意象在詩歌中意義大體是不變的。又比如，一些詩歌中的句子，組合形式具有特殊性，如有些詩句全部由名詞組成，如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）。這些由純名詞意象組合而成的詩句，意象密集，畫面感強，頗似幾幅山水畫的集合，其風格不盡相同，但其所描繪的景物均有一種蒼茫之感。如果我們再仔細閱讀，便會發現這些詩詞作者有相近的感情傾向。有了這些共同點，教師便可總結這種句式的圖式，引導學生加深印象。上述所論的共同點較難以掌握，緣于其尚未形成結構化的知識。結構化的信息以基本規律、基本概念與主題思想為理論依據，體系簡易、中心突出，易為學習者所心領神會的，它可以使得記憶變得明晰化，加深印象[3]。從這個角度說，如果能通過圖式理論促進詮釋詩歌知識點的結構化，便能極大促進對詩歌內涵的準確把握。那么，如何促進呢？首先，應從詩歌中尋找共同的規律，從中尋找出一種共同的“范式”。所謂的范式就是詩歌表現出的一種共同的知識組織形式。例如歌頌春天的詩句，可以從三方面歸納其圖式范式。第一，畫面的色彩。第二，表現詩人喜悅之情的詞語。第三，描寫春天景色的意象。其次，還可以從不同的角度建構詮釋詩歌的知識點的圖式范式。而且，當舊的圖式范式的內容不斷發展與深化，便會遞進為高一級，新的圖式范式。以傷春為主題的詩句為例，如傷春詩原因生成圖式為（思征人、報國無門、貶謫外地、仕途偃蹇、韶華消逝、人生感傷、愛情失落……）；情感表現圖式為（憤憤不平、哀而不傷、郁郁寡歡、郁結于胸、抑塞磊落、黯然神傷……）這幾個詮釋傷春詩歌的范式便可成為建構傷春詩歌的圖式。這種圖式有助于學生對詩歌的聯想。最后，探索圖式下面的低層圖式有助于實現詩歌知識點的結構化[4]。從學科教學的角度來說，不斷建立圖式有助于對古典詩歌進行深入解讀。比如在熟悉傷春詩的圖式范式后，還應讓其了解低層的圖式，如創作背景、詩人生平經歷等。
三、圖式理論在幾首“悲秋”詞曲教學中的運用
在古典詩歌里，“悲秋”是一個永恒的主題，而且形成了中國獨有的傳統。這類詩歌中，意象的選擇，作者情感的特征，詩歌的審美特征等方面呈現出一種范式。為了研究方便，這里放寬了“悲秋”的概念，我們將中學語文課本中，李煜《相見歡》、柳永《雨霖鈴》、馬致遠《秋思》、范仲淹《漁家傲》《蘇幕遮》、王實甫《長亭送別》、李清照《聲聲慢》等歸為悲秋作品。首先，從上述作品中，我們可以抽繹出主要的景物意象。西樓、弦月、梧桐、東流水（《相見歡》）；煙波、暮靄、酒、楊柳岸、曉風、殘月（《雨霖鈴》）；枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬（《秋思》）；大雁、落日、孤城、濁酒、霜（《漁家傲》）；碧云、黃葉、寒煙、斜陽、明月、酒（《蘇幕遮》）；碧云、黃花、西風、北雁（《長亭送別》）；淡酒、（秋）風、大雁、黃花、梧桐、細雨（《聲聲慢》）。我們不妨從這些詩詞中，歸納出幾個頻率較高的意象，分別為（秋）西風、（殘）月、（濁）酒、大雁。通過對“悲秋”的詞曲的分析，我們可以發現，以某一相近內容作為吟詠對象，其往往會形成某種相似的范式。如“悲秋”詞在意象的選擇上，首先偏向于選擇色彩暗淡、質地凄清的詞語。其次，其所選擇的高頻意象西風、殘月、濁酒、大雁，說明了“悲秋”情感的表現有一種普遍性，這種普遍性緣于詞中抒發了某種相同的思鄉之感。這種思鄉之感，教師可根據思鄉的特征幫助學生建立起圖式范式。馬致遠《秋思》：“夕陽西下，斷腸人在天涯”是漂泊在外的游子對故鄉的思念，表達了羈旅行役者的悲涼感受。