時間：2023-03-17 18:06:48
序論：在您撰寫舞蹈專業論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：服裝表演專業舞蹈課程
目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。
然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。
總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。
我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。
大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。
堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。
鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。
參考文獻：
[1]舞蹈論文：高校音樂專業舞蹈課程開設探索.三十二路音樂網.
1.理論課程的改進設置
由于我國教育事業的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業中的武功技巧課程進行了改革。從教材方面來看，更加注重了學生的人文教育和因材施教的特點，并且提高了教師的舞蹈理論基礎，與此同時，教師的教學方案編制與優化方面也進行不小的改變，主要可以根據舞蹈專業的學生能力和身體素質等特點為基礎，針對不同基礎的學生給予不同的教學方式，教材設置中針對理論講解方面更是增加了實踐教學，以多元化舞蹈人才培養目標做到舞蹈學生對舞蹈基礎的合理、完整、充分的學習。
2.舞蹈身韻課程的改進設置
身韻課程的改進主要在于身體運用技巧和韻律的掌握能力，身體運動技巧屬于舞者的外在表現，韻律的掌握能力在于舞者的藝術內涵，兩者之間有不可分割的關系，只有將兩者有機結合才能夠真正的體現出舞蹈的藝術價值和審美特征。在身韻課程的改進中，將與身韻有關的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動作元素貫穿到身韻課中，并且強調呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節奏的教學方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現。在課程改進設置中，可以從“跑圓場”開始訓練，訓練初期注重身體的運用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現，每次上課跑圓場可以設定為20～25分鐘，期間組織學生變換隊形和位置，同時不斷變化學生的“呼吸”與“節奏”。通過這樣的訓練，便能夠提高身體運動技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進設置
在舞蹈武功技巧課程的改進方面，可以針對學生的身體關節、韌帶的柔軟度、幅度等方面進行訓練，特別是對腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓練。主要可以通過以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運動，要求學生達到前、旁、后腿的180°，訓練的方法可以設定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過舞蹈中常用的“翻滾調壓”四種方式來練習。
（2）要求學生力量練習，做到舞蹈動作要輕、飄、柔，在運動過程中緊密結合，發力集中，快、穩，講究發力的“內勁”，也就是訓練舞蹈的“爆發力”。同時要做好身體素質與控制能力的訓練，為力量的練習打好基礎。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說是舞蹈動作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動作十分相似，常見的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對此方面的訓練一定要求學生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓練，保證武功技巧體現出圓潤、充實、力量的表現。
二、教學結果檢驗
經課改以后，舞蹈教學中融入了新鮮元素，并且在教學過程中也更加的科學、合理，對新課改后的教學成果的檢驗，有以下兩方面：
1.因材施教
