時間：2023-03-17 18:09:00
序論：在您撰寫藝術心理學論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
古人早就提出藝術教育的“輔德說”。心理學家弗洛伊德的“欲望升華說”對這一點做出了較為合理的解釋?！坝A說”是精神分析學派創始人弗洛伊德提出的學說。弗洛伊德最感興趣的研究對象是潛意識，他以潛意識為基石建立了一個龐大而又完整的精神分析心理學的理論體系。潛意識包括人的本能沖動和被壓抑了的欲望，其特點是非理性的、無秩序、無道德，一般情況下很難到達意識領域。潛意識具有強大的能量，能強有力地影響人的行為。這些強大的能量主要指那些極強的本能欲望和熱情，它們在現實中始終處于不滿足與受壓抑狀態，讓人產生焦慮感。為了減少焦慮，人們會用一些心理防御機制將真實的感受驅逐出意識之外，以否認或歪曲現實的方式來減輕沖突的痛苦，保持心理的安寧。這些心理防御機制包括：壓抑、投射、轉移、否認、退化和升華，其中升華是一種最為積極有效的心理防御機制。弗洛伊德認為宗教、道德、社會和藝術的起源都是被壓抑的潛意識。藝術家創作的動力來源正是這些潛意識被壓抑的心理能量，藝術家將這些被壓抑的潛意識經過升華，轉化為藝術。藝術家能夠在理智的控制下構建一個象征系統，使本能欲望及其引起的種種沖突以社會能接受的形式表現出來，正是藝術使被壓抑的本能欲望通過升華這種健康有效的防御機制，在想象中將被壓抑的能量釋放，創作出藝術品并給人以美感?？傊囆g品從本質上來說是個體潛意識欲望的升華。藝術使人的被壓抑的潛意識得到曲徑通幽式的滿足，任何藝術品中都滲透著藝術家變了形的欲念。藝術形式只是滿足個人潛意識的過渡物，其中的內容才是令人情感快樂的對象。例如，弗洛伊德對達•芬奇進行深入分析，宣稱蒙娜麗莎這幅杰作表露出畫家潛意識里的戀母情結和對母愛的渴望，認為達•芬奇畢生都在尋找母親的代用品。弗洛伊德的欲望升華說解釋力較強，較好地闡述了藝術教育對個體發展的意義和價值。個體具有一定藝術修養，能更多一些理性；從事藝術活動將減少不文明的行為，能使人由隨心所欲的野蠻人變成遵循道德規范的社會人。
二、益智作用
德國作家雨果說：“開啟人類智慧的有三把鑰匙，一把是文字，一把是數字，一把是音符?！闭劶八囆g教育的功利價值時，益智作用顯然不可忽視，從莫扎特效應的研究可見一斑。早在1993年，拉舍爾（FrancesH.Rauscher）等人在國際核心期刊《自然》上發表報告，提出莫扎特效應。研究者讓36名大學生聆聽莫扎特作品K448雙鋼琴奏鳴曲。實驗結束后，用斯坦福—比奈智力量表測試，發現這36名大學生在被動聽莫扎特樂曲后的十分鐘內，空間認知能力顯著提高。由此，拉舍爾等人認為，聆聽莫扎特音樂能夠提高人的空間推理能力。該研究結果引起了教育界及各領域的廣泛關注。人們似乎看到了音樂教育給人帶來的可見的和潛在的價值。這個研究引起了全世界的軒然大波，對政策和商業的影響很大，產生了巨大的經濟效益。對大多數人而言，聽音樂的動機主要在于情緒誘發，即為了喚起或放大某種情緒。已有研究也發現，積極情緒能促進認知功能的發揮，而消極的情緒狀態，如焦慮或倦怠感則會降低認知功能。于是，研究者們大膽猜想，之所以出現莫扎特效應很可能并非音樂訓練直接導致認知功能的提高，而可能是由于被試者的情緒狀態和喚醒狀態受到音樂的影響，進而提高了認知功能。據此，研究者們開始重復并改進莫扎特效應實驗的研究范式進行一系列實驗。結果發現，當用舒伯特音樂作為對照組時，被試者出現了舒伯特效應；而用趣味性強的史蒂芬•金的小說做對照時，也發現和聽莫扎特音樂的實驗組在空間任務測試中得分無顯著性差異。實驗結束后，在對被試者進行訪談時發現，在實驗組和對照組的被試者中，喜歡聽莫扎特音樂的人和喜歡聽故事的被試人數相當。有趣的是，幾乎出現莫扎特效應的大多是喜歡莫扎特音樂的被試者，而喜歡史蒂芬•金小說的被試者則更可能出現史蒂芬•金效應。雖然在實驗中研究者并未直接測量情緒和喚醒狀態，但以上實驗結果說明，音樂訓練很可能是通過情緒和喚醒狀態而影響認知功能發揮的。隨后Thompson等進一步改進實驗方法。他們選擇直接測量情緒和喚醒狀態。采用的方式是用快節奏和大調旋律喚起快樂情緒，慢節奏和小調旋律喚起悲傷情緒，分別選用莫扎特D大調和阿爾比諾尼小調柔版。結果快節奏的大調旋律組被試者在空間能力測試的得分上顯著高于慢節奏小調旋律組被試者。研究結果進一步論證了，情緒與喚醒狀態在音樂訓練和認知功能之間起中介作用。據此有研究者提出，莫扎特效應本質上是醒酒藥效應，音樂刺激帶來了個體的情緒喚醒，促進了智力測驗任務表現。打個比方：有兩個人喝醉后去參加智力測驗。其中一個人提前吃了醒酒藥，另一個人沒吃。結果吃醒酒藥的人智力測驗水平比沒吃的人高。這個結果不能說醒酒藥開發了他的智力，醒酒藥僅僅改善了當時做智力測驗時的情緒狀態。那么，莫扎特效應也是一樣的道理，受了音樂的刺激后，個體得到提高的不是智力，而是做智力測驗時的情緒狀態。但是，從某種程度上來說，醒酒藥效應從心理機制上證明了莫扎特效應的存在。音樂教育的效應要得以發揮，其中，音樂刺激或音樂教育對個體內在情緒的影響是個關鍵過程。音樂刺激通過改變情緒這個中介變量，對智力、學業成績等產生影響。雖然這個效應持續的時間比較短暫，有點像醒酒藥，大概持續20分鐘左右；在個體成長過程中，經常反復地接受音樂刺激，逐漸影響大腦皮層及認知能力，短期效應會產生長期影響。
