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【中圖分類號】 H09 【文獻標識碼】A 【文章編號】 1001-4128（2011） 09-0244-01
音樂是以旋律和節奏為基本表現手段的藝術。由于這種藝術形式不須通過形象影響人們，它對于人們情感的激發更為直接，因而音樂這種藝術形式的巨大感染力是不言而喻的。小學語文課本中的許多課文，在教學時也能與音樂相結合，發揮音樂的巨大感染力，從而提高課堂教學的效率。
1 什么是整合
《小學語文新課程標準》在關于“綜合性學習”的實施建議中，指出“綜合性學習主要體現為語文知識的綜合運用、聽說讀寫能力整體的發展、語文課程與其他課程的溝通、書本學習與實踐活動的緊密結合”，還提出“提倡跨領域學習，與其他課程相配合”。這也就意味著要建起語文與其它學科的橋梁，認識彼此互相聯系、互相影響的關系，減少知識的分割。而教師在引導學生學習《語文》這門課程時，要意識到語文與其它學科的關聯，并巧妙地把語文與其它學科間的知識融為一體，使學生能更好地感悟文本，領悟生活，這就是筆者領悟的課程整合。
課程整合是指超越不同知識體系而以關注共同要素的方式來安排學習的課程開發活動。其目的是減少知識的分割和學科間的隔離，把受教育者所需要的不同的知識體系統一聯結起來，傳授對人類和環境的連貫一致的看法。小學語文教學與音樂的整合，即是把音樂巧妙地融合于小學語文教學的課堂中，使課堂顯得自然而又藝術。它的提出彌補了小學語文教學過去對情感因素關注較少的不足。音樂追求詩意、描繪形象、傳達情感、動人心魄，與語文教學的文本有相同點、相通點，而且互動。在“以情優教”的優勢下，小學語文教學與音樂的整合便成了新課程改革下的必然產物。
2 小學語文教學與音樂整合的作用
2.1 小學語文教學與音樂整合有利于渲染課堂氣氛
音樂能發展人的思維,能給人以最大限度的聯想,并且給人無限的美感，讓人盡情想象，思索，潛移化地發展思維能力．在語文課堂教學中適當地添加些音樂，或配樂朗誦，或讓學生唱一些與課文有關的歌曲，人僅能調節課堂氣氛，給人輕松愉快的感覺，還能調動學生的積極性．如：在教學《趕?！愤@一課，在朗讀第一段及最后一段的歌詞部分時，讓學生改讀為唱，會調動學生的積極性。
2.2 小學語文教學與音樂整合有利于激發學生的參與意識
教學是師生雙方的交流，但學生是教學的主體，教學效果的好壞，關鍵看學生掌握了多少知識，對小學生來講，如果能采用一種調動其積極性教學方法，將會起到事半功倍的效果．孩子的天性就愛動，有一種先天的表演欲望，我們在教學中如果能利用這一點做文章，有時會收到意想不到的效果．如：在教學《雪兒》這一課的最后兩段的時候，有意識的把“我“對雪兒的呵護，雪兒終于可以展翅飛翔時的樣子等讓學生更好的去理解課文的真諦．課后，同學們還不停的將課堂上學到的動作表演來表演去．可見，課堂的內容已以一種生動可見的形式深入孩子的心靈。
2.3 小學語文教學與音樂整合有利于活躍學生的思維
音樂以聲音、韻調抒發人的情感，作用于人的聽覺；文學以語言描寫世界，作用于人的想象。在習作教學中，恰當地運用音樂，能讓語言文字在學生頭腦中折射出視像。這一視像是有生命的，是流動不息的，是可以疊加、延伸的。視像一形成，思維積極性一調動，便又轉化成語言文字記錄下來。因此，音樂在習作中的運用能促使學生積極聯想，敞開心扉記錄自己的一感一悟。
2.4 小學語文教學與音樂整合有利于突破教學的難點
李吉林老師認為“音樂是一種抒情性極強的藝術形式，它通過樂曲中力度的強弱，旋律的起伏變化，以及節奏的抑揚頓挫，用直感的方式，使人獲得比其他藝術形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受?！庇行┱n文中一些老師講不清、道不明的東西可以借助音樂傳達給學生。例如，《我的油布傘》(蘇教版)一文中，“偶一回頭，我望見了娘那帶笑的黃油布似的臉，心里一酸，眼里涌出了淚水?！贝丝痰摹拔摇钡那楦?，老師用語言是無法講清的，這時，播放一首《世上只有媽媽好》的歌曲，不比老師空洞的講解更為有效嗎?
