時間：2023-03-20 16:20:19
序論：在您撰寫展示設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
裝飾造型簡潔，突出文物和展品內容的原則：考慮淮河博物館旅游地的特殊屬性，展廳色調較為明快，采用簡潔的造型手法和樸素的材料語言，突出文物和展品內容，通過關鍵節點的精心設計來營造博物館的文化氛圍，更加凸顯博物館空間的專業屬性和視覺感受。文物展品保護與照明適度和節能的原則：在整體空間的照明控制上，我們將入口和出口處的燈光設置適度的增加照度，使觀眾在進入和走出展廳時能更好的適應光線的變化，合理控制展柜中的照度與展柜外周圍環境照度關系，所有展廳對文物的照度均按國家文物局文物保護標準執行，在無人時會自動關閉或降低照度，更好的保護文物和節約能源。
通過對陳列大綱和淮河博物館建筑交通流線的分析，考慮到整體展線的順時針性及布展文物內容的多少與展廳面積大小的關系。我們把展廳布局為：一層展廳為上善佳水（自然篇）、淮魂千秋（歷史篇）兩個展廳。二層展廳為淮河治理（水利篇）、淮風流韻（文化篇）、淮上明珠（家鄉篇）三個展廳。交通流線設計：路線設計為單向有順序性的水平交通路線，具備一定的靈活性和可選擇性，避免人流交叉及重復路線，局部有地面抬升平臺，豐富觀展視角。展陳形式的創新：博物館不同于一般的公共空間裝修，它是通過對展示的空間藝術處理來突出展品和烘托展覽主題，本案根據不同展廳的內容變化，強調每個獨立展廳的內容特點，突出展覽的地域特色。同時削繁為簡，通過一定程度上統一的立面處理來保障整個展館的完整性。營造場景：用圓雕、浮雕、壁畫等藝術手法結合模型、場景、全息圖像的方式，利用舞臺布景原理，以最小的進深營造盡可能宏大的場面，讓觀眾身臨其境，同時精心設計的場景也作為展廳中的視覺亮展品與空間環境的和諧：文物展品是整個空間的核心價值所在，在本案的設計中，文物不再僅僅是通過簡單的展柜擺放，而是通過和展廳內部的版面、視頻、機構等各種展陳手段相互呼應而創造出一種氣氛和意境，全方位的訴說展品的價值和包含其中的歷史文化背景。
二、淮河博物館的具體展廳設計
基本陳列展廳與專題展廳在統一的設計手法下力求變化，結合各展廳陳展內容的特點，明確各展廳的主題，增強每個展廳的辨識性，保障博物館整體展陳的鮮明特色。公共空間設計：由歷史性、功能性及藝術性的要求，我們在公共空間的設計上應是淳樸自然的，同時強調其細節處理，與外部建筑的風格相協調與呼應，以此來強化整個建筑的統一和完美。在色彩的設計手法上使用中性偏暖的色調以并此作為統一整個博物館不同展廳的基調，用統一規整的整體處理手法吸納消化各個展廳紛繁復雜的展陳內容，避免觀眾在參觀的過程中產生視覺疲勞，維持觀眾的參觀興趣。公共空間的設計是含蓄內斂的，藝術表達準確而又生動，她向參觀者靜默的講述淮河流域曾經的歷史、輝煌的藝術和在這片區域上生活的人們的故事，讓我們來聆聽……
第一展廳：上善佳水（自然篇）該展廳位于博物館一層左側。入口設置一個序廳，作為整個展覽的開始，采用抽象的手法，特殊加工的材質肌理表達“上善佳水”的意境，突出主題敘事的宏大特征，采用對稱的手法將觀眾的視線引入展廳內部。在其后的展線布置上采用主展線副展線相結合的方式，主題內容置于視線的不同層面上進行展示，同時在材料和結構的手法上統一每章節內容，使人們循序漸進的了解認知一系列的主題內容。在該內容的副展線部分設置模型機構和視頻影片播放的空間，保障了展覽序列的完整性同時又延展了文物展品的內涵。如圖：
