時間：2023-03-21 17:11:04
序論：在您撰寫板書設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.1板書能培養學生的審美能力一幅版面設計合理，書寫漂亮的板書，能給學生一種藝術享受。筆者經過多年的教學深有體會，每當筆者講完一節課或一個專題，構成一幅完整版面時，學生的目光會久久地注視著黑板，他們在小結知識要點的同時，也在欣賞著板書，模仿著字體。職業技術學院的學生，雖然文化課基礎比不上本科院校的學生，求知欲很強，有一定的藝術欣賞和審美能力，但是他們當中的多數人想練好字，又不知道從何下手。經常在課間休息時，有很多學生問到練字以及書法知識方面的話題，他們都很想把字寫好。如果我們教師在教學中都能把粉筆字寫好，把板書設計得美觀藝術一點，就一定會對學生寫好漢字起著十分重要的示范指導作用。
1.2工整規范的板書能陶冶學生的情操，培養學生認真做事的良好習慣設計美觀、字體工整的板書不僅能引導學生寫好漢字，還能陶冶學生的情操，培養學生認真做事的良好習慣。教師的一言一行都對學生起著潛移默化的作用。教師在教學中認真的工作態度，也會影響和陶冶學生的情操。美觀整齊的板書，能體現教師嚴謹的治學態度和認真細致的工作作風，而教師嚴謹認真的工作態度，又能引導和幫助學生形成認真做事的良好行為習慣。因此，教師工整、美觀的板書既是課堂教學本身的需要，更是育人的需要。
2板書設計的方法
板書設計的方法多種多樣。有反映內容的要點式板書，有強調式板書，有問題式板書，有圖形式板書、表格式板書、線索式板書等等，教學中具體采用哪種板書要根據學科特點、教學內容來決定。根據筆者多年從事德育課教學的經驗，認為要點式板書比較適合德育課教學。要點式板書的設計方法應注意以下幾個方面：
2.1認真備課深鉆教材是板書設計的前提德育課教材的編排特點是；每周講一章或一小節，每小節的內容都有一個比較完整的知識體系，都能設計出一個完整的版面。在備課的時候，首先必須理清教材的知識體系，再提取要點，對照大綱要求，根據知識體系及重點內容來設計板書的內容。
2.2板書設計應體現知識體系的完整性知識體系完整，是指一個版面能概括一個章節或一個專題的基本內容，板書是教師講述內容的濃縮，只有內容完整系統，才能方便教師、學生利用板書對知識要點進行歸納小結，收到再現知識、加深理解、強化記憶的效果。教學要點明了，是指板書既要系統全面，又層次清晰，一看板書就能明白本節的主要內容。教學重點突出，是指教師在板書的過程中要將重點內容用不同的顏色或符號表示出來，以達到突出和強調重點的作用。版面設計美觀，是指教師在板書設計時，版面布局要合理，疏密要適當，才能給人一種視覺美，這是對板書設計的高層次要求。要做到這一點，教師必須深鉆教材，認真概括整理知識要點，把板書的版面設計作為備課的重要內容而進行構思、排版才能做到。
2.3板書內容的簡潔性板書內容不宜太多。板書語言要精練準確，言簡意賅，書寫要整齊規范，版面布局簡潔大方。要恰當處理講授與板書的關系，以講授為主，板書為輔，板書為講課服務，切忌為了板書而板書，所以一節課的板書內容不宜過多，主要板書一些能反映教材知識體系的章節標題、知識要點，以及能揭示教材體系和重點的關鍵性詞句。黑板的板面總是有限的，如果內容太多，既容納不下，也占用了大量的講課時間。
2.4板塊的劃分如何規劃板塊是板書設計的重要內容，板塊劃分是否合理關系到板書的視覺效果。板塊的劃分，主要是根據黑板的實際形狀和板書內容的多少來規劃版面。目前，黑板規格通常是：長360~400厘米，寬110~130厘米，類似這種形狀的黑板，從左至右可分為3~4個板塊比較合適，如果內容少也可分為兩塊，但如果內容多，若將版面分為兩塊的話，每行太長會出現太多的空格，所以將版面分為3~4個部分既能達到充分利用的效果，也能達到視覺美的效果。
