時間：2023-03-17 18:08:58
序論：在您撰寫展示空間設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
當觀者游走其中，移步換景，虛相與實形的轉換通過人的動態活動交錯呈現。這種似靜止而又變換的流動性空間，與中國畫虛白空靈的意境異曲同工。傳統園林的另一種虛實關系則體現在建筑墻面上的空白和虛空部分，或者借助光線和水面投射在實體墻面的光影而形成。這里的空白是構成園林空間必不可少的內容，也是設計者有意為之的留白。此外，水面的組織與安排，正如水墨畫中的不著筆墨之處，建筑實體與水面的倒影一靜一動、虛實相應，由此形成園林空間豐富的景觀層次和耐人尋味的審美意境。在這里，虛空間可以誘發出對于空間的多種感受與想象，意在營造空靈的氛圍，正如古人所描述的“氣”——空間通過圍合和邊界來限定，不僅圍合出實體空間，也圍合出了虛無的“氣”[2]。這種以“氣”的形式存在的虛境是留白思想更深層次的體現。它來源于實境，卻借助于思維的想象產生出某種虛構的意象，并形成一定意義的空白。
二、“留白”藝術與當代展示設計的共通性
從一定角度來看，“留白”藝術與展示設計都意在表達某種思想和意圖，都是為了傳遞某種特定信息而采用相應的布局手法。展示設計涵蓋了美學、心理學、空間技術、視覺藝術等多種知識，是一門綜合性較強的學科（藝術）。作為一種以實物展示為基礎，視覺傳達為表現方式的信息傳遞形式，具有實體性、開放性、交互性與多元化等特征，因此理論體系還在不斷地完善之中。在具體的設計實踐中，展示陳列設計師對空間的整體布局和陳列手法的創新也在不斷地反思與改進。同時，各種姊妹藝術的精髓和思想也被大量地借鑒和運用?！傲舭住弊鳛橐环N傳統藝術表達手段和手式，與當代“簡約設計”的理念異曲同工、不謀而合。展示設計中巧妙地“空白”處理能產生空間節奏，形成視覺美感。同時，適當的“空白”不僅是實形存在的前提，其自身也是一種蘊含審美價值的存在。傳統藝術借助“留白”的妙用達到了耐人尋味的境界，是藝術家利用虛實結合而產生的情趣，也是心靈與自然結合的產物。傳統藝術中的“留白”是以虛空傳遞一種空靈精神，于是構建了“計白守黑”的美學理念。展示設計是一門綜合性極強的藝術，對展品的宣傳推廣并使觀者最大限度地參與其中是其根本的目的。因此，對展示陳列手法的創新是設計的重點，而巧妙運用“留白”藝術能使展示設計用以少勝多的形式提升空間的藝術感染力。
三、當代展示空間中“留白”的表現精神與價值意義
1．虛實相應構建信息的主次關系
作為一種以視覺傳達與感知為主的綜合性藝術，展示空間的整體布局是對各視覺要素具置的規劃與經營，而能呈現恰當的對比。留白的藝術手法能對展品的陳列進行主次劃分，微觀的陳列設計之中的局部空白意在凸顯各種視覺要素的對比與強弱關系。有效地運用對比手法傳遞出陳列道具與展品的主次關系（見圖2），調整各圖2簡練的空間、頂部與地面的留白恰到好處地突出了靠墻的展品，主次關系一目了然元素的形與量、位置與面積、主體與背景、色彩與光影、材質肌理效果等對比組合關系，就可以產生統一與變化的形式美感。在此需要指出的是，對各要素的空白處理應當盡量簡化或去除繁瑣的裝飾，地面與頂部要保持干凈利落，展示道具宜少而精，陳列空間也需要適當留白。同時，應該根據陳列風格選擇格調高雅、造型優美簡潔的飾物，使展示空間顯露含蓄內斂的獨特氣質[3]。展示設計的本質是信息傳遞，即通過各種視覺傳達方式和展示技巧，運用諸多陳列道具，使受眾感覺到展品最具魅力的一面。所謂的“感覺”，就是以一種難以說清的方式相互滲透、相互聯系在一起的情景。接受信息的人是各種感覺的集合體。所以，設計師應該對這些信息進行研究，有條不紊地構建一個信息的集合體[4]。展示空間設計中的留白區域并不能顧名思義，這里的留白區域不只是局限于顏色中的“白色”（見圖3），更多的則是指空間中的“空白”，亦指設計者通過精心構思和反復推敲，特意將某個區域表現為無任何多余的元素和裝飾，使其處于空缺的狀態，也就是借助一定區域的“虛無”來烘托需要重點展示的內容和主題。而重要目的在于營造一種有虛有實的主次關系，最大限度地獲得觀者的關注，并將觀者的注意力吸引到主要的展品上來，同時營造出簡潔卻不簡單的整體空間效果。原研哉在《設計中的設計》一書中提到，信息的基本品質是“清晰”。他指出，內容雖重要但形式很難被人接受和理解的信息是不具備好的品質的。由此，展示設計師的首要工作就是要對所有相關信息進行梳理，通過清晰地構建使需要表達的信息簡明易懂。而有目的的留白正是設計師在整體構思的基礎上，實現科學性、合理性和實用性高度統一的行為。