三、本位價值
如果藝術教育只起到輔德益智的作用，那么中小學的各門學科教育完全可以替代它。因為沒有比數學、語文等各門學科更能直接開發智力，沒有比道德教育更能直接提高情操，何必還要藝術教育的存在呢？說到底，藝術教育具有其他教育不可替代的獨特價值。從辭源上來分析，藝術教育的初始含義就是感覺教育或感官教育的意思。美學創始人鮑姆加登認為，邏輯學研究理性認識，倫理學研究意志，除此之外還應該有一門專門研究感性認識的學科。1750年，他寫了一本專門研究感性認識的著作《Aesthetic》，英語“Aesthetic”原意為“感性的”。因此，最初意義上的藝術教育就是開發個體感性能力的教育。因此可以說，藝術教育具有其獨特的、其他學科不能替代的作用，更不是用來敲邊鼓的，我們不能過度強調其輔德益智的功能。喪失了本位價值，藝術教育也就徹底失去了其獨立存在的地位。藝術教育最深刻的價值，就是通過豐富人的感覺體驗，來提高他們的生活質量。藝術教育是感性教育，開發了人類感性的智慧。很多家長都期望孩子在聽音樂、演奏樂器過程中，智商得到提高。其實更重要的是，兒童在聽音樂、演奏樂器過程中，感官的感受能力得到了訓練，感性能力得到了提升，而這會對孩子以后整個人生發展產生深刻的積極影響。那么，什么是感性能力？視、聽、味、嗅、觸、情緒、情感等所有感覺的總稱。在個體成長過程中，感性能力就和智力、道德情操一樣，從小就應該得到訓練和培養。我們在教學實踐過程中應該對學生審美感官的訓練給予應有的重視。個體發展過程中，身心均遵循“用進廢退”的原理。頭腦因為思考而敏銳，身體因為鍛煉而強壯；同理，感覺和感官也會因為訓練而得到提升、變得敏感。所以要重視感性能力的培養。但是，我國目前的教育存在這樣那樣的問題，功利性太強，藝術教育被嚴重忽視或扭曲。孩子在成長過程中，沒有得到良好的藝術教育，缺少生活教育，沒有培養起終身的興趣愛好，感性能力沒有得到發展。他們往往缺少生活情趣，對生活和生命缺少體驗能力。這樣的人常會感到空虛無聊、枯燥乏味、幸福感低，甚至出現各類心理情緒障礙問題，比如抑郁癥、焦慮癥等。統計顯示，目前抑郁癥已經成為困擾中國人的第二大疾病。相當一部分人群在生活中體會不到樂趣，體驗不到存在的價值。我們經常在媒體上看到一些名人現身說法，進行抑郁癥科普教育，教人們如何與抑郁癥做斗爭；但是又有多少人悄然自殺，這部分群體往往聰慧而又努力，這讓人忍不住扼腕嘆息。從某種角度而言，抑郁癥和人們的感性能力差是有一定聯系的。感性能力差的人，感受不到當下存在的感覺、價值的感覺和幸福的感覺。要想獲得幸福、體驗幸福，必須從小就要培養其敏銳的感受、細膩的體驗和豐富的感情。一個感性能力強的人，在這么豐富多彩的世界中一定不會感到乏味，能盡情享受生活的樂趣、體驗創造的。此外，個體的感性素質差，除了給自身造成困擾，也會帶來一系列社會問題，比如我們城市的各種環境衛生問題和噪音問題。
關鍵詞：小學語文；教學藝術；新課程
新課程改革給我們的教育教學帶來了新的生機和活力，同時也給我們老師的教學帶來了機遇和挑戰。在這種形勢下，我們老師只有講究教學藝術，提高教學水平，才能適應新形勢的要求。本人在小學語文教學實踐中探索出以下幾點教學建議。
一、堅持學生主體地位，營造良好課堂氛圍
教學中，教師要堅信學生的探索能力，對他們的探索活動進行合理引導。努力縮短師生之間的距離，建立亦師亦友的良好師生關系。研究發現，開課半小時后，學生會出現疲勞、精力不集中和聽課效率下降的情況，這時候就需要教師設計一下互動環節，比如讓學生站起來進行動作模仿，一起誦讀課文等。如果發現有的學生出現煩躁的情況，還可以安排他們上臺進行課文情景演示，教師通過播放配音朗讀進行配合，他們精彩的表演與配音的完美結合必定會贏得熱烈掌聲，這就是所謂的教學中的點睛之筆。
二、課堂教學鼓勵質疑，不斷增強學習興趣