范仲淹《漁家傲》：“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計”表現了戍守邊疆的將士對故鄉的深刻思念，表達了建功立業與思鄉之苦的矛盾心態。范仲淹《蘇幕遮》：“黯鄉魂，追旅思”表達了詞人縈繞不去的思鄉之情，是對故鄉昔日人事的追憶，難以釋懷，不禁潸然淚下。杜甫《月夜憶從弟》：“露從今夜白，月是故鄉明”抒發了杜甫戰亂中兄弟離散，無家可歸的悲慘境地，通過描寫故鄉的月亮，倍增對家鄉和弟弟的想念。李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉”描寫了詩人漂泊他鄉孤寂凄清之感，表現了眷念故鄉之情，但淡淡的鄉愁含而不露。思鄉是古詩永恒的主題，但詩人的情感因為處境、身份等因素流露出不同的感受，在講述“悲秋”詞中，教師當舉一反三，總結歸納，授人以漁。其次，我們還應抓住反映詞句情感特征的關鍵詞句?！断嘁姎g》為“寂寞”、“許多愁”；《雨霖鈴》為“無緒”、“無語凝噎”、“傷離別”；《秋思》為“斷腸人在天涯”；《漁家傲》為“歸無計”、“人不寐”、“征夫淚”；《蘇幕遮》為“黯鄉魂”、“愁腸”、“相思淚”；《長亭送別》為“總是離人淚”；《聲聲慢》為“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”、“怎一個愁字”?！氨铩庇胁煌颍~人或者傷離別，或者思故鄉，或者憶往昔，或者嘆如無根浮萍，其情感傾向十分鮮明，可歸結為“悲”與“愁”。教師可進一步延伸，對其他類型詩歌作品進行總結。如“詠懷詩”、“閨怨詩”的情感傾向。最后為作品均顯示出傷感的審美風格，這種對“悲”的表達使得作品的節奏舒緩而徘徊，難以消散。當然，除了《聲聲慢》開頭的句子，其他詞的節奏均為舒緩的。因而在朗讀時，要引領學生體會句尾押韻之處的凄清、悲傷之感。
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關鍵詞：古典詩文 青少年 人格教育 語文教材
培養健全人格、促進個性發展已成為現代教育的根本目的。中等職業教育培養的與社會主義現代化建設要求相適應、德智體全面發展的高素質勞動者，除具備相應的專業技能外，還要具有健康的心理和健全的人格。語文教材中的古典詩文反映了詩人的高尚人格，人文精神豐富、文化內涵深厚。語文教師在教學實踐中把握好詩文的藝術形式，并將古典詩文與當今社會實踐相結合，有利于培養學生對古典詩文的鑒賞能力，啟迪學生的人文智慧，完善學生的智慧人格、道德人格和審美人格，從而對青少年的人格教育產生積極作用。
一、古典詩文教學中實施人格教育的必要性
“教育絕非單純的文化傳遞。教育之為教育，正在于它是一種人格心靈的喚醒，這是教育的核心所在。”在學生的成長過程中，人格培養至關重要，是學校教育的核心。我國歷來重視人格教育，孔子認為“不學詩無以言”，“詩可以興、可以觀、可以群、可以怨”。 以詩文為教材的傳統歷代傳承，中國詩學傳統承載著世代傳揚的東方文化，滋潤著歷代學子的精神生活。古典詩文經典是不可多得的璀璨明珠，其中大量膾炙人口、千古傳頌的佳作蘊含了豐富的人文素質培養資源，是中華民族精神內涵的積淀，是民族氣節、民族情感、民族禮儀和民族道德品質、思維習慣的總和。深刻的思想、廣闊的胸襟、誠實的品質、忠貞的信念以及操守、格調、情懷等，不但符合中國古代社會主流思想——儒家思想價值取向，對推動當代社會文明進步、促進國民教育發展創新也有重要意義。
二、在古典詩文中培養青少年的健全人格