2．借助視覺焦點表達主題
老莊追求“無為”“。無為”被視為一種境界——看似什么都沒有，其實蘊藏著耐人尋味的哲理：看起來似乎毫無用處的東西，其實內涵卻異常豐富。正如容器雖然是“空”的，卻能容納和收藏東西。這樣就其擁有的可能性來說，也許異常地豐富[4]161。從本質上講，展示空間中的留白區域是“未被使用的區域”，“白”即是空的地方，和陳列的實體一樣都是整體的組成部分。盡管留白區域看起來未被使用，但事實上留白區域的作用卻不可低估，它為整個作品提供了可以“透氣”的空間和布局上的均衡感。這里需要強調的是對展示空間布局的整體把握并處理好相關細節之中各個視覺要素間的關系。設計中巧妙地留白，是為了更好地襯托主題和突出重點陳列的物品，并集中觀者的視線使之形成空間層次。留白區域的環繞與陪襯，能較好地強調中心區域的展示效果，因此觀者的視線和注意力就不會被繁雜的元素所干擾，信息的層次感將會更加明確，對觀者視線的引導效果能更上層樓，視覺焦點也就自然形成了（見圖4）。
3．意境的表達與提升
“意境”是指藝術作品中所呈現的一種虛實相生、情景交融的生命律動而顯得韻味無窮的詩意空間。“空白空間”具有獨特的設計意境。在展示設計中，有意識地應用空白美學，能創造出具有現代感的展示藝術空間。適當而合理地留白，會使空間結構趨于簡潔，達到以少勝多、以簡勝繁、耐人回味的藝術效果，展示空間也由此變得更加整體、精煉而雅致。現代主義建筑大師密斯•凡•德•羅的名言——LessIsMore（少既是多），表達了其對設計作品極端簡化的初衷在于探索一種“簡單中見豐富，純粹中見典雅”的可能及途徑，在這一點上實與空白美學的精髓不謀而合[5]。從藝術的角度來審視留白，是通過視覺上的手段給人帶來心理上的輕松與愉悅，還能產生韻律與節奏感，是在一種動態之中營造出來的平衡感覺。在看似簡約的手法中卻蘊含著豐富的效果，于貌似輕松隨意地創意中顯現高超的設計功底。這樣的處理會使空間的表現更為生動、獨特。留白的意義包含了理性和直覺，雖說是顯性的表達，其實是是借助隱性的暗示引領觀者去尋找美、發現美和體味美，最終達到感悟的目的。展示空間與陳列設計中的留白是創作上的一個技巧，由于留白，觀者才有了想象的空間，作品也平添了一種欲說還休的意境及魅力（見圖5）。
四、結語
當前我國的展示空間中所用的材料多為木結構，這些傳統的木材雖然造型安全牢固，在一定程度上能減輕結構的重量，但是不能適應展覽會的施工周期短、使用時間短、更新頻率高、運輸組裝方便的特點。在商業展會中，由于布展時間短，那些新組裝的傳統木結構在加工過程中使用的膠合劑就會散發出大量有毒氣體，造成展館內空氣的污染。而那些花費大量資金資源制作的木結構大部分也只能使用一次，隨后就會當成垃圾被處理掉，造成環境的污染和資源的極大浪費。在歐美國家綠色設計材料一直備受設計師們所青睞。1871年美國人發明單面瓦楞紙板，用于包裝玻璃燈罩和易碎物品。“瓦楞紙板因為其無污染，具有良好的抗壓、保護和防震緩沖性等優點不僅在包裝材料中獨占鰲頭，隨著成產加工技術的不斷進步，逐漸拓寬到其他設計領域”。從現代包裝的角度看，瓦楞紙展示道具改變了傳統商品的陳列方式，利用展示架等獨特的形態使消費者在購買商品之前就對其產生注意、興趣、欲望、記憶等一系列的心理活動。美國Campbellsoup公司將陳列餅干包裝的支撐面采用了重復造型的形式，將展架做成魚骨架展示架，看著幽默生動，增強了品牌的識別性和公司的認知度。而亞洲一些資源匱乏的國家，在進行展示設計中能夠有效利用有限的資源材料，同時不斷對其進行探索和創新。日本一直將使用新能源新資源作為發展綠色展示設計的突破口。在2010年上海世博會中，日本館采用了特殊環境技術，館外覆超輕發電膜，通過外部透光性高的雙層外膜配內部太陽電池，利用太陽能資源實現高效導光、發電；館內通過實景再現影像及循環式呼吸孔道等新技術，讓光、水、空氣等自然資源得到充分利用。
2展示空間的材料合理化運用