在學習中，思考和提問是緊密聯系的，有思考才會產生疑問，提出問題又是學生進行開發創造的基礎。愛因斯坦指出提問題比解決問題更重要。在《誠實的孩子》這篇課文中，有的學生可能會問：表兄妹在回答是誰打碎了花瓶時，說“不是我”后面為什么是嘆號，而列寧的“不是我”卻是句號呢？對于這種需要仔細讀課文才能發現的問題，教師可以通過模擬實驗的方式來解答：拿出一個摔壞的黑板擦問一個學生：“這是不是你摔壞的？”他肯定會馬上說“不是我！”這是老師要引導學生體會感嘆號是表達的非?？隙ǖ恼Z氣，而句號則表示由于撒謊而表現得語氣不很肯定。這個問題的解決，可以讓學生自己體會到提問題和解決問題的樂趣，大大調動他們提問題的積極性，使很多問題經過討論得出滿意答案。由此可見，鼓勵質疑能夠很好地增強學生學習興趣，所以，教師要在教學中采取多種方法來調動學生積極性，以確保取得良好的教學效果。
三、實施因材施教策略，促進學生全面發展
多元智能理論指出，每個人的智慧類型是不一樣的，有的人善于形象思維，有的人長于邏輯思維，同時又由于每個學生的生活背景、家庭環境不同，從而在解決問題的過程中，不同的學生會使用不同的思維方式，獲得不同的心得體會，教師要善于把握學生的個性差異，教學中要多關注學生學習的獨到之處，積極創設交流活動，使得學生能在與別人的思維碰撞中，完善自己的想法，提升自己的認識，豐富自己的認知方式。承認差異，承認個性就是對學生最大的尊重，也只有這樣才能在小學語文課上把富有人文精神的生命意識落實在我們的課堂教學中。實施因材施教，促進全面發展是教育教學工作的基本任務之一。要想更好地完成這個任務，就必須設法調動學生興趣，尊重學生的個性特點，對所有學生一視同仁，教師更要使自己成為值得學生信賴，讓學生感到敬佩的好老師。在課堂教學時，要善于引導和啟發學生，鼓勵學生大膽回答問題，并用期待和贊許的目光激勵他們，即便是回答錯了，也要采取先鼓勵，后糾正，再表揚的策略，保護他們的自尊心，耐心引導他們做出正確回答，并給予充分肯定的評價。只有這樣才能幫助他們獲得成功的美好體驗，在調動了學習積極性的同時，也增強了信心。
四、優化教學評價體系，科學把握激勵標準
教學評價是教學活動的重要環節，小學語文教學評價應該多運用激勵性評價，以增強學生的學習動力。但在實際教學中，有的教師錯誤地把這種評價方式的適用范圍擴大化，沒有很好地把握好評價標準，過多地進行激勵和表揚，使學生從心理上產生了審美疲勞，對于被表揚的渴望度降低，最終導致教學評價不能發揮最大功能。所以，小學語文教師既要努力保證激勵性評價的功效得以發揮，又要注意科學把握運用標準和運用時機。在時機選擇方面，盡可能選在公共場合對學生進行鼓勵表揚，讓所有學生都能體會到獲得成功是一件多么快樂的事情，個別學生的成功經歷會對未接受過激勵的學生帶來強的的動力。而在選擇運用標準時，要根據實際情況，按照學生的基礎和能力，劃分不同層次的激勵標準，要把標準定得略高于學生的實際能力之上，學生的努力付出得到激勵，能夠激發他們更強的求知欲望。當然，優秀學生和后進生在激勵標準上是不可能一樣的，教師必須科學把握激勵標準，最大限度地發揮激勵評價在促進學生學習方面的作用。
總之，小學語文教學是一個相對復雜和繁瑣的過程，我們語文教師要隨時對教學活動中出現的問題進行思考和總結，找出成功和不足之處，不斷創新教學方法和教學手段，提升自身的執教能力和執教水平，促進語文教學工作的高效開展。
參考文獻：
[1] 嚴先元.課程實施與教學改革[M]
幻燈色彩的運用也可參考色彩心理學相關內容，選用視覺上舒適、心理上親切的顏色，比如藍色系，以象征希望、理想、獨立的天空藍作主色，以暗示誠實、依賴、權威的深藍色突出重點，同時，如果學校沒有統一著裝的情況下，也可以選擇藍色系服飾以加強親和性，暗示學生更專注傾聽你的授課內容。
2.充滿引導性的文字語言暗示
教學幻燈中文字內容的設計可以參照文字對心理的暗示選擇，同時授課時生動的語言、起伏的語調可以緩解因授課內容過于學術而引起學生乏味、心理疲勞及注意力分散，具體操作可以參考保加利亞心理醫生喬治•洛扎諾夫建立的暗示教學法相關內容，教學過程中利用環境和學生之間經常不息卻不知不覺的交流，建立學生無意識的心理傾向，激發學生強烈的自主學習動機，從而提高學生對授課內容的接受程度、記憶深度。例如：授課時以穩重但愉快的語調為主，強調重點時與原有語速相比稍微放緩，等等。語調的調整要自然而不能過于夸張、輕佻，避免過于戲劇化而減少學生對授課者的信任度、降低授課者在學生印象中的權威感。
3.適時吸引學生注意力的肢體語言暗示
授課時盡量保持微笑也可以引導學生的心理愉悅感覺，從而增強自主學習性；以短時間的目光交流增加學生的被關注度也是提升學生學習動力的有效手段。觀察學生在課堂上的肢體語言表現也是授課者獲得學生對授課內容認知度、注意力集中程度等信息反饋的有利途徑。
4.結合記憶規律加深學生對知識點的掌握