受時代環境影響，當代青少年在人格養成過程中，容易習染輕靡、頹廢等不正之風，無法形成健康上進、積極奮斗的人生觀，把精力浪費在沉溺于網絡游戲、斗毆、酗酒甚至吸毒、犯罪之上。應建設清新、剛健、高尚的文化以喚起青少年正向情感。語文教師可以通過古典詩文教學對學生進行人格上的正確引導和教育，幫助青年學生樹立健康的人生目標，養成健全、優良的心理素質，具備昂揚奮發的精神風貌。筆者從中國勞動和社會保障出版社語文教材第四版、第五版中的古典詩文篇目入手，結合教學實踐，就青少年人格教育這一問題進行探討。
1.樹立使命感與責任心，激發愛國熱情
樹立崇高的使命感和責任心是青少年健康人格培養的首要內容。在教學工作中，教師應廣開渠道、多角度、多方面引導學生，以課本中的正面人物形象作為示范，通過對作品藝術形象的分析，引導學生在領悟藝術真諦和人生要義的過程中塑造健康的人格，而非僅僅遵循教學大綱的具體要求，機械地分析解剖作品，忽視學生健全人格的教育。如第五版上冊《廉頗藺相如列傳（節選）》中藺相如所表現出來機智勇敢、不畏、顧全大局、胸襟開闊讓人難以忘懷。教師在分析藺相如形象時可從三方面入手：一是舍生取義。他自告奮勇，送璧到秦，巧妙地完璧歸趙，且冒著頭顱與和氏璧“俱碎于柱”和“就湯鑊”的危險，義正詞嚴地廷斥秦王。二是自強不息。他在澠池會上威逼秦王，斥退秦臣，同秦國君臣針鋒相對，體現了“三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也”。三是有仁愛之心。在本國內部顧全大局、不計私怨，對廉頗的欺辱一再忍讓，終于感動廉頗，兩人“卒相與歡”共同對敵，體現了“成人之道”。藺相如臨危受命，不顧個人安危，把生死置之度外，面對強大的秦國與橫暴的秦王勇敢地進行斗爭，是對中華民族剛健有為、自強不息精神的生動寫照，是人格教育最為生動感人的素材。
2.培養積極向上的人生觀、坦誠開闊的胸襟
在許多中國古典詩文中我們都能感受到詩人積極進取、奮發圖強的精神。唐代詩歌大多數積極向上、激進健康。李白是唐代詩人中最富有想象力、不畏挫折的人格美的代表。儒家的入世思想使他具有積極進取的精神和建功立業的政治理想。道家的出世思想成就了他崇尚自然和豪放不羈的性格。第五版上冊《行路難》是偉大浪漫主義詩人李白著名詩篇，抒發了詩人在政治道路上遭遇坎坷后的無限感慨，表達了其積極的人生態度。盡管“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，現實和理想之間有很大的差距，但詩人仍執著地追求自己的人生目標，堅信“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，突出表現了詩人不畏艱難施展自己抱負的豪邁氣概和樂觀精神。學生可以在《行路難》的闊大氣勢里，領略到詩人盡管備受排擠，卻始終以滿腔熱情地去擁抱整個世界的曠達性格和進取精神。讓學生結合詩人坎坷的一生，領略人世的風風雨雨，讓他們在潛移默化中接受挫折教育，從而培養學生健全的情感結構。
3.挖掘審美因素，熔鑄審美人格
審美要素是人格力量的必有之義，人格要素中理應包括審美要素。古典詩文中審美要素客觀存在不容置疑，下面主要從審美角度對這個問題予以闡述。
中國古典詩詞之美是多方面的，韻律美、情感美、意象美、自然美……詩文中體現出的美感對學生人格中審美力量的構塑有非常重要的影響。學生只有在詩文鑒賞中不斷提高自己的鑒賞力和審美力，才能逐步形成個人的人格審美結構，發展健康個性，形成健全人格。因此，進行審美教育的目的是要熔鑄學生健全的審美人格。