第二展廳：淮魂千秋（歷史篇）該展廳位于博物館一層右側。我們結合淮河流域獨有的風格，將文物展品與場景復原更加貼近的進行整合，使觀眾在參觀并深入了解的過程中感悟淮河流域文化特色。通過統一的色調與材質，將各個部分緊密的結合成為一個整體的展陳空間。在其后的休息廳部分用表現性的色彩展架結構與公共空間相結合，創造獨有的觀展體驗，同時保持觀眾的興趣。我們結合大量的圖片與實物，通過不同高度層面的劃分與安排，使觀眾多角度了解歷史，并沉浸其中。在材料的使用上保持與一層展覽空間的色調一致性，穿插富有歷史感和時代感的色彩，用現代的設計手法進行有條理的布置，滿足觀眾參觀和認知的同時使觀眾得到愉悅的空間體驗。
第三展廳：淮河治理（水利篇）該展廳位于主體建筑的二層，在色調上卻別于一層展廳。入口處退讓出一個序廳空間，采用浮雕的手法將展廳名稱襯托出來，整體氣勢龐大，浮雕內容將整個展廳的核心選取出來加以藝術處理。由于整體的展廳空間有限，而展陳內容十分豐富，我們在其后的展陳設計中通過張弛結合的手段，用視頻、投影機構、模型等手段整合大量的資料內容，結合文物，文獻等實物展示，保障了整個展廳空間的大氣與完整，同時又豐富了參觀者認知途徑的多樣性。
第四展廳：淮風流韻（文化篇）在展廳入口處便將淮河獨特的地理位置和南北文化交匯的獨特氣質展現在觀眾面前，直觀展出來該館的內容體系。在展廳內部的設計中，點綴與淮河流域相關的文化遺產載體元素作為裝飾，使用更加簡潔的立面造型，豐富柜內展示的形式，結合部分場景復原與現場表演創造出獨具韻味的民俗文化長廊。
第五展廳：淮上明珠（家鄉篇）在展廳展線的設計中，我們運用實物展柜和圖版及場景復原相結合的手段，把展示資料充分的展示給觀眾，并通過在展線中加入電子大屏幕，營運聲光電等高科技手段來豐富展示形式，合理調度觀眾的參觀線路，調節觀眾的參觀情緒。在裝飾材料上，我們多應用專業博物館材料，并通過應用木材等溫性機理，使得觀眾在一個充滿文化氣質的空間中。并通過一系列的藝術品設計導入，及多媒體互動結合，讓空間保留原有的大尺度的協調性。在形式上采用展板、復原模型、展柜、視頻疏密有度的結合讓觀眾更容易所感知和接受。強調參與性，強調展覽的多元化手段，并在此期冀給觀眾留下深刻的印象。
1.木質材料
木質材料的特點是具有優美的自然紋理，加工方便，強度高，資源比較豐富等。木質材料有基層材料和飾面材料之分，其中飾面材料的規格和紋樣十分豐富，非常適合追求視覺效果的商業展示環境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的飾面木材都具有很好的視覺感染力，能夠為展示環境增加舒適自然的氣氛。
2.金屬材料
金屬材料在商業展示設計中常使用的有：鋁制材料，鋁合金是應用廣泛的鋁制材料，通過對鋁材的加工可以得到不同性質的鋁合金材料，其優勢是抗拉強度大并且具有良好的耐腐蝕性，以銀白色為主，裝飾效果好；不銹鋼材料有鏡面、拉絲、拋光等多種效果，輕且強度高，不易變形，耐腐蝕性好；鈦金板密度小，熱傳導率低，表面的鈍化膜材質具有極強的抗酸蝕能力，適合機械加工處理，裝飾紋樣豐富，視覺效果好；等等。
3.飾面材料
（1）玻璃
大多數商業展示設計主要采用鋼化玻璃，因為鋼化玻璃具有強度高、透明性好、抗壓性好、安全性高等優勢。除了鋼化玻璃以外，商業展示設計還會使用如鍍膜玻璃、鏡面玻璃、壓花玻璃、玻璃磚等具有特殊裝飾性的玻璃材料作飾面的表現和處理。
（2）石材
石材主要有天然石材和人造石材。石材堅硬、抗壓性和耐磨性好，自然紋理和天然色澤能夠表現古樸的氛圍，如果經過后期研磨、拋光等手法的處理，其表面更會顯得光澤亮麗，適合應用在豪華、氣派、典雅的環境中。
（3）紡織纖維、皮革材料