德國心理學家H.Ebbinghaus發現的遺忘曲線直觀描述了人體大腦對新事物遺忘的循序漸進過程，而且提出理解了的知識較無意義音節來說能夠記得迅速、全面而牢固的理論。這就要求授課者在設計授課內容時盡量聯系實際、聯系學生的興趣所在，加強學生在授課過程中對知識的理解，尤其是本科生的教學。大多數學生進入大學校園后溫故知新的習慣基本摒除，知識來源大多只依靠上課時間，如何在有限的課時內讓學生記住、理解更多的知識點一直是授課者的難題。依據遺忘曲線，合理安排復習、小結、總結的時間點應該可以改善上述難題，提高學生學習質量以及對授課內容真正掌握程度。
5.以適當的競爭刺激學生學習積極性
“鯰魚效應”常用在人力資源管理中，是企業用來激發員工活力的有效措施之一，具體包括競爭機制的建立、能人的啟用、領導風格的變革等等。這一有效的激勵手段是否能運用到本科生教育中以激發學生的學習主動性，消除因大學學習生活相對穩定狀態引起的學生學習積極性降低。當然，鯰魚效應會帶來負面效應，比如影響學生間的團結，所以這一效應在教學中的應用還需慎重考慮。
從心理學角度講，人們總是對自己能勝任的事情感興趣。調查很多學生對外語為什么感興趣，回答多是“因為我學得好”。學生在潛意識中認為自己取得的良好成績為自己在老師和同學面前樹立了威信，在班集體中表現了“自我價值”，學習將更努力。根據這種心理特點，我采用“積分考試制度”，每隔一段時間進行一次考試，成績計入期末總分，以督促學生平時不松懈。考試內容由易到難，給他們打分卻由低漸高。使他們每隔一段時間便感到“學有所獲”，看到自己經過努力取得進步，嘗到了“甜頭”，下一次便會更加努力，由“要我學”變成“我要學”。逐漸培養出他們積極主動的良好學習動機。
2運用心理學藝術激發培養學生學習外語的興趣
學習興趣在教學中的巨大作用，教育學家，心理學家早就有論述。愛因斯坦說過“：我認為對一切來說，只有興趣和愛好是最好的老師，它遠遠超過責任感”。學習的興趣與學習成績密切相關。我曾私下做過一次問卷調查，從調查結果可以看出：外語成績好的學生約90%以上對外語很感興趣，而成績差的多數對外語不感興趣，存有厭煩畏難情緒。既然學習興趣在學習中有如此大的調節作用，那么在外語教學中，我們教師應該運用心理學藝術，調動一切積極因素，激發和培養學生學習外語的興趣。這要從教師和學生兩方面同時考慮。
2.1教師方面
由于學生的學習興趣往往來自于情感，所以，在我們學生中，常常出現這樣的情況：當他們喜歡哪位老師時，也往往喜歡該老師所任課的學科。根據他們這種心理特點，我們教師必須在多方面嚴格要求自己，力爭做一個使學生喜愛和愛戴的好老師。首先，教師要和學生關系融洽，熱愛學生，關心學生，有良好高尚的師德。只有“師愛生”，才會“生愛師”，才會迸發學習熱情。其次，教師必須加強業務修養。外語教師如能具備純正的語音語調，一口流利地道的口語，交際化的教學手段，廣博的知識面，無疑會贏得學生的信賴和敬佩，從而產生對外語的學習興趣。再次，教師的個性也會影響學生的興趣。如果教師充滿活力，風趣幽默，和藹可親，公平坦蕩，必然會贏得學生們的信賴和喜愛；反之，如果教師沉默呆板，態度生硬，對學生諷刺挖苦，漫不經心，必然會失去學生們的好感，造成學生們的心理負擔，是師生關系不協調，壓抑阻礙課堂教學。不少學生喜歡某一學科就是由于他們喜歡這一學科的任課教師，不但敬佩老師的學識，而且喜歡老師的風度和氣質，誰會拒絕，排斥自己的崇拜者呢？
2.2學生方面
我校學生仍處于青少年階段，憑興趣學習的成份較大，他們喜歡輕松活潑的課堂氣氛，以往封閉式，填鴨式的課堂教學，往往使他們感到沉悶和壓抑，影響學習情緒。所以，應首先考慮他們這種心理需要，努力創設出一個輕松愉悅，富有趣味性的外語課堂，最大限度的調動他們的學習興趣。在幾年的外語教學中，我力求使外語課堂形式活潑多樣，氣氛輕松愉快。課前，學生用外語進行值日報告，故事演講，以豐富學生們的語言信息；空閑時間安排freetalk（口語角），學生可用外語隨意聊天，讓他們感到學有所用，非常興奮，越來越積極投入。對于最枯燥的單詞記憶，采取競賽式，或“滿負荷工作式”，使學生在枯燥的單詞記憶中全心投入，效率極高。此外，針對學生愛唱愛跳的特點，在教學中教唱英文歌曲，或用英文改唱學生們喜歡的流行歌曲，都非常受到他們的歡迎。
3利用心理學藝術，保護學生的“自尊，自信，自強”等積極健康的心理不受損害
