時間：2023-03-20 16:18:53
序論：在您撰寫電影文學論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
20世紀80年代，中國電影工作者曾密切關注過電影文學性和文學價值的電影學術問題，90年代電影界有學者重申和發揮了當時參與該問題討論的重要人物——著名電影理論家、劇作家、導演張駿祥所提電影的文學價值等主張，肯定了張駿祥電影文學觀的合理性①，本人雖已發表《論張駿祥的電影文學觀》②，但意猶未盡，加一補充，以期引起進一步探求電影本體論意義上電影文學的價值。
一
張駿祥指出：“電影文學應該不是指紙上印出來的劇本，而是最后通過電影表現手段拍出來的電影。真正最后完成的電影文學是在銀幕上放出來的電影?！豹?/p>
“電影文學究竟是指什么而言呢?一般講電影文學，往往想到的是印在紙上的電影劇本，說是影片的基矗……但劇本確實還不是完成了的電影文學。真正的電影文學的完成形式是最后在銀幕上放映出來的影片?！嬲瓿傻膽騽∥膶W是在舞臺上對觀眾演出了的那臺戲。人們對那些只能在書房里讀讀，在舞臺上沒有效果的‘書齋劇’，是不承認它是好戲劇文學的。即使是好作品，例如契訶夫的劇本，在沒有得到莫斯科小劇院的演出之前，也不可能真正顯現出它的光輝。一個電影劇本的光輝，更是非拍成影片在銀幕上放映，就不能完全顯現出來。”④
《不要忘了文學》一文里，荒煤講：“電影文學，只有通過影片的再創造，才能夠最終體現其文學價值。”可說與張駿祥的觀點一致?！峨娪皠∽鳌?982年第4期刊登過上海電影制片廠文學部開展關于電影文學性的討論的幾種觀點，也可佐證、補充張駿祥、荒煤關于電影是最終體現文學價值的主張。一種觀點認為，電影劇本不是閱讀文學，而是未來影片拍攝的基矗因此，除了一般文學的規律之外，電影文學還具有自己的特殊性。它要服從于電影綜合藝術的形式，要考慮到為未來影片提供攝影、音樂、美工等綜合藝術發揮的天地。也有一種觀點認為，不應把電影的文學性單純理解為電影劇本的文學性。一部影片的文學性要靠綜合藝術各部門的共同努力來完成。也就是說，電影的文學性是指整部影片用綜合藝術手段所體現出來的文學性。它涉及各個藝術部門，核心是看能否運用這些藝術手段塑造了生動的人物對象。對電影的文學性的理解，不應當局限于電影劇作的文學語言和描段，更重要的是體現在影片反映生活真實，探索現實的底蘊、創造藝術美的嚴肅追求上。
張駿祥所理解的真正最后完成的電影文學是在銀幕上放出來的電影，“實質上這是一種對于影片的高級要求，根據這樣的要求，一些只講究編造情節，不注重刻畫人物，甚至低級庸俗、毫無文學氣味的影片就不能列入電影文學之林。它的出發點是以文學的高度來要求電影，其目的顯然在于提高影片的文學素質和藝術質量。這種提法的用心無疑是可取的，但是，按照流行的觀點，電影文學的基本涵義仍舊是指‘紙上打印出來的劇本’，而不是指影片本身。因為影片是由鏡頭畫面組成的，不是由文學組成的，因而是電影藝術，而不是電影文學；只有用文字組成的電影劇本才是電影文學。”⑤這一觀點是相當有代表性的，說影片是由鏡頭畫面組成的，涉及電影的外感形式，鏡頭畫面要表述故事、情節，離不開文學，如果說電影不單純是文學組成的是對的，說電影不是由文學組成的似乎絕對了些。故事、情節甚至人物的性格、語言等等，有哪一樣離得開文學的設計、構思呢?再說把電影文學的范圍只劃于劇本也是不全面的。如果把電影文學僅僅限于故事片的電影文學劇本，以區別于導演編制的電影分鏡頭劇本，好像難于成立。電影分鏡頭劇本就沒有文學的內容嗎?很難設想它不是劇本的一種形式。如果編劇能一步到位，不經過導演的分鏡頭劇本，不需導演做什么大的改動，就能把劇本直接搬上銀幕，那肯定是符合電影特性的好劇本。不可把劇本和影片對立起來，劃出文學與非文學的鴻溝。不止電影分鏡頭劇本，像電影詩、電影小說、電影故事等都可劃入電影文學的范圍，影片都可劃入電影文學的范圍，何況這些訴諸文字的東西呢?至于說到只有用文字組成的電影劇本才是電影文學，除限制了電影文學的范圍外，也說明了在對文學的看法上，固守著傳統的文學觀念。關于文學是不是都要用文字表述，張駿祥在闡明電影既是藝術又是文學的見解中做了交待。此不贅述。
二
電影文學與一般的文學體裁相區別，是與電影的特性密切相關的，是一種文學樣式，終將組織一系列銀幕形象，構成整體演出。余倩在《電影的文學性和文學的電影性》一文中認為：“由電影劇本到銀幕，這是由文學形式向電影形式的轉化，并不是由未完成的文學形式向最后完成的文學形式的發展。因而說電影劇本還不是完成了的電影文學，把電影文學的完成形式說成是影片，認為‘電影就是文學’，這就混淆了電影和文學的表現形式的界限，混淆了電影和文學的不同的性質，并且也不符合電影創作的實際?！卑盐唇浥臄z的電影文學劇本排除在電影文學之外，是不大妥當的。余倩說不符合電影創作的實際，在這一點上是對的，但余倩說混淆了電影和文學的不同的性質，有言過之處。由電影劇本到銀幕，當看作是電影創作的兩個階段，是一個完整的過程，只有劇本，未進入拍攝，就不是一個完整的過程。劇本不能看成是一般的文學作品，是經過電影特性改造了的文學，文學性與電影性相溶合，故從文學形式向電影形式的轉化也屬于表面化的看法。