我國雖地大物博，但人口壓力使得資源日漸貧乏，在展示設計時更應充分考慮展示材料的合理化運用，避免資源浪費，同時促進展示設計在我國得到多元化的發展。
2.1豐富材料種類
我國一直以傳統木結構進行展示陳列商品，這種方式所存在的問題促使我國需及時對展示方式和展示材料進行創新。從某種程度上講，設計的本質就是合理選擇材料、運用材料。設計中的材料，尤其是運用在短期商業展示中的材料概念包括任何可以得到的，適合條件的物質與非物質。在現實展示設計中采用單一落后的材料和手工加工方法，必將直接影響我國展示活動的發展?！拔滗摬┪镳^是一個以非線性的形態特征和深灰色金屬外飾面的工業文化博物館”，它獨特的外形和厚重的金屬材料充分體現了工業制成品的特征，同時其個性與形象比較好地反映了武鋼集團的精神面貌和產品特征。
2.2綠色設計材料運用
可以說，展示色彩是展示形式中比較重要的一個表達元素，它能夠借助色彩的對比和調節作用來營造完美的展示氛圍，有利于觀眾在特定的展示氛圍內獲得對展品以及展示空間良好的視覺反應和心理感受。此外，合理的色彩展示還能夠起到良好的指示性和導向性作用，具有較強的識別性，這對于一些參展的企業來說是大有益處的。因此，現代展示空間要學會合理地利用和搭配展示色彩，要對展示色彩的具體構成有所了解，這樣才能為展示設計增光添彩，才能滿足自身以及受眾的雙重需求。具體而言，展示色彩主要由空間界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有機結合而成，其詳細分析如下：其一，空間界面色彩。空間界面色彩是指吊頂、墻面以及地面的色彩，它們通常作為背景來襯托展品，以構造出獨特的色彩氛圍。一般而言，空間界面色彩既可以選擇與展示主題同調的色彩，也可以采用色彩比較淡雅的中性色調，并要根據具體的展示需要對展示色彩的色調以及色塊面積進行調整，以獲得和諧的視覺效果。例如，商場里兒童區的地面、墻面以及吊頂等空間界面多采用鮮艷、明亮的顏色，這符合兒童的審美觀點，有利于吸引受眾的注意力。其二，展具色彩。在現代空間展示中，展具是展品的直接承載物，它的色彩對展品的呈現起著直接的襯托作用。一方面，展具色彩可以與展廳背景色彩保持協調統一；另一方面，其也可以與背景色彩形成對比，以營造出鮮明的視覺中心。例如，博物館陳列品的展具色彩一般采用和白色背景墻相一致的乳白色或是淺米色等色彩，既簡潔大方，又迎合了展覽需要。其三，照明色彩。隨著現代科學技術的發展，照明色彩賦予了整體展示空間強大的表現力，其光色結合的影像效果能夠瞬間提升展品的柔和曼妙性，對受眾視覺起著間接的影響作用。例如，中國電影博物館中央圓廳的照明色彩就極具特色，其選用了不斷變化的多種色彩，打造了一種華美鮮艷的燈光效果，能讓受眾在游覽的過程中不斷收獲驚喜。
二、展示設計中的版面
除空間和色彩外，版面也是展示設計的主要形式語言之一，是體現展示效果的重要構成部分，也是展示傳達的一個重要載體。與平面設計中的版面不同，展示設計中的版面不僅僅包含點、線、面等構成要素，而且還包括了形體、材質、空間表現手法以及版面組合等其他元素，同時還更加強調版面構成要素的完整性和統一性。一般而言，版面設計由展板、展墻等立體界面構成，上面可以放置組版、文字、圖片圖表、版面裝飾圖案等元素，這樣既可以為受眾提供多種形態的展示造型，又可以利用不同的展面內容將大的展示空間分隔為不同的小空間，從而豐富了現代展示空間的內容。經過大量的實踐研究和資料閱讀，筆者在此從“文字”以及“裝飾圖案”這兩個方面對現代展示空間形式中的版面語言做一論述。其一，展示版面中的文字。文字是現代展示空間設計中信息傳達的直接載體，每一個展示空間或多或少都會有文字的存在，甚至有的展廳就直接大范圍地采用了純文字形態，其中書寫流暢、簡單、優雅的英文字體更是得到了廣大設計師的青睞。但值得注意的是，在將文字應用到整個展示空間的過程中要做到風格統一、層次分明、主次有序、規整有序。如在對歷史文化博物館這種類型的展示空間進行版面設計的時候，就要充分考慮到歷史文化博物館的展館性質以及展覽內容，此時就不適宜采用英文字體，而比較適合采用一些甲骨文、小篆、隸書、楷書、行書等極具中國特色的文字，以契合該展示空間的主題和內容。其二，展示版面中的裝飾。