幫助學生克服學習中的心理障礙學生學習成績的高低不單單取決于智力水平，在很大程度上，也與自信心，進取心等非智力因素有關。自尊心和自信心是學生情感中最重要的因素。我們的學生正處于個性發展階段，情緒波動大，自我意識強，注重他人的評價；同時我們職業學校的學生由于不能象其他高中生那樣，有更多的升學機會，所以常感到前途渺茫而敏感自卑，針對他們的年齡特點和心理特點，我們在教學中應盡力保護學生的自尊心，自信心，避免挫傷他們的積極性。在教學中，教師應始終笑臉相迎，鼓勵不斷，杜絕責難，在課堂上有些學生不敢開口，怕出錯，我便鼓勵他們大膽說出來。對于他們的正確回答，多用“Good!”“Verygood!”“Excellent!”“Right!”“You''''resoclever!”……等詞語加以表揚和肯定，對于出錯或答不上的同學，也要避免用生硬的態度去批評指責，而是和顏悅色地用“Don''''tbeshy!”“Thinkitover!”“Nevermind!”等來引導。這樣，既消除了學生的緊張心理，又能保住他的“面子”。以免使學習跟不上的孩子產生焦慮，擔憂，害怕等心理障礙。那些怯懦，緊張的學生一遇到老師那充滿微笑，鼓勵和期待的目光時，往往信心倍增繼而回答出正確答案。此外，還要注意更正錯誤的方式方法。如果對學生出現的錯誤任意打斷，糾正，就會挫傷他們的積極性，使他們唯恐出錯出丑而不敢發言，造成心理障礙。因此，在外語課堂上，我總是對學生聲明：“外語課堂允許出錯，歡迎出錯，只有出現錯誤，才能有所改進和提高。”這樣，學生消除了心理上的畏懼，能開口大膽講外語，形成了一個輕松活躍，積極參與的課堂氣氛。
1建立良好的醫患關系
在與病人進行醫學護理過程中，醫學護理人員應當加強對談話表情、姿勢、語調、動作等方面的重視，這是由于病人的信任感和安全感可通過這些良好的非語言性溝通技巧得到莫大的提高，同時這也是心理醫學護理得到良好實施的前提和關鍵。醫學護理人員應當熱情大方、語言委婉、態度誠懇的對待病人，并應當關心和體貼病人，在交談過程中對于溝通的技巧和語言藝術要非常注意，同時要盡量滿足患者的生活需要，對患者進行解釋時需要耐心細致，多鼓勵、多安慰，使患者能夠產生信任感和親切感，由此來建立良好的醫患關系。如術前主動詳細的將術中應當注意的事項向老年患者進行介紹，并向患者肯定治療效果，使患者能夠心中有數，思想負擔得到減輕，積極配合醫生進行治療。術后主動向老人詢問其切口是否疼痛，并協助患者轉換舒適。對于疑心較強的患者，應當注意在病房中對于其病情需要慎言守密，不能夠進行議論。在對患者提問進行回答的時候，絕對不可露出不耐煩或嫌棄之感，應當做到耐心細致。使患者能夠與醫護人員主動交流，以便能夠正確的掌握患者對手術既渴望又懼怕的復雜心理。對患者術前焦慮有效的降低，對于患者平穩度過手術十分有利，同時可使術后并發癥得到進一步的降低，有利于患者術后早日康復。
2建立良好的睡眠環境
為進一步為患者創造良好的睡眠環境，可采取一系列措施，如：將室內溫度維持調整在18~20℃，濕度50%~60%；病房內避免大聲喧嘩，在開關門窗時應當動作輕柔；患者睡覺前給予一杯熱牛奶，避免咖啡、濃茶，并對晚間引水水量進行限制；睡前囑患者使用熱水泡腳；由于音樂對于心血管、腺體分泌系統以及肌肉的緊張度都具有非常明顯的作用，進一步降低人體交感神經系活動，增強副交感神經活動，使患者的血壓、心率得到進一步的穩定，身心得到松弛，心境更加穩定平和，情緒也得到進一步的穩定，并可達到鎮靜、緩解焦慮的效果，故可給予老年病人輕音樂；在術前晚給予患者鎮靜藥苯巴比妥口服。
3建立多種形式的宣教工作
一、文學藝術的自律訴求
阿瑟•丹托進而也說道:“認識實現之際，實際上也就不再有任何藝術的意義和需要了。藝術是某種知識出現過程中的一個過渡階段。”［2］98
但我們知道，文學藝術的涵義是發展的、開放的和復雜的，我們不能用恒定不變的觀念去框定信息化時代下這種多元的文學藝術現狀。“無論媒體如何變化，文學是不會消亡的。誠然，文學是永遠變化發展的，但文學變化的根據主要還在于人類情感生活變化，而主要不決定于媒體的變化。”［3］
魯樞元進而詰問:“米勒認定傳統意義上的文學將在飛速發展的科學技術的進逼下覆滅，……然而我卻懷疑，與人類生命、人類語言、人類精神同根并蒂生長著的人類的文學，竟會如此倉促地被尖端電子產品輕輕抹去?！保?］
我們認為，文學藝術從存在以來，它一直都在給人以心靈的安慰與生命的安頓，“而偉大的藝術給人的安慰更是無窮無盡。藝術在未來將以何種形式出現是誰也無法預言的，但沒有哪個健全的社會希望自己的存在可以不需要藝術?！保?］433
文學藝術終結也就標示著人類精神價值與審美的消亡，亦即表明人類生存的無意義。
其次，無論是論及以往文學藝術墮落、滑坡與危機的問題，還是信息化時代文學藝術終結的提法，在言說者們的頭腦中都預設了一個衡量的尺度，說文學終結是因為把文學看成是認識世界的一種手段和工具，從這個角度看，信息化時代人們已經可以用其他手段了。
信息化時代下的文學藝術變化，改變了原有的文學藝術背景與知識譜系。文學藝術最核心的精神本性在于它的自由性，而信息化媒介對自由精神的抒寫與張揚，是文學藝術得以走進新媒介的前提條件，信息媒介為文學藝術審美的自由精神提供了又一個新穎奇特的理想家園。信息化時代，人們通過互聯網來表白最真我的生命狀態，讓創作緊隨信息化生存的情感現實，逼近鮮活的生命感悟，敦促文學藝術走向自我的真實表達，因為傳統的文學藝術主要是精英藝術，它追求“暢神比德”、“文以明道”與“立言立心”進而“不朽”，它也要通過向善求真的審美化訴求來獲得一種宗教式的精神信仰，而信息化時代下的文學藝術，它不是要濟民救世而是要表現自我，不求崇高典雅與渾雄宏大，不企求終極關懷而注重興致所至時的痛快淋漓，此時文學藝術的認同模式由社會性標準轉向自娛而娛人的尺度。人通過言以不朽的目的消失了，言以自娛成了唯一目的。