紡織纖維、皮革材料成本相對比較低，具有一定的彈性和抗拉伸性。它們具有遮光、透氣等作用，能產生柔美、清新的視覺效果，在商業展示中運用也比較多。它們主要用于懸掛展示，能產生半遮擋的效果，不僅分割了空間，還能形成輕盈透氣的空間氛圍。
（4）塑料
塑料經過特殊的工藝處理，具有強度高、隔熱、耐腐蝕、絕緣、質量輕、不易破碎、抗紫外線等優良品質。常見的塑料制品有有機玻璃、陽光板、鋁塑板、鈣塑發泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越來越多的塑料板材被用在專賣店的陳列道具的設計上，效果輕盈、簡潔，具有強烈的時代感。
（5）涂料
涂料主要用于涂刷商業展示環境中各種設施、裝飾構件等物體的表面，具有較強的附著性和保護色作用，能在設施、裝飾構件等物體外形成保護層，多用于展示設計中隔斷、隔墻和展示設施道具的表面處理。
二、現代商業展示設計中材質應用的發展趨勢
現代商業展示越來越得到商家的重視，商業展示設計快速發展，使相關材料進一步發展。
1.環保和節約性要求
現代商業展示更加注重材料的環保性和再利用性，設計人員和使用者會考慮到多種形式的組合和空間的利用，要求隨著不同產品和節氣適時地進行變化，這樣做的目的是減少浪費。
2.新技術要求
商業展示設計也可以利用多媒體和計算機技術將展示變得更加生動和高效。如，商業展示設計的表達可以動態多媒體的形式從展廳的四面八方傳遞給參觀者，形成四維的展示效果。再者，計算機智能技術的發展和應用使展示不再需要人的控制，完全可以依靠智能技術完成。
3.簡潔、速度的要求
關鍵詞：展示設計人性化互動網絡化多媒體虛擬
縱觀人類文明發展史,我們可以非常清楚地看到展示藝術所起到的重要作用,展示活動一直伴隨著人類社會的文明進步而不斷發展變化著,展示作為人類互相交流和傳遞信息的媒介,發揮著其他藝術形式不可替代的功能。隨著信息時代的到來,計算機技術的發展、多媒體技術、網絡技術和虛擬現實技術的廣泛應用,展示設計的概念和思維方式也發生了很大的變化，展示設計已經從傳統單一的設計形式向科技與藝術融于一體的綜合性設計轉化。因此分析和研究展示設計在信息時代的特點和發展趨勢就具有非常重要的意義。
現代科學技術的發展拓展了展示設計的領域，現代展示設計從物質轉向非物質，從現實轉向虛擬，從平面轉向空間，從有限轉向無限。在知識創新大潮風起云涌的信息化時代，現代展示設計呈現出了新的特點和趨向，如：設計人性化、參與互動性、信息網絡化、設計多樣化以及虛擬現實化等。
一、設計人性化
在現代展示設計中人性化設計是展示設計的根本,人是作為主體來觀賞、領悟展示內容的,因而也是最重要的研究對象。本世紀以來,社會學家和心理學家對參觀者的認知心理、環境行為做了許多研究,其成果直接在展示設計中得到了運用。如國外的很多展示場館十分重視參觀路線和照明等觀賞環境的設計,注意為兒童、老年人、殘疾人服務,絕大多數考慮了無障礙設計,有些還設有兒童游戲室等。他們不僅考慮為公眾提供陳列空間,而且還考慮到各種為公眾服務的輔助場所。在信息時代,融科技和藝術于一體的展示設計呈現出更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地傳遞給參觀者,使他們從中獲益,就要求設計者為參觀者創造一個舒適而實用的觀賞環境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。展示的效率是通過展示空間的氛圍營造來實現的,也就是有些人所說的“場”。這個“場”的營造要有交流和對話的環境氣氛，而不是喋喋不休的說教和填鴨式的灌輸。要具有一種親和力，使受眾在展示空間中體驗到造型、材料、實物、圖像、聲音等中介媒體都有了生命、活力、表情和情感，使展示空間有了像朋友聚會交流一樣的感人魅力。