現代展示空間中的版面裝飾主要是利用線條、圖案、色塊、紋樣等繪制而成的墻畫、板畫、題花、尾花等，以此來襯托展示空間，起到裝飾、美化展示空間的藝術效果。通常而言，現代展示空間所占的面積較大，因而空白的墻面、展墻、展板等出現的頻率也就多一些，設計師因此在這些版面上會繪制出大量的裝飾圖案，這一方面緩解了展示空間的空洞性、冰冷性；另一方面也是對現代展示空間內容的補充，是展示空間不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博會波蘭館的外墻就鋪滿了波蘭民間傳統剪紙的鏤空花紋，整個展示空間看上去就像一幅立體的民間剪紙，版面設計中這種圖案紋樣的應用不僅吸引了游客的駐足停留，而且還將波蘭的民俗風情演繹得淋漓盡致，可謂一舉多得。
三、結語
整體櫥柜專賣店提供的服務包括消費體驗、空間規劃、品牌展示、個性化設計、服務咨詢等。其目的一方面是將櫥柜企業倡導的廚房生活理念呈現給消費者，以此獲得消費者的認同感和歸屬感，進而銷售產品，達到商業目的;另一方面，也引導消費者認知并構想產品所帶給他們的舒適休閑、功能集成、科技融合和時尚品味的生活。整體櫥柜應用于廚房領域之中，是廚房中的一個占據面積最大且關鍵重要的構成部分。在銷售整體櫥柜時，還要做到營造合理的廚房環境氛圍。因此，本論文的研究對象———整體櫥柜專賣店，所銷售的商品就不僅僅是簡簡單單的整體櫥柜，同時展示推廣的是明顯符合時代氣息的生活方式，是科技文化、居家藝術、功能產品的有機融合。
2整體櫥柜專賣店的展示空間設計
整體櫥柜專賣店的展示空間指的是專賣店的店面設計。店面設計包括門頭設計、燈光設計、色彩設計以及動線設計。
2．1門頭設計
門頭設計很重要。整體櫥柜專賣店的門頭是消費者選購商品前最先接觸的，它的吸引力如同店面櫥窗一樣，直接令消費者決定是否進店購買。因此，對于整體櫥柜專賣店的空間設計來說，門頭設計要遵循以下原則:1)門頭作為專賣店的臉面，設計要有創意、新穎，此外還需考慮整個專賣店的設計風格。2)門頭需個性化。設計師在設計門頭時要綜合考慮品牌特性，將品牌所具有的文化內涵和產業理念包含其中，這樣設計出的門頭才會有自己的獨特性。3)門頭造型設計十分重要。裝飾表現大氣、婉約、精致，風格上體現無論現代簡約抑或歐式奢華都應符合一定的產品定位以及品牌理念。
2．2燈光設計
整體櫥柜專賣店的店面燈光設計是關鍵。一個好的店面裝飾設計，空間效果的30%以上都是來自于燈光的合理設計。光環境的優良直接影響整體櫥柜產品的銷售，光環境傳遞的視覺感受，不僅能夠吸引消費者的注意力，使消費者對產品及空間產生因此，想要營造好的燈光效果，就要做到:1)對商品本身只進行重點照明，將多余的或純裝飾性暗藏燈光取消。2)安裝與整體櫥柜商品匹配的吊燈，消費者前來購買時，要保證其打開狀態。3)主打商品或有賣點的商品要使用重點燈光。4)店面光照要明暗有序，切忌四處光亮。5)將燈光集中于一處，并提高該處亮度。6)采用燈光疊加法。
2．3色彩設計
我們在對整體櫥柜專賣店空間進行色彩設計時，首先，要根據各個空間陳列商品風格及色彩的不同，進行整體空間的色彩設計。另一方面，應遵循色彩的對比與調和原則。色彩對比，是指色彩帶給受眾者的一些感受，例如冷暖、進退等感知方面的差別。色彩調和，是使色彩之間差別小，有較多的共同因素，保持色彩之間在色相、彩度、色調等方面的共性。在成功的色彩設計原則中，只有實現對比與調和的兼顧，才能夠產生良好的總體色彩效果，使人體會到美的享受。因此，合理使用色彩對比與調和關系是專賣店空間色彩設計的重要因素。我們在進行設計的時候，要么將產品與空間色彩相融合，形成調和的原則。要么，突出陳列商品本身，形成對比的原則。
2．4動線設計
對于整體櫥柜專賣店來說，合理的動線設計意味著消費者能最大限度逛完整個專賣店，同時于無形中以放松、愉悅的心情體驗整體櫥柜產品所傳達的品牌文化理念。對于整體櫥柜專賣店空間的動線進行設計，原因有三:1)店面功能復雜。對于整體櫥柜專賣店來說，雖然可能面積只有100m2～200m2左右，若想在店里走一遍并不困難，但想要將陳列產品看清楚并看滿意，卻并非易事，且一個小小的整體櫥柜專賣店的空間內，也包含客戶洽談區、設計交流區、休閑區、辦公區等多個區域，正所謂“麻雀雖小，五臟俱全”。2)店面的不通透。由于整體櫥柜專賣店銷售的產品是整體櫥柜，該類產品比較于其他銷售對象，體積龐大，其自身的表現力很強，因此在對整體櫥柜進行展示時，大面積使用隔斷和背景墻，加之產品的不同風格需要營造不同的整體氛圍，綜上原因，造成店面的不通透化。