馬德波在《在探索中演變的我國電影觀——從關于“文學價值”的討論說起》一文里，看到了“二十年前的張駿祥和二十年后的張駿祥爭鳴”，并認為張駿祥在理論上的變化是觸目的，但并不意味著他的電影觀的變化，從張駿祥的作品和理論來看，他始終是把電影(故事片)作為一門“講故事”的藝術，不曾離開敘事傳統。因此，他前后不同的說法，只是由不同的“針對性”所致。50年代是針對一些不熟悉電影特性、初事電影的編劇講的；80年代是針對生硬地搬用外國70年代某些電影手法的中青年導演講的，而“總的目標則是前后一致而非自相矛盾的”。有論者以為，“正因為具有較強的現實針對性，所以他的觀點具有較強的美學上的實踐意義而不是理論意義?！豹捱@樣的論斷是不全面的。實際上張駿祥的電影文學觀在理論發展中是具有其理論意義的。張駿祥有關電影的文學價值見解所引發的“爭論的特點是聯系電影創作實踐，達到了‘電影化’分歧的高度，不論是對于電影藝術創作質量的提高或對于電影藝術理論自身的建設，都具有不可忽視的價值”。張駿祥“文學價值”等觀點是電影的文學性討論這一理論爭鳴的中心議題，既有以往理論的總結，也有未來理論的展望，較有系統性、思辨性。如果否定其理論意義，從某個角度說，就等于否定這場討論的理論意義，而且對張駿祥在電影本體論上的探索也是視而不見的，顯然兩位論者所作的結論是不恰當的、不公允的。
照馬德波看，張駿祥過去是為了發展敘事傳統，現在是為了保衛敘事傳統。張駿祥的電影觀是一貫的，可見不管是發展敘事傳統也好，保衛敘事傳統也好，承接電影的敘事傳統是張駿祥電影文學觀所一直堅持的原則。
在50年代，張駿祥“頗為詳明地論述電影思維、蒙太奇思維的重要性，宣稱電影是一門獨立的藝術形式，有自己獨特的表現手段，這些表現手段是用以反映現實生活，表達思想，刻畫人物性格的?！热蛔鳛殡娪暗奈膶W，為未來影片提供基礎或藍圖的文學，它必須用電影思維、蒙太奇思維來組織材料，構思結構，在整個創作過程中運用電影的長處。它不可能是‘純文學’，只能是電影的文學。在這里，文學作為綜合藝術的一種元素，它必須遵循電影藝術的特殊規律，并且是為電影服務的?！凑?0年代張駿祥的理論，則文學創造價值，電影只不過是用自己的手段表現這些價值而已。文學是內容，電影是形式，是外殼，或者只是一種把文學內容裝進去的‘容器’!文學是表達主題、塑造典型、反映現實生活的手段，而電影則是體現文學所創造的價值的手段了”。
這里，認為文學是內容，電影是形式是張駿祥的主張似大不確切。張駿祥說過，蘇聯有過一種不好聽的說法，說電影劇本只是個“容器”，只是把將來完成的電影在里面暫時放一放的“盒子”。這說法當然不對。反過來說電影只是一種把文學內容裝進去的“容器”，這說法同樣有毛玻況且張駿祥指出過，把電影手段理解為形式，文學價值是內容，這種說法有一部分道理，但不完全，說明張駿祥并不認可電影是形式，文學是內容的說法。
我們今天研討張駿祥的電影文學觀，當然是與對80年代中國電影理論整體發展的評價相聯系的。有論者在評述這一段理論思潮時講：“描述八九十年代電影理論主題和形式的轉換，也就是闡釋西方理論在中國本土的容納和演化”⑦。顯然，這個結論并不符合中國電影理論建設的實際。中國電影理論的發展誠然受到了西方電影理論的影響，但并不是八九十年代每一個理論主題和形式的轉換，都是在闡釋西方理論在中國本土的容納和演化，這樣看，就否認了中國電影理論發展的民族性和獨立性，即使是吸收西方電影理論，也不是全部照搬，而是有所選擇，為我所用，西方的電影理論在我國發生變異的情況并不奇怪。
我們不要一味忙于解構、否定以往我們的理論資源，即使我們有了新的理論、新的觀念，我們也脫離不了已有的理論基礎，割不斷我們的傳統。事實上，從我國30年代起至今天，中國電影優良的傳統中就有重視電影的文學價值及電影文學家的作用的傳統，這個傳統不應該中斷，當繼續發揚光大。21世紀愿中國當代電影像張駿祥所說的那樣，“堅定地站在優良的傳統的基礎上，清醒地借鑒外來的東西，創我們自己的‘新’”。
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三
如果只講文學性、文學價值，矯枉過正，就會走向極端，也不能說是全面的。張駿祥也看到了這一點。他在《電影筆記》一文中說：“強調主觀描寫，大量運用旁白，作者站出來講話，強調綜合藝術中的文學性描寫。然而舍棄了電影藝術的綜合性能，丟掉十八般武藝作用一樣，這是自己綁起一只手去作戰，其愚不可及也!而結果是電影成了活動圖畫，成了文學朗誦，于是電影就沒有了!”由張駿祥等人引發的電影文學性的討論，使人們對文學性的注意，遠遠大于對電影性的注意?！斑@主要是因為在不少人看來，……‘文學性’，乃屬于電影藝術之‘本’，而‘電影性’則不過為其‘末’的緣故；而另一個顯而易見的原因是，我們一些同志談起……‘文學性’來，顯得得心應手，游刃有余；而當論及‘電影性’問題的時候，則顯得‘底氣’不足，言之無物。當然，不能說強調典型形象對于電影的重要性有什么不對，但是，如果只是從……‘文學性’出發而要求電影，恐怕就不那么科學，不那么符合藝術規律，問題在于，對于文藝創作來說，從來沒有‘一般的’典型形象，有的只是文學的典型形象，戲劇的典型形象，電影的典型形象，沒有也不可能有在同樣程度上屬于兩種藝術的典型形象?！娪耙鎸崱⑸钊?、多面地揭示豐富的生活內容，電影要創造獨特的美學價值，只有使自己和它的特性相適應才有可能。因此，要解決電影反映生活的問題，要創造具有銀幕意義的典型形象，就必須深入探討電影思維的特點、方式、規律及其與其他藝術思維的關系。應當說，這是我們的電影理論所面臨的重要而迫切的課題之一?！