對于舞蹈基礎較好的學生而言，課堂中能夠很容易的完成學習目標，然后采取拔尖教學法，對基礎好的學生的主要培養方向是自主學習；對接受能力較差的學生，教師應該積極鼓勵學生的課堂參與性，將學生的“層次”拉近，主要針對中差學生進行教學內容和項目的調整，保證了教學的效率。
2.技巧鍛煉
利用改變傳統戲曲劇目教學方法來促進舞蹈專業武功技巧課教學水平的提高，從教學初期，便能夠規范和建立出合理的教學體系，利用改變后的教材與教學方式，合理的融合武功技巧，根據不同年齡、不同水平的學生，能夠做到簡單易懂、深入淺出的教學效果，建立一套合理、科學、全面的教學體系，保證了學生舞蹈技巧的學習效率。
三、結論
作為一名幼師專業的舞蹈教師，以及一名幼師學校的班主任，筆者都深刻的認識到，教師是領頭羊，老師在上課時的精神狀態直接影響著學生的精神狀態。所以，教師首先要做到，在課堂上精神愉悅，態度積極。用平等的心態保護好每一個學生，不要因為學生自身條件的薄弱，而讓他受到不公平的待遇。要時常用鼓勵的方法促使學生上進。在與學生的交流中會發現，學校中并不缺乏自信心不足但品質良好的學生，這樣的孩子大多數并沒有上過舞臺，甚至沒有很正式的接觸過舞蹈。這就更需要每一個教師都能用熱情和耐心去引導學生們認識舞蹈，了解舞蹈，最后愛上舞蹈。為學生的舞蹈學習打下一個夯實的基礎。為學生創造登臺表演的條件，讓他們見世面、長經驗、長膽量。讓學生懂得舞蹈中的感情，感情是一個舞蹈的靈魂，缺了魂魄的舞蹈是不會精彩的，老師在示范的過程中要表現出感情，感染學生，隨著老師的示范和講解，讓學生對舞蹈有更深層次的理解。
二、改進考試方法重視實踐教學
在普遍的應試教育中，我們都會以一個學期的期末成績為主，所以期末的舞蹈測試也就成了學生的主要成績，這樣，也就導致了許多學生臨時抱佛腳的心態。不能把上課所學和考試完美的結合起來是只有期末考試的弊端，通過調查和研究，筆者認為，可以將平時的課堂表現記為總成績的20%，平時的測驗記為30%，將最后的期末考試成績記為50%，這樣就可以讓學生同時注重各個階段的學習，有力的提高了學生的學習效率，可以有效的、綜合的檢驗他們的舞蹈水平以及靈活運用舞蹈的創新能力，在平時成績的設計上，鼓勵學生表演自己編創的舞蹈，誰的更有新意，誰的更有創意，誰的就可以獲得更高的成績，從而實現了實踐與分數的完美結合。
三、日常管理的舞蹈教學
作為幼師學校的班主任，又介于舞蹈對于幼師專業的重要性，所以，作為班主任，要注重學生日常管理中的舞蹈教學，比如，定期在班級舉行舞蹈大賽，讓每個學生各盡所能，發揮自己所學，靈活應用，努力創新，誰的編排更有趣，誰的想法更打破大眾的想法，就能得到一定的獎勵；也可在班級晚會中，加入大量的舞蹈元素，讓學生充分發揮自己的想象力，給予他們充分的發揮空間；并鼓勵同學積極參加校級以及以上級別的舞蹈比賽，在比賽中磨練自己，經過摔打才會被歷練的更加強大。在日?；顒又校瑵撘颇臑閷W生講解舞蹈的魅力，讓學生對舞蹈的愛真正發光發熱。
四、小結
關鍵詞：舞蹈專業班主任正確的指導嚴格組織紀律熱愛學生
一、在了解學生的基礎上樹立明確的指導思想
長期以來，筆者在從事教學管理工作的同時還擔任過多年班主任工作。例如，其中有個班級學生24人，多數是十七八歲的中專畢業生。他們從上小學、中專到大學都是在我國改革開放后的年代中度過的，屬于“現代型”青少年。從政治思想狀況看，有80%的學生在小學中曾被評為“三好生”，他們熱愛舞蹈事業，希望自己早日成為優秀的舞蹈演員教師等，迫切要求上臺演出，取得成績，這是主流；但另一方面，他們政治思想觀念的塑造又比較薄弱，容易受社會上一些不良思潮的影響。從文化水平看，一方面他們都是從小學畢業生中擇優錄取來的，學習比較努力，熱愛專業；另一方面，他們的成績大多是近兩年針對大學的需要突擊上來的，掌握知識不系統、不牢固。總之，他們既有青少年積極熱情、好學向上的優點，但也有專業學習技能“營養不良”的弱點。而進入大學學習的這幾年，對世界觀的形成和人才塑造來說，都是至關重要的階段。因此，做好班主任工作的指導思想應該是：充分認識學生的本質和主流，政治思想教育領先，從各個方面啟發誘導，充分發揚他們的長處，力爭把他們培養成優秀的舞蹈藝術人才。
二、建設一個好的班集體
管好一個集體，應當是具有正確的政治方向、嚴格的紀律、正確的輿論導向、勤奮好學的風氣和團結友愛的氣氛。筆者的班級從開始組建起，就是朝著這個目標努力的。
開學的第一天，筆者與學生見面就宣布了嚴格的考勤制度，強調遵守這項制度是做一個學生的起碼標準。上課、自習、課外活動、集會、集合都堅持清點人數，節假日前都要開班會，以保證節后出全勤。對一學期全勤的學生提出表揚；違反紀律的，要開展批評與自我批評，或在評三好學生或積極分子時降一等或不評。執行這些規定，老師既要嚴格要求，又要獎罰得當。如有一次一個同學周日回家，正遇上親人去世，她打了電話請假，沒有打通，還是趕回學校上晚自習，但已遲到了十多分鐘，并向筆者做了檢查。筆者了解情況后，不但沒有批評，還表揚了她。這樣，經過一段時間的堅持，班上逐步形成了以講紀律、守秩序為榮，自覺從嚴要求自己的好風氣。