3結語
1.非遺與遺的區別
“非物質”注重無形化的體現，包含人的互動性參與和技能展示，是看與被看的關系?！斑z”體現的是物質化、形象化、概念化展示方式，有形產物作為最主要的傳導媒介。前者是一種活態技能，后者是一種物質本身。雖然兩者在體驗過程中都需要通過視覺手段表現空間組織，但非遺展示館更強調項目活動與人之間的互動體驗過程。杭州工藝美術館從展示方式上體現展示項目與參觀者之間互動的關系。工藝產品零距離展示，參觀者參與體驗手工項目的制作，表現非遺開放的保護方式。綜合上述，用“遺”的設計手段去設計“非遺”展示館，不能完全表達“非遺”的本質性內涵。如何去實現與突破非遺展示館開放性展示空間，是設計師們在處理設計中的重要命題。
2.非遺空間特征
非遺展示館呈現的是開放性空間，空間圍合形式不一定局限于剛性邊界。開放性體現在對空間限定的包容與退讓，和外界環境時刻保持著交互關系并相互轉換成為各自空間中的一部分。展示場地可在室內也可在室外，開放空間的靈活性無時無刻促進參觀者與展示之間的不斷交集。色彩明亮的活動設施在玻璃透明性下有意識的去吸引兒童進入活動室里參與娛樂活動，使兒童與活動設施成為空間中重要表現要素。通過玻璃的透明性把互動狀態傳遞到外部空間，使此空間與彼空間緊密聯系，成為不斷發展的認知。開放與互動是非遺展示的常態，應當保持“寓教于樂”形式來維持非遺“活”的特性。
3.邊界包容性
心理學家德克•德•瓊治曾提出過邊界效應原理，樹叢、海灘、森林、林中等邊緣地帶都是人們喜愛的逗留區域1。城市環境中的建筑入口、柱廊、門廊、樹木、街燈、廣告牌邊上都是良好的庇護所，是因為這些邊界處有開闊的視野還有很強的包容性與互相滲透性。非遺展示本身也帶有包容性的特征，把這種包容性同步到展示館設計中去，將非遺展示上體現的包容性與展示館設計體現的包容性相融合，使非遺更真實的展現在人們眼前。
4.非遺的歷史文脈
歷史性體現在空間氛圍與建筑表皮上，不管是自然形成還是規劃設計，非遺都屬于社會發展中歷史性表現。重點在建筑外墻是用周圍拆遷工地上搜集來的碎磚爛瓦建造而成。這些磚大多都是明朝和清朝時候燒制的，距今已經有400多年的歷史。體現了具象體質感與邊界肌理美感，與周邊的環境和諧的融入在一起，不僅繼承發揚寧波傳統建筑文化又傳播了歷史信息。文化的獨特性是非遺內在體現。文化性的彰顯是其空間內在要求與外在要求的統一，更是時代所賦于的歷史使命。從歷史、民族、地域中尋找文化的亮點，融入到非遺館的軀體中，使文化與文化空間真正成為相輔相含的統一體，同時映現出非遺館設計的文化觀、歷史觀及人性化態度2。非遺展示館是歷史的寄存室，甚至在鄉村那些不起眼的老房子、保存完好的舊公社、祠堂和布滿歷史痕跡的墻面都可以作為非遺展示的一部分于情于理的展示出來。非遺也含有物質載體，創新利用自然地域材料、制作工具、手工產品等，為體現地域文化性提供有力的幫助。
二、柔性設計語言
1.邊界語言模糊性
模糊性是指事物的邊界不清楚，即在質上沒有確切的定義，在量上沒有明確的界限3。廊道的形式，街道與廊之間的界面是由柱子組成產生了灰空間。柱子是廊道的邊界語言，而這種界面是不完整、是模糊的，廊道空間既不是室內空間，又非室外空間，形成了室內外相互滲透的過渡空間。非遺展示館邊界形式要體現模糊性，使空間的過渡區域豐富化，避免強迫性的過渡，再運用對比、穿插等手法靈活組織空間關系。
2.自然環境的引入
建筑與環境是相互滲透，相互補充，不可分割的關系。建筑離開實體空間的虛空間是沒有意義的，相反，沒有虛空間的襯托，實空間也就不存在，建筑與環境也可成為一整體。單從“自然環境”字面上理解，它是原生態，真實存在的反映。如果把非遺展示館與大自然環境聯系在一起就是傳統文化與其所在的自然生態資源進行統一的新型保護方式且與非遺狀態相匹配4。甚至大自然就是非遺展示館，讓非遺館融入大自然，讓大自然提供柔性的展示條件，使參觀者感受原始的遺存。
3.材質多義性運用