二、參與互動性
展示的互動性設計最為符合現代信息的傳播理念,也更能調動參觀者的積極性,提高他們參展的興趣,這就意味著參觀者并不是被動地參觀展示,而是主動地體驗展示內容,也體現了設計者對于參觀者的人文關懷,參觀者已不僅僅是旁觀者，而變成了探索世界奧秘的主人。早在20世紀60年代，世界上許多有遠見的專家就提出了“寓教于樂”的觀點，陳列室內“請勿動手”的牌子逐漸被“動手試試”所代替。展示設計打破以往那種單一的靜態展示、封閉式展示方式，變成了一種鼓勵參觀者參與，在真實的環境中去理解展品、體會展品，讓參觀者直接動手操作形成新意迭出的獨特陳列。著名的美國芝加哥科學工業博物館居然把公眾引入地下真正的煤層，讓人們親自體驗煤炭采掘的全過程。但在這些展示中,展品始終是展示信息傳播的主體、設計的中心，其互動性是非常有限的。隨著信息時代的到來，科技的進步，展示觀念的更新，圍繞著展示互動性的設計得到了真正意義上的體現。在2000年威尼斯建筑雙年展中，參展者、設計師非常重視對互動性的設計。法國展館將設計概念延伸至室外，一艘垂掛著白色紗簾的威尼斯汽船航行在展區之間，供參觀者登船參與討論，此刻展示道具已成為處在主動位置上運動中的主體。
三、信息網絡化
互聯網(internet)是近年來電子通信技術快速成長所產生的新興產物。互聯網結合多媒體技術，以開放式的架構整合各種資源，透過標準規格和簡易的軟體介面，以電子電路傳送或取得散布在全球各地的多元化資訊。作為以資訊傳達為目的的現代展示設計也迅速地采用信息技術，創造具有國際化、網絡化快速展示的方法，通過國際互聯網，展示信息可迅速地在世界上廣泛傳播，避免由地理位置、交通帶來的局限，促進信息在國際間的頻繁交流，達到展示的目的。在2000年上海藝術博覽會上，網絡與藝博會的“緣分”成為上海藝博會上別具風格的景觀。此次網絡與上海藝博會的“鏈接”，使人們在不同時期能夠領略到眾多的服務與視覺享受，在藝術的世界里自由“網來網去”。四、設計手段多樣化
多媒體技術是指結合不同媒體，包括文字、圖形、數據、影像、動畫、聲音及特殊效果，通過計算機數字化及壓縮處理充分展示現實與虛擬環境的一種應用技術。隨著計算機技術的發展，多媒體、超媒體技術的應用推廣，極大地改變了展示設計的技術手段。與此相適應，設計師的觀念和思維方式也有了很大的改變，先進的技術與優秀的設計結合起來，使得技術人性化，并真正服務于人類。它的應用，拓寬了展示內容及手段，進一步推動了現代展示設計的發展。2000年漢諾威世博會中國館的第一展區作為跨入新世紀的象征大量地采用了多媒體展示，這樣既反映了我國在多媒體和互聯網方面的廣泛應用和普及,也使參觀者通過更多的渠道，用現代的手段了解信息并增強參與感和趣味性。
五、虛擬現實化
虛擬現實展示設計，通過虛擬現實技術來創建和體現虛擬展示世界。展示空間延伸至電子空間，超越人類現有的空間概念，擬成為未來展示設計的方向。設計師可以不受條件的制約,在虛擬的世界里去創作、去觀察、去修改。同時，計算機多種多樣的表現形式、豐富的色彩，也極大地激發了設計師的創作靈感，使其有可能設計出更好的展示。據悉，Microsoft公司最近已投資開發虛擬藝術品展覽的應用系統。這樣，人們就可以通過顯示頭盔，“看”到三維立體的藝術展品，并且通過觸覺手套“撫摸”展品,從而達到欣賞藝術品的目的。
總之，社會的進步和科技的高速發展既對展示提出了更高的要求，全新的設計理念，同時也為展示設計提供了先進和多樣的手段和技術，為現代展示提供了廣闊的發展平臺。
參考文獻:
[1]韓斌.展示設計學[M].黑龍江美術出版社，1996.