1.認真挑選和培養班干部
班干部是班級的骨干力量，是班主任的有力助手，一定要讓那些品學兼優、關心集體、在同學中有一定威信的同學擔任。為此，筆者改變了僅看學生檔案來指定班干部的做法，把選學生干部的工作交給全體同學，在充分醞釀的基礎上，由同學們民主選舉自己的干部。同時，不搞兼職，由同學們推選分別擔任宿舍長、課代表等職務。這樣，既能讓更多的同學得到鍛煉，又不使學生負擔過重。干部選出后，經常注意教育他們嚴格要求自己，努力做到品學兼優；對他們的工作有布置、有檢查、有指導，幫助他們總結經驗教訓。這樣做，實踐證明，效果較好。學生會干部、班級干部，他們熱愛班集體，處處以身作則，工作大膽負責，學習刻苦，其中一些人被評為“三好學生”“優秀班干部”等。班主任不在時，他們大多能獨當一面，管理好班上工作，能在工作和學習中起模范帶頭作用。由于有了這一批干部各行其職、起骨干帶頭作用，使全班很快成為了一個團結向上的集體。
2.努力形成正確的輿論導向
正確的輿論導向是學生自我教育的重要手段，是培養學生良好品德的重要條件。筆者的體會有兩點：一是堅持經常有針對性的時事、政治、思想、道德教育，從做人道理上幫助學生辨別是非、美丑、榮辱，逐步建立正確的是非觀。如：第一學期主要是抓紀律、秩序，做好班級的安定團結和專業思想教育；第二學期著重抓道德教育，開展對日常生活和學習中遇到的“若干個怎么辦”的問題討論，并結合學習黃豆豆等舞蹈家樹新風，提出要思想品德和學習成績雙畢業，堅決服從組織分配的要求。二是大力開展表揚好人好事，批評不良行為、不良傾向的工作，具體辦法是以表揚為主。幾年來班上一些不好的苗頭一露頭，筆者就組織全班討論，心平氣和但又嚴肅認真地讓同學們開展批評與自我批評，以理服人，使全班逐步形成了“我們是未來的舞蹈家、教育家，處處要努力刻苦”“只能給班集體增光，不能給集體抹黑”的正確輿論導向。這對集體中的每一個成員都有一種無形的約束力，增強了每一個成員對集體的責任感和榮譽感。通過幾年的實踐，筆者堅持這樣做的結果是全班團結互助的好人好事越來越多。如一個學生因演出腳趾骨折，醫生讓她休息一個月，可是幾位班干部為了使她的學業不受影響，每天輪流背她上下樓換藥，其他同學則為她打飯、洗衣、打水，保證了她的正常學習和生活。家長知道后感激地說：“你們集體做了我們家長做不到的事?！?/p>
三、熱愛學生是舞蹈教學成功的基礎
教師熱愛教育事業，應當具體體現在熱愛學生上。愛生是教師的美德，是教師心靈美的表現，也是教師的天職。古今中外的教育史上，記載了許多教師成功的經驗。千差萬別，但有一條原則是共同的，這就是熱愛學生。熱愛學生是做好教育工作的基礎。有了這個基礎，教師對學生才有真摯的感情，才會產生強烈的責任感。沒有愛，教育就失去了力量。在藝術教育尤其是舞蹈教學中，熱愛學生顯得尤為重要。
1.舞蹈教學的對象一般具有年齡小、意志品質較為薄弱的特點，而學習舞蹈又是一件既需要付出腦力更需要付出體力的“苦差事”。試想，當家長滿懷希望把一個個孩子送到學校，交給老師的時候，如果我們毫無愛心，又怎么能夠完成肩負的責任，怎么能引導他們理解舞蹈的內涵，直至熱愛藝術，成長為合格的舞蹈人才呢？
2.常言道：“精誠所至，金石為開?！敝灰處煙釔蹖W生，久而久之，學生就能夠感覺到教師對他的關懷和愛護，從而信任教師，愉快地接受教師的要求和幫助。因此，熱愛學生能為學生接受教育創造有利條件，能在師生之間架起感情的橋梁，能打開學生心靈的窗戶。
3.教師對學生的“愛”不是溺愛，更不是遷就與放任。愛學生，就要對學生提出嚴格的要求。所謂“嚴格”，就是教師要按照黨和國家對學生德、智、體方面的要求，對學生進行認真的教育和管理。當然，我們講的嚴格，要和那種對學生刁難、苛求、粗暴管理區別開來。
4．教師熱愛學生，意味著教師不僅要關心學生的學業進步，而且要關心學生的生活、思想、身體等各個方面。有時候，生活中的點滴小事，就可能造成學生的思想波動，進而影響到學生的健康成長。學習舞蹈的學生年齡小、閱歷淺，生活自理能力較差，尤其需要老師無微不至的關懷與愛護。
5．教師熱愛學生，還體現在對學生的一視同仁上。一般說來，教師關心和愛護那些品學兼優的學生比較容易做到。但是，對于那些學習較差，或者有這樣那樣缺點錯誤的學生，能不能毫無偏見地對待他們，真心實意地愛護他們，耐心細致地幫助他們，就成為考驗一個教師事業心和責任感的重要標準。一棵幼苗，可能由于園丁的精心培養而茁壯成長，也可能由于園丁的粗暴砍伐而夭折。因此，教師能否一視同仁地關心和愛護每一個學生，對于學生能否健康成長至關重要。人民教師既然是園丁，就不能只注意“壯苗”，而忽視“弱苗”和“病苗”。相反的，越是“弱苗”和“病苗”，就越需要園丁更為精心的護理。如：由于身體發育狀況不同等客觀因素的影響，舞蹈學生經過一段時間的學習之后，非常容易在專業水平方面出現參差不齊的現象。這時候，就需要教師在認真調查研究的基礎上拿出辦法，對癥下藥，因材施教，幫助那些“差生”盡快提高成績。要達到這樣的目的，教師無疑要付出更多的勞動，傾注更多的精力，花費更多的時間，沒有一顆無私的愛心是難以做到的。