2.5板面的布局布局就是對板書內容進行合理恰當地安排，好的板書不僅可以完整地展現教學內容，同時也對學生進行傳統文化藝術的熏陶，為學生寫好漢字以及行文格式起了示范作用。板面造型包括四個方面：一是板塊劃分（前面已述）。二是版面的四周和板塊之間，應留出適當的空間和間隔，空間和間隔的多少由內容的多少決定，內容多則空少，內容少則空多。三是書寫要符合傳統的行文格式。每段第一行開頭空兩格，每個板塊的每行頂格首字和末尾字上下對齊。每行要平齊，行距間隔要一致，板塊之間的空隙要相等，每塊書寫的內容多少要大致均衡，整塊板書字的大小要統一。四是標題要醒目。章節標題應該書寫在整個版面的上方正中位置，對整個板書內容起統帥作用。
3板書設計的原則
德育課板書設計的種類繁多，方法各異，但不論哪種形式的板書，都應體現出：教學內容系統性、教學要點直觀性、板書內容完整性、版面整體美觀性、板書字體的規范性等原則。
3.1教學內容的系統性一幅完整的板書，應是一個章節或一個專題內容的濃縮。在設計時要盡可能使板書要點覆蓋所講知識的全部內容，要點的詞句可壓縮但不能遺漏。為了板書內容系統完整，要理清知識體系的層次關系，序號的使用應與教材序號統一。這樣，一幅板書就能把所講的內容完整地展示出來，既有利于學生掌握知識要點，又方便教師歸納小結。
3.2板書內容的直觀性板書內容的直觀性，是指一節課的板書，能一目了然地顯示一節課的知識體系、要點以及重點。讓學生一看黑板就知道本節課所講內容的要點和重點。
3.3版面設計的藝術性版面美觀整齊，具有藝術性的板書，既方便學生掌握德育課的知識體系，達到德育課程的教學目標，同時也使學生受到了書法藝術的熏陶。
3.4板書的書寫應具有示范性教師在黑板上寫出的每個字，甚至一筆一畫都是學生模仿的對象，因此，教師不光要講好課，還要寫好字。筆者所說的寫好字，不是要求所有的老師都要寫出一手美觀漂亮的粉筆字，但作為德育課教師把字寫規范是應該做到的。板書字體最好采用楷書或行書。
4結束語
在我們的印象中，板書，不過就是“黑板白字”，形式單一，枯燥乏味。而提倡設計板書就是要一改這一傳統模式，在原有的基礎上加上一些圖片資料，使之圖文并茂，豐富板書的內容；形式上適當使用彩色粉筆，充實板書的色彩。備課時，在認真鉆研課文資料的基礎上，精心設計課堂中的板書，對每一個單詞、每一張圖片、每一幅掛圖，甚至于相應的每句話都要事先安排心中有數。在具體的設計中，特別要注意充分發揮各要素的作用，如：
（一）掛圖。掛圖可以說是板書的“前奏”，其內容往往又是課文的重點。每篇課文中都會有配套的掛圖，它們都是現成的，我們可以把它作為板書的一部分來利用，在課前即可掛好掛圖，并在旁邊標注一些小問題。這樣可以先讓好奇的學生去注意掛圖的內容，考慮你提出的問題，一下子就引起他們的興趣，為一堂課的開始開個好頭。以三年級的現在進行時為例，可以設計這樣幾個問題：1）Whataretheydoing?（他們在干什么？）；2).Whyaretheycooking?(他們為什么燒飯?)；3)Whataretheygoingtocook?（他們打算燒什么？）
（二）簡筆畫。簡筆畫是最適合于在黑板上表達，她可以在教學中充當“催化劑”的角色。有許多很難進行的教學活動在他的加入下，能有效地發揮作用，并可以取得很好地效果。如在學習“laugh”（笑）這個單詞時，可能用形體語言來表達并不那么容易，因為老師在課堂中哈哈大笑起來會讓學生感到莫名其妙，而且老師自己也比較尷尬，如果改用畫簡筆畫“＾_＾”并向他們演示這個動作，同時導入“Heislaughing.（他在笑。）”，那不就簡單明了了。學生也肯定會哈哈大笑，教師邊寫“laugh”邊說：“You''''realllaughing.”這樣增強了教學趣味性，改善了課堂氣氛。這可是板書設計中的重要因素，能決定你板書設計的總體水平來。