1.1身體體驗的意象美
現代展示設計一般以觀眾的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作為自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源于無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀眾之間的信息和情感交流。20世紀以后，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作為主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩•特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成為了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成為考慮的重要性因素?，F代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀眾的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作為裝飾陳設成為收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新布置，觀眾在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式為主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作為交互媒介，通過更多利用觀眾的感官作用已然成為一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀眾不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成為作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀眾產生互動的展出形式如今已成為展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀眾對于作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解并界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。
1.2藝術美
藝術美學中還有一個特征是來自于作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關系不可或缺。設計形態作為一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀眾視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀眾可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘并創新材料中所散發的特質并很好地運用這個材料才是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和制作，從軟件設計到布置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對于意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶著朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。
1.3新技術的互動表現
隨著科技的進步，設計師已經不能滿足于陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨著時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生于展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現為藝術作品，抓住觀眾的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收獲。觀眾在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然后，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以完美展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對于展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀眾、參展商等等。以一種“互動”的關系可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保證展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關系網隨之產生。以人的需求為基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這才是真正體現設計“以人為本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及習慣作為設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要為與這個展品產生互動的群體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行為習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加注重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀眾產生共鳴，令觀眾帶著輕松愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀眾的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用群體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受眾的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更為合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀眾們的生理、心理和情感上的需求。觀眾在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯系展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人為本的中心思想，把觀眾作為設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中最具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀眾達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀眾更高的觀展熱情，也能高效并最大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的完美呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀眾留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對于作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。并且，每個觀眾的感知和對作品的理解又是不同的，觀眾進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。
2結語
《非典勿入》是李克的設計作品之一，其中就融入了傳統門神的形象，充分體現了其保障生命的重要意義以及非典勿入的基本設計理念.在該設計中，門神與口罩聯系在了一起，這就突出了非典病例的危害性，對人們的身心健康造成了極大的威脅，就連門神都需要通過帶口罩來避免病毒的侵害，這就從另一個角度凸顯了形式的嚴峻性.再來看一下《平安山東》，門神在其中占據的地位十分重要，而且占據的版面很大，約達到整個版面的三分之二.在這個設計中，門神的形象十分溫馨，面帶微笑，手持“出入平安”的字符，將“平安山東”的理念體現的淋漓盡致.在眾多現代設計中，人們不僅可以看到門神圖案，而且可以找到八仙的圖案.例如，在“八仙過?！痹O計作品中，不僅體現了八位仙人，而且與八位設計師相呼應.至于“一仙”硬幣之說，表明設計者的自嘲意圖，即每人只值一仙.
2祥禽瑞獸圖案在現代展示設計中的應用
在現代設計中，祥禽瑞獸的圖案的應用也越來越多，這就表明了人們對于吉祥的追求和對于幸福的渴望.至于人們為什么會如此渴望“吉祥、幸福”，這需要源于古代人們的窮苦生活環境以及以往消極的生活態度.對于古代中國人們而言，生活環境惡劣、思想禁錮、飽受欺凌，各種天災人禍都時不時地打擾者他們的生活.基于這樣的生活環境以及這樣消極怠慢的文化氛圍，都導致人們對這種生活的厭倦和逆反.人們開始向往安居樂業，衣食無憂的日子.雖然之前的生活依然處于水深火熱的狀態，但這絲毫沒有打消人們對美好的生活的向往，而且他們的美好夙愿將始終被保留并傳承.古往今來，龍都是吉祥的象征，也被當做中華民族的圖騰.至于龍的形象，早就有“三停九似”的說法.龍不僅是人們一直推崇信仰的神靈，而且是帝王與權貴的象征，只有古代帝王之家才有資格佩戴含龍的設計品.自古以來，龍從來都沒有離開過人們的生活，始終凝聚著中華兒女的靈魂.我們中華兒女都是龍的傳人，因此不可避免得要接觸很多關于龍的事物，例如“龍鳳呈樣”以及“鯉魚跳龍門”等，這都體現了人們的美好夙愿以及對幸福的無限追求.直到現在，雖然社會在發展，科技也在不斷進步，但是龍在人們心中的地位絲毫沒有減弱，且在設計中的應用頻次也是居高不下.
