時間：2023-03-17 18:06:38
序論：在您撰寫影視教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
影視教育論文2200字(一)：影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文
摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學?！钲谑泄饷鲄^光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。
關鍵詞：影視教育問題對策
一、小學影視教育的問題分析
筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。
1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系
筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。
2.教師對影視教育缺乏正確的認知
筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。
3.影視教育師資力量薄弱
目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師
擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。
二、小學影視教育的對策
1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系
所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。
2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量
目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。
除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。
最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。
總結
就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。
影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文
近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。
湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。
一、學理性與藝術性
眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。
高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。
湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。
在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成?！袄碚撃烁?，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也?！盵2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才?！盵3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。
湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。
湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計。可以說，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才?！庇耙晹z影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。
不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才?！币髮W生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
在影視作為一種藝術被廣泛承認后，我國于上世紀80年代，讓影視藝術作為一種課程普遍走進了學校的講堂，作為提高學生審美情趣或專業素質的課程，改變了只有專業院校才進行影視藝術教育的局面。1985年，國家教育部頒布文件指出：“有條件的綜合大學和師范院校中文系，應把電影課作為重要選修課，正式列入教學計劃。”而發展到今日，基本所有綜合類大學都開設影視藝術教育課程，其他專業學校也絕大多數開設了影視藝術課程，有些學校甚至設立碩士、博士點，成立了許多電影電視的專業研究機構。而伴隨影視藝術的繁榮發展，歷史悠久的中文經典，如詩歌、小說、散文卻在青少年的面前陷入了前所未有的低谷。中文經典閱讀的好處自不必說，但是這和影視藝術教育也有著很重要的關系———我國高校目前的影視教育普遍專注在影視語言、技術實踐等幾個方面，對中文經典閱讀這個表面看起來影響不大的事情未有認真關注，但是看似無關的二者其實在很多方面有很多的一致性，因著這一系列的一致性，二者可以互相補充、互相影響，故而中文經典閱讀對于影視藝術教育也有著重要的意義和作用。
2中文經典與影視藝術的一致性
文學和藝術是相通的，而影視藝術又是離文學較近的一種藝術。二者在宏觀與微觀方面都有諸多一致之處，這些都是二者可以相互影響和作用的地方。
2.1中文經典的過去性與影視藝術的再現性無論所言的“中文經典”指的是任何題材或形式的作品，其都肯定是敘事以及因事而抒情，而這都是對已發生的事件的一個描述和感嘆。小說可以虛構出一個個精彩震撼的故事，散文可以記錄小事并賦予意義等等；而影視藝術中的諸多體裁同樣如此，故事電影中可以再現真實或杜撰橋段，紀錄片可以真實再現事情發生的全過程等等。
2.2中文經典的綜合性與影視藝術的廣泛性中文經典具有相當的綜合性。在時間上，它的創作背景可以涵蓋古往今來人類發展的各個時期；在空間上，其也橫跨人類發展的各個地區；在內容上，其可以涉及政治、經濟、文化、民俗、軍事等人類生活的各個領域。所以，文學具有廣闊的創作天地；同樣，作為影視藝術來說，其也具有相當的廣泛性，目前相當大的創作量也涵蓋了人類生活的方方面面。
2.3中文經典的情感性與影視藝術的魅力性無論作者在作品中將情感隱晦地表達還是直白地吐露，我們都難以否認中文經典是有情感的，而影視藝術說到底也是一種表達情感的藝術。而在中文經典閱讀的過程中，情感的抒發和獲知是一個重要的過程，這個過程的地位并不次于中文經典的認知功能，二者相比甚至情感的抒發和獲知更為重要。而近年來的一些優秀影視藝術作品也具有相當深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力，這就能大大增加作品在情感方面的吸引力和感染力，成為影視藝術教育中對于學生人格塑造的一個重要手段。正是有著上述的幾種一致性，中文經典閱讀才會對影視藝術教育具有直接的作用效果，以下進行簡要分析與說明。
3中文經典閱讀對影視藝術教育的作用
當代大學生基本上從小是由電視、電影甚至網絡視頻伴隨成長的，它們迷戀于直白的觀看而厭煩于枯燥的想象和思考，而進行中文經典閱讀便是如此———閱讀密密麻麻的文字印刷的紙質文本對他們來說毫無美感，閱讀的過程并不能像影像可以帶給他們那種順暢、輕松、色彩和感官刺激，因此他們并不傾向于讀書。而一些中文經典之作都主要是由文字組成的印刷文本，是奉獻給一代又一代的讀者閱讀的，隨著時間的發展和時代的流逝，燦若星辰的文學作品被逐漸地篩選更替，留下的則是經典中的經典，依舊保持著當日的光彩，但是目前中文經典的關注度已經大不如前。文字印刷的中文經典正面臨著前所未有的挑戰，而在影視藝術教育中如果丟失這一塊，便會整體降低影視藝術的水準。中文經典閱讀對于影視藝術教育的作用主要體現在如下的幾個方面：