再次，文學藝術所改變的是敘事模式，而不是它的主題，這就涉及到了文學藝術生產的歷久更新的問題。藝術生產這一概念，是馬克思在1857年的《〈政治經濟學批判〉導言》中第一次明確提出來的:“就某些藝術形式，例如史詩來說，甚至誰都承認:當藝術生產一旦作為藝術生產出現，它們就再不能以那種在世界史上劃時代的、古典的形式創造出來?！保?］28
之后在馬克思的眾多論著中，都有精辟的論述。
眾所周知，藝術生產思想，早在馬克思之前就曾經歷了一個漫長的萌芽、發展過程。柏拉圖早在古希臘時代就曾把詩(是一個廣義的概念)當成是一種模仿，“模仿確實是一種生產，只不過它生產的是影像，如我們所說，而非各種原物”［8］77
。柏拉圖把詩等藝術產品當成人類以自身作為工具時所獨具一格的一種形象的藝術生產。柏拉圖已經認識到了藝術創造與生產制作有著密切的聯系，當然，柏拉圖的這一見解是與其“理式”說緊密相關的。
柏拉圖之后的亞里士多德也把藝術視為生產，但他更強調藝術家所特有的創造力和能動性，“一切藝術的任務都在生產，這就是設法籌劃怎樣使一種可存在也可不存在的東西變為存在的，這東西的來源在于創造者而不在于所創造的對象本身”［9］70。在亞里士多德看來，所有技術都與生產有關，創造就是去思慮某種可能生成的東西如何生成，這就是意指藝術生產，它是通過人的思維將可能存在的也可能不存在的東西創造出來。
馬克思在《1844年經濟學———哲學手稿》中全面地考察了人類生產活動(包括藝術生產活動)之后，提出了人的本質力量對象化這一重要命題。馬克思對生產(包括藝術生產)的看法，就是強調主體的人及其心理能力，人的這些本質力量就必然會在他的生產勞動中對象化出來，任何真正的生產都是人的本質力量的對象化。之后的本杰明等人也對藝術生產提出了他們的見解。在《機械復制時代的藝術作品》(1933)中，本杰明提出了他的藝術生產論的主要概念———機械復制，并以此為基點，來考察從古代藝術到現代藝術的發展過程以及藝術生產對物質———技術手段的依憑關系，最后得出結論說，人所制造的事物總是可以被仿造的，藝術作品在原則上是可以進行復制的。
我們認為，文學藝術生產是一種富蘊審美價值的精神活動，它屬于“那些更高地懸浮于空中的思想領域”［10］484。這是因為，文學藝術的價值產生、存在于人對事物的審美需求之中，在人的形成及其社會發展中，審美需求作為情感化、詩意化把握世界的一種方式，是人類生存需求的一個重要組成部分。
二、文學藝術的生存方式
信息技術的革新、進步帶來了文學藝術傳播方式的改變，而傳播方式的改變對文學藝術的影響不只是載體上、形式上的，它同時也使文學藝術的內容發生了深刻的變化，原因是科技的發展或多或少地總會帶來文學藝術的新變革，促使文學藝術產生新的變化，文學藝術隨著紙質媒介到電子媒介的轉變，經歷了一場深刻的革命，人的生命的體驗與滿足也應據此而加以調整:“生命追求與滿足的內容，也就是藝術的內容;生命的感受器官所可能接受的色彩、音響和語言結構關系，才是藝術使人產生審美愉悅的表達方式?！保?1］259
我們知道，文學藝術的每一次變革并不意味著是對原來的文學藝術生產的徹底消解與顛覆，而是以主流和非主流、大眾與非大眾的形式共存共生，畢竟文學藝術是在繼承以往傳統的基礎上，才又創造出新的表現形式，進而更加有力地抒寫人類的現實生活。
第一，從紙質文本式微向“讀屏”轉化。信息時代的到來，文學藝術正在進入一個世界圖像時代:“世界圖像并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了……世界圖像并非從一個以前的中世紀的世界圖像演變為一個現代的世界圖像;不如說，根本上世界變成圖像，這樣一回事情標志著現代之本質。”［12］97
當然，“世界圖像”的創制并沒有改變文學藝術存在的基本前提，因為這個基本前提就是創造文學藝術和需要文學藝術的主體———人，畢竟人最終還需要語言的交流與交往，同時也需要具有以語言為媒介的審美意識與審美需求。