（三）色彩。如果說簡筆畫是“催化劑”的話，那么色彩就是“興奮劑”。許多學生厭倦了色彩單調的板書，特別是英語中這些彎彎冊曲曲的英文，用學生的話說，就象是看“天書”，沒意思，不想看，看不懂。如此下去就形成了惡性循環。這時色彩就會發揮大作用了，那鮮艷的色彩就象一個個興奮點，圖文并茂的內容能形象的表達單詞或課文的內容，學生也會精神振奮，思維活躍起來。我想他們鐘情于“多媒體”的道理也在于些吧！那么我們又何嘗不可吸收一些“多媒體”的優點來呢！在課堂中讓學生做些小游戲，開展一些情形對話等活動。一來可以豐富我們的課堂，二來可以彌補板書中沒有聲音沒有動作的不足，與你設計的板書相輔相成，其同構筑美好的四十五分鐘。這樣不也成了“土制多媒體”教學了嗎？
實踐才能出真知。接下來讓我們付諸行動，還是以另一個課為例，在課堂中展示本人設計的板書，具體如下：
第一步：先呈現一個莊園背景。教師邊用簡筆畫快速勾勒出小山、小樹、小鳥、草地、小屋，邊介紹“Thisisafarm.（這是一個農場。），接著進行師生對話：“what''''sthis?”?！癐t''''s......”。這是一個比較簡單的問題，可以問基礎較差的學生，讓他們感覺到自己的存在，增加其自信心，并可調動全體學生的積極性。這樣就非常順利地拉開了教學的帷幕。
第二步：引入新事物。教師用彩筆畫一只小胖豬的簡筆畫。學生對此很感興趣，不斷地問：“What''''this?”。教師可抓住時機導入新單詞?！癟hemeatofitispork."。寫出“pork”單詞在旁邊。然后進行正常教學這個單詞。接著邊在黑板上畫“cabbage（卷心菜）”、“carrot(胡蘿卜)”、“tomato（西紅柿）”等蔬菜，邊跟學生說：“Itlikeseatingvegetables.”此時還可以把準備好的小圖片或實物都拿出給學生們看，讓學生熟悉單詞，并能讓他們跟實物對上號，日常生活中如果他們再看到此物就會又聯想起這單詞來，這樣學生才會輕松掌握。
第三步：回歸重點。在第二步中導入“presentation”已基本完成，但是板書還沒有與掛圖聯系起來，沒有形成一個整體。這時就可以充分調動學生的參與意識，請學生自己結合所學知識，利用掛圖內容，進行一些“情形對話”，也可以請學生擔當課文中“蔬菜”的各個角色做些小游戲。在此間教師適時的插入來解決課前提出的問題?！癢hoislivinghere?Annislivingherwithherfamily.What''''retheydoing?Now,let''''slookatthispicture.（現在讓我們看掛圖。）接下去就可以讓學生自己解決這些問題。這樣整節課的教育任務出色的完成了。
關鍵詞：藝術設計辦學特色
上世紀90年代末，國家教育部對原有普通高等院校本科專業目錄進行了一次較大幅度的調整。其中，將原屬于工藝美術范疇的裝潢設計、室內設計、服裝設計等專業整合，設立了一門新專業——藝術設計。由于市場對藝術設計專業人才的需求較大，這也使得該專業在很短的時間內成為一門迅速發展壯大的新專業，國內絕大多數院校均紛紛開設。據不完全統計，目前中國已有1100多所大學或學院設有藝術設計專業。
然而，當人們的頭腦漸漸冷靜下來，回顧藝術設計專業的發展歷程，卻不難發現，伴隨著中國20多年來經濟的巨大發展和社會的激烈變革，我們的藝術設計教育也在經歷著一場爆發性的突進。今天，無論是藝術設計專業學生的數量，還是開設藝術設計專業的院校數量，還在以幾何倍數激增。辦怎樣的藝術設計院校，藝術設計教學如何展開，培養什么樣的藝術設計人才成為擺在許多人面前的問題。這其中，對藝術設計專業辦學特色的研究是許多學校正在艱難探索的課題。這是因為，一方面在開辦藝術設計專業之初，許多學校對此并沒有明確的思路，只是覺得有生源，市場又需要，因而一哄而上，唯恐錯失發展良機；另一方面，由于藝術設計專業涵蓋了原有的裝潢、室內設計等多門專業，因而許多學校在開辦藝術設計專業后，不從實際情況出發，人云亦云，大家千人一面，以至于平面設計、環境藝術設計等方向成為大多學校藝術設計專業的主流方向，課程設置也是大同小異，大家幾乎按照一個模子在培養學生，結果是平面設計、環藝設計的學生滿天飛，在市場上毫無競爭力可言。