首先，一部分中文經典是影視藝術的腳本，進行中文經典閱讀，可以讓學生更好地理解作品。拿幾位經典名家來說，如魯迅、茅盾、巴金、老舍、等，他們的一系列作品如《阿Q正傳》、《祝?！贰ⅰ秱拧?、《藥》、《孔乙己》、《林家鋪子》、《子夜》、《家》、《春》、《秋》、《我這一輩子》、《駱駝祥子》、《四世同堂》、《雷雨》、《日出》等，目前均已被改編成電視劇或電影作品，改編成影視作品的它們與原作精髓一般并未有大的改變，但是敘事容量已經明顯不同，如果閱讀原著，想必在影視作品的情節遴選、人物設置、敘事方式等方面都會有新的認識。這樣的認識一定是高過只觀片，不閱讀其文學文本的。再如，2014年張藝謀的新片《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》。如果未讀原著而走進電影院，你看到的就是張藝謀平心靜氣的一種苦難敘事———陸焉識受“”的迫害多年離家，“”結束后回到家鄉，自己的愛妻馮婉瑜（電影中作“瑜”，小說中作“喻”）卻意外地喪失記憶，只盼其歸卻不認識自己。影片中一系列的故事情節全都是為了這個過程而服務，導致被人批駁情節過于簡單。但是作為電影藝術來說，這是可以理解的。第一，電影的敘事容量有限，兩個小時想要表達清楚10年甚至更長時間，這本來就是一件不可能的事情。故而張藝謀聰明地選擇了原著小說中的情節作為影片敘事的重點，使得電影看起來更加清楚明了，感情也更為充沛。第二，電影作為一種投入、生產、發行均為快節奏、商業化的產品，其流水線的工作讓一般的商業片無法追求難以達到的藝術水準。筆者也認為，這是《歸來》在一些人看來過于簡單粗鄙的原因所在。第三，作為再創作者的張藝謀以及其龐大的電影制作團隊，很難達到小說的原創者嚴歌苓對于此故事的理解和掌控。詳究此本小說，其故事不只局限于“”后的“歸來”，而是詳盡地描寫了主人公陸焉識盛年時期在美國、上海的浪子生活以及后半生被流放到西北大荒涼的整個人生，從其文字我們可以感受到殘酷的動蕩年代下，一個知識分子命運的多舛，這可以帶給我們對歷史時代的思考、對人生機遇以及精神世界的思考、對文學作品筆觸多變的思考，這都是電影作品難以帶給我們的?？梢哉f，對于這個小說和電影來說，小說是電影極好的補充和延伸。近年來，文學改編的影視作品已然成為一種不可忽視的現象。這種現象出現的一個大的原因當然是歲月遴選下來的文學精品足夠經典，但反觀之，也有影視創意匱乏之嫌。但如果我們能夠在影視藝術教育之時，充分把握中文經典閱讀的比重，則可以培養學生的文學思維和創意，對于影視藝術教育大有裨益。
其次，中文經典閱讀可以提高讀者品位，增加他們的藝術感受力，從而對影視也會有更高的審美品位。這就好比許多高校在中文系或一些影視專業開設了“影視文學”這門課程，一些高校開設這門課程的目的也是為了提高學生的知識面，使得學生具有相對深刻的審美能力和想象能力。這門課程不同于影視專業課程，不以研究影視相關知識、理論作為主要內容；也不同于漢語言文學專業課程，雖然也立足文學，但是并非以傳統的方式，即文本文字對事物加以呈現，而是采取了一種更為形象、直觀的方式———影像。由于影視具有獨特的不同于傳統文本的性質和特點，使得通過這種方式呈現出來的文學必有其獨特之處。而文學經典這種平面的表達方式，更方便直觀地讓受眾有充分時間去思考，從而提高對故事的整體感悟能力。
再次，中文經典閱讀可以與影視藝術教育在多方面互補，提高學生的審美情趣。上文提到的高校開設“影視文學”課程，無論是教學生如何去鑒賞或是評價，其主要還是集中在對影視的大旨、思想或藝術等方面的傳授。但是這就只看到了文學和影視的一致性，卻忽略了它們的差異性。這兩種作品形式，它們當然有著千絲萬縷的聯系，前文也論證過它們的一致性，但是它們卻有本質方面的不同。美國電影理論家喬治•普魯斯東曾經指出：“小說與電影像兩條相交叉的直線，在某一點重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一點上，小說和電影幾乎沒有區別，可是當兩條線分開后，它們就不僅不能彼此轉換，而且失去了一切相似之點?！蔽膶W和電影的相似之處很多，還可以概括為：如它們都是時間藝術，都是在時間的流動中表現人物、展開情節、敘述故事的；敘事手段經常采用戲劇化沖突的方式等等……但是二者的本質區別亦非常明顯。這種本質的區別主要體現在二者的敘事語言上，中文經典的語言是文字，是靜態的，一字一句飽含作者體悟；影視的語言是影像和聲音的結合，是視聽語言，這是影視的一個基本特性。兩種敘事語言的截然不同就決定了它們在鑒賞時的本質是不同的，故而要區別對待。通過中文經典閱讀，學生可以體會到通過影視藝術獲取不到的感受，在進行影視藝術教育的時候，注重中文經典閱讀，便可以在很多方面進行優勢互補，提高學生的整體審美情趣。
4總結
1.重視影視教育 培養電影思維——高校要建立正確的影視教育觀
2.現代素質教育理念下的影視教育
3.中國影視教育專業課程設置與改革的若干問題
4.建構民族影視的核心競爭力——從傳媒變革看當代影視教育的方向