文字的產生是人類智慧的有力體現，自從文藝作品以文字作為載體進行傳播以來，人類就習慣于使用其作為表情達意的工具。然而到了今天，“讀圖”勝于讀文，“讀屏”多于讀書，在文學藝術審美視界里，視覺文化己經創生出一種有別于傳統文學藝術的審美范式:真實、自由和直觀。這就是說，文學藝術的圖像轉向不但標示著是一種文學藝術范式的轉化，而且還意味著一種思維范式的轉換。這是人類能動地掌握世界，自覺地按照美的規律進行創構的偉大壯舉，也是人區別于其他動物的自由自覺的活動的確證，更是人的主體性的集中體現。我們認為，進入圖像世界的文學藝術仍然是人的文學，它既是寫人的，表現人的，又是為了人、寫給人看的，因為人類看待世界的過程就是真理的開啟過程。如果遠離了人，遠離了人類的生存狀態，遠離了人的思維與語言，而去研究信息時代的文學藝術能否存在的根由，那便喪失了人文傳統與人文精神，那就必然會陷入技術至上論的怪圈，從而也就只會在信息數碼圖像這一時代幽靈面前麻木茫然，徘徊乃至悲觀。
事實上，隨著文學藝術的信息網絡化，使得多種藝術形態得以有機地融合在一起，達到了一種聲像互補、圖文并茂的仿像藝術境域。而這“仿像”是一種“沒有原本的東西的摹本。”［13］199它和古希臘理論家所說的“摹本”是截然有別的:“摹本”是對原作進行的一種模仿、改編，原作具有真正的存在價值，是實實在在的東西。當然，摹本也有價值，但其價值是從屬性的，它也可以幫助我們獲得現實感，使我們知道自己所處的地位。而“仿像”卻不一樣，它們是那些沒有原本的東西的摹本，“仿像”雖然也必須經過人手，但卻是沒有原作，它是對非存在的模擬，它是從模型中產生出來的超真實，它是把一種不在場呈現為一種在場，把想象、虛擬的東西描繪為現實實在的東西。仿像瓦解、顛覆了與現實事物的任何比照，將現實事物吸納進仿像之中。正如周憲所指出的:“仿像的生產必然導致現實和影像之間關系的顛倒。
……人們不再是通過真實之物來理解這個世界，而是通過影像來理解和解釋這個世界。影像的極度真實取代了日常現實，我們的思想和生活越來越明顯地受到影像的制約甚至控制?！保?4］133
人們的日常生活的視覺空間正日益地被信息帶來的圖像所占據，人與現代世界正逐漸建立起新的關系，人類生存空間的現代生活節律被信息化波及，意識空間慢慢被信息所影響，人們的興趣、需求、思考、判斷、幻想，越來越多地圍繞著信息媒介所形成的圖像而展開，這一切變了，而表現人的文學藝術當然就不得不變。
第二，從單向閱讀向互動交流轉變。傳統文學藝術呈現在我們面前的是一種相對固定的“書本閱讀”形式，無論是以紙質形態存在的文學藝術作品，還是通過技術處理之后放在屏幕之上的影視藝術作品，讀者僅能被動地單向“閱讀”作品。而與此不同的是，在信息化時代，文學藝術作品的創作與接受都轉到了一個較為開放的領域，創作者不再受年齡、身份以及性別等差異的束縛，他們的寫作更為隨意與自由，只要其高興抑或愿意，隨時可以在網絡上“灌水”或者“涂鴉”。而從文學欣賞的角度而言，因為受眾憑借了網絡資源所蘊涵的極大的自主性與豐富性的審美空間，欣賞者充分獲得了文本的選擇權，因而不再被動、單純地受傳統媒體所鉗制。
在過去的幾百年中，印刷媒介的不斷變革也一直在不停地影響和改變著文學藝術生產的內容和形式。社會文明的進步與科學技術的發展，使得異軍突起的信息媒介快速地改變了當下文學藝術的發展。人類文明的進程總是伴隨著傳播方式的進化，而傳播方式的變化又是促進文學藝術體裁隨機演化的重要因素。在人類歷史上，每一次技術革命，都對文學藝術產生了極其深遠的影響。
造紙與筆墨技術使原始狀態之下的口頭創作日落西山，從而轉向了以書面創作為主體的文學藝術;印刷技術的發明與使用，又為文學藝術文本的廣泛流通與傳播提供了便利。而在當今時代，隨著信息技術的日漸繁盛，文學藝術的發展又不得不面臨著一個新的關口———超文本技術。人們通過這一技術實現“點對點”的實時交流，每一個人都成為潛藏著的交流對象，這從更深層的意義上刷新了人際交流的模式。
時代在進步，媒介在更新，而文學藝術也在不斷地向前推進。傳統的文學藝術作品的審美欣賞，通常是單向度的。欣賞者即使擁有充分的創造空間與藝術想像力，但是，其與所處于另一極的作者以及作品，他們難以進行有效的溝通，因而就不能改變原有藝術作品的形態。而在信息網絡的空間世界里，文藝作品的欣賞卻是雙向度的，它可以在不同層面上實現審美欣賞的互動性。作者可以憑借網絡，對自己所創作的作品進行闡釋，解答讀者的疑問，并盡可能地提供其創作該藝術作品的創作動機與文化背景。欣賞者也可以直接參與到作品的創作當中，從而改變作品的人物命運、情節結構、事件結局與主題思想。在網絡上，藝術作品真正的吸引力在于其互動性。這是因為，信息網絡介入文學藝術作品之后，新的文學藝術作品樣式層出不窮，它們借助網絡技術，實現了不同于傳統的寫作模式，在網絡媒介所提供的互動空間里，透射出了一種大眾參與文學藝術創作的生命氣息。正是由于這種別具一格的超媒體寫作模式，不僅跨越了文學藝術作品創作和欣賞慣有的平面化單向模式，使創作與欣賞不斷向立體化方向拓展，還進一步讓文學藝術的創作、閱讀、鑒賞與批評等眾多環節融為一體。這是因為，在信息網絡上，選取不同的鏈接路徑，就代表著作品在另一個層面上重新整合，同時，在線閱讀，其本身也就意味著是一種創作。自文學藝術棲居于網絡之后，文學藝術的創作、閱讀、欣賞以及批評，就有了一個可以即時、互動交流的審美平臺，信息網絡的重要價值，就在于信息資源共享和傳遞的即時性，文學藝術由單向閱讀轉向互動交流，文學藝術憑借著網絡媒介實現了審美形態上的一次轉換。