3 小學語文教學與音樂的整合方法
音樂與小學語文教學整合的方法是多樣的，它可以從多種不同的角度著手整合。
3.1 配樂朗誦
音樂的突出特點是它的節奏性，作用于詩文，可以使詩文增加節奏感。在進行古詩詞、現代詩、散文等體裁的課文教學時，配上一曲恰當的音樂進行朗讀，對于理解詩文內容和作者感情，欣賞詩文語言美是非常重要的。如教學《月光曲》時，配上鋼琴曲《月光》，在音樂中朗讀能更好體味月光的輕柔、飄渺、朦朧；教學《林中樂隊》時，配上一曲班得瑞的《寂靜山林》，一下子就使學生置身山林的聽覺享受，沉浸在溪湍鳥鳴的原始天籟中，人與自然在音樂中和諧統一；教學劉禹錫的《浪淘沙》，配上《黃河鋼琴協奏曲》朗誦，詩句“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯”能越讀越激昂，充分感受作者豪邁的氣魄和黃河磅礴的氣勢。
3.2 低吟淺唱
現在的語文教材選文中有不少就是優美的歌詞，或是在音樂教材中配曲學唱的古詩，如《讓我們蕩起雙漿》、《靜夜思》、《北京的橋》、《長江之歌》等等。在進行這一類教材的教學時，我們不光要配著伴奏音樂朗誦，還要跟著原唱哼一哼，用樂曲的旋律美,歌詞的語言美,音響的意境美,演唱的情感美來陶冶人的情操,凈化人的靈魂。使學生能更準確地掌握詩文的情感脈絡，感受詩文留下的廣闊的思維空間，在豐富的詩情中受到陶冶。
3.3 由此及彼
一、用音樂感受生活的美好
優美的音樂能夠給學生帶來幸福的感覺，能夠愉悅學生的心情，使他們的學習和生活不再變得枯燥。在音樂教學中，積極向上的音樂能夠培養學生良好的學習態度和生活態度，從而達到育人的目的。生活處處有音樂，教師在教學中播放贊美生活的歌曲，可以讓學生感受到生活的美好。
二、通過音樂幫助學生樹立良好的人生觀、價值觀
很多音樂都有一定的歷史背景和意義，教師可以在播放音樂的時候，先讓學生了解音樂的來源和意義。例如國歌，通過國歌可以培養學生的愛國情懷，了解祖國的歷史，對祖國和民族英雄產生敬愛之情。學生在這樣的熏陶下，會樹立自己的目標和產生對祖國的熱愛之情。
三、積極引導學生通過音樂學習提高自己的意志品質和合作意識
作為一名小學音樂教師，應該引導學生從小養成良好的習慣，在音樂教學過程中，給學生滲透持之以恒的思想，讓學生通過不斷的努力去收獲音樂的進步，從而不斷提高自己的意志品質。與此同時，應該讓學生清楚地意識到音樂可以通過師生之間、同學之間的不斷配合和共同探究激發自己的音樂靈感，對于培養學生的合作意識也有十分重要的現實意義。學生的意志品質和良好的學習習慣都能夠在音樂教學中得到很好的滲透和培養，可謂事半功倍。
教師的教育責任心，不僅體現在自身的教育業績方面，更重要的是要體現在教師對于音樂教學事業、看待學校教育、以及對待學生的工作態度上。在小學的音樂教學中，音樂教師的職責不是簡單的局限在對一些具有音樂天賦的學生進行培養使其成為音樂家，而是讓更多的小學生參與到音樂學習中來，更多的感受音樂、體驗音樂并最終熱愛音樂，通過音樂教學的美的品味使學生的靈魂變得更加高尚、純凈。音樂中的力度變化是比較抽象的概念，為了使學生更好地體會音樂的力度，我特意組織學生進行了一次小小音樂會，師生齊心合力共同演奏出一曲美妙的樂曲——《鈴兒響叮當》。首先，讓學生們手握一串鑰匙晃動，隨著人數的逐漸增多模仿由遠及近的鈴聲；然后，教師用電子琴彈奏音樂，一部分學生用低音打舌（XO|XO|XO|XO|），另一部分學生用高音打舌（OX|OX|OX|OX|）作為節奏。通過這次小小音樂會，學生們學到了音樂知識，同時也培養了他們相互協作的精神，更重要的是，在這種互動式的音樂教育中，教師用心和音樂與學生溝通，把學生的興趣引導到音樂中來，使學生主動參與到音樂學習中來，激發了學生喜愛音樂的天性。在實際的音樂教學中，由于樂理知識的枯燥無味，再加上小學生天性好動的年齡特點，使得樂理知識的教學成為大部分學生不喜歡上音樂課的“罪魁禍首”。雖然在新課程改革中要求淡化音樂知識與技能的要求，但在音樂中，音樂的高低、長短、強弱都是體現音樂美感的要素，因此如何讓學生在情感體驗中對這些理性知識進行綜合的學習，成為音樂教學的一大難題。音樂教師是美的傳播者，是人類心靈美的建筑師。因此，教師應該激發學生學習音樂的興趣，發揮學生的內在潛能，提高學生的審美修養，挖掘學生對音樂的創造力，從而促進他們的全面發展。