那么，如何在藝術設計專業辦學過程中逐步形成自己的辦學特色呢？要回答這一問題，我們不妨先從特色談起。
一、關于特色
關于“特色”一詞，《辭海》中并無解釋，只有對“特”字的釋義?！疤亍笔嵌嗔x字，其中有一種解釋是“獨”的意思，出自《莊子·逍遙游》：“而彭祖乃今以久特聞”，引申為“專一”。從這一點上，我們可以認為，所謂特色，應是指一事物區別于其他事物的獨有特征或標志。換句話說，特色就是與眾不同，是在相互比較中凸顯出來的。特色既是一種差異，更是一種優勢?；谝陨嫌^點，我們認為，所謂辦學特色，是指優于其他相關學校的獨特品質，是一所學校辦學歷史的沉淀，是傳統和風格的長期積累。辦學特色主要體現在治學方略、辦學觀念、辦學思路；教育模式、人才特色；課程體系、教學方法以及解決教改中的重點問題等。
放眼世界，我們不難從發達國家中找到實例。如同美國多元的社會文化結構，美國的藝術設計教育呈現著明顯的多元化狀態。各個學校有著自己獨特的辦學特色。如我們既可以看到像耶魯大學藝術學院這類重視學生思辨能力、個性、社會參與意識的精英教育模式，也可看到類似伊利諾伊理工學院設計學院一樣設在理工大學氛圍中的重理性、重功能的藝術設計教育，當然還有在純藝術氛圍中的藝術設計專業，如庫帕聯盟等。正是這些形形、各具特色的學校，為學生提供了廣泛選擇的余地，也為社會的需求提供了廣泛的專業人才。
二、準確定位是尋求辦學特色的基本前提
筆者認為，研究“辦學特色”，必須把握一個基本的前提，那就是準確定位。而定位，就是有所為，有所不為，具體而言，就是要懂得取舍。只有通過對各自學校具體情況的客觀分析，做出較為理性的定位判斷，才能逐步形成各自的“辦學特色”。以筆者所在的湖南商學院為例。首先，關于學校情況的分析是：建院時間短，辦學歷史不長，學校名氣??；但學校為典型的商科類院校，所開設的專業與市場接軌較緊密，如市場營銷、廣告學等，對藝術設計專業課程體系能起到很好的補充作用。正是基于這樣的分析，在藝術設計專業辦學過程中，學校充分認識到自身的劣勢（學校名氣小，報考生源質量不太高，學生在起跑線上就比對手要弱），因而并沒有花費大量的精力和時間來提高學生的專業技能，因為如果這樣做，很有可能不但在專業素養上趕不上人家，毫無優勢可言，而且又會喪失發揮自我的某些特點和長處來形成差異甚至于形成比較優勢的時機。與此同時學校也看到了自身的優勢，即處在學校大的商科背景下進行藝術設計專業辦學，可以努力使藝術設計專業與現代商科的各個分支、專業相互滲透和交叉，形成優勢互補，并產生一種交叉學科的新優勢。如藝術設計專業廣告設計方向，就是將藝術設計與廣告學、傳播學及市場營銷等相關專業的知識相互滲透、交叉，從而形成了具有湖南商學院特色的藝術設計專業辦學模式。在具體辦學過程中，一方面在人才培養方案制訂時有意識加重藝術設計專業學生對傳播學、廣告學等專業理論知識的學習力度；另一方面，積極引導和鼓勵藝術設計專業學生在完成專題作業及參加專業競賽時與廣告學等相關專業學生合作，使其在發揮各自所長的同時又能取長補短，學生的整體策劃與創意、表現能力顯著提高。如由湖南商學院藝術設計專業學生和廣告學專業學生合作創作，主題為《雅倩佳雪防曬霜——躲避不是辦法》的平面廣告作品在全國9000余件參賽作品中脫穎而出，榮獲2004年度中國廣告協會學院獎唯一全場大獎，充分顯示了專業辦學的成效。除此之外，藝術設計專業和廣告學專業學生合作創作的一系列作品自2004年以來多次榮獲國內外知名專業廣告競賽（如美國ONESHOW等）各種獎項，在國內廣告業刮起了一股旋風，甚至于被業內人士稱為“湖南商學院現象”?？梢哉f，藝術設計與廣告學專業的交叉融合，成為湖南商學院藝術設計專業辦學的一個亮點。正是有了較準確的自我定位，經過十余年堅持不懈的努力，湖南商學院藝術設計專業的辦學特色正逐漸突顯出來。
三、比較優勢是突出辦學特色的關鍵