材料是表現多義性的重要介質，除了地域差異的影響與運用手段的不同，經過白晝黑夜交替、自然光照變化、一年四季、人的運動聯系后，最終形成多義性的界面形式。20世紀80年代以來，對透明性材料（如玻璃）的運用成為設計師喜愛和慣用的界面語言。例如密斯凡德羅的設計善于運用透明性玻璃幕墻做建筑邊界或劃分室內空間格局，產生靈活多變的流動性空間。之后，為了繼續探索透明的表現方式，轉而關注那些介于透明與半透明之間的視覺效果。同樣的材料運用虛與實的設計手法形成半透明界面能關注到彼此空間所呈現模糊事物。除此之外還可以透過半透明材料的層疊，如孔板、編織網或磨砂等，外部空間環境如同被分解重構，效果是耐人尋味的。例如隈研吾的作品“竹屋”，用竹子以有序排列的形式表現了韻律和節奏，產生連續運動的半透明界面。非遺展示館界面的多義性會引起人們的好奇與參與興趣。以地域性特點為依據，不同民族和地區的非遺展示館在構筑展館時所用的材料也是五花八門。材料的選擇應該就地取材，使用豐富的自然材料和地方傳統工藝手段加工，降低成本和造價，增加親切感5。運用不同的形式語言，促使參觀者在心理上產生多種理解。如白茶農村非遺展示館、竹文化農村展示館都是屬于自然生態類，展示館設計以自然生態材料為主。除此之外，一些非遺手工技藝展示館和工藝美術館可以充分利用產品制作材料作為展館的裝飾，豐富形式上表現，明確展示館主體性。
4.“寓教于樂”狀態營造
“寓教于樂”狀態就是要組織活動，要動靜結合，通常體現在人與人、人與環境、人與物、物與物之間，并在此過程中產生相互作用和變化，更多的是娛樂性體驗。從一般意義上的三維感官提升為視覺、味覺、聽覺、觸覺、多元化感官體驗，經過互動體驗所得到的樂趣是參觀者所追求的。例如中醫文化是非遺項目的一種，除了以圖片，實物解說方式之外，展館內撲鼻的中藥味也是一種嗅覺展示方式。博物館展示中參觀者與展示物的互動狀態是以靜態方式存在，互動效果不明顯，很難得到參觀者的反饋信息。非遺展示館除保存資料之外，還有展演和展示內容，是靜動相綜合性的歷史回顧，需要開放的與外界交流互動來給予它生命的延續?！斑@一詞中除了有展示的意思之外還有演示的作用，人們不只是局限于參觀者的身份，也可以作為參與者互動其中。“寓教于樂”是帶有主觀能動性在其中，通過體驗把自身與周邊環境相關聯，促使參觀者對展示內容有更深一步的思考。
5.靈活的空間處理
臨變、臨展、流動是非遺展示館空間設計需要注重考慮的具體方式。借用柔性邊界物自由創造不固定空間來提供演藝區域，甚至邊界限定物可有可無。桐鄉市的非遺展示館把戲臺搬進展館內，定期組織現場表演活動和觀眾體驗環節來拉近非遺展示與參觀者之間的距離。觀看區域不需要明確界限，經過人群自然聚集、包圍、環繞、容納、變化、移動后形成一塊即可永久保留又可臨變空間。與此同時，零距離展示也是非遺展示館設計需要注重考慮的方式，柔性設計使參觀者能更細致的欣賞展示物，觀察技藝展示，通過互動來換取人性化體驗價值。
三、結語
1、現代化博物館陳列的用途
第一、現代藝術博物館是為社會的發展，非營利機構，公共服務機構。為人類文明史的征集提供了見證性展示，是各項事業文明發展的見證。第二、收集、保藏文物、標本等其他文物資料。收集與保護是博物館的基本職能。自建國以來，大量的歷史文物及科學藝術等珍貴文物得到了很好的保護。
2、現代化博物館展示的設計理念
隨著人們物質生活水平的蒸蒸日上和越來越高的欣賞水平，人們不但希望博物館是由少數的貴族向多數的大眾演化，并且也希望博物館的參觀者身份大眾化，民主化。博物館已經不僅僅是接待那些有身份的貴族游客了，已經進入了每一個人的內心世界，是滿足人們對各種新奇事物探知的訴求、是人們精神世界追求的總目標。
二、蘇州博物館新館的設計
1、蘇州新博物館設計風格
1）傳統結合
新博物館庭院,展區并不寬闊,行政區域花園景觀設計從傳統的景觀設計理念相結合。新的設計概念為主題和傳統園林的精華尋求一個新方向，挖掘和提煉中國園林景觀設計的未來發展的方向，是現代景觀的形成。
2）色調構材
雖然白將成為博物館的主基調，把蘇州傳統建筑的結構和城市相結合，但它們是統一的灰色花崗巖代替，更好的融合顏色和紋理的追求。玻璃屋頂和石屋頂結構的屋頂體系來源于古代的木梁、椽子、構造體系，將天花板體系組成現代開放式鋼結構,木料和油漆更換。復古木框架和金屬塊在玻璃屋頂使用,為了控制和過濾太陽光照射的展區。