二、音樂教學的著力點——教師的自尊心
教師的尊嚴就是要求教師要對自己自尊、自愛、自信，要為人師表，要具有高尚的道德情操和優良的思想品質，以此去影響學生，從而促進他們的健康成長。因此教師的一言一行，言談舉止都要成為學生的表率。自尊需要教師用自己的實力和人格魅力來支撐，為人師表首先要嚴于律己，以身作則。教師是陽光下最美的職業，音樂教師又是美的使者，因此音樂教師更應該努力提高自己的個人修養，刻苦鉆研、嚴謹治學，為學生樹立榜樣，在教書的同時還要教學生怎樣做人。“師者，人之模范也。”一位優秀教師，一位受人尊敬的教師，他（她）的學生也一定不會差。教師的身教更為重要，孔子曾說：“其身正，不令而行，其身不正，雖令而不行。”教師維護自己的尊嚴，學生就能舉一反三，在平時的學習和日常生活中，處處禮貌待人，自尊自信。因此，我平時一直堅持提高自己的個人修養，完善個人魅力。我認為個人魅力的提高首先需要淵博的知識作為其承載者，正如著名教育學家葉圣陶先生所說的：“惟有教師善于讀書，深有所得，才能教好書。只教學生讀書，而自己少讀書或不讀書，是不容易收到成效的，因此，在讀書方面，也得要求‘教師下水’。”其次，教師需要“淡泊以明志，寧靜以致遠”。從事小學音樂教學的教師，不僅需要守得住自己一個甘于清貧、樂于奉獻的情懷；還應在從事教學的過程中保持一顆平和的心，給學生傳授優秀的音樂，促使學生在音樂的天地中培養優秀的品德。
三、音樂教學的契合點——教師的愛心
愛心是音樂教師師德修養的集中體現，沒有愛，就沒有教育對一個好老師而言，只有了解每個學生的特點，了解他們的精神世界，才能引導他們成為有個性、有志向、有智慧的完整的人。更重要的是公平對待所有學生，尊重他們的人格和創造精神。師生是平等的，教師只有關心學生，才能贏得學生的信任，師生之間有了感情，學生才會接受教師的教育。記得一次上課鈴響了，同學們都很快回到了教室，只有一名平時比較調皮的男生XX還沒回來。我當時想：他一定還在操場上玩，所以才會遲到。正想著，這名男生就風風火火的沖了進來，我臉一沉，說“下課等著我。”下了課，我把他叫住，沒等他開口解釋就批評了他，突然我看見他眼里的眼淚在打轉，他撅著嘴委屈地說：“老師您錯了，我沒出去玩，我是下課先問老師問題，后來又幫老師抱作業才晚的，”真的嗎？平時他可是淘氣的孩子呀！我半信半疑地沒再批評他，后來經過核實，確實如他所說，我錯怪了他，于是我決定當著全班同學的面向他道歉去彌補孩子受傷的心靈。我上課時向全班同學說明了這件事情，并向他賠禮道歉，還對他的行為作出了表揚。同學們看到老師向學生賠禮道歉，目光由驚訝轉為真誠，并一起為我鼓掌。這次事以后，孩子們更愿意做我的朋友了。我認為愛學生就要尊重學生，要堅持師生平等的信念。有些教師盲目地認為自己是對的，對于學生的解釋則當做是一種借口，總以師尊居，高高在上。這種行為往往會導致師生之間的關系緊張，學生不愿聽從教師的教導。一名優秀的教師應該是要先耐心聽學生解釋，再努力去求證，最后再做出判斷的。如果做錯了判斷，就應該敢于承認錯誤。教師要學會“蹲下來”和學生說話，師愛的最高境界應該是在師生之間互相尊重，互相平等對待的基礎上，建立起深厚的友誼。愛學生，就不要“傷害”他們，要保護和發展學生的創造、實踐能力。有一次，在進行欣賞曲《青蛙音樂會》的教學中，有些學生不時的在下面學青蛙叫。開始我覺得他們是在擾亂課堂紀律，本想制止他們，可突然又覺得他們學青蛙叫也許不只是覺得好玩，他們應該是體會到了樂曲中所表達的含義，于是我想音樂可以激發學生的想象力，學生聽曲子想到了青蛙叫，我何不趁這個機會讓學生參與到音樂中來。于是我對學生說：“這么優美的音樂仿佛讓我們看到了美麗的池塘邊可愛的青蛙正在鼓著嘴巴歌唱，我看到有些同學已經按捺不住想和青蛙們一起歌唱了，那我們就一起加入到青蛙家族的合唱隊中來吧。”然后我引導學生進行模仿：男同學用渾厚的聲音模仿老青蛙，女同學用清脆的聲音模仿小青蛙。有同學竟然提出她的小梳子可以模仿遠處的青蛙，于是，全班同學隨著音樂的輕重緩急都創造性的參與到音樂中來了。這個案例，不僅遵循了“鼓勵音樂創造”和“重視音樂實踐”的教學理念，同時也使學生在參與教學活動的過程中，欣賞了音樂，陶冶了情操，培養了學生的學習興趣。人們常說世界上最廣闊的是海洋，比海洋更廣闊的是天空，比天空更廣闊的是人的心靈。孩子的心靈是最無拘無束的，教師每一個細小的關懷，點點滴滴的愛護，必將幫助學生打開一個無邊界的世界，讓他們在廣闊的天地間放飛夢想。