5.論普通高校影視教育的發展策略
6.藝術·人文·技術:中國影視教育的三維坐標
7.視覺人類學與九零后的影視教育——以“清影工作坊”為例
8.中國高校影視教育狀況調研分析
9.影視教育:現狀、問題與出路
10.高校影視教育現狀及其對策——由一份調查問卷引發的思考
11.中國高校影視教育研究30年圖譜探尋
12.我國高校影視教育存在的問題與對策
13.普通高校影視教育探討
14.和而不同——影視教育如何面對新媒體時代
15.高校影視教育的現狀及其發展對策
16.河南省大學影視教育現狀及應對策略
17.對影視教育與影視產業合作的路徑及方法的探究
18.我國影視行業與影視教育現狀、問題及發展策略
19.重視和加強對大學生的影視教育
20.對藝術本體維度的超越與回歸——影視教育的文化省思
21.中國高校影視教育發展歷史與現狀
22.對高校影視教育及其教學模式的相關思考
23.影視教育的現狀與趨勢——2006中國高校影視教育與學科建設高層論壇綜述
24.中美高校影視教育比較研究——以南京師范大學和紐約大學的影視教育為例
25.媒介融合時代的高校影視教育創新模式研究
26.突破與轉型:對當下我國高校影視教育發展的思考
27.影視教育與人文精神培養
28.論影視教育中的視聽文化
29.高校影視教育課程的靜態思考
30.把影視教育對思想政治教育的促進作用落到實處的思考
31.媒介化社會背景下大學影視教育初探
32.大數據時代影視藝術的發展趨勢——中國高等教育學會影視教育專業委員會2014年年會綜述
33.CG環境下的中國影視教育
34.試論影視教育中的影視文化與審美認知
35.高校大學生影視教育現狀及發展趨勢
36.影視教育在中小學中的應用研究
37.普通高校影視教學必須建立大影視教育觀——影視課程教學深化素質教育淺談
38.中國高校影視教育發展戰略(上)
39.影視教育與影視產業合作的途徑與方法
40.云南影視教育80年的發展與思考
41.陜西高校廣播影視教育的現狀、困境及應對策略
42.美國影視教育特點及啟示——以哥倫比亞大學為例
43.論新媒體語境下的高校影視教育問題與策略
44.高校影視教育中教育媒介選擇的影響因素及建議
45.運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學
46.強化公共影視教育對提高農村社區早期腦卒中認知的價值
47.臺灣高校影視教育現狀管窺——以世新大學廣播電視電影學系等為例
48.“影視教育”是時代賦予我們的新課題
49.影視藝術中的國家形象塑造與傳播——兼論影視教育對于青年價值觀塑造的意義
50.21世紀影視藝術的發展趨勢與時代特點——兼談面向新世紀的影視藝術教育
51.中國高校影視專業教育現狀與人才培養策略研究
52.高校影視教育問題反思及對策探析
53.試論網絡時代高校影視教育的立體架構
54.秦皇島市高校影視教育現狀及對策
55.大眾文化視野中的影視教育
56.國際影視教育發展的趨勢與挑戰——國際影視院校聯合會主席唐納德·J·澤坡拉訪談
57.構建高校影視教育新機制
58.影視教育中的實踐主義新探
59.高校影視教育中技術與藝術協調發展研究
60.網絡環境下的高校影視審美教育
61.論高職院校開設影視教育的迫切性
62.當下中國影視文化的發展態勢與理性思考——中國·長春首屆“影視教育與文化產業發展”高峰論壇綜述
63.中國高等教育影視教育專業委員會第九屆學術研討會綜述
64.略論加強影視教育中紀實素養培育的意義和方法
65.集眾家之力開創影視教育新篇章——中國高校影視學會影視教學專業委員會成立大會暨第一屆“影視教育高層論壇”綜述
66.新媒體時代影視教育創新發展研究
67.影視教育的基本原則及多元方式
68.專門藝術院校與綜合大學藝術教育之比較——從影視專業角度
69.影視教育與影視產業的合作探討
70.實施影視教育的策略與原則
71.河北省高校影視教育存在的問題與對策
72.以信息革命為背景的視聽媒介——對21世紀高校影視教育的思考
73.高校影視教育實踐教學探析
74.試論數字化浪潮下的影視錄音教育
75.解析精英教育——對北京電影學院影視教育的調研
76.2015年中國高教學會影視教育專業委員會年會綜述
77.現代影視教育的四個知識層面與任務型課堂模式
78.當代數字技術與中國影視教育
79.我國地方高校戲劇影視教育的實踐性問題研究
80.新媒體環境下高校影視教育變革路徑探析
81.影視教育與藝術課程