如果說準確定位是尋求辦學特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，創造差異，從而體現出自身的比較優勢，是突出辦學特色的關鍵所在。就藝術設計專業而言，突出辦學特色就是要避免在專業建設中的“大而全”“人云亦云”和“隨大流”，要突出重點方向，要與眾不同，要努力達到“人無我有”“人有我強”“人強我優”的狀態。這也就是說要根據比較優勢原理，先從某一個方向尋求突破，而后帶動其他方向的相應發展。只有這樣，才有可能形成不同學校藝術設計專業的辦學特色。而這種特色一旦形成，就會在教育市場上形成一面旗幟，就會鑄造成自己的品牌，就會更容易被教育市場認可而形成較高的市場占有率，就會形成“產出——有效產出——資源回籠——有效產出”的良性循環，并在這種良性機制下推動專業建設躍上新臺階。
以英國的藝術設計教育為例。不少院校十分注重與當地產業相結合，為服務地方經濟培養人才，同時，又各自形成自己的專業學科優勢與辦學模式。如英格蘭中央大學伯明翰藝術設計學院的家具專業、珠寶專業，考文垂大學藝術設計學院的交通工具、汽車設計專業，伍爾弗漢普頓大學的玻璃、陶瓷專業都是地方特色鮮明的優勢專業，同時又是服務與地方經濟和全球經濟一體化，擁有巨大市場需求的特色專業。
實際上，在我國，也有不少院校在藝術設計專業辦學過程中通過準確定位找到了自己的突破口，專業辦學特色逐漸顯現。如湖南工業大學（原株洲工學院）的藝術設計專業，前身為1985年在全國首創的包裝設計專業，其在專業辦學過程中敢為人先，20余年來，始終堅持走有特色的辦學之路，高舉包裝大旗，以包裝藝術設計方向為重點突破口，結合學院工科背景（特別是結合了包裝工程專業的相關知識），較好地打造出了“包裝設計”這一品牌。今天，該校培養的包裝設計人才已遍布全國各地，有的也已經成為我國包裝設計行業的精英。
民辦院校藝術設計人才在轉型前基本是依托校內資源來培養，換句話說就是將學生圈養在學校進行教育，既讓學生脫離生活在藝術，也讓學生的藝術失去現實感。藝術設計人才培養渠道狹窄，沒有完善的實習實訓基地，也沒有豐富的校外合作資源。藝術設計專業的學生生涯基本都是在學校度過，而藝術設計專業是一門創造性、實踐性很強的專業，轉型前的民辦高校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要，學生的藝術設計與社會需求脫節，學生難以有效掌握設計流程，沒有緊跟市場需求藝術素養。
二、民辦高校藝術設計教育有效應對轉型發展的策略
1、重新定位藝術設計人才培養目標
進入數字化時代之后，藝術設計領域不但產生全新的設計理念與設計思維，也必然出現與其他學科的交融，如何使得藝術設計教育與時代特征相吻合，加強與其他學科的融合性，增強藝術設計專業學生的就業能力，就必須滿足市場需求。民辦高校未來發展定位就是為什么培養高素質的技能型人才，因此，藝術設計專業的學生培養定位也是應用技術型的藝術設計人才，培養過程中強調提升技能。隨著社會的演變，藝術設計人才不再是純藝術設計，還要懂得運用各類技術。
2、拓寬藝術設計人才培養途徑與渠道
民辦高校難以克服的發展資金受限問題，難以滿足藝術設計專業的科研投入、基礎設施建設，民辦高校藝術設計專業可以通過與校外資源協同培養藝術設計人才，拓寬培養人才的途徑與渠道。校外協同可以體現在校-校合作，與實訓設施和條件比較好的公辦院校，實現資源共享機制，比如說與藝術類高等院校合作；也可以校-企合作，與藝術設計類公司或藝術設計中心合作，實現利益共享機制；鼓勵藝術設計師生積極參與各類藝術設計博覽會或者藝術設計大賽，突出藝術設計人才培養的實踐性。建設好校外合作平臺，建設友好合作的長效機制，通過合作平臺，將學生的創意挖掘，通過校外實習實訓基地展示。
3、創新人才培養方式與教學方法
傳統的藝術設計理念已經被新技術所突破，新興技術的發展迎來了各類教學手段和方法的創新，藝術設計的培養目標應該是注重培養學生的創意能力，但是傳統的培養在注重技術的時候忽視了對于創意的開發。增加學生社會實踐與社會認知的機會，讓學生了解真正的而藝術，強調能力培養的實踐實訓，設計實驗性教學活動，通過案例教學法、小組討論法、團隊設計作品、任務教學法、項目教學法、情景模擬法等，激發學生的學習興趣，使得學生的設計貼近生活，在“干中學”，在實踐中掌握設計流程與技巧。