豹噙@段話可給我們帶來反思。但所論典型形象似有牽強之處。對于文藝創作來說，我們不是不可以探討“一般的”典型形象的，在文藝家的創作活動當中，對于人物形象的塑造等，就存在著個性化與概括化相統一的典型化過程。從文藝理論上可以概括文藝典型形象的涵義、特征、規律和方法。這是理論的邏輯概括，具體到抽象的上升。至于說到綜合藝術的典型形象，也是可以從文學上、音樂上、美工上等藝術部類進行專題分析，就電影講，從音樂角度塑造典型形象，從美工角度塑造典型形象皆可，從文學角度塑造典型形象有何不可?屬于兩種或兩種以上藝術的典型形象的塑造在綜合藝術中是完全成立的。在當時也確實出現了光講文學性還不夠，還應強調發揮綜合藝術各個部門的特性的聲音。眾所周知，電影性，電影特性，可說是電影藝術這一形式不同于其他藝術形式的基本特征，作為一門視聽藝術，它把時間藝術的表現性和空間藝術的造型性有機地交織起來，以鏡頭為語言，按照蒙太奇方法組成的聲畫結合的藝術，實現了逼真性與假定性的統一，照相性與變相性的統一。張駿祥本人也表述了對電影特殊表現手段的關注，涉及到了形式、技巧之類的東西，它們是用來為電影內容服務的，實際上電影藝術的特性又不止于文學性這一點，還有跟自身為綜合藝術這一總特征相聯系所帶來的多重屬性，確立電影價值觀，離不開文學，也離不開藝術，我們也應繼續像當年出現的強調發揮綜合藝術各個部門的特性那樣，深入探求電影藝術的特性與規律。電影文學脫離不開電影藝術，“電影制作的藝術完成才是對某一事件、人物整個過程藝術表現的終結?！瓚阎攸c放在電影藝術本體的探求上，沒有必要對電影的文學性諸問題過多孤立地涉及?！豹嵊捌|量，既關系到文學這一種類，也關系到攝影、音樂、美工等藝術種類，既關系到編劇，也關系到導演，只要我們充分發揮電影這一綜合藝術之所長，提高這方面的功力，就能解決影片質量不高的問題?？梢?，強調提高電影的文學性與強調提高電影全面的藝術性，是電影文學與電影藝術不可偏廢的兩個方面。
張駿祥在《大力促進電影劇本創作》一文中說：“電影藝術要有一個極大的飛躍，放出有電影以來還沒有放出過的燦爛光輝，非有待于有洞燭人生哲學的見解，有深厚的生活感受，又能創造性地運用電影表現手段的大作家出現不可”。只有在有了相當數量的、掌握了電影創作的規律和表現技巧的作家的基礎上，才會出現電影史上的莎士比亞、托爾斯泰、曹雪芹、魯迅。我們已經進入WTO，在電影生產上也帶來了機遇與挑戰，從電影發展的文化戰略角度看，中國電影必須培養出大電影作家、大電影導演、大電影演員、大電影攝影等出色的電影創作人員，我們的民族電影就有振興的希望?
注釋：
①參見謝飛《對年輕導演們的三點看法》，《電影藝術》2000年第1期。
②參見拙文《論張駿祥的電影文學觀》，蒲震元、杜寒風主編、李勝利副主編《電影理論：邁向21世紀》，北京廣播學院出版社2001年版。
③張駿祥：《對電影的基本看法——在上海業余電影創作評論學習班上的發言》，《張駿祥文集》下冊第1706頁，學林出版社1997年版。
④張駿祥：《用電影表現手段完成的文學——在一次導演總結會議上的發言》，《電影的文學性討論文遜第3頁，中國電影出版社1987年版，以下本文凡未注明出處的引文均出自該書，有關荒煤、余倩、馬德波的引文也出自該書。
⑤葉元：《電影文學淺談》前言第1-2頁，河南人民出版社1983年版。
⑥饒朔光、裴亞莉：《新時期電影文化思潮》第150頁，中國廣播電視出版社1997年版。
（一）電影具有文學價值許多電影有重要的文學價值，而且電影在體現文學價值時具備兩方面的內容。首先，電影的制作來源于文學的文本，電影不過是文學的一種載體。英美文學的文學色彩非常凸顯，而電影的制作離不開文學文本，并且將文學文本用圖像的方式呈現在世人面前。許多人都希望電影可以體現更高的文學價值，而不是純商業的電影制造，能夠以另一種方式去展現文學魅力的電影是人們特別期待的。其次，電影是對文學文本的另一種闡述。電影作為教學過程中應用的材料，教師可以與文本進行對比的講解，積極引導學生對電影和文本間差異的思考，可以促進學生對文學更深入的理解。電影是具有文學價值的，學生通過電影材料，不僅可以更深入的研究文學，而且可以對英美文學產生更濃厚的興趣。
（二）電影可以輔助文學教學電影是英美文學教學的一種輔助手段，通過播放電影，可以吸引學生的注意力，使學生對文學的學習有更加深刻的印象。首先，師生之間的互動通過電影更易實現，學生看電影更加直觀，能夠促使學生的思考和理解，與教師或者其他學生進行溝通時更有想法。其次，學生通過觀看電影，會對文本產生好奇心，善于通過對文本的閱讀尋找與電影的不同之處，這就在無形之中增強了學生對原著的理解程度。在高校的英美文學教學過程中，適當的為學生播放文學名著改編的電影，這是一種非常有效的輔助教學的手段。許多學生十分迷戀電影，播放電影能夠吸引學生的注意力，從而能更好的引導學生進入課堂狀態，而學生對電影中的精彩片段不斷回味，會試圖從文本中尋找文學的魅力，這也就促進了學生對文學文本的閱讀能力。
（三）文本和圖像結合是時代的要求隨著科技的不斷發展和進步，學生的思維也在發生著重大的變化，而我國高校的傳統教學方式必定會受到一定的沖擊，其教學方法可能會發生巨大的變化。在我國，有許多高校的專家學者等對電影引入課堂的教學方式達成了共識，并且希望通過這種教學方式可以實現文本與圖像的互動，從而更加適應教學方式的改革。
二、電影在英美文學教學中的應用原則