第五版上冊蘇軾豪放詞代表作《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨古今，雄渾蒼涼，氣勢磅礴，昂揚激越，把人們帶入江山如畫，奇偉雄壯的景色和深邃無比的歷史沉思中，喚起讀者對人生的無限感慨和思索，融景物、哲理于一體，給人以動魂蕩魄的藝術力量。把學生帶到那如畫的江山，引向那久遠的回憶，去感受滄桑的歷史，去探尋人生的意義，從而受到深刻的啟迪和陶冶。又如第四版下冊白居易《琵琶行》采用多變的比喻手法淋漓盡致地描寫出虛無縹緲、過耳即逝的無形音樂的境界。在進行這一課的教學過程中，筆者引導學生欣賞、體味詩歌的意境美，讓學生結合自己的生活體驗和感受，運用想象去進行再創造，再現詩中描繪的自然景物和生活圖景，把外在的語言通過想象、感受轉換為內心形象，深入到詩歌意境中，去領會詩歌的思想感情和藝術特色，從而受到美的熏陶。
被選入教材的古典詩文作品皆是膾炙人口的名篇，其中蘊含著深刻的人文思想和精神財富。教師可在教學過程中發掘這些豐富的人文資源，使學生通過了解我國燦爛的古代文化，提高文化底蘊、陶冶心靈情感、完善道德操守。
總之，在古典詩文人格教育中，教育者應力求達到這樣的教育效果：讓青少年學生在追求和實現自己人生目標的過程中，以使命感和責任心作為原動力，以開拓進取、自強不息、積極向上的精神作為保障，用浩然正氣滌蕩心胸，從而鑄造自己剛健的人格。
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關鍵詞：蓮；古典詩歌；意象
早在三千多年前，我國第一部詩歌總集《詩經》就已出現了關于蓮的描述。后來，“蓮”意象越來越多的出現在古典詩歌中，詩人較常運用象征、比喻、白描、諧音雙關等藝術手法，賦予蓮以美人、愛情、祥瑞、高潔人格、佛心佛性等象征意義。蓮是我國的十大名花之一，比多了份高潔的氣質，且不似桃花的妖艷，也無梅花的孤傲，更沒有梨花的嬌柔，讓歷代文人為之傾心。與此同時，蓮花圖案和蓮花節也成了我國輝煌燦爛的文化的一個組成部分。
1 蓮的生物特征
蓮是自古至今為我國廣大人民所珍愛的花卉之一，在我國具有悠久的栽培歷史。蓮，又名荷花、芙蓉、芙蕖、芙渠、扶蕖、菡萏、藕花、水花、水芝、澤芝、玉芝、凈友、凈客、水芙蓉、草芙蓉、君子花、水宮仙子、醉客、綺帳、巧笑花等，溪客、玉環是其雅稱，未開的花蕾稱菡萏，已開的花朵稱鞭蕖，睡蓮科，屬多年生水生宿根草本植物?？脊虐l掘和文獻記載均證明，中國是荷花的原產地。我國先民對荷花的觀察、認識十分細致。最古老的詞典《爾雅》記載：“荷，芙蕖。其莖茄，其葉蘧，其本營，其華菡萏，其實蓮，其根藕，其中藥，藥中薏?！惫湃藢苫ǖ牟煌课痪袑ＣQ呼，將它的地上莖（即梗）叫做茄，將它的葉子叫做蘧，將它的地下莖叫做營，將它的花口叫做菡萏，將它的果實叫做蓮（即蓮蓬），將它的根狀莖叫做藕，將蓮蓬中結的子叫做藥（即蓮子），將蓮子中的青嫩胚芽叫做薏（即蓮心）。
2 “蓮”意象的文學起源
作為中國文學最常見的花卉意象之一的蓮花，早在先秦時期的文學作品中就已出現?！对娊洝泛汀冻o》這兩部作品，對蓮花的關注和記載描寫雖不太多，但從其對后世文學的影響上我們不難看出，它們是我國古代文學中蓮花意象的雛形。
《詩經》中有三首是以“蓮”起興的，即《鄴風?簡兮》、《鄭風?山有扶蘇》和《陳風?澤陂》。
鄴風?簡兮
簡兮簡兮，方將萬舞。日之方中，在前上處。
碩人俁俁，公庭萬舞。有力如虎，執轡如組。
左手執龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言錫爵。