四、專業課教師教書育人更有利于舞蹈學生的全面發展
有人說，學校教育中，“不抓智育要出次品，不抓體育要出廢品，不抓德育要出危險品”?？梢?，向學生傳授專業知識和技能，即所謂“教書”，僅僅是教育工作者的一項最基本的職責。一個真正稱職的教師，不僅要“教書”，更要“育人”。教書育人是所有教師的天職，而業務教師由于工作在教育戰線的最前沿，與學生接觸最多，最了解學生的思想狀況，最容易給學生以有力的影響，因此，更應該在“教書”的同時“育人”，從而為學生的全面發展和健康成長做出更大的貢獻。
首先，舞蹈專業特點決定了教師和學生關系的相對穩定性，即一位專業教師可能連續三四年為同一個班級的學生上課。這樣，教師對學生的影響就顯得更為重要，教師教書育人對于學生的健康成長就具有更為積極的意義。專業教師做思想政治工作，既不同于專職政工干部，也有別于擔任學生班主任的教師，我們的大量工作是緊密結合教學工作來開展的。
其次，課堂講授是教學的基本形式，教師講授內容的科學性、系統性和思想性，本身就是對學生進行辯證唯物主義的教育，是培養學生正確的思維方法和實事求是的科學態度的重要一環。教師治學是否嚴謹，主要表現在能否精心組織教學內容，是否備好課、最大限度地提高課堂教學效果方面。筆者在備課和制訂教學方案過程中，特別注意精選教材內容，努力做到重點突出、主次分明，抓住關鍵和難點，把內容分成必講的、通過思考或作業實踐來完成的，把講課、自習、作業、實踐有機地結合起來，且各有側重，從而達到總的教學要求。由于備課充分、講課認真，因而課堂教學也能夠引起學生的興趣，啟迪學生的思維，吸引學生的注意力，調動學生的積極性。這樣，聽課效率提高了，課堂紀律增強了，學生不僅掌握了知識和技能，而且提高了分析問題、獲取知識的能力，培養了良好的學習和生活習慣。
再次，許多問題，如學生不認真聽講、遲到、早退、曠課以及教室衛生差等等，管理人員可能“管不勝管”，但只要專業教師肯抓，其實是容易解決的。例如，上課時發現有學生缺席，就要求班長查清缺課人的姓名和缺課原因，向老師報告。這樣一來，情況就大有改變，過去經常缺課的都能來上課，確實有事或有病的也能事先請假。
（一）降低難度的要求
幼師專業的舞蹈教學可以不必按照傳統舞蹈教學模式來進行技能訓練。應將舞蹈訓練中的軟開度和控制能力等訓練適當地減少，難度也要適當降低，而應更加重視鍛煉學生的動作和協調能力，從簡單的單一動作到一整套的動作訓練，以此來達到使學生肢體靈活和動作協調的目的。
（二）提高學生的素質
由于初中階段的教學在舞蹈方面沒有過多的要求，所以幼師專業的學生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加強對學生的素質培養，才能更好地保證他們步入社會以后能有更好的發展，這也同樣是市場競爭的需要。
二、舞蹈教學能力的培養
（一）基本教學能力的培養
首先要注重口語表達能力的培養?？谡Z能力是教師必備的能力，在教學中要讓學生清楚地表達出自己對舞蹈語匯的理解，在練習舞蹈動作的同時也讓學生的口語能力得到了鍛煉。在舞蹈課上教師提問學生的內容可以是舞蹈的作用、動作要領等。此外，可以將學生分為幾個小組，由小組成員進行相互的講解和指導，讓學生在這樣的過程中對所學內容印象更加深刻。在找到難點的突破口的同時，也能培養學生的從教能力，讓學生在組織管理上也得到一定的鍛煉。
（二）舞蹈創作能力的培養
1.進行模仿訓練。作為幼兒園教師，一定要有舞蹈編排的能力。幼兒師范專業的學生在編創能力培養過程中，首先應做的是模仿訓練。從模仿開始，逐漸再向創作的方向發展。幼師專業學生中不乏一些舞蹈能力較差的學生，對于這部分學生，教師可以采用留作業的形式，將固定的歌曲分配給學生，由學生自主查找相關視頻，并進行模仿，培養學生對音樂節奏的感知能力。在教學中一定要循序漸進，開始時盡量降低舞蹈創作的難度，使學生能夠萌發創造的意識，通過對舞蹈模仿的總結來產生聯想，從而創造出新的舞蹈。
2.動作重組。動作重組指的是將原有的動作進行變化，做出其他的動作來。變化可以分為：節奏變化、改變部分動作、改變順序等。教師可以用簡單動作引導學生進行變換，可以從方向、順序各個方面進行變換，然后再由教師進行動作的點評，最后選出一組合適的動作再由學生進行練習。
3.了解幼兒。作為幼兒園教師一定要了解幼兒的心理和生理特點，例如：可以在幼兒衛生學當中了解到幼兒期是生長發育的重要階段，骨骼比較軟，容易變形。通過對幼兒的了解才能更好地為幼兒選擇舞蹈，使他們能夠在舞蹈練習中避免傷害。在動作的設計上，應充分考慮到幼兒的身體發育規律及特點，且動作的設計可以具有一定的童話色彩。