（一）選擇材料的原則選擇材料原則主要遵循兩個方面：一是態度開放。選擇的電影素材只要是能夠培養學生對學習英美文學的興趣、有助于加強學生的文學文本的理解，就可以作為教學時選擇的材料。目前來說，電影對原著進行的改編的方式有三種，即忠于原著的翻譯式改編、細節性放大但與原著基本框架一致的改編、對原著大膽創新的自由式改編。這三種改編的方式中，最為肯定的是第一種，但是隨著時代的發展，后兩者也是有可取之處的，通過給學生播放后兩種方式的電影，可以拓展學生的視野，從多種角度去看待文學作品。二是選材精煉。一部電影的播放時間較長，而高校學生的課時是有限的，所以不可能將一整部電影全部播放完畢，所以教師在選材時，要使選擇的材料與授課的內容高度相關，從而使教學效果發揮更加理想。倘若電影選材不當，可能對學生產生誤導，因此需要教師在選材過程花費時間和精力，更準確的把握選材原則。
（二）播放材料的原則播放材料原則主要遵循兩個方面：一是收放合理；二是觀評并舉。首先，教師應該明確播放電影的目的。播放電影是為了使學生對文學加深理解，使學生輕松的學習英美文學，而不是給學生施加壓力，增添負擔。這就需要教師謹慎考慮電影播放，科學合理的使用電影素材，從而使電影引入課堂是一種放松的娛樂形式。其次，適時插入對電影內容的評論，鼓勵學生對問題進行探討，形成批判思維。在高校英美文學教學課堂上，教師利用電影播放手段時，需要對電影適時的停止、回放，并且按照教學計劃對學生提出一些思考問題，既有利于學生的邊看邊思考，又不會使學生只是單純的觀看電影忽略了文學文本的學習。
三、電影在英美文學教學中的應用方法
（一）將學生課堂權力歸還給學生將電影引入課堂，可以有效的使學生在課堂上發揮主體的作用，主要表現在兩個方面，一是學生積極參與互動，二是學生自主選擇相關電影素材。首先，教師授課之前，學生對文學文本已經有了初步的了解，而通過教師課堂播放的電影，學生可以有效的將閱讀文本和觀看節目相結合，從而學生會獲得更多的信息，對于影像中與文本有出入的地方，學生會深入思考，提出問題，十分有利于師生之間形成有效的互動。其次，教師可以提前給學生布置任務，尋找與文學文本相關的影視資料，在課堂上互相展示成果，有效形成主體的對比，利于師生對影視資料與文學文本間不同之處的研究。
（二）全班同學共同參與互動環節這種方法適合輔助對名人名家的教學活動中，因其作品較多，被翻拍成影視也較多，所以調動全班同學一起參與互動是十分有效的方法。首先，如果課堂學習的主人公背景較為復雜，作品較多，教師則沒有過多的精力和時間對相關資料進行搜集，所以教師可以對學生進行分組，給各個小組布置任務，從而在課堂上起到匯總的效果。通過全班同學共同參與互動環節的方法，可以使小組同學在搜集資料過程中更有效的對文學文本進行學習。
（三）尊重學生對文學的理解看法英美文學中，有許多名著的理解與學習難度很大，學生理解文學文本時會遇到許多困難，從而會使學生產生一定的畏懼和不滿情緒，所以教師應尊重學生對文學的理解和看法，并在可以在理解的基礎上給予贊同。在學習英美文學過程中，教師在課堂上播放與課程內容相關的電影，這些電影通過現代意義的翻拍，能夠增強學生對文學文本的理解。學生觀看文學電影過程中，必定會對電影的某個情節產生共鳴，從而有自己的看法，教師應在學生理解未偏差的基礎上對學生理解給予肯定，并且循序漸進引導學生加強理解。
（四）兼顧文本與圖像的結合在我國高校的英美文學授課過程中，兼顧文學的內視性與圖像的外在性相結合，從而促進教學活動達到更好的效果。英美文學的創作背景和時代與我國高校學生的生活背景和時代有很大偏差，所以學生往往不能更好的理解英美文學的內涵，而電影形式與我國高校學生的距離較近，通過電影的播放，可有效的幫助學生增強對文學文本的理解，還可以使學生對文本和電影進行對比，有利于學生對英美文學的深入探討和研究。
四、結論
實行英美文學教學，主要目的是為了培養學生閱讀及理解外國文學作品的能力，進而不斷提升學生的語言功能以及文化素質。而電影可以加深學生對外國文學名著的理解，能夠更直觀地了解外國的風土人情、歷史狀況以及社會背景等，對學生人文素質的提高發揮著非常重要的作用。
（一）原版電影輔助英美文學教學的可行性研究
一方面，現階段隨著我國科學技術以及信息技術的飛速發展，加深對英美文學作品的理解已經成為可能。尤其是通過原版電影輔助英美文學教學，更是為作品的深入理解奠定了基礎。通過電影這一媒介，使得枯燥、乏味、抽象的道理變得生動、具體、形象。加之，科學技術的飛速發展使得學校的先進設備日趨增多，教學環境也在不斷發生著變化，人們接觸外國文學的幾率大大增加，而不再僅僅是借助書本上的內容獲取知識。另一方面，一些情況下，教師的教學水平和對英美文學作品的理解往往不能完全滿足學生對作品認知的需求，如果單純依靠教師的課堂講解，就不能使學生完全掌握和理解英文文學中的深層內涵，有時文學中的這種深層含義是需要學生自己去領會的，此時就需要輔助原版電影加深學生的理解，學生可以通過電影的演示，尋找未知的答案。此外，許多的英美文學作品中的語言都是典范，具有代表性，這對于英語專業的學生來說是非常重要的，通過英美原版電影，可以使學生直接接觸到更標準的外國語言，通過潛移默化的影響和熏陶，學生的英語能力就會大大得到提升。而且在觀看原版影片的同時，還能夠提升學生對英美文學的欣賞和鑒賞能力。
（二）原版電影輔助英美文學教學的相關策略