山有榛，隰有苓。云誰之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。
這是一位女子贊美私愛的情歌。末章以“山有榛，隰有苓（‘苓’，古‘蓮’字）”起興。
鄭風?山有扶蘇
山有扶蘇，隰有荷華。不見子都，乃見狂且。
山有喬松，隰有游龍。不見子充，乃見狡童。
這是一位女子與愛人歡會時向對方唱出的戲謔嘲笑的短歌。首章以“山有扶蘇，隰有荷華（‘荷華’即‘荷花’，也就是‘蓮花’）”起興。
陳風?澤陂
彼澤之陂，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？寤寐無為，涕泗滂沱。
彼澤之陂，有蒲與簡。有美一人，碩大且卷。寤寐無為，中心倦倦。
彼澤之陂，有蒲菡萏。有美一人，碩大且儼。寤寐無為，輾轉伏枕。
這是一位男子追求愛人時唱的歌，分別以“彼澤之陂，有蒲與荷”、“彼澤之陂，有蒲與茼”、“彼澤之陂，有蒲菡萏”起興。
而《楚辭》[1]單涉及到蓮花的作品就有十篇之多，如《離騷》：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳?！薄断婢罚骸安赊道筚馑校很饺刭饽灸?。”《湘夫人》：“筑室兮水中。葺之兮荷蓋……芷葺兮荷屋，繚之兮杜衡?！薄墩谢辍罚骸芭R曲池些，芙蓉始發，雜芰荷些?！鼻瓕⑸徎ㄒ暈橄悴?，并認為它所具有的美好的品質是文人高潔志趣的象征。
可以說《詩經》中的蓮花意象奠定了蓮花與女子之間的類比關系，《楚辭》中的蓮花意象奠定了蓮花與士大夫之間的類比關系。早期文學作品中的蓮花形象，它已經具有某種特殊的含義，只是還不具有特定的隱喻符號性質。
3 “蓮”的象征意義
3.1 美女
蓮花因為生長在水中，在眾多花卉中尤顯潔凈、高貴，所以人們經常把它比喻成美人?！对娊洝分芯陀蟹浅：玫拿枋觯骸氨藵芍?，有蒲菡萏。有美一人，碩大且儼?！陛蛰碳春苫?，便是將荷花比作美人。又如《國風?陳風?澤陂》中說：“彼澤之波，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？寢寐無為，涕淚滂沱?！?/p>
蓮花與女性的淵源關系，讓后世文人對蓮花愛不釋手，涌現了相當一部分文學作品，借蓮花描寫女子的美貌，往往將蓮花喻為美麗、純情的女子形象。如杜衍的《荷花》：“鑿破蒼苔漲作池，芰荷分得綠參差，曉開一朵煙波上，似畫真妃出浴時?！庇秩鐥钊f里的《紅白蓮》：“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香，恰如漢殿三千女，半是濃妝半淡妝?！弊钅捴巳丝诘漠攲偬拼呓^高手王昌齡的《采蓮曲》：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂人池中看不見，聞歌始覺有人來?！辈缮徤倥拿利惒恢蛔郑瑓s盡得風流。
3.2 愛情
由蓮之美，聯想到人之美，而由人之美又自然而然地使人聯想到情愛之美。因此，寫到蓮花又總會關乎情愛。實際上，“蓮”、“荷”、“藕”、“芙蓉”常常是作為愛情與婚姻的喻指符號出現的?！吧彙敝C音“憐”、“連”，寓意愛情、連理?！昂伞敝C音“和”、“合”，象征夫妻和睦，百年好合?！芭骸敝C音“偶”，象征配偶。而“芙蓉”原本作“夫容”解，即“女子想取悅丈夫”之意。這種獨特的文化內涵，表明蓮花意象與情愛相關。如《子夜四時?夏歌》：“朝登涼臺上，夕宿蘭池里，乘月采芙蓉，夜夜得蓮子?！薄扒搴缮w淥水，芙蓉葩紅鮮。郎見欲采我，我心欲懷蓮?！蔽髑琛稐钆褍骸返谖迨祝骸皻g欲見蓮時，移湖東屋里。芙蓉繞床生，眠臥抱蓮子。”南朝的《西洲曲》[2]中寫道：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水?！?/p>