4、重視藝術設計教師隊伍建設
為此，他設計出三種紙張代替以次充好的十九世紀中期印刷用紙。這三種紙張分別命名為：“鱸魚”、“蘋果”和“花卉”。為了生產優良讀物，他設計出三種字體：喬叟體Chancer、特洛伊體Troy和金體Golden；分別運用于《凱姆史考特版喬叟》、《特洛伊城史》和《金傳奇》三本讀物的印刷之中。相比較當時充斥著繁復裝飾、過分變形、難以閱讀的印刷字體，莫里斯不僅在字形上做出調整，并在字母間距上適當縮減，以便閱讀。“金體”的設計靈感來源于“詹森體”，其設計師是活躍于十五世紀意大利的印刷商尼古拉斯•詹森，（NicholasJenson，1420-1480）。莫里斯通過對他字體的悉心研究，反復臨摹，掌握其精華后開始設計自己的字母，“我的羅馬字體特別是小寫字母，較之詹森體更接近哥特字體”。
“特洛伊體”是在紡織體的基礎上發展而來，莫里斯把特洛伊字體視為自己在字體設計上最出色的成就。在使用紡織體書寫時，各個字母的間距和行距都非常小，就像一張編織細密的“字母地毯”，紡織體也正是因此得名。對于已經習慣閱讀現代印刷物的人來說，要想看清楚這種文字是一件很困難的事。紡織體的歷史可以追溯到公元12世紀。它們讓人聯想到哥特式大教堂的尖頂。紡織體的其他特征還有：通過延長字桿來強調字母的縱向筆畫；縱向筆畫底端菱形化的趨勢越來越顯著。這些字形特征讓紡織體字母從整體造型上趨近于正方形或長方形。喬叟體，為《凱姆史考特版喬叟》專門設計，這部著作被譽為“袖珍大教堂”。莫里斯原打算使用特洛伊字體來印刷《喬叟》，在幾次試驗過后，他發現這種字體過大，于是在特洛伊體的基礎上縮減字號，設計了喬叟體。莫里斯請好友伯恩•瓊斯（Burne.Jones）負責八十七幅木刻版畫圖案，自己設計字體、版型與華麗的花邊裝飾圖案。此書不僅是凱姆史考特印刷社登峰造極之作，更被譽為十九世紀、甚至有史以來最美的書之一。全書創作過程長達四年、印刷時間超過二十個月，共印了四百三十八本，其中約五十本以珍貴的米白色豬皮裝訂封面?！八鼈兠烂畹纳?，花卉的描繪是精美與活潑的完美結合,它們的圖案豐富而精致,就像是吹向那些厭倦了陳腐題材的俗氣陳設的人們的一縷清新的空氣”，他的理論體系和藝術實踐影響了很多國家在類似途徑上的探索，凱姆史考特出版社關閉之后，歐洲掀起了私人出版運動，其他藝術風格、流派也受到莫里斯設計風格的影響，如構成主義、達達主義等，一改人們原本刻板、統一的視覺習慣，形成現代書籍豐富多彩的藝術風格。這些作品產生了很大的影響。在歐洲，從倫敦開始莫里斯的作品迅速傳播到了維也納、布達佩斯、赫爾辛基等歐洲的新興工業城市。
由于各國工業發展的水平歷史傳統的沿襲和社會構成特色的千差萬別，在本土化的過程中，出現了如維也納“分離派”（TheViennaSecession）等運動?！胺蛛x派”的風格既繼承了莫里斯的一些裝飾風格，又有自己的發展。凱姆史考特出版社于1896年關閉?，F在位于倫敦上城哈默史密斯的凱姆史考特出版社已經成為威廉•莫里斯協會與博物館，供學術交流和游人參觀。在中國，關于書卷文化的審美精神，早在《考工記》中就有這樣的表述：“天有時、地有氣、材有美、工有巧，合此四者然后可以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也?！惫湃藢⑺囆g與工學的辯證關系闡述的已經如此精辟。近幾年來,中國書籍設計藝術的進步和發展引人矚目。人們意識到書籍藝術本身的含義。它傳遞的是文化,而不單純是商品。書籍設計絕非局限于外表包裝或內文的簡單裝飾的層面，是設計師在作者和讀者之間架起的一座心靈溝通的橋梁。書籍設計與文本有著同等的價值,這是對設計本質的一種尊重,也是對書卷文化的一種整體回歸。這已成為出版界和讀者的共識并初見成果。