首先，了解原版電影的背景。在觀看原版電影之前，教師需要向學生交待影片及作者的相關背景然后提出一些和影片相關的問題。一方面能夠增加學生觀看影片的目的性，而不是盲目地看個熱鬧；另一方面還能夠使學生養成思考問題的習慣。這種方式能夠增加教學的針對性，提升教學的有效性。其次，觀看原版電影不是最終目的，只是一種形式，是激發學生學習的興趣，讓學生掌握和理解英美文學作品的形式。因此，學生在觀看完影片，對相應英美文學有了一定理解的基礎上，應多多鼓勵學生寫讀后感悟、體會等，同時還可以開展一些團體活動，如報告會、心得分享會等，讓學生對電影和文學作品的理解和感悟進行分享和討論，一方面能夠加深學生對英美文學作品的理解，另一方面還能提升學生對作品的欣賞、鑒賞以及分析能力。這才是原版電影輔助英美文學教學的主要目的。
二、利用英美原版電影輔助
英美文學教學的策略英美原版電影只是學生提升自身文學作品鑒賞以及理解能力的輔助工具，并不能完全地用原版電影將文學作品取而代之，最重要的是通過原版電影去引導學生閱讀英美文學作品的原著。首先，要選取最能代表原著精神的影片，利于學生對原著的理解。例如《羅密歐與朱麗葉》這部影片最能體現出原著的精神，而且無論是影片中的語言還是人物情節都對原著進行了最佳的詮釋。學生可以在對影片理解的基礎上，對原著進行閱讀，這種方式可以使學生對原著有更深的體會。其次，要鼓勵學生觀看完整的原版電影。一部完整的原版電影能夠使學生對原著的理解達到最佳的效果，但是由于課時的限制以及其它因素的影響，在課堂上難以將原版影片進行完整播放，這種片段式的影片不利于學生領悟原著所要表達的內容。此時，教師需要鼓勵學生在業余時間觀看完整影片，并給學生布置一些與影片相關的問題以檢測學生的觀看和理解效果，同時還可以加強學生之間的交流和溝通，從而增強影片的理解力。最后，對影片進行剪輯，實現對比式教學。無論是何種課程的教學，為了增強學生學習的效果，最有效的就是采用針對式的教學方式，即結合授課的內容，播放與其相關的部分影片。英美文學作品的教學也是如此。對影片進行合理的剪輯，應該包括以下幾個方面的內容，即與授課內容有關，應該包含作品中內容比較豐富、有著較深的文學意義，以及教師難以向學生講述或者作品中情感難以表述的內容。以此實現文字與影片的結合。在許多情況下，一部相同的英美文學作品都是由許多不同的影片來詮釋的，因此，教師在授課時可以用幾種不同的剪輯影片實現對比式教學，考察學生對不同影片之間表達情感、思想的不同之處在哪里。
三、結語
在視覺文化沖擊的今天,電影代替了文學的主導地位。但文學對電影的影響一如既往:如文學創作的經驗;文學的詩意、文法;等等。電影對文學的影響的突出表現就是將讀者漸漸變為了觀眾,并且這一過程是借助文學來實現的。這也是為什么人們總是將文學與電影聯系在一起的深刻原因。
一、文學與電影關系的探討
人們把電影和其它藝術進行類比的過程中,挖掘出了其它藝術的特性在電影中的具體體現。如歐洲先鋒電影運動的代表人物阿倍爾?甘斯曾說,電影“應當是音樂,由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結晶體以及由視覺上的和諧、靜默本身的特質所形成的音樂;它在構圖上應當是繪畫和雕塑;它在結構上和剪裁上應當是建筑;它應當是詩,由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風構成的詩,它應當是舞蹈,由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融為一體的內在節奏所形成的舞蹈?！蓖ㄟ^這段話我們可以得出,電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提,以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天,電影與文學的融合代替了疏離,或者從文學的角度說,它走進了電影。可見,二者的交流也必然會促進其共同發展。
二、文學與電影的表達差異
作為與電影相抗衡的一方被抬出來的文學與電影相比,電影以其強烈的視覺表達效果,取得了較于文學的真實感。文學的短處可能就是文學之所以是文學理由所在,即在于文學的媒介——文字。由文字組成的句子具備了電影所不具備的邏輯秩序;而且其時態指明了其與表述對象的距離所在,文學這種表達形式是電影所不具備的,電影則是用其逼真的形象來表達生活的。就文字來說,它處于人們的日常生活之中,作為一種形式而存在并得到長足的發展。社會生活催生了文學形式的出現與形成,在這一點上它保證了文學內容的獨立。人們通過對文學形式的關注更加深刻地認識到文學是區別于現實的,是現實的反映,融合而又獨立與現實,是一種矛盾的綜合體。即使是推崇所謂的客觀再現的現實主義文學,也無法詮釋這一疏離。現實主義以其獨特的文學修辭手法論證了文學不可能是,也永遠成不了一臺攝像機的事實。
一、主題電影是人文思想教育不可缺少的載體
多年來，我們的人文思想教育是被忽視了的，是不成功的。在實施人文素質思想教育的過程中，增強人文素質思想教育的實效性是提高人文素質水平的關鍵。要避免說教式、注入式等形式化教育的傾向，還人文學科本身的魅力，就要探索多元化的人文思想教育的形式和內容，諸如舉辦人文知識系列講座，開展形式多樣、內容多變的人文知識競賽，開展閱讀與人文思想教育有關的閱讀教育活動，外出參觀人文景觀等。通過開展人文思想教育系列的實踐活動，讓學生在豐富多彩的人文活動中學習、積累人文知識，增強人文意識，提高人文素養，就能在初中語文教學中，把人文思想教育真正落到了實處。如何利用優秀的電影資源對學生進行人文思想教育就值得我們現代教師去研究，去為現代中學生尋找一條人文思想教育的新途徑。