關鍵詞：中國古典詩歌；中學語文教學；想象力
只要是提起詩歌，人們第一個想到的便是中國。中國是詩歌的國度。在中國曾經孕育了一大批優秀的詩人。也只有這些優秀的詩人，才能顯示我們國家文化的精華之處。有上有屈原，李白，杜甫等等古代詩人在前方照耀著我國的文化之路，后有郭沫若等人讓我國的詩歌更上一層樓。在新課改的浪潮下，教材種的古代詩歌的比重有增加，但是詩歌教學又是一個重點和難點部分，很多教師都感覺花費了大量的時間，但是卻是說學生的學習效果不是那么的好，那么要怎樣來提高詩歌的教育教學效果呢？如何才能使學生在讀詩歌時提高自己的審美，進而提高自己的素質，是每個教師都應該仔細考慮的問題。
首先我們要先找到學生為什么覺得詩歌難學的原因，找到學生為什么不愿意學習的原因，我們從原因入手，幫助學生制定符合他們自己的學習計劃，同時在平時上課時也要時時刻刻的注意，這樣我相信經過一定的時間，學生對于古典詩歌的學習是有進步的。
首先的問題是，學生對于詩歌的理解不是特別到位。詩歌是有一定的氛圍的，是詩人在經歷過一些人和事之后有感而發的，所以這其中的感情是需要讀者和學生認真探討才能夠理解的。而學生的實際生活經驗過于單調，沒有一定的生活閱歷，就比較難的理解這其中的情感，因此在詩歌的學習上是一個很大的阻礙。而且古典詩歌的表達和表述方法和現代文明有一定的差距，學生沒有經過系統化的訓練，也是難以理解和把握的，所以學生學習起詩歌來也是有一定的困難的，教師在上課時講授的時候，學生也是很難一下子就吸收理解的，所以上課的時候詩歌的教學是有一定的差距的。
第二個問題就是學生自身對于詩歌沒有興趣。詩歌的學習是一個長期的過程，這個過程中存在著一定的困難，需要學生堅持不懈的努力才能夠克服，這個時候就是需要興趣的驅使了，有了興趣的驅使才能使學生能夠堅持的學下去，才能在學習中獲得樂趣。很多學生對于詩歌的學習都是沒有多大的興趣的，由于大多數的詩歌是文言文，和學生現代的表達方式是有一定的差距的，學生學習的時候是有一定的困難的，所以說，很多學生覺得難學，自然而然就慢慢的放棄學習了，而且詩歌的學習不僅僅簡單的是靠教師上課講的那些內容，和課本上的那幾個詩歌，詩歌的學習是靠學生能夠厚積薄發的，是靠學生能夠在平時的積累中，慢慢有了學習詩歌的方法策略，在厚積薄發中，能夠有自己獨特的想法。但是這些都還考興趣來驅使的，沒有興趣就對這些無從談起。
那么具體要怎樣做才能夠使學生熱愛詩歌，才能使詩歌成為學生口中的常事呢？而不是談到詩歌就害怕。首先就是教師的教學方法對于學生學習詩歌是非常重要的。教師要在平時上課的時候重視朗讀，重視背誦。朗讀背誦不僅僅是一種簡單的嘴上活動，而是要口，眼，手，心都要相結合才能夠更好的理解詩歌中所包含的內容。俗話說的好，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。因為詩歌是一個長期的過程，不是一天兩天就可以搞定的，而是詩歌的能力也不是能夠具體量化的，是不可量化的，所以學生要在潛移默化中學好詩歌才有可能。教師要要求學生不僅僅是朗讀詩歌，還要背誦一些名言名句，名言名句是整首詩歌的精華所在，而且背誦了名言名句對于以后的寫作也是有很大的幫助的，能提高學生的寫作水平，也能為學生的寫作提供豐富的素材。