剪紙的色彩表現突出了民間美術的用色特征，用色簡單大方，少而精，一般分為單色表現和彩色表現，都采用高純度的色彩，彩色表現利用高純度色彩的對比呈現鮮明的對比效果，如紅配綠，黃配紫等互補色彩的搭配，具有濃厚的民族傳統裝飾特色，鮮明而富有張力。當然剪紙藝人并不是片面追求強烈的對比，而是基于對比的基礎上賦予一定的秩序，就像民間色彩搭配口訣所述“光是大紅大綠不算好，黃能拖色少不了”，通過其他色彩使整幅作品統一起來，這也體現了我國傳統民間美術常采用的手法。民間剪紙的用色也帶有象征寓意，單色剪紙最常見是紅色，人們在節日、慶典時刻貼上具有喜慶、吉祥寓意的紅色剪紙，賦予了人們對美好生活的向往。如黃色象征權利、富貴、尊嚴、輝煌等；綠色象征生命、希望等等。剪紙藝術是一種藝術符號，它的內涵豐富，在造型、構圖、色彩等各個方面都有著獨特的藝術美感，以具有象征意義的造型、完整的構圖和高純度的色彩，形成一種鮮明、生動的藝術魅力。
二、電子書籍版面設計中剪紙風格的表現
隨著信息時代的發展，電子技術和互聯網的介入改變了傳統的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現和圖像呈現方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。
（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現，在圖形的表現上根據設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現出水墨渲染的意境，賦予現代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據不同設計內容進行整體設計創意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創新發展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體。或者將剪紙形象化的造型形式作為一定的形狀來限定書籍插圖內容的表現，通過創造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現了當代生活風貌，為中國傳統剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現代設計表現要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態看作圖形的表現形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。
（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現。單色剪紙有兩種基本的表現手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙?，F代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感?，F代剪紙藝術的色彩與現代的色彩結合起來進行設計，可以根據書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據剪紙在傳統色彩上的創新運用色彩。
（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以最佳的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現的統一的剪紙藝術風格，也打破了靜態版面的單一表現形式。雖然剪紙呈現是靜態的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現出來，使整個電子書籍的版式呈現出更為豐富的藝術視覺效果。
三、結語