82.新媒體傳播與影視藝術發展——中國影視高層論壇暨中國高教學會影視教育專業委員會2015年年會綜述
83.我國地方高校本科影視教育缺失專業支撐問題研究
84.影視教育在涉外型高校的意義及對策
85.江蘇高校本科段影視教育現狀與問題
86.影視教育協同創新的理論思考與實踐探索
87.淺論高校影視教育與環境道德建設的關系
88.論現代文學教學中的影視教育
89.高校影視教育與教學模式分析
90.普通高校影視教育改革的必要性
91.藝術、人文、技術:中國影視教育的三維坐標
92.教育媒介在高校影視教育中的選擇
93.淺談影視教育與高職學生素質培養
94.高校影視教育中DV實訓存在的問題及對策
95.影視教育的協同創新研究——中國高等教育學會影視教育委員會2013年年會綜述
96.地方高校影視教育教學必須解決的幾個問題
97.淺析影視教育資源在中學語文教學中的有效運用
98.論影視教育的方式
這種實踐方式，具有計劃性強，管理可控，實踐流程完整，專業內容組合靈活，學生參與度高，數量大，仿真度強等特點，值得認真研究，充分利用。如何實現化校園藝術實踐實訓創新，提高實訓質量，最大限度的利用校園實踐實訓平臺的功能，并使之規范化、制度化，重慶師范大學涉外商貿學院表演藝術學院進行了十分有益的嘗試。自2013年起，該學院打破專業匯報演出以單一專業獨立完成的模式，采取現有藝術專業相融合的跨專業模式，經過篩選程序，組合成關聯性精品匯報演出，并作為學院頂級藝術實踐項目固定下來，此舉在校內引起較大反響。演出的藝術專業包括播音主持、戲劇表演、音樂表演、聲樂、器樂、影視藝術編導、舞美設計、服裝化妝等。在這一綜合實踐教學項目，實現了具有較高水平的聯合實訓，各專業各取所需，各展所長，不僅演出效果和實訓效率得到了極大地提升，更難得的是營造了真實的藝術實踐氛圍，同時還鍛煉了各專業各演出環節的協調配合能力，呈現出全方位、多角度，相關專業共同進步的整體態勢。
2校園綜合藝術實踐的收獲和作用
重視校園綜合藝術實踐，使之規范化、制度化，其實際效能和效果不容忽視?？v觀重師商院表演藝術學院的綜合藝術實踐實訓，可以得到如下考量。
(1)激發了學生的實踐熱情。綜合實訓，拓展了演出平臺和影響力，是對學生藝術能力的綜合考評，逼真的實訓情境也不同于單元實訓或單一專業匯報演出，學生普遍認為值得高度重視，投入的熱情和專注度明顯高于一般實訓。
(2)引入了競爭機制，提高了實踐水平。由于展示平臺層級較高，又有專業對比，各專業均進行本專業預選和淘汰，使得節目創新呈現出競爭態勢，節目水準大為提高。專業與專業之間的整體表現差異，也促使各專業努力展現自己最高水準。
(3)促進了教師提高教學態度和教學水平。綜合實訓中，學生的表現無疑也是指導教師能力和水平的展現，由于各專業同臺競技，檢驗了各專業日常教學的態度和水平，對教學的促進，不言而喻。
(4)有利于相關藝術的相互借鑒、相互促進。如編導專業在這個演出平臺中，可以全流程的參與策劃、節目形態組合、演出現場導控、電視片腳本編創、現場導播錄制、后期剪輯制作等。校園綜合實訓為這個專業提供了舞臺表現和電視采制兩個流程的藝術實訓。播音主持專業，則在專業技能展示的基礎上，進一步把握現場即興主持和應變能力，借鑒表演藝術理論，用以營造現場演出氣氛、把握節奏，協調配合，豐富創新手法等，還可以拓展藝術視角和范圍，提高綜合素質。
(5)打通了各相關專業整體實踐的各個環節，最大程度接近社會實踐真實。藝術專業創作流程實踐，在理論把握轉化為創作能力過程中，有著不可替代的積極作用。校園綜合藝術實踐演出，因其藝術理論整體性和實際運用的貫通性，涵蓋了學生在校期間專業各門課程的知識點，又必須融會貫通的加以運用。以畢業演出為例，從導演創意策劃開始，到節目原創篩選、單一節目排練修正、整體節目組合搭配、整臺風格基調確立、主持人串詞銜接、舞美、道具、服裝、化妝、燈光、音效、多媒體效果、舞臺進程監督、彩排協調、正式演出以及同步進行的影視資料導演策劃、拍攝方案、攝影攝像、后期制作合成等等，不僅打通了各專業的藝術實踐流程，而且鍛煉了相關專業的協調與同步。更為重要的是，綜合實訓過程的復雜性、一過性、觀眾評價的客觀性，都最大限度地仿真了社會化藝術創作過程，實現了學生藝術素質與能力的集成化提高。
(6)便于考核管理，實踐效率提高。校園藝術綜合實訓，不僅能夠實現硬件資源的集約化，同時也能實現管理的集約化，和師資力量的集約化，實現了實踐項目的計劃、實施全程可控?？沙浞掷脤W校的學術委員會、教授委員會和院系(教研室)等機構，對綜合實訓進行實時評價，通過自我評價和專家評價，全面、客觀的對實踐的藝術表現和不足，進行專業交流和討論，以促進教與學的共同提高。