2、中傳統建筑風格
中國自古地大物博，建筑藝術有著悠久的歷史。不同國家和地區的建筑風格有著多方面的差異，但整體布局，空間，傳統的建筑結構，建筑材料和裝飾藝術有一個共同的特點，不同于西方，并在世界上享有良好的聲譽。強調天人合一，以人為本。傳統是一個國家或地區的原則，認同與共識的意義，屬于文化的范疇。指的是傳統文化，傳統文化中決策系統的總體結構的基本形式，從某個角度體現了傳統的建筑也體現在傳統文化的形式，二者是密不可分的。因此，傳統的民族特色和地方色彩的顏色特征。
三、空間及展示空間
1、空間的概念
顧名思義，客觀存在的空間形式和時間，長度，寬度，高度，大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的，手能摸到的具體的事物，都是在一定的空間特性，有空間的具體規定，沒有空間提供具體的東西是不存在的。
2、陳列展示功能
審美傾向、性能的角度來看，它包括和性能的角度來看屬性集合，參觀行為心理學，人體工程學原理和相關做法和共識等等。把建筑空間相對其他空間，展示空間更好地突出其展示功能。展示功能使展示空間的兩個核心功能，一個是交流的空間，另一個是藝術空間。社會確保檢查質量和舒適度的展品的觀眾，而觀眾欣賞藝術保證從展品的可靠性在不知不覺中獲得的過程。通信和藝術空間是突出展示空間的現實保障的必要條件。
四、展示空間的劃分
1、展示空間設計的功能分區
展廳空間設計的第一步是功能分區，分區的功能是展示多種空間分析功能和它們之間的連接，使空間劃分為滿足功能的需要。在功能分區的過程，展廳空間藝術性和通信質量必須強調，和兩者之間的適當關系的處理。蘇州新的獨立的展廳設計博物館，是空間的劃分和布局的功能，一方面，要考慮尺寸和數量，展品現場盡可能讓觀眾欣賞到最精致的部分。另一方面，考慮到在整個博物館展覽的關系相結合，在規則的情況下，通過多種空間組合使一個曲折的隱狀態。從地形上看,博物館被分成三個部分。分別為：博物館入口、博物館大廳、博物館花園，是博物館的中心位置；西部為博物館的主要展區;東部為現代藝術畫廊,教育設施,茶服務和管理功能等,這部分也將貫通與忠王府連接的實際通道。忠王府將恢復原來的外觀。大廳是博物館主旨,大廳處進口前庭和花圃。大廳的八個角變換是基于在蘇州古代建筑和東方建筑元素,這為參觀博物館展區提供指南。按照國際慣例,臨時展區設于入口處的交通流線處。除了書畫、瓷器和蘇州工藝美術品展區，還設置家具展區,為了強調了蘇州豐富的藝術和文化傳統。八角形的大廳、書畫展覽二樓,自然采光的高墻提供背景的便利書畫展示。一個特殊的現代藝術博物館的展覽位于花園的東部。展覽由1.35米的模塊組合,它提供了靈活性。這些模塊是簡單和美麗的外觀，,踢腳板,木框架墻和白色油漆。還有一個靈活的展示示窗口,旨在表明,工藝品的大小。游客可以通過懸臂樓梯到地下室展廳。
2、蘇州博物館新館的組成
從一定角度來看，留白藝術與展示設計都意在表達某種思想和意圖，都是為了傳遞某種特定信息而采用相應的布局手法。展示設計涵蓋了美學、心理學、空間技術、視覺藝術等多種知識，是一門綜合性較強的學科（藝術）。作為一種以實物展示為基礎，視覺傳達為表現方式的信息傳遞形式，具有實體性、開放性、交互性與多元化等特征，因此理論體系還在不斷地完善之中。在具體的設計實踐中，展示陳列設計師對空間的整體布局和陳列手法的創新也在不斷地反思與改進。同時，各種姊妹藝術的精髓和思想也被大量地借鑒和運用。“留白”作為一種傳統藝術表達手段和手式，與當代“簡約設計”的理念異曲同工、不謀而合。展示設計中巧妙地“空白”處理能產生空間節奏，形成視覺美感。同時，適當的“空白”不僅是實形存在的前提，其自身也是一種蘊含審美價值的存在。傳統藝術借助“留白”的妙用達到了耐人尋味的境界，是藝術家利用虛實結合而產生的情趣，也是心靈與自然結合的產物。傳統藝術中的“留白”是以虛空傳遞一種空靈精神，于是構建了“計白守黑”的美學理念。展示設計是一門綜合性極強的藝術，對展品的宣傳推廣并使觀者最大限度地參與其中是其根本的目的。因此，對展示陳列手法的創新是設計的重點，而巧妙運用“留白”藝術能使展示設計用以少勝多的形式提升空間的藝術感染力。
二、當代展示空間中“留白”的表現精神與價值意義