剪紙的色彩表現突出了民間美術的用色特征，用色簡單大方，少而精，一般分為單色表現和彩色表現，都采用高純度的色彩，彩色表現利用高純度色彩的對比呈現鮮明的對比效果，如紅配綠，黃配紫等互補色彩的搭配，具有濃厚的民族傳統裝飾特色，鮮明而富有張力。當然剪紙藝人并不是片面追求強烈的對比，而是基于對比的基礎上賦予一定的秩序，就像民間色彩搭配口訣所述“光是大紅大綠不算好，黃能拖色少不了”，通過其他色彩使整幅作品統一起來，這也體現了我國傳統民間美術常采用的手法。民間剪紙的用色也帶有象征寓意，單色剪紙最常見是紅色，人們在節日、慶典時刻貼上具有喜慶、吉祥寓意的紅色剪紙，賦予了人們對美好生活的向往。如黃色象征權利、富貴、尊嚴、輝煌等；綠色象征生命、希望等等。剪紙藝術是一種藝術符號，它的內涵豐富，在造型、構圖、色彩等各個方面都有著獨特的藝術美感，以具有象征意義的造型、完整的構圖和高純度的色彩，形成一種鮮明、生動的藝術魅力。
二、電子書籍版面設計中剪紙風格的表現
隨著信息時代的發展，電子技術和互聯網的介入改變了傳統的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現和圖像呈現方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。
（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現，在圖形的表現上根據設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現出水墨渲染的意境，賦予現代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據不同設計內容進行整體設計創意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創新發展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體?；蛘邔⒓艏埿蜗蠡脑煨托问阶鳛橐欢ǖ男螤顏硐薅〞鍒D內容的表現，通過創造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現了當代生活風貌，為中國傳統剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現代設計表現要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態看作圖形的表現形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。
（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現。單色剪紙有兩種基本的表現手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙?，F代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感。現代剪紙藝術的色彩與現代的色彩結合起來進行設計，可以根據書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據剪紙在傳統色彩上的創新運用色彩。
（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以最佳的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現的統一的剪紙藝術風格，也打破了靜態版面的單一表現形式。雖然剪紙呈現是靜態的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現出來，使整個電子書籍的版式呈現出更為豐富的藝術視覺效果。
三、結語