3管理與協調
校園綜合實訓，由于涉及的專業比較多、規模比較大、動用的實驗設備多、實施和管理復雜。從管理的角度出發，必須從教學計劃入手，建立健全相應的制度和實施細則，才能保證其規范有序地進行。同時，也可以有效地避免各相關專業在教學進度和教學時段上產生的沖突或干擾。
4強化考核，務求實效
影視制作教學應突出學生主體地位
建構主義認為，知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情境即社會文化背景下，借助他人的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得的。獲得知識的多少取決于學習者根據自身經驗去建構有關知識的意義的能力，而不取決于學習者記憶和背誦教師講授內容的能力。［1］傳統的電視制作課程教學基本遵循教師課堂講授———學生驗證訓練的單一模式，內容也偏重于驗證和效仿，使學生練就了一種實際模仿的能力。建構主義者認為，要判斷學生是否真的理解了知識，惟一的辦法是看他是否能應用它們解決實際問題。因此，應積極調整教學內容，革新教學方法，做到知識與能力兼顧，理論與實踐結合，以充分調動學生的主動參與、發現、探究和意義建構能力，使其成為真正意義上學習的主宰者。［2］與此同時，教師在教學中也不僅僅是課本內容的講解者，更是學習活動的指導者、組織者。因此，應在此基礎上建立起項目驅動教學模式，通過設定一個電視節目，讓學生在老師的指導下自主完成。在完成項目的過程中，可以讓學生去發現問題，通過查找資料，找老師同學探討等方式去解決問題，從而在其探索問題的過程中，將其對知識的理解引向深入。
這種教師主導———學生主體的教學模式，能激發學生學習的主動性、積極性和創造性，使其主動參與知識的建構過程，有目的地獲取資源和材料，使其能在教師的組織指導下，努力培養高超的節目制作技能和睿智的思維調度能力。解決問題的過程，也就是學生學會學習的過程。教師要引導、培養學生從不同的角度去思考、判斷和解決問題，并在問題的解決中學會學習，學會創新。這種教學方法也是建構主義理論關于在解決問題中學習的理念的應用，它能引導學生進行探究性學習，激發學習興趣，激活求知欲望，培養其創造性思維能力，使他們在發現問題、探索問題及解決問題的過程中不斷獲取知識，鞏固知識。
注重培養學生的可持續發展能力
影視制作的教育、教學也不能簡單等同于技術教育。它強調對“人”的教育，而不是對“技藝”的教育，它關注的是如何把一個人教育成一個能夠獨立思考，具有價值觀念和道德操守，了解文化差異的健康個體。掌握制作技術只是整體教育的基礎成分，對教育而言，更為重要的是要造就一批能夠創造性運用影視媒體，切實發揮影視媒體功用，使之在影視領域顯現其特色的專門人才。
我們可以比較一下目前中西方大學影視專業學習情況。中國影視專業的學生從進入大學的第一學期就開始學習專業課程，并且專業課程（包括核心課程和相關課程）至少占到總課程數的60％以上。學生學習了若干電視編輯軟件，但是由于缺乏影視制作的人文教育和創新思維教育，對影視制作只能得其形而不能通其神。而西方的學生在進入大學時并無專業之分，以澳大利亞為例，他們是按照一定的要求學習一些公共科目，這些科目一般涵蓋文學、藝術、歷史、哲學、人文、社會、數學、科學等幾大領域。學生在經過比較廣泛的教育后，能夠更加清楚地了解自己，了解社會以及了解各個學科的內涵。在確定了專業后，學生開始學習專業課程，但專業課程的比例一般不超過所有課程的1／3。因此，可以想象，澳大利亞的大學教育培養出來的學生在知識寬度、平衡性方面有著顯著的優勢。［3］
近年來，教育改革和發展明顯變化，為順應這一趨勢，影視技術專業應有新的人才培養指導思想，即加強基礎，拓寬口徑，培養創新精神，增強實踐能力和培養學生可持續發展的能力。從這一層面考察，電視制作課程的培養目標應該定位于全面培養學生的電視節目設計、開發與制作能力。
教學內容分階段設置
課程教學中，在充分把握教學主體內容的基礎上，應力求將適應數字傳播技術的知識和信息引入到教學內容中，既滿足學生的求知欲，又激發學生的學習興趣和創新動機；同時，再引入發展性和延伸性成分，為學生提供學習開放平臺，幫助學生掌握具有一定成長性的影視制作理論和技能。根據這一思路，可以采取階段化課程內容設置，將專業課教學內容分成初級階段、核心技術階段和自我定位階段三部分，主要教學內容分布如下：