第三，從物質性向非物質性轉化。在人工傳統的書寫時代，由于修改很不容易，創作者必須嚴格遵循文字所因襲的線性邏輯，這是因為，文字一經從頭腦中的形象轉化成書寫形態，就會面目一新，成為一種獨立的存在，而電腦顯示屏與手寫的痕跡不同，電腦將創作個體的痕跡完全從寫作中抹去，致使書寫標記非個人化、私人化。我們可以將在電腦上寫就的并且保存在軟盤上的一部文本和人工手寫的、甚而是打字的文本作個對比，人工手寫體具有原稿價值，學者和研究者通過看原稿進而希望借此更能接近創作者的本意，或者可以從當中找到“真跡”，甚而推測出該文本的變化、演進過程，這些變化常見于抹除、替換、刪除、眉批、添加等過程中，這或許就是圖書館與收藏家常常會花費大量資金來搜集這些代表真實性的手跡的根源所在。而電腦書寫的情形是:其所書寫的痕跡，已經非物質化了，這是因為，人們在敲打鍵盤的過程中，已將自己腦中浮現的語句錄入電腦，這對于物質材料的依存程度而言，它僅存在于電腦中的存儲系統中，這與人工手寫時代的物質實存方式構成了鮮明的對比。
信息化時代，即使是很有名的作家，如果其在電腦上進行創作，毋庸置疑的是，任何一個收藏家或者文學博物館絕對不會花錢購買存有創作者文檔的光盤或磁盤，因為在這一載體上，創作者創作時的真實性與原創性的痕跡，已經被這種符號存在非物質化的媒介消除掉了。
1.1人工處理醫學信息的局限性
人工處理信息是有很大缺陷的。第一，速度慢，手寫字符平均為40字每分鐘。第二，人工的處理繁雜的醫學信息出錯率很高，一旦出錯，甚至會導致嚴重的醫患關系。還有，人們憑著自己的感覺直覺在識別信息上是很弱的，在推斷和概率估計上存在著很大的主觀傾向，這是萬萬不行的。如上的種種局限性在醫學信息管理中會嚴重影響信息的及時性，準確性以及適用性。醫學信息管理的中的各類信息，是在診療康復過程中相互依賴，環環相扣的。任何一個環節的出錯都會引起“水波效應”，使整個有機整體處于紊亂狀態，影響工作的進行。
1.2計算機技術在醫學信息管理中的優越性
眾所周知，計算機以迅速，準確，可靠和擁有極大的儲存能力為突出優點被廣大工作者所喜愛。而且，其計算和分析能力遠遠的超過人工可能達到的最大程度。計算機用于處理醫學信息適應了其信息量大，面寬的特點；與醫學信息處理的及時，準確的要求相適應。通過計算機技術的支持，從根本上改善了醫學信息管理人員工作性質和條件。所以，計算機技術用于醫學信息的處理，是醫學現代化管理的重要手段。繁雜的醫學信息一旦引入了計算機技術，就會提高管理的效率，減少錯失，保證醫療過程科學而協調地進展，對病人，對醫生，對有的醫療機構乃至整兒社會，都有著極其深遠的影響。
1.3辯證地看待計算機技術在醫學信息管理中的作用
有著計算機技術的支持，我們不能否認醫學信息管理更協調，更有效率；但是，計算機也不是萬能的。計算機技術在應用過程中，尤其在信息采集方面，對于涉及面廣的信息很難實現計算機化，自動化。而且，計算機畢竟是機器，在靈活性方面就明顯的沒有人工有優勢。因而，在信息管理過程中，要通過計算機與人工相結合的方式來對信息進行管理；才能讓信息不但具有準確和高效性，也有一定的靈活性。所以，因才施用，才能更好的發揮計算機技術在醫學信息管理中的作用。
二、對計算機技術教學方式的建議
計算機技術的運用，對于醫學信息的管理意義是重大的。兒如何將兩者有機的結合起來則是我們醫務工作者的事情了。當今時代，每個醫療機構在每個季度，都會有一定的計算機教學，對象上至院長下至護士，可見其重要性。因此，一個良好的教學方式就顯得更加重要。多媒體教學相對于枯燥乏味的照本宣科有如下優勢：
1、直觀性，能突破視覺的限制，多角度地觀察對象，并能夠突出要點，有助于概念的理解和方法的掌握；
2、圖文聲像并茂，多角度調動學生的情緒、注意力和興趣。
3、動態性，有利于反映概念及過程，能有效地突破教學難點；
4、交互性，學生有更多的參與，學習更為主動，并通過創造反思的環境，有利于學生形成新的認知結構；
5、通過多媒體實驗實現了對普通實驗的擴充，并通過對真實情景的再現和模擬，培養學生的探索、創造能力；
6、可重復性，有利于突破教學中的難點和克服遺忘；
7、針對性，使針對不同層次學生的教學成為可能。
8、大信息量、大容量性，節約了空間和時間，提高了教學效率。通過多媒體教育，是的醫務工作者快速的，有效的，持久的掌握計算機技術與醫學信息技術的結合使用，這不僅僅使利醫療機構本身構成更加精準，有效，有機，更是讓病人得到了很大的便利。
三、結論