1．虛實相應構建信息的主次關系
作為一種以視覺傳達與感知為主的綜合性藝術，展示空間的整體布局是對各視覺要素具置的規劃與經營，而能呈現恰當的對比。留白的藝術手法能對展品的陳列進行主次劃分，微觀的陳列設計之中的局部空白意在凸顯各種視覺要素的對比與強弱關系。有效地運用對比手法傳遞出陳列道具與展品的主次關系，調整各簡練的空間、頂部與地面的留白恰到好處地突出了靠墻的展品，主次關系一目了然元素的形與量、位置與面積、主體與背景、色彩與光影、材質肌理效果等對比組合關系，就可以產生統一與變化的形式美感。在此需要指出的是，對各要素的空白處理應當盡量簡化或去除繁瑣的裝飾，地面與頂部要保持干凈利落，展示道具宜少而精，陳列空間也需要適當留白。同時，應該根據陳列風格選擇格調高雅、造型優美簡潔的飾物，使展示空間顯露含蓄內斂的獨特氣質。展示設計的本質是信息傳遞，即通過各種視覺傳達方式和展示技巧，運用諸多陳列道具，使受眾感覺到展品最具魅力的一面。所謂的“感覺”，就是以一種難以說清的方式相互滲透、相互聯系在一起的情景。接受信息的人是各種感覺的集合體。所以，設計師應該對這些信息進行研究，有條不紊地構建一個信息的集合體。展示空間設計中的留白區域并不能顧名思義，這里的留白區域不只是局限于顏色中的“白色”。更多的則是指空間中的“空白”，亦指設計者通過精心構思和反復推敲，特意將某個區域表現為無任何多余的元素和裝飾，使其處于空缺的狀態，也就是借助一定區域的“虛無”來烘托需要重點展示的內容和主題。而重要目的在于營造一種有虛有實的主次關系，最大限度地獲得觀者的關注，并將觀者的注意力吸引到主要的展品上來，同時營造出簡潔卻不簡單的整體空間效果。原研哉在《設計中的設計》一書中提到，信息的基本品質是“清晰”。他指出，內容雖重要但形式很難被人接受和理解的信息是不具備好的品質的。由此，展示設計師的首要工作就是要對所有相關信息進行梳理，通過清晰地構建使需要表達的信息簡明易懂。而有目的的留白正是設計師在整體構思的基礎上，實現科學性、合理性和實用性高度統一的行為。
2．借助視覺焦點表達主題
老莊追求“無為”“。無為”被視為一種境界——看似什么都沒有，其實蘊藏著耐人尋味的哲理：看起來似乎毫無用處的東西，其實內涵卻異常豐富。正如容器雖然是“空”的，卻能容納和收藏東西。這樣就其擁有的可能性來說，也許異常地豐富。從本質上講，展示空間中的留白區域是“未被使用的區域”，“白”即是空的地方，和陳列的實體一樣都是整體的組成部分。盡管留白區域看起來未被使用，但事實上留白區域的作用卻不可低估，它為整個作品提供了可以“透氣”的空間和布局上的均衡感。這里需要強調的是對展示空間布局的整體把握并處理好相關細節之中各個視覺要素間的關系。設計中巧妙地留白，是為了更好地襯托主題和突出重點陳列的物品，并集中觀者的視線使之形成空間層次。留白區域的環繞與陪襯，能較好地強調中心區域的展示效果，因此觀者的視線和注意力就不會被繁雜的元素所干擾，信息的層次感將會更加明確，對觀者視線的引導效果能更上層樓，視覺焦點也就自然形成了。
3．意境的表達與提升
“意境”是指藝術作品中所呈現的一種虛實相生、情景交融的生命律動而顯得韻味無窮的詩意空間。“空白空間”具有獨特的設計意境。在展示設計中，有意識地應用空白美學，能創造出具有現代感的展示藝術空間。適當而合理地留白，會使空間結構趨于簡潔，達到以少勝多、以簡勝繁、耐人回味的藝術效果，展示空間也由此變得更加整體、精煉而雅致?，F代主義建筑大師密斯•凡•德•羅的名言——LessIsMore（少既是多），表達了其對設計作品極端簡化的初衷在于探索一種“簡單中見豐富，純粹中見典雅”的可能及途徑，在這一點上實與空白美學的精髓不謀而合。從藝術的角度來審視留白，是通過視覺上的手段給人帶來心理上的輕松與愉悅，還能產生韻律與節奏感，是在一種動態之中營造出來的平衡感覺。在看似簡約的手法中卻蘊含著豐富的效果，于貌似輕松隨意地創意中顯現高超的設計功底。這樣的處理會使空間的表現更為生動、獨特。留白的意義包含了理性和直覺，雖說是顯性的表達，其實是是借助隱性的暗示引領觀者去尋找美、發現美和體味美，最終達到感悟的目的。展示空間與陳列設計中的留白是創作上的一個技巧，由于留白，觀者才有了想象的空間，作品也平添了一種欲說還休的意境及魅力。
三、結語