第一，節目制作初級階段，包括影視語言、腳本編寫、電視編輯藝術、電視編導的理論與實踐，這是影視制作專業學生必備的電視基本理論。
第二，節目制作核心技術階段，包括FINALCUT PROPREMIERE、AFTER EFFECTS等影視制作專業后期編輯合成軟件的學習，這是作為影視制作專業學生必須具備的專業能力。
本論文首先分析我國中學語文教育存在相關的問題，強烈的感受到影視教育引入到中學語文教育的必要性。論文界定了相關影視教育的內涵，介紹了其相關的特點。作者分析了影視教育對中學語文教育的拓展，文章最后闡述了影視教育在語文教育中的地位，并結合實際構建影視教育的保障機制。
關鍵詞：中學語文教育、影視教育、引入、拓展
Abstract
Inthenewcentury,secondarylanguageeducationwillenterabigchange,thedevelopmentofthenewstage,inbasiceducationwillplaytheroleofpioneers.ButtodayChina''''ssecondarylanguageeducationbytherelevantproblemsareseriouslyhamperingthequalityofeducationadvocacy.Modernlanguageteachingschoolsfaceanunprecedentedimpacttothemodernlanguageeducationinfilmeducation,languagelearningcanenhancestudentsinterestedinthehumanisticqualityofstudents,teachingofmodernlanguagessecondarytothequalityofeducation.
Thispaperfirstanalysisofthesecondarylanguageeducation,issuesrelatedtoastrongsensefilmeducationsecondaryeducationintotheneedforlanguageeducation.Thepaperdefinestherelevanteducationalvideocontentonitsrelevantcharacteristics.Theauthoranalyzesthefilmeducationonthedevelopmentofsecondarylanguageeducation,thearticledescribedthefilmeducationinthestatusoflanguageeducation,andeducationinlightoftheactualvideooftheprotectionmechanism.
Keywords:secondarylanguageeducation,filmeducation,theintroduction,expand
目錄
中文摘要………………………………………………………………………1
Abstract………………………………………………………………………2
第一章緒論…………………………………………………………………4
1.1引言………………………………………………………………………4
1.2目前國內外的研究現狀…………………………………………………4
1.3本論文的研究思路和意義………………………………………………5
1.4本論文的組織結構………………………………………………………5
第二章影視教育的基本內涵………………………………………………6
2.1影視教育的定義…………………………………………………………6
2.2影視教育的特點…………………………………………………………6
第三章影視教育對中學語文教育的影響……………………………………8
3.1影視教育對中學語文教育的拓展…………………………………………8
3.2影視教育對中學語文教育的限制……………………………………………8
第四章中學語文教育引入影視教育的思考…………………………………10
4.1中學語文教育與影視教育關系……………………………………………10
4.2中學語文教育引入影視教育保障機制的構建……………………………11
第五章總結與展望……………………………………………………………13