3文字圖案在現代展示設計中的應用
相較于其他國家的文字，漢字的體系最為完整，結構也最為嚴謹，充分利用了象形、指事、轉注、假借以及會意等多種手法，是極具張力與創意的文字.在研究中國古代文字的過程中，我們不難發現象形字、甲骨文等文字就具有很強的圖案性，這些文字對我國傳統藝術文化的發展起到一定的支撐作用，圖文結合，讓中國的傳統藝術文化更加的璀璨.正所謂無書不成畫，中國古代的繪畫一般都叫做字畫，可見字與畫是不可分割的.據有關的調查顯示，我國古老的象形字便是由畫轉化而來的.從文字的結構來看，我國的文字是符合圖案的構圖法則的，再加上筆畫的長短、粗細、轉折帶來的節奏感和韻律感，以及不同字體的書法賦予的美感和神韻，讓文字在事物的裝飾上得到廣泛的應用，其中以吉祥的文字最受廣大民眾歡迎，比如喜、財、福、祿、壽、吉、祥等字.其中，“喜”字在中國人的婚禮中，已經成為必不可少的字畫，人們大都將“喜”字并列聯結，突出雙喜臨門之意“.壽”字的利用也是范圍極廣的.所謂百福壽為先，從古至今，中國人民對“壽”可謂是情有獨鐘“.福如東海，壽比南山”也已經成為人們對老人最好的祝福.長壽的老人的心境一般是仁愛和平、與世無爭的，這也就造就了人們對長壽的老人尊重、敬佩.也正是對“壽”字的這一份特色的情感，使與“壽”有關的吉祥圖案層出不窮、豐富多彩，比如在壽桃之中嵌入古壽字，利用民間剪紙藝術，渲染出長壽的意境.
4符號圖案在現代展示設計中的應用
在現代展示設計中，由于符號圖案能夠通過簡練的視覺形象，表達出深刻哲學寓意，故而得到了廣泛的應用.以最為經典的符號圖案之一———太極圖案為例，對符號圖案進行說明.太極圖包含了世界萬物的共通的規律，中國古代是極其推崇太極圖算，它是一種民族文化精神的象征.正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物.”也就是說天地開始的時候，是從“無”化成了“有"，通過逐漸的演變，才孕育出時間的萬物.這種思想在“太極圖形”中，表達的淋漓精致“.太極圖形”中的外圓代表了“一”，代表了宇宙，也代表了無極.“太極圖形”中黑白二色分別代表了陰陽兩方，天地兩部，黑方白點表示陰中有陽，白中黑點則表示陽中有陰.太極元氣，含三為一，其中的“三”就是指由白、黑以及兩方的分界線.“太極圖”是正、反、合三者有機組成的統一整體.萬物由陰陽而化生，故而各具太極.太極圖這種黑白流轉的圖案，體現了中國式的形式規律，它已深深地植入中國的文化中，并在現代展示設計中，得到廣泛地應用.