在小學音樂教育中，音樂教師對于審美教育的重視實質上是為了從小培養學生建立高尚的情操，在學習音樂的過程中教會學生如何享受音樂、熱愛音樂，而不是像以前一樣在音樂教室單純的學習唱幾首歌，跳幾只舞。當前的小學音樂教育強調與審美教育結合起來，培養學生對于音樂美感的深層次理解，將感情充分表達和融入到音樂學習中去。通過音樂教育中的審美教育，越來越多的小學生開始體會到學習音樂的樂趣，這對孩子們的身心健康發展無疑將起到十分積極的作用。
二、如何在小學音樂教育中開展審美教育
1.創新小學音樂課堂教學，培養學生自主學習音樂能力。
當前的小學音樂課堂教學因該走個性化教學的路線，要以學生素質發展為根本要求。小學音樂課堂教學不能局限于音樂教師教授課本上的歌曲如何演唱，而是要有意識地引導學生進行更多的音樂賞析，為每一個學生的生活中增添音樂的美感。孩子們由于年齡小，對于審美的概念還是相當模糊的，絕大多數時候音樂教育中的審美教育還是要依靠音樂教師在課堂上完成。雖然當前的音樂教育給了每一個孩子學習音樂的公平機遇，但是并不是每一個孩子從一開始就懂得如何欣賞音樂的美。小學音樂教師應該利用多媒體技術、各種器樂等外在條件，在課程上吸引孩子們對于音樂學習的注意力，并依托課堂音樂教學開展審美教育，這樣才能最大限度的取得實質性的教學成果。
2.建立和諧的師生關系，引導學生發揮音樂潛能。
音樂教師在課堂上選擇的音樂對于開展好審美教學有著重要的影響。例如音樂教師教授《春天的歌》這首樂曲的時候，可以和小朋友們一起暢想春天有哪些美景，引導學生進行發言，并且通過演唱歌曲表達出來。這樣互動的方式不僅可以拉近學生與老師之間的距離，建立一種和諧的師生關系，還能夠充分引導學生發揮自己的音樂潛能，在小學音樂課堂上展開想象的翅膀，從內心深處體會到學習音樂的快樂。小學音樂教師應該充分認識到，只有給學生帶來一個充滿美感的音樂學習體驗，才能讓學生在音樂學習過程中獲得成功，從而獲得更好地審美音樂教學效果。
3.重視學生音樂品質的培養，建立正確的審美目標。
小學階段的學生對于美的認識還很朦朧，需要音樂教師幫助他們建立正確的審美目標，這就要求教師更多的重視學生音樂品質的培養。在審美教育活動中，音樂教師要引導學生注意到音樂與日常生活之間的聯系，引起孩子們對音樂的共鳴并觸發他們的想象。音樂教師要充分挖掘音樂教材中的歌詞美、旋律美和節奏美，帶領孩子們在音樂課堂上通過學習提高自己欣賞、表現甚至是音樂創造的才能。由此可見，重視音樂教育中審美教育的人文價值，才是使音樂教育培養出高素質人才，建立學生豐富情感的正確方向。
4.充分利用多媒體工具，實現現代化音樂教學。
多媒體工具在小學音樂課堂上的使用，能夠給學生們帶來更加直觀的音樂體驗，這種全新的音樂感受會激發學生音樂思維的發展。在小學音樂課堂中，音樂教師目前經常采用的教學方式是利用音樂軟件對學生進行視唱教學，這是將聽覺與視覺上的感官最大限度地結合在一起，讓學生在音樂審美方面從看和聽兩個方面入手，往往能取得事半功倍的效果。在低年級的音樂教學中，音樂教師應該更多的使用多媒體對音樂素材進行反復播放，這對孩子們理解音樂內容將起到良好的幫助作用。
三、結語
當今是一個知識經濟時代，創新教育已經成為了一個熱點問題。所謂的創新教育就是指將培養人的實踐能力以及創新精神作為基本的價值取向，將培養一種創造型的人才作為根本目標的教育。創新教育的提出不僅僅是弘揚人的創新本性的一種需要，更是一種深化教育改革以及全面推進素質教育的必然需求。實施素質教育是實施創新教育的基礎，只有在素質教育全面發展這一前提和基礎之上，學生創新能力、創造精神以及創新意識的培養才具有現實的可能性。由此可見，與傳統的應試教育相比，創新教育具有自身十分鮮明的特征。自制能力差，注意力不集中，這些都是小學生自身的弱點。如果教師能夠在音樂教學中十分巧妙地利用創新教育的優勢，就能夠有效地集中小學生的注意力，并對小學生緊張的學習生活進行適當的調節，從而促進小學生身心的健康發展。在小學音樂教學中開展創新教育有利于發展學生的想象力、記憶力、思考力以及觀察力，并且有利于學生其他學科的學習。有些小學音樂教師以及家長認為小學生學習時間本就十分有限，學習音樂就是在浪費時間，這種想法是十分不科學的。