影視藝術是當代最具群眾性的藝術之一，是通過銀幕或熒屏上的藝術形象進行思想熏陶，情緒感染的一種精神活動。為此有人說：電影，能從詩中學到語言和韻律；從小說中得到故事和描寫；從戲劇中汲取角色和表演；從攝影中搬來光線和色彩；從音樂中竊取音響流動；從畫師處偷得構圖和情趣；從建筑那里摹得結構。它是各種藝術的綜合，是形式與內容的完美結合，是思想與藝術的珠聯璧合。
電影融光、聲、色、畫為一體，形象逼真地、深入淺出地演繹著人類數千年的文明。它充分發揮了自身優勢，打破了時空限制，能讓全世界、全人類的優秀文化遺產相會于課堂，相會于今天；有利于學生了解世界文化的多樣化。主題電影能讓學生走近名著，和名人握手，與“偉大的心靈”對話，從而完善人格，有利于學生正確人生觀、價值觀、世界觀的形成。同時它還能讓學生隨劇中的人物一起喜、怒、哀、樂、懼、憎，從而發展學生的情感，張揚個性，成為中學生人文思想教育不可缺少的載體。
二、主題電影是實施人文思想教育的客觀需要
我校是一所農村九年制學校，地理和環境條件決定了我們的學生全部來自于農村，準確地說是一所農村孩子的學校，家長文化素質偏低，82%的家長只有初中文化水平。學生家庭缺乏文化氛圍，家長眼界狹窄，文化品位不高，缺乏對他人、對社會、對自然的人文認識，因而也就缺乏對學生，對自己孩子的人文關懷。同時由于社會主義建設工作的需要，農村留下的大部分是老人和孩子，留守學生現象，更加促成了農村學生生活環境的單調、家庭教育的缺失、知識來源的匱乏，知識結構的單一的現象的形成。因而一部分學生的思維和視野相對封閉，課堂表現缺乏活力，往往難以適應新課改的教學模式需要。他們迫切需要開展現代人文思想的教育，需要一種媒體給他們進行認識世界、了解生活、培養意志的人文思想教育。在這樣的客觀教育背景下，我們擇立了電影課程資源融入初中語文課程教育，整合現代初中語文教學的課改特點，目的就是想：“把學生培養成一個知識廣博，既有深厚的文化底蘊，又人格高尚、胸襟開闊、志趣高雅、蘊涵豐富的人；成為一個對他人、對社會具有人文關懷，品德高尚的人”。
三、主題電影對語文知識有理解和內化的效應
隨著電影、電視的普及，厚重的經典名著改編成了電視劇、電影，利用影視作品以其生動具體的銀屏形象來反映社會生活的面貌、本質，通過觀看主題電影提高學生分析問題和解決問題的能力，促進中學生對語文學科知識背景的了解，提高學生理解、表達、鑒賞語文教學內容的能力，是現代初中語文教學的課程改革特色之一，具有對語文知識強化理解和內化的效應。
第一、利用主題電影豐富學生的寫作知識、寫作素材。影視作品作為學生文化生活的有機部分，備受學生關注。寫作課可以利用影視作品這一資源，引導中學生關注生活、把握時代脈搏?？梢园延耙曌髌分腥宋锏乃茉?、情節、細節的敘事技巧，以及結構的章法借鑒到學生的寫作教學中。比如在一次主題為《用什么打動“我“的心》的作文評講課上，我通過學生的作文擬題、選材等的評析，引導學生得出：“真實、思想、創意、文采”是作文取勝的法寶。接著播放電影《圍城》讓學生討論，這部電影，在寫作上給我們一些什么啟示？學生討論達成共識：換個角度去觀察生活、去思考問題、去表達情感。如果我們的作文能在這“真實、思想、創意、文采、換角度”幾方面考慮，一定會打動人心。生活、閱讀是寫作的源泉，中學生喜愛的影視作品也是他們寫作的重要素材，可引導學生寫影視評論文章等。
第二、利用主題電影訓練學生的語言表達能力。影視藝術是一種語言性很強的藝術，能夠培養學生的多種能力，如口頭表達能力、想象能力、鑒賞能力等。隨著社會的進步，人與人之間的交際活動越來越多，對人的口語交際能力的要求也越來越高?？谡Z交際能力的提高需要學生通過自身實踐運用才能逐步實現。除了在課堂上進行口語交際教學外，還應積極引導學生走向社會實踐，走向他們所喜愛的影視作品。如確立話題“我喜歡的電視劇”，“電影、電視給我們帶來什么”，“你對影視劇中的什么最感興趣”，讓學生說說自己喜歡的理由，說說電影電視的利與弊，還可以與同學進行對話，甚至爭辯。在真實情境中培養學生傾聽、表達、應對的交際能力。這樣一定能激起學生濃厚的興趣，產生熱烈的交流氣氛。
第三、利用主題電影提高學生的鑒賞能力。好的影視作品可以使學生在觀賞的過程中，得到思想的提高、知識的增長、眼界的開闊和心靈的愉悅，從而受到以美感為前提的特
論文關鍵詞：英文電影 高職教育 英語教學 文化意識
21世紀是充滿機遇又富有挑戰的世紀，隨著我國改革開放政策的不斷深入，國際交往越來越頻繁，英語作為對外交往的必備工具，其地位日益凸顯。語言既是文化的載體又是文化的寫照，文化的差異會給不同文化背景的人們之間的互相理解帶來困難，甚至導致交際失敗。鑒于此，英語教學除了講授英語基礎知識和訓練學生的英語基本技能之外，還應該注意培養學生的跨文化意識。
1高職英語教學中文化導入的必要性