5小結
1.1點式
點是相對線和面而言的，點是空間中只有位置，沒有大小的圖形。對服裝櫥窗展示設計中點的理解可以分為兩大類。一是服裝櫥窗展示設計的展點，它是展示的重要節點，設計師常在節點處做重點展項的設計。二是點元素的運用，它不一定是個小圓點，可以是一個小的圖案、一個小的色塊，點可以是規則的，也可以是不規則的。點具有很強的視覺沖擊力，能起到畫龍點睛的作用。在服裝櫥窗展示設計中應用點飾時，應考慮到櫥窗和賣場整體的設計，處理好點與線、面之間的關系。
1.2線式
從概念上講，線即為點的集合。線的表現形式可以分為直線表現形式、曲線表現形式和直線曲線結合表現形式，設計師根據不同的主題選擇不同的表現形式，不同的表現形式也具有不同的特性。在服裝櫥窗展示設計中，直線是最基本的表現形式之一，使用得當的直線，能夠取得明確引導觀眾視線的效果，具有明顯的秩序感和穩重、理性的特性。曲線可以豐富服裝櫥窗展示設計的效果，打破單純直線造成的理性、嚴謹的氛圍，具有圓潤、運動、回轉的特性。在服裝櫥窗展示設計中將直線展示形式和曲線展示形式有機地結合起來，達到最佳效果。
1.3面式
面是有線的運動軌跡形成的，強調形狀和面積，有長度、寬度而無深度。由于在各個方面的幅度、比例不同，面分為圓形、方形、多邊形、三角形以及不規則的圖形。在服裝櫥窗展示設計中常用的面有圓形、三角形和矩形。圓形具有較強的視覺向心力，在服裝櫥窗展示設計中具有很好的適應性和強調性，根據不同的服裝展示設計需求，可設計為球形、扇形、螺旋形等形體，成為服裝櫥窗空間設計中的視覺重點。三角形是服裝櫥窗展示設計中常用表現形態之一，正三角形給人穩定、莊重的視覺效果，而傾斜或完全倒置的三角形給人一種不穩定的狀態，視覺沖擊力很強，是服裝櫥窗展示設計上的焦點。服裝櫥窗展示設計中矩形表現形式一般來講顯得正統、嚴謹，但是缺少變化，可將大小不同或色彩不同的矩形組合在一起，可獲得豐富生動的效果。
2服裝櫥窗設計的原則
櫥窗展示是當今世界各國零售業廣泛應用的一種立體廣告形式，服裝櫥窗展示設計以高效信息傳達和信息接收為根本宗旨，不僅是商家傳達信息能力和傳達信息宗旨的展示，更是使顧客認知、認可、認同品牌的展示。
2.1以“人”為本
服裝櫥窗設計應充分考慮消費者的行走路線，將顧客的靜止觀賞和移動觀賞的角度和最佳視線高度及自遠至近的視覺效果相結合。服裝櫥窗展示設計真正做到以人為本，聯系顧客心理特征的櫥窗，在服裝櫥窗展示設計中應用消費者以往生活場景再現，喚起他們的聯想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的雙重愉悅。服裝櫥窗展示設計只有貼近消費者生活實際場景，才能更容易被消費者接受，與其產生共鳴。
2.2展示主題鮮明，風格突出
服裝櫥窗展示設計的主題應鮮明，風格突出，用最簡潔或最直接的陳列方式及表現形式告知顧客所表達的主題。在櫥窗空間中選擇商品要與展示計劃、主題相吻合，商品的數量不宜過多，商品種類和顏色配合不能太雜，要簡潔構成，把視線集中在想要表達的商品上，才具有說服力。
2.3創意美感，豐富店鋪藝術效果
美是櫥窗展示功能的突出體現，因為它要吸引人們的視線，感染和激發人們對商品的興趣，櫥窗展示的美感是通過商品本身的形狀、色彩、質地，以及為了襯托此種商品的背景、裝飾物、燈光的綜合運用，以組合、配置、構圖等手段來完成。和諧統一，創意美感，豐富店鋪藝術性效果，是櫥窗設計的重要追求。
2.4促進店鋪銷售業績的提升
服裝櫥窗是服裝賣場的一個部分，在布局上要和賣場的整體風格相吻合，形成一個整體，傳達的信息應該和店堂保持一致，尤其是傳遞賣場內的銷售信息時，如折扣促銷，店鋪折扣和櫥窗折扣信息應完全一致；如果服裝櫥窗里展示的是“新裝上市”主題，店鋪陳列主題也要以新裝為主，櫥窗和店鋪內相呼應，并儲備相應的新裝數量，以配合銷售需要，提升店鋪銷售業績。
3小結