4.提高專業素養。舞蹈是一門以人為基礎的綜合性藝術表演形式，在舞蹈的表演中除了人體的動作之外，背景音樂、畫面以及燈光等都對舞蹈有著一定的影響。因此在對學生進行舞蹈教育能力培養的過程中，也要重視對音樂的理解能力以及對燈光和服飾等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈創作的能力。
高質量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業舞蹈教學中占據重要作用的課程設置，是與專業教學和研發密切相關，相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們人才教育和培養模式是否適應現代社會政治、經濟、文化發展的要求。因此，強調以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動，調動學生積極參與的欲望，使創新、潛能等全面發展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養學生學科理論基礎扎實，專業技術精堪，藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前，高校音樂教育專業舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此，在認真落實執行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經驗和方法之外，切實聯系自身教學和科研工作實際，發揮民族地域的優勢，充分挖掘民族地區藝術特色作用，開發與創編、優化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區域，幾千年積淀的民間傳統文化藝術，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠，是民間藝術遺產的寶貴財富。針對廣西區域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類，開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程，組織學生深入壯鄉村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉的生活生產第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術，向民間藝術家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征，親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎，對新時期快速發展培養高素質人才具有現實意義。
二、彰顯學科特色，完善教學體系
當今信息化社會對高校音樂教育專業舞蹈教學人才培養的要求更高、更綜合化。傳統模式的男女大班或是模仿網絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業必修（選修）課或文化公共課之間的產生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業舞蹈教學不得不面對現實，重新調整、優化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業舞蹈教學中少兒舞蹈節目，以及社會階層、廠礦和社區急需的各種舞蹈節目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節目成品的排練，突出培養學生綜合能力向深度和廣度發展，彰顯學科特色和優勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創造能力和表現能力的主要手段。
三、強調自主學習，培養創新精神
以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創造思維過程，從收集材料的一度創作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創作、再到演出修改的三度創作，即創作、實踐、再創作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產第一線，體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發現，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創新精神，藝術思維和創作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態度，鼓勵和激發學生創新定精神，促進學生學習全面發展。