英語教學作為高職教育學科中的必修課，以培養學生實際應用語言的能力為目標，突出教學內容的實用性和針對性，使學生真正能夠將英語作為交際工具，為未來職業奠定良好的基礎。語言的實際應用能力不僅包括語言的基礎知識和技能一一聽、說、讀、寫、譯方面的能力，還包括實際涉外交際能力——跨文化交際的能力。掌握與不同文化背景的人打交道的實際技能是未來社會就業者的必備能力。然而，要有效地進行國際合作與商務交流，實現跨文化交際，僅靠語言是不夠的，很大程度上還取決于人們對異域文化背景的理解程度，也就是說文化方面的因素至關重要。鑒于此，高職英語教學改革應該從培養學生跨文化意識的角度著手，深入探索提高學生語言文化素質，加強學生對英語語言文化內涵的理解能力的有效途徑。
文化背景知識教學在高職英語教學中的作用舉足輕重。語言是文化的載體，不同的語言扎根于不同的民族文化之中，反映不同的社會生活方式、行為準則和道德觀念。只有基本了解西方社會家庭、教育、科技、法律等當代生活及歷史淵源的各個方面，才能從根本上掌握英語語言的實質。
2英文電影的文化價值
電影包羅萬象，內容豐富，題材廣泛，涉及政治、經濟、科技、教育、文化、藝術、體育、軍事等各個領域，體現了很多文化現象。電影源于生活，再現生活，它提供了英語民族如何進行交際的真實情景。如影片《阿甘正傳))(ForrestGump)里，Jenny初次見到丹上尉時主動和他輕輕擁抱，并貼一下臉。親吻和擁抱是西方的常見禮。但在中國，初次見面的人是不會有此舉動的。通過影片學生可以體驗并了解到中西禮儀的差異，在以后跨文化交際過程中就不會驚訝于異域朋友表現出來的友好行為。
電影語言內容豐富，具有強烈的感染力，每部影片都有其獨特性和哲理性，電影語言藝術主要靠造型語言來完成形象塑造，每個角色的語言也有自己的生活經歷和文化修養，從而形成自己的獨特語言以及各自的性格特征。中外在風俗、習慣、人情、環境、傳統、民族性格等方面存在著客觀差異，這種差異也相應地在語言上體現出來。電影，作為文化的傳播者，則是體現其文化價值的手段之一。例如《羅馬假日》中的諸多影片情節反映了西方女士優先的文化習俗。這一習俗至今在西方和國際交際場合仍然是廣泛遵循的原則。但在中國，就沒有女士優先這一習俗，交際場合通常遵循兩條原則：第一，需要照顧者優先，即老弱病殘孕幼優先；第二，受尊敬者優先，如上級、長輩、貴賓、英雄模范等優先。
英文電影是了解西方國家文化的重要媒介，不同的電影的背景包含豐富多彩的異域文化的語言思維習慣、生活方式、價值觀念、行為準則等內容。例如：影片《教父》，學生看到的并不是美國社會生活中漂浮于表面的璀璨奪目的現象，而是隱匿于深層的陰森恐怖的本質，這部影片挖掘了資本主義社會的靈魂。
3英文電影在高職英語教學文化意識培養中的優勢作用
英文電影反映了英語寓言國家的社會狀況、生活情景、文化教育，提供了地理歷史、城市風光、鄉村地貌、民族習慣、民俗風情及價值觀念等方面的知識，有利于學生拓寬知識面，彌補課堂教學難以展示的文化知識。單純的文化背景知識講授令學生感覺枯燥乏味，影視作品聲形并茂、逼真地再現了語言交際的場景，英文電影能夠營造生動有趣的動態效果，極大地刺激學生視、聽等感官機能，讓他們擁有鮮活的體驗，恰到好處地彌補了背景知識教學中學生吸收難地問題。因此英文電影必將成為英語教學中涉及文化背景知識方面的優秀教學材料，它是語言學習和提高高職學生跨文化交際能力的有效途徑。
英文電影有助于活躍課堂氣氛，激發學生了解英語文化的興趣。興趣是最好的老師，在傳統的英語文化課堂上，課堂氣氛沉悶，教學的公式化和重復性使學生缺乏興趣和學習動力，挫傷了學生了解英語語言文化的熱情和積極性。英文電影以其直觀的表現手法，豐富的內容和藝術感染力，聲音和圖像結合，語言和情景結合，刺激學生的感觀，使他們在學習英語語言文化的過程中能夠產生愉快的學習體驗，釋放了心理壓力，使學習異域文化不再是望而生畏、死氣沉沉的學問，而是妙趣橫生、鮮活靈動的實踐，激發了學生的學習興趣。
英文電影有助于英美文學課的學習。英美文學課中有很多課文都是從一些名著中節選的。盡管有的課文附有作品簡介、作者介紹等，但要讓學生較為全面地掌握作品的思想內容和人物的性格特征還比較困難，因為節選只是原著中被割裂的片斷，如果在閱讀原著節選的基礎上再欣賞由原著改編的影視片，那么，收效就更為顯著了。因為影視片不僅能全面介紹文學作品，重現原著的風格，還為文學作品提供了直觀的藝術形象，使課文變得更具體、更實際、而且更生動。讓學生在饒有情趣的狀態下不斷加深對文學作品的認識和理解，更有利于增加語言學習的力度、深度和廣度。些世界名著片主題突出、語言規范、內容健康。藝術水平高，有豐富的表現力和較強的感染力。如《霧都孤兒》，影片中的奧利弗最貼近于小說中的原型，影片畫面如同古香古色的英國油畫，而演員們的對白中明顯帶有l9世紀的英國口音，服裝和道具都堪稱頗具匠心，盡管原著中的一些人物和情節未能悉數展現，但影片未嘗不可稱為狄更斯小說的再創作，一部所謂“升級”后的《霧都孤兒》，一次對原作的成功呈現和領悟。
4英語教學中運用英文電影的步驟和建議
4．1英文電影選材
電影類型多種多樣，選材的適當與否直接決定學習效果的好壞。所以選材是教師應該首先考慮的問題。一般遵循以下三個原則：(1)影片主題具有時代感、思想內容健康向上，有利于高職學生樹立正確的人生觀和擴大知識面；(2)根據高職學生現階段的語言水平選擇難易程度適當的影片。如果學生在初級水平，可以選取題材輕松，內容簡單，畫面對語言的說明作用強的影片，如：Ⅸ音樂之聲)(Sound ofMusic)、《獅子王))(LionKing)、《美女與野獸》(Beauty andBeast)等，如果學生是中級水平，可以選取具有一定文學性的經典影片，如：《亂世佳人))(Gonewith thewind)、Ⅸ傲慢與偏見)(PrideandPrejudices)等。(3)依據教學目的，如果想簡單地了解英美國家人士的日常生活，可以選取輕松快樂的生活片，如果想進一步掌握法律、商務談判等學術性較強的知識，可以選取較多講述這方面內容的影片。