二、在小學音樂教學中實施創新教育要營造良好的教學情境
小學音樂教學的核心內容就是審美教育，美化音樂教室其實就是一種營造良好的音樂教學情境的措施，能夠使學生剛剛步入教室就產生一種賞心悅目的感覺，再加上對優美音樂的欣賞，學生會更快地投入到音樂世界中，從而大大優化小學音樂教學的效果。所以，音樂教師必須要勤于動手和動腦，根據不同的教學需求來布置小學音樂教室。比如，教師可以改進原來橫平豎直的座椅排法，設計出更加具有藝術性的半圓形、方形以及圓形的排法，這些排法具有更強的美感。音樂教室的墻壁上也可以張貼一些山水畫或者著名音樂家的畫像等，從而使小學生在這樣優美的教學情境中潛移默化地受到音樂的熏陶和感染。
三、在小學音樂教學中實施創新教育要確立學生的主體地位
在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產生抵觸心理，也就更談不上實施創新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創新，追求無權威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權威性，實現真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環境。
四、在小學音樂教學中實施創新教育要提升自身素質
【關鍵詞】 民族音樂；文化傳承；音樂教育
傳統文化是文明演化過程中匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，傳統文化也是民族文化發展的不竭源泉。我國的民族音樂文化具有其獨特性與潛在價值，實現民族音樂文化的可持續發展，離不開學校的音樂教育。
一、民族音樂文化的內涵
（一）民族音樂文化的定義
民族音樂文化是中華傳統文化重要組成部分，是人們在長期的音樂實踐過程中，經過不斷總結而逐漸積淀下來的各種音樂元素，包括樂律、樂器、樂譜、樂理、調式、節拍以及該民族的習慣、觀念、語言、氣質、風格等的集中反映。
（二）民族音樂文化的特征
1.民族文化能夠體現愛國主義精神。民族音樂作為一種傳統文化，是人民生活中不可或缺的精神文化與精神食糧。民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀，民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的發展前途聯系在一起，能夠激發人民的愛國主義熱情，增強民族自豪感、自信心、自尊心等，能夠傳承和弘揚民族美德。
2.民族音樂文化具有包容性。民族音樂文化所蘊含的文化的情結，其涵蓋的情感和精神也是這個民族的靈魂、思想與智慧，民族音樂文化是最優美、最富有人性內涵、最富有生活氣息和民個性形象集合體，充分的把民族本質以最完美的音樂形式表現出來。
（三）民族音樂文化的傳播方式
1.傳統音樂的傳播方式劃分為無意識傳播與有意識傳播。其中無意識傳播是民族音樂傳播的最主要方式，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲劇聲腔、曲藝音樂等，通過民歌手、民間樂手、民間藝人等民間音樂家的演唱演奏的方式流傳下來的。無意識傳播主要是傳播者出于自娛自樂、謀求生計的目的，是一種無序的、順其自然的狀態，無意識傳播具有廣泛的群眾基礎，因此這種方式也是最普遍的。有意識傳播主要是指師傅傳授徒弟技藝，例如少數俗字譜和工尺譜刊行流傳等，具有一定的局限性和針對性。
2.現代民族音樂傳播更注重有意識的傳播，主要是以學校為載體，通過音樂教育的方式向青少年一代傳播民族音樂文化知識，已經成為有意識傳播的重要途徑。例如運用民間曲調與現代作曲手法相結合編創的學堂歌曲在學校中廣為傳唱，還有的學校在音樂教育中，把傳統音樂及現代作曲家的民族音樂作品編寫進音樂教材中，這種有意識的音樂傳播方式為現代民族音樂文化的傳承提供了重要的保障，也為民族音樂走向世界提供了發展的契機。