四、更新思想觀念，注重藝術實踐
現代教育思想理念要求教師必須轉變教學觀念，努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺，改變過去傳統的“傳授者”思想，變成為課堂教學活動的成員，成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是，要解放思想，廢除傳統教學觀念和落后管理制度，開發和運用現代教學管理理念，對課程設置、教學內容、方式方法等深入調查與分析、改革與創新；二是根據信息化社會文化大發展的要求和自身條件，不斷更新人才教育方向，從長期受專業舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來，建構高校音樂教育專業舞蹈教學理論體系，注重舞蹈藝術理論知識與技術技巧相結合，加強對舞蹈編導課程基礎知識引入，開展實施和研討等突出自身特色和優勢，規范學科教學結構體系；三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術性和實踐性較強的藝術表現形式，課堂所學習和掌握的知識和技術都要通過“大舞臺”實證驗證。因此，廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐，經受各種層次的實踐和鍛煉，將課堂教學與課外藝術實踐緊密相結合，從中獲取課堂無法學到的知識，增長個人閱歷。如校園文化藝術節（藝苑杯）、班級匯報晚會、畢業匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術展演、南寧國際民歌藝術節等，從舞蹈表演藝術、心理素質進行培養，積累豐厚的實踐經驗。從而提高舞蹈技術技能水平，使我們的人才培養方向符合社會發展要求，成為現代化社會建設的棟梁。
五、實施競爭機制，強化師資建設
現代社會政治、經濟、文化教育大發展，要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內容。教師肩負著國家和民族昌盛，造就開拓創新人才的光榮使命，更應具備與時代精神相融匯的現代教育思想和理念，對教學工作的本質、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領域，廣集課程資源，研發課程內涵，變“教課本”為“用課本”的新時代高素質教師。因此，在舞蹈教學中科學合理的處理好內容與方法、排練與演出、理論研究和技術分析等實踐環節具有極其重要的作用，充分體現在教師對理論知識和專業技術的鉆研，學習掌握和應用現代教育信息技術，提高綜合素養，而最終體現在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因，高校音樂教育專業舞蹈教師隊伍在人員結構、梯隊建設不科學、不合理，嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發展。雖然有個別經過努力取得了部級、國家級或規模較大的大型表演活動獎，技術技能、藝術表現力等堪稱完美。但是，由于絕大多數的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習，小學、中學再到大學甚至碩士研究生，文化課學習均受到不同程度沖擊和影響，文化基礎知識和專業理論素質極為貧缺和淺薄，語言組織和表達能力較低，學術研究能力和文字表達能力較低，面對自己熟悉專業感到無從下手，力不從心。這種不協調的現象不僅是高校音樂教育專業舞蹈教師，在綜合大學的舞蹈教師乃至專業舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢？這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身，要腳踏實地、負責任的做好各環節工作，加強自學提高、進修培訓、觀摩取經，做好職業形象、知識結構、工作作風和態度等素質轉變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神，豐富和拓寬文化理論知識，提高理論水平和專業技術能力。同時，要與時俱進，博覽群書，不斷的充實和武裝自己的頭腦，使自己成為現代社會優秀文化的傳播者。
六、結語
關鍵詞：音樂專業舞蹈教學藝術實踐
舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂教育專業中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業的必修課程，其目標是培養具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業基礎。筆者院校音樂系舞蹈教師根據學生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業舞蹈教學大綱和教學計劃，參照北京舞蹈學院教材，從實際出發，將芭蕾基礎訓練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓練及編舞知識作為教學內容，耐心細致地組織教學，循序漸進、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結合，示范與模仿相結合，講解與探討相結合，建立起“教”與“學”的雙邊活動，提高學生的表現能力和創造能力。
一、根據學生狀況安排教學計劃
音樂教育專業的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業和幼師專業的畢業生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。
第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協調性、靈活性、控制能力等方面得到開發和提高。
第二三學年以中國漢族民間舞和少數民族民間舞為教學重點。選取舞蹈素材典型、舞蹈風格突出的組合進行教學，首先講解民族舞蹈的基本知識，然后進行舞蹈組合的學習，使學生正確理解各民族風土人情，準確把握民族民間舞蹈的風格特點，進行動作元素的學習和組合訓練，豐富舞蹈語匯，提高學生的表演能力。
第四學年以舞蹈編導和作品欣賞為教學重點，以藝術實踐為指導方向，以編舞能力為培養目的，激發學生的想象力和創造力。
二、改革教學內容注重組合學習
音樂專業舞蹈課程的教學，要改變以往長期以基礎訓練的技能技巧動作為主，而以民族民間舞蹈表演性組合為輔的狀況，實踐證明，這些基礎技能技巧動作和學生的實際要求差距太遠，在有限的課時內是完不成這些基礎技能技巧訓練的，更何況我們培養的又不是專業演員，而是中小學音樂教師。因此，音樂專業舞蹈課程應以各民族民間舞蹈組合、藝術實踐和舞蹈編導為主要內容，構建符合中小學音樂教育發展的教學課程結構。在舞蹈組合的學習中要注重綜合性組合和表演性組合的學習：綜合性組合是將若干單一基本動作或單項小組合，通過具有藝術表現的連接方法，組合成連貫性，多項統一的完整動作，并通過動作的分解和整體示范，對學生進行分組和整體訓練，如：藏族的“顫踏動律”“尤子巴母”“庫瑪拉”綜合訓練組合、蒙古族的“肩部訓練”“硬腕訓練”“馬步訓練”綜合組合、膠州秧歌的“正丁字擰步訓練”“推扇訓練”綜合組合等等。通過綜合訓練組合的學習，提高了學生各部位的靈活度，加強了四肢的密切配合，使舞蹈動作更加協調統一；表演性組合是根據一段樂曲或歌曲的意境及氛圍設計動作連接成的組合。訓練學生時，要以樂曲或歌曲所蘊含的特有意境和與這種意境相吻合的某種美的景象，來引導和啟發學生去完成動作組合。如：東北秧歌的“小看戲”組合、云南花燈的“春到茶山”組合等都富有很強的表演性。通過學習，使學生很好地掌握東北秧歌“穩中浪、浪中艮、艮中俏”的風格，掌握云南花燈“無崴不成燈”的特點。又如維吾爾族的“繡花帽”“齊克提麥”和“摘葡萄”組合，要求學生的身體各部位動作同眼神密切配合，動中有靜，靜中有動，傳情達意，從頭、頸、肩、腰、臀到腳趾都有動作，昂頭挺胸、立腰拔背是維吾爾族舞蹈的基本特點，通過動與靜的結合、大與小的對比，流動性繞腕、搖身點顫、旋轉閃腰、動脖子等裝飾性動作的點綴，形成了熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。教學實踐證明，通過表演性組合的學習，可有效地提高學生在表演中手、眼、身、法、步的協調配合，同時還可激發學生學習舞蹈的欲望，增強他們自覺投入意識，從而提高教學效果。
三、根據培養目標加強教學能力
音樂專業舞蹈教學目標是培養合格的具有舞蹈教學能力的音樂教育工作者，滿足中小學校對舞蹈教育的需求，這和培養演員既有性質上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為終極目標，通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識和基本技能，而且提高了學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，從而增強音樂專業意識和獻身教育事業的自覺性和積極性。教學能力是一種綜合素質與能力的體現，在教學過程中，教師要圍繞學生的思維與肢體活動，根據學生身心發展的規律，來分析學生不同的個性特點，采取不同的教學方法，用心靈和情感去感悟學生，啟發學生理解掌握各項理論知識和技能技巧，促進學生全面發展。大學生學習自覺性強，精力易集中，理解記憶能力強，這些是訓練中的有利因素，要發揮他們的優勢，盡快掌握動作要點和教學方法，熟練組合的連接，培養傳授知識的能力。