（一）平面設計平面設計是屬于對二維空間設計的一個描述，平面設計需要利用視覺元素來傳播設計人員思想，用相關文字和基本圖形把所要表達的信息傳達給大眾，讓人們通過這些形象生動的視覺元素來了解設計人員的設計目的和思想，同時平面設計通過對二維平面的構思和加工，使其可以準確的表達出畫面的內在含義。
（二）展覽展示展覽展示是設計組成的一部分，同時也是展覽工作的重要組成部分。展覽展示是屬于對三維空間設計的一個描述，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來進行對展臺的設計，通過新穎的展覽展示可以反映參展企業的形象，給參觀者留下極為深刻的第一印象，促使參觀者進一步的了解相關產品特性。
二、關于平面設計與展覽展示的密切關系
（一）平面設計是展覽展示的基礎平面設計是屬于一個二維空間類型的設計，它屬于現代美學的設計基礎。設計人員通過將一些不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成相應的圖案。同時設計人員可以通過一些簡單的筆觸勾畫或者是進行相應的簡單的電腦操作，利用各種美術技巧進行平面設計。而展覽展示是屬于一個三維空間類型的設計，它是基于二維空間的設計基礎，通過在相關方面利用有關的平面設計圖或者是有關的平面設計技巧來進一步設計展覽展示，并且利用平面設計上的“捕捉美感、表達意象與企圖”的設計理念來從事有關展覽展示的設計，所以說平面設計是展覽展示的基礎，相關設計人員要加強有關平面設計方面的學習和利用，這樣利用平面設計來促進展覽展示的發展。
（二）展覽展示可以促進平面設計的發展展覽展示是一個多維度的空間設計，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來通過布局、照明、色彩、圖表等進行對展臺與展會的設計，通過形象、新穎、生動的設計來使參觀者進一步的了解有關展品的特性，最終達到宣傳相關展品或者是營銷相關展品的目的。在進行有關展覽展示的設計時，通過對色彩對比的利用，形成強烈的視覺元素效果，這樣有利于促進相關平面設計的發展，尤其是在相關色彩上的運用，通過進行色彩鮮明的對比，進一步的加強平面設計的色彩設計。同時在展覽展示的設計中常常會用到一些相關的燈光照明，通過燈光照明的明暗對比可以促進平面設計的發展，加強在不同情況下光線明暗運用的對比情況，促進平面設計在光線運用方面的發展。所以相關設計人員要加強有關展覽展示方面的設計，通過利用展覽展示設計來促進平面設計在相關方面的發展。
（三）平面設計與展覽展示是相互促進、相互發展平面設計雖然相對于展覽展示來說，在某些方面具有一定的單一性，但是平面設計與展覽展示都屬于設計中的一種，而設計就是指一種有目的、有規劃的設計活動，所以說平面設計與展覽展示都是在進行有目的、有規劃的設計活動。當平面設計的目的與展覽展示的目的相同時，便可以將二者有機的結合起來，同時發揮出平面設計與展覽展示的各自的優勢，將這些優勢相互疊加，相互融合，使其碰撞出新的藝術火花，方便其更好的服務于相關展品或展會，同時在相關設計方面上，平面設計與展覽展示可以在色彩的運用或者是光線或燈光的明暗對比上進行相互促進、相互發展，最終促進平面設計與展覽展示的共同發展。
三、具體案例分析
案例1：利用藍色和白色在色彩上的對比，著重突出公司的名城稱，同時在展覽展示上以干凈簡約為主調，給參觀者營造出一種整潔、溫馨的家園之感，同時在該展臺的平面設計與展覽展示的主色調都是以白色和藍色為主，給人營造出一種干凈可靠之感，有利于該公司醫療產品的營銷，同時該展會利用綠色植物等道具與白色墻壁的平面設計相結合，給人營造出一種健康，生命力的感覺，有利于該醫療公司的醫療產品營銷。
案例2：這張照片的墻面通過以平面設計的形式，利用簡單的勾勒和描繪便將上世紀中國人生活的環境展現出來，同時通過展覽展示的方式，利用一些上世紀常在中國家庭里見到的一些家具，例如縫紉機、黑白電視、單門冰箱和木質沙發等，形象生動的向參觀者展示了上個世紀普通中國人的生活場景。利用簡單的平面設計和相關展覽展示的道具相結合，便可以向參觀者起到相關的宣傳效果。
四、結果