二、民族音樂文化傳承與學校音樂教育的融合
民族文化是國家、民族謀求生存、促進發展的基本國策，民族文化傳承有著深遠的意義，尤其是在全面推行素質的時代背景下，民族文化已經成為培養學生綜合素質的重要組成部分，重視學校音樂教育中的民族音樂文化的傳承，是我國民族音樂文化實現可持續發展的必要條件。
（一）民族音樂作為傳統文化的一部分，其融合了各種文化形式，涵蓋了人們生活與社會發展的各個領域，不同的民族音樂能夠直接反應不同時代、不同地區的文化、風俗、語言、審美價值、審美觀念，民族音樂是民族精神的載體。學校教育是一個國家、地區民族音樂文化發展程度的直接體現，學校教育包含多樣的社會功能，因此，學校音樂教育為民族音樂文化的傳承提供了途徑，傳承民族音樂文化是時展賦予學校音樂教育的歷史使命。學校音樂教育傳承民族音樂文化逐漸成為學校獨特的校園文化，能夠營造民族傳統文化氛圍，能夠增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，也能提高學生的人文素養，促進民族音樂文化的不斷發展。
（二）學校音樂教育發展的客觀規律符合民族音樂文化的傳承與發展。民族音樂是學校音樂教育的寶貴資源，民族音樂在學校教育中占主體的地位，既能夠為學校音樂教育發展提供理論基礎，又能夠為學校音樂教育實踐活動提供豐富的經驗。民族音樂是學校音樂教育的基礎，有益于構建新的學校音樂教育模式，有利于學校培養以開放心態吸納人類一切優秀的多元音樂文化的高素質人才，其具有深遠的教育意義。
（三）學校的音樂教育與民族音樂文化發展是互為基礎的關系，學校音樂教師是民族音樂文化傳承的重要隊伍，在學校音樂教育過程中應堅持“我為主、外來為輔”的原則，學校教育把中國民族音樂文化放在首位，樹立華本土音樂的主體思想意識，正確看待中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富。學校教育作為傳承民族音樂文化重要基地，要對學生進行民族素質與民族音樂文化傳承教育，在傳承中華民族音樂文化的同時，也要從世界各國音樂中吸取營養，要培養學生具有與時俱進的思想意識，讓中國音樂教育立足于自身，更放眼世界。
三、民族音樂文化傳承在學校音樂教育中的價值
首先，學校重視民族音樂文化的傳承能夠促進音樂教育的改革，打破傳統音樂教育的局限性，能夠在教育發展的新時期實現音樂課程的價值與教學目標，能夠促進學校的美育和德育。民族音樂文化傳承融入學校音樂教育中，有利于音樂課程資源的整合，拓展和豐富音樂教學的內容，開闊學生的視野，增強學生對民族音樂發展歷史的了解，使抽象的內容變得具體化、形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化，能夠讓學生在不同的民族音樂中體驗和感受民歌的不同風格，認識民歌中常見的形式，學生在民族音樂學習的過程中不僅是一種美的體驗更是精神的洗禮，同時提高了學生對祖國音樂文化的熱愛之情，又能提高學生的音樂鑒賞水平和樹立正確的審美價值觀念。
其次，學校音樂教育中重視民族音樂文化傳承是時展的必然趨勢。21世紀是政治、經濟、文化全球化的時代，國際間的交流與合作也日趨頻繁。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”尊重本民族文化的重要性，保持民族文化的獨特性，才能獲得文化在世界上生存的權利，因此我國的民族音樂文化的生存與發展，首先要樹立起民族意識和民族精神，堅定弘揚民族音樂文化的基本立場，重視民族音樂文化在教育中的重要意義，才能創造與時俱進的新民族音樂文化，才能促進學校音樂教育事業的不斷發展。
第三，民族音樂文化具有獨特價值，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，民族音樂傳承能夠為21世紀學校音樂教育體系構建打下堅實基礎。1994年在音樂教育領域對音樂教育改革提出“文化意識、文化傳承、文化發展以及文化策略”的改造建議，將豐富的民族音樂文化資源引進到學校音樂教育之中，將“民族音樂傳承與學校教育”這一理論指導學校音樂教育實踐，構建“音樂理論體系和中國音樂教育體系”以推進民族音樂教育事業的改革創新與可持續發展。