如：學習了藏族舞的“屈伸動律”綜合訓練組合后，讓學生將組合中的三步一靠動作，分解開進行講述并示范，先講上身的體態、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態、步伐的協調配合，并反復示范——練習——再示范——再練習，使動作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動作時，當學生學會“繞腕”這一基本動作后，啟發引導他們發展動作、延伸想象，進行時間、空間、節奏、力度等變化創作，產生出比教學更新穎、更獨特的繞腕動作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側上方繞腕、左手右側上方繞腕、轉身四位繞腕等等，可讓一組學生表演，另一組學生將即興創作出的動作進行評議總結，與示范的“繞腕”動作進行對比、分析、探討、改進，培養學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時，還要教育學生明確作為一名未來教師，在傳授知識和轉化知識的過程中，不但要具備豐富的科學文化知識和專業技巧的表現能力，還要研究教育學、心理學、生理學等，不僅要具備組織能力、創編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達能力。
四、重視藝術實踐提高編舞能力
課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動。筆者所在院系成立了藝術團舞蹈隊，為學生提供表演的平臺。通過排練和演出，讓學生初步認識了形成少數民族民間舞蹈特點的地域、氣候和風土人情等原因，加強學生對民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學生多角度、多渠道地領略到了舞蹈藝術的魅力。如在排練藏族舞蹈《高原春風》時，就從藏民族的服飾、生活習俗講起，了解藏族人民的生活環境、歷史傳統、、舞蹈創作的感情來源等。作品將“踢踏”“旋子”“鍋莊”融合在一起，豐富的舞蹈語匯，一幕幕生活場景在舞蹈中栩栩如生，每一次隊形變換，仿佛如詩的畫面，涌現出水草風美，牛肥馬壯，在高原春風吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福傳播到千家萬戶。又如排練回族舞蹈《蓋碗情思》時，從編舞的角度給學生講起。該舞的編導從傳統的回族舞蹈及其日常生活習俗中，精心揣摩、提煉、發展、創造了舞蹈語匯和體態造型，大膽運用了現代舞的編舞手法，把傳統的回族舞蹈和現代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個新的起點。舞蹈通過清新、優美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺步的移動及白蓋頭飄舞的動感運用，舞臺上大幅度的穿梭調度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結構變化，加上優美動聽的音樂旋律，使舞蹈產生了強烈的藝術感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。
對于音樂專業的學生來說，編舞能力的訓練也是非常必要的?？蛇x擇一段音樂，讓學生發揮豐富的想象力，構思編排，以兩個八拍節奏為基礎，不斷發展，表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發學生根據歌詞內容構思編創，再給予指導糾正，并讓學生相互觀摩學習，取長補短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學，欣賞優秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使學生在享受藝術美的同時，對舞蹈作品的動作造型、隊型流動、演員表情變化以及風格特點進行分析、研究和學習。最后把課堂教學、考試內容、舞蹈表演及學生創編的節目錄制下來，讓學生對自己的舞蹈動作、表演能力和創編節目進行評價，找出差距和不足，增強訓練效果，提高編舞能力。
舞蹈藝術是一門綜合藝術，既占有空間又占有時間，是集美術、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術。在音樂教學中，要在教會學生從不同角度、不同方位更深層次學習舞蹈的同時，也要教會他們了解多種藝術，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識，提高學生的綜合素質。
參考文獻：
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