5.1總結………………………………………………………………………13
5.2展望………………………………………………………………………13
參考文獻…………………………………………………………………………14
致謝………………………………………………………………………………
原創性聲明………………………………………………………………………
參考文獻
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英語實踐教學模式是指教師在課堂中關注學生的實踐能力，通過在教學中開展一定的教學活動，培養學生的英語運用能力，達到學生在生活中能實現英語實際運用的效果。英語作為語言類的教學課程，教師在教學中不能只注重書本知識的教學，應該同時提高學生的語言運用能力，實現教學應用于生活。同時，對于英語教育專業的學生來說，在未來也將進行英語教學的工作，承擔著教導他人的工作，因此，英語教育專業的學生的培養更需要重視英語的實際應用能力。同時，不僅教師在課堂上注重學生英語能力的培養，學校也應該設置相應的教育實踐活動，注重英語教育專業的學生的英語教學能力的培養，學生自己應該有學習意思，注重自身能力的培養，為自己以后的教育工作打下堅實的基礎。
二、英語教育實踐教學模式的現狀
針對師范院校和外語學院對英語教育專業的學生進行教育實踐調查發現，英語課堂上，教師基本上實現了實踐教學模式的構建，但是在教育見習方面，多數學校不能實現教育見習的目的。師范院校中80%的學生只進行過一次教育實習，實習時間大約在1-2個月，外語院校中教育見習現象更少見，只有50%的學生進行過一次教育實習，實習時間大多控制在1個月范圍。由于見習時間短，相應的教學能力得不到很大的提升，不能實現教育見習的根本目的。
三、英語教育專業的實踐教學模式中存在的問題
1.教育實踐課程重視程度不夠。學校針對教育專業的學生安排的教育實踐課程雖然被納入教學計劃中，但是并沒有很高的重視程度。主要的問題在于教育實踐次數少、時間短，隨意程度高，不能形成系統的教學模式。學校安排學生進行教育實踐的次數大多數是1次或2次，時間控制在1個月左右，在短時間內學生不能完成聽課、試講、班級管理等多項教育工作，使學生在進行教育實習時只是形式主義。而在實踐課程上也出現了一定問題，教育實踐課程單一，學生通常只進行聽課內容，對于班級的管理、學校教研等活動都不能參與，導致學生不能對教學情境有真正的理解和反思，使教育實習具有一定的盲目性和隨意性，不能實現教育實習的效果。
2.學校的顧慮和困境
(1)中小學校的問題。一方面是因為中小學校注重學生成績，對于高校推行的新興的教育理念和教育方法存在懷疑態度，擔心實習教師影響學校學生的學習狀況，造成實習教師走后，原本的教師不能進行正常的授課教育工作；另一方面，實習學校擔心自己沒有能力承擔實習教師的指導工作，而且實習教師的實習經費并不能完全解決他們的支出，學校需要自己擔負這部分費用，增加學校的經濟開銷。因此，很多實習學校對實習教師進入學校持抵觸心理。
(2)高等院校的問題。高等院校的教師本身已經遠離基礎教育多年，教育方法已經形成一種定勢，具有一定的系統化、學術化的特點，在指導學生教育經驗時不適用于中小學教學模式，使學生的理論與實踐不能很好的結合。同時，由于近幾年高等院校擴招現象的普遍發生，學校學生的數量驟多，學校在進行學生教育實踐活動時經濟壓力大，加大了學生進行教育實踐的難度。
四、英語實踐教學模式的改變策略
1.重視教育實踐的作用。我國傳統的高校教育模式存在著重學術輕教育的現象，導致教育專業的學生從學校出來只擁有英語專業知識而沒有英語教學能力。學校應該提升教育實踐的地位，充分認識到教育實踐不僅僅是一門課程，它還是對學生教育能力的職前培養，對提高學生的教育實踐能力和教育素養有關鍵性作用。學校加大教育實踐的管理力度，從根本上提升學生對教育實踐的重視程度，學生在進行實踐活動時就會更用心，從而形成良好的學習氛圍，整體提升教育專業學生的教學能力。
2.加強高等院校與中小學校的合作。由于教育實踐活動是兩個學校進行合作的項目，只有兩個學校都能積極的進行配合，才能將教育實踐活動正常運行下去。因此，應該改變兩所學校的合作模式，形成一種共生狀態，高等院校為中小學校從知識理論層面培養學生，使學生擁有扎實的知識基礎，中小學主要培養新教師的教學能力，接受新教師的新的教學理念，從而實現兩所學校的雙贏，使新教師完成理論與實踐全面融合的能力要求。
五、總結