四、學校音樂教育傳承民族音樂文化的措施
民族音樂教育作為學校音樂教育的核心內容，也是我國藝術教育的重要組成部分，在學校教育中加強對學生民族音樂教育，能夠使學生加深對我國優秀的民族音樂文化藝術的理解，能夠激發學生的民族自豪感和愛國熱情，能夠提高學生的民族素質，也能提升學校音樂教育的水平，進一步促進民族音樂文化的傳承。
（一）營造傳承民族音樂文化的客觀環境
1.社會環境
社會是民族音樂文化傳承的大環境，國家對民族音樂文化的保護有著重要的意義，國家、政府制定的相關文化政策是民族音樂文化生存的精神土壤。因此，我國政府相關部門要積極制定和完善文化保護政策、法律法規等。例如完善《非物質文化遺產保護法》、“無形文化財寶”保護法等，以及加大對非物質文化保護資金投入，如籌資建立“中國無形文化財寶博物館”等，而且政府要加大對“非物質文化遺產”“無形文化財寶”保護的宣傳力度，提高人們的保護意識，營造一個有益于中華民族傳統文化繼承和弘揚的社會環境。
2.校園環境
學校作為民族音樂文化傳承的主要陣地，學校要加強利于文化傳承的校園環境建設，一方面，學校的領導和教師要深刻認識民族音樂文化傳承的重要意義，樹立現代的音樂教育觀念，組織適合學生發展需要的音樂教育活動，以提高音樂教育的質量，同時學校要鼓勵音樂教師進行音樂教學科研活動，促使教師創新音樂教育的方式，更好的傳承民族音樂文化，為民族音樂營造一個良好的教學氛圍。
（二）完善中國民族音樂理論體系
我國的民族音樂具有獨特的創作方法、音樂觀念、形態特征和表現形式，在美學、史學、形態學等方面已經具有獨特的理論體系。學校的音樂教學要摒棄以往的“中輕西重”、“ 技重論輕”的觀念，形成涵蓋中國傳統的語言、美學、哲學、心理學和社會學的理論，建立起具有中國特色的民族音樂理論體系，以推動我國音樂教育事業的發展。
（三）加強民族音樂教材的改革與課程結構優化
我國的民族音樂發展有著悠久的歷史，其涵蓋的資源也十分豐富。而學校的音樂教材是教育實施的重要載體，教材的系統化、規范化與科學化程度直接決定音樂教育水平的高低，也直接影響著民族音樂文化的傳承，因此，學校的民族音樂教材必須進行改革與創新，主要表現在兩個方面，一方面可以把中國民族音樂理論成果直接轉化成學校音樂教材。另一方面，依據學校的實際發展情況編寫民族音樂教材，教材體系要依據“系統化、規范化、科學化”的原則，在教材內容上要體現出“經典性”、“文獻性”。 民族音樂教材的改革與創新能夠使學生繼承和弘揚優秀的民族音樂文化，同時培養學生的審美文化價值觀念和審美能力。學校在設置民族音樂的課程結構時，在原有的基礎上增加民族音樂概論、民族音樂學基礎、中國傳統音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、中國音樂史、中國藝術美學課等課程，以完善中國民族音樂理論體系。
（四）加強民族音樂教育師資隊伍的建設
教師是教學活動的組織者和指導者，教師在民族音樂文化傳承占有重要的地位，首先，教師要具有多元文化知識和豐富民族文化知識，才能在音樂的審美和文化傳承教育中發揮關鍵作用，才能增進學生對民族音樂文化的了解與認同。其次，教師要采用靈活多樣的教學方法，激發學生學習的興趣，例如利用多媒體網絡，給學生介紹民族生活地域、風俗習慣、經濟形態、文化傳統，語言及民歌風格的相關知識，還可以通過播放影音資料，讓學生鑒賞民族音樂，增強學生對民族音樂的體驗和感受，養成弘揚民族音樂文化的意識。第三，教師還可以組織音樂活動，例如民族音樂歌唱、民族音樂舞蹈、民族音樂演奏為主題的活動，增強學生參與的熱情，通過組織這些豐富的音樂活動，將中華民族的民族精神、民族文化、民族意識、民族音樂融入學生的日常生活。
五、總結
弘揚民族音樂、傳承民族音樂文化將是學校音樂教育擔負的歷史使命。民族音樂文化的教育與傳承，能夠使學生欣賞、學唱民族音樂，吸收民族音樂的精華，更好理解民族音樂文化的內涵，能夠增強學生的民族自尊心、自豪感和民族責任感，也能促進我國民族音樂文化的可持續發展。