4．2準備參考資料
在組織學生觀看影片前，教師應充分搜集材料，精心準備教案，材料包括：英文影評、學術研討等文字材料，還包括電影任務的照片、電影海報等圖片材料，甚至還包括與電影有關的相關產品。這樣有助于學生在快樂輕松的氛圍里理解影片內容，在愉悅的狀態下學習英語語言國家的文化。
4．3組織好課堂活動，避免隨意性和盲目性
看英文電影只是一種了解英語文化的輔助方法，學生不能只顧看電影，教師要引導學生，精心組織課堂活動?？梢詮囊韵聨讉€方面著手：(1)進行有針對性的課堂講解，與學生共同探討片中臺詞、精彩對白，引導學生表達出對片中人物、內容、情節、寓意的感受；(2)開展小組活動，根據影片中反映的文化現象讓學生自由選擇影片角色，重新設計臺詞，改編劇情，排練短??；(3)就影片中反映出來的社會文化問題進行專題探討，可以采取陳述，辯論，演講等多種形式。
4．4開展課外活動
高職英語課時有限，僅靠課堂教學不能滿足培養學生跨文化意識的需要，充分利用英文電影資源，要課堂內外結合，引導學生掌握看英文電影的方法，激發學生的興趣，鼓勵學生課外更多地主動地去接觸英文原聲電影。
美學家黑格爾于1817年提出“藝術終結”的觀點。美國藝術評論家丹托對這一觀點深信不疑，并于1984年發表了《藝術的終結》。丹托還在1993年發表名為《藝術終結之后》的專著。從藝術發展的歷程來看，本文作者并不完全贊同“藝術終結”的看法。藝術還在歷史的長河中不斷前進。人是藝術發展的不竭動力，藝術并沒有終結。筆者認為“藝術終結”終結的不是藝術本身，而是傳統的藝術觀念。隨著人們欣賞水平的提升，適應新時代的藝術涵蓋多種層面。作者認為藝術終結體現在以微電影為代表的“后現代美學”有別于“傳統美學”。微電影是長片電影的進化，電影藝術并未終結，而是走在不斷創新的道路上。如今，電影影視界沒有對微電影給出明確定義，本文作者認為微電影是有電影屬性在媒體平臺上播放的影視短片。
二、微電影的類型
由于制作團體的不同，賦予微電影的屬性也不同。人們對于傳統電影的分類方法有很多種，這些方法都可以對微電影進行分類。像按照題材分類、拍攝方式分類、行業特點分類等。本文主要依據行業特點，把微電影分為藝術微電影、商業微電影、商業藝術微電影。藝術微電影有較強的原創色彩，主要體現拍攝者的情感，沒有商業性質。例如，《天堂午餐》《紅領巾》《李獻計歷險記》等都是優秀的藝術微電影作品。商業微電影具有營銷性、廣告性。它主要用于商品促銷，和企業品牌理念的塑造，帶動消費者消費。例如，《把樂帶回家2013》《66號公路》《18歲的勇氣》等都是典型的商業微電影。商業藝術微電影，它以表現藝術為主，在電影中適當引入商業元素。在原創的前提下，少量展現商業訴求。如《老男孩》《父親》《指甲刀人魔》等微電影，在故事情節設計上并沒有加入商業元素，充分展現原創性，只是在片頭或片尾引入贊助商或冠名者。
三、新媒體環境下微電影的美學特征
（一）審美主體
在新媒體環境下，觀眾既是微電影的審美主體，也是微電影的消費主體。隨著新媒體的廣泛應用，觀眾的審美心理與訴求直接影響著微電影的創作內容，這使得觀眾在審美活動中變被動為主動。新媒體的迅猛發展，使得微電影傳播的途徑較多，尤其是網絡傳播方式被觀眾廣泛采用。值得注意的是，新媒體環境下的微電影使觀眾擺脫了傳統熒幕觀看作品的被動狀態。在互聯網上，觀眾擁有觀看時間和空間的選擇權，主體能動性被充分體現。新媒體平臺突破了傳統的觀影模式，觀眾可以自主選片、自主定時、自主排序，甚至觀眾還可以根據自己的意愿，通過自己拍攝微電影并利用網絡平臺進行傳播。
（二）鏡像美學
新媒體環境下，微電影的自由性和平民化特征明顯。當前，許多微電影的主要內容是針對某個名導電影或者主流新聞媒體的調侃和搞怪。創作者通過用詼諧、幽默、直觀的表現方式來反映社會現實和國民思想。通常來說，微電影的創作者往往用微電影來表明自己某個立場或者觀點，且該立場和觀點能和大眾產生共鳴，否則其將淹沒在新媒體的豐富內容中。譬如，《畫皮》惡搞版微電影，故事情節改為對毒奶粉兇手的抓捕，惡搞內容風趣幽默，在舒緩觀眾時候壓力的同時，也反映當前社會食品安全堪憂的現實。如上所述，在新媒體環境下，微電影已經被當作反映社會現狀的鏡子，且其站在大眾的視角評論時事，因而能與大眾共鳴，使大眾能接受微電影、認同微電影、發展微電影。
（三）夢幻美學
微電影較之傳統電影播放時間短，很多微電影只是創作者的靈感片段。創作者在微電影中加入數字技術，會帶給觀眾夢幻感，使觀眾產生錯覺印象。例如，郭思文導演的動畫微電影《溶》，全片采用噴墨式的方法，結合音樂進行構建畫面，體現水墨畫的中國氣質，全片短而精，夢幻色彩濃郁。再如《裂變》采用多重復手法，闡釋人與世界的裂變，視角單一，但畫面內容給觀眾帶來強烈的視覺變化。便攜式高科技產品進入大眾生活，使觀眾從微電影的接受者變為參與者、創作者。與此同時，網絡平臺也給觀眾提供了便利條件，觀眾在看完微電影后還可以進行直接評論或用轉發等形式和他人交流，進而也為微電影的創新和發展創造機遇。
四、結語