參考文獻
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一、從備課入手，滲透德育教育
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如低年級的《國旗 國旗真美麗》《勞動最光榮》；中年級的《咱們從小講禮貌》《小酒窩》《我們多么幸?！?；高年級的《拍手 拍手》《明天會更好》等。而還有一些教材，如《可愛的家》《保護小羊》《大鹿》《榕樹爺爺》《永遠是朋友》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如歌曲《勞動最光榮》在學唱的同時，應引導學生分析歌詞，理解體會勞動的快樂說不盡，勞動的創造最光榮的深刻含義?！秶?國旗真美麗》從歌唱的角度和字面的意思就知道孩子們從小要愛國旗、愛祖國的情懷，從而達到德育教育的目的。
二、在各種課型中滲透德育教育
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、音樂知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
教材中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富，體裁廣泛，風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如在教唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、創作背景、作者生平外，更要讓學生先聽，感受歌曲中號角式的呼喊，再三強調的前進，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立新時代少先隊員的責任感。學生演唱時要嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融?！抖际呛门笥选贰赌瞎虾投稀返雀枨?，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結協作，和睦相處，而整個教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。歌曲《游子吟》是一首表現母愛的頌歌，通過熟悉的詩詞親切真純地吟頌了偉大的人性美母愛 ，此曲以其動人優美的旋律，飽含深情的演唱，表達了對母愛的感激與歌頌，扣人心弦，催人淚下，教學效果毋庸置疑。
在進行綜合訓練的視唱教學時，要注意在培養技能的同時，加強對審美能力的培養。例如在視唱時，就要告訴學生演唱音符也要帶著情緒去唱，在高音部分就要輕柔而明亮，在低音部分就要深沉而渾厚。使學生既掌握了正確的演唱的方法，又激發了音樂興趣，陶冶了情操。
音樂知識的教學中，知識的傳授和學生心理的感受同等重要。例如我們在對各種音符的介紹時，如果簡單告訴學生音的長短，學生不容易理解，而我們引導學生來體會音符時值長短，如全音符、二分音符和四分音符，它們的時值較長，會給人一種穩重，舒緩的感覺。而八分音符，比較輕快，十六分音符給人急迫感等等。把這些音符組合起來就構成了音樂的第一要素節奏。那么在音樂中節奏多種的變化組合，都會帶來不同的心理反應，經過一定時間的訓練，使學生的思維反應和應變能力得到不同程度的提高，以促進心理素質健康有效的成長。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。
三、在教學手段中滲透德育教育
將音樂與相關的文化融合起來，把古今中外音樂家傳記，名人與音樂，音樂與歷史、地理、體育的關系用故事形式講給學生聽或讓學生來講，會在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
好玩是孩子的天性，游戲是兒童最感興趣的活動之一，結合教材做音樂游戲。它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。
