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序論：在您撰寫音樂教育研究論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、檢索情況
在中國知網進行文獻檢索，以“社區音樂教育”進行全文檢索，相關的科研研究性的文獻共有1589篇，其中期刊類714 篇 、學位論文有575篇、會議14篇、報紙62篇。以“社區音樂教育”主題搜索到157篇論文；以“社區音樂教育”篇名搜索到116篇論文；以“社區音樂教育”關鍵詞搜索到45篇論文；以“社區音樂教育”主題搜索到84篇文章。
二、檢索分析
以“社區音樂教育”進行全文搜索，搜索結果數量不是很多，尤其是碩博論文非常少。所以筆者接下來所分析的文章是以“社區音樂教育”進行主題搜索的碩博士論文結果。
與本文研究方向相似的文章有18篇，研究社區音樂教育的文章并不多，與西安地區相關的社區音樂教育的文獻是沒有的。總體來說，社區音樂教育這一研究領域還是很薄弱。
通過與文獻論文的比較，與筆者論文主要有以下區別：
（一）現實意義與應用價值不同。社區音樂教育活動主要以自發性為主，作為社會音樂教育理論，筆者認為本學科的研究中還相對比較薄弱，對社區音樂教育活動缺乏科學可行的理論指導。筆者論題立足社區音樂教育實際，以相關理論為研究依托，以開發實踐方案為主要目的，旨在推動相關研究和社區音樂教育的發展。筆者是以曲江新區社區音樂教育為例，通過采用實地調研，訪談等形式，了解社區所設立的針對小區居民的音樂教育的形式、內容以及設施、場地等。提出了筆者對這一現狀的幾點建議和解決方案，以使社區居民的音樂文化生活更加豐富和優質化。
（二）研究方法不同。筆者通過走訪，問卷，座談等形式全面了解和調研。積極收集與本文相關的資料文獻，認真進行研究分析，使一手資料與二手資料相互對應，相互結合。運用調查研究法、實驗研究法 、比較研究法、統計研究法，對社區音樂課程進行教學方法探索和實踐研究。并且積極參加社區音樂教育活動，主動與社區居民進行溝通。
（三）達到的目的不同。筆者研究的新區文化娛樂設施比較完備，居民素質相對較高，音樂教育活動可開發性強。再加上筆者多次調查和參加過社區的音樂教育活動。且因社區音樂教育開展不均衡，條件不達標，業主與開發商、物業溝通不足所造成的業主的學習需求無法得到滿足的現狀。故需結合實際調研活動應用音樂教育學的基本理論，并結合社會音樂教育的基本特征，提出社區音樂教育推廣的基本思路。開發社區音樂教育的內容、形式、方法、手段。結合高等音樂院校音樂人才培養的方案，設計校、區共建音樂教育活動的新常態。
參考文獻：
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[10]白娟.淺析我國社區音樂教育的發展現狀.[J].黃河之聲.2011/04
關鍵詞：新課程音樂教育音樂教育改革數字化音樂教育
在我國基礎教育改革不斷深入開展，“新課程標準”得以有效貫徹實施的大背景下，音樂教育的改革亦如火如荼。而新課程改革的主旋律中，數字化音樂教育——這一音樂教育新興學科的出現，猶如一個強有力的音符正震撼著人們的心靈。筆者過去對此雖偶有關注，但了解甚微，最近有幸參加了由首都師范大學數字化音樂教育中心藝術總監舒澤池教授主講的“河南省首期數字化音樂教育師資培訓班”后，感受頗多。為此，筆者就數字化音樂教育在音樂教育領域中的現狀談一些粗淺的看法。
一、數字化音樂教育是新課程改革的必然結果
音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術?！八幸魳坊顒佣际菄@著‘聽’而展開的，表演是為了聽，創作也是為了聽，如果沒有聽，表演和創作就失去了意義，根本不會存在?！比欢瑐鹘y的音樂教育中，由于受課程設置和教學時間的限制，又“忽視”了音樂“聽”的功能，基礎教育的音樂教學效果差，專業音樂教育的成本高，這是我國音樂教育中存在的普遍現象。更令人遺憾的是，作為聲音藝術的音樂教育卻只能進行“紙上談兵”式的抽象的音樂理論教學。無聲的“音樂”教育違背了音樂教育的基本規律，淡化了音樂教育形象性與情感性的基本特征，也失去了作為美育重要途徑的地位與作用。這些正是我國音樂教育多年徘徊不前、“學生喜歡音樂但不喜歡音樂課”的重要原因之一。
隨著電腦多媒體技術的日趨成熟，音樂教育的方式也在逐步趨于數字化。數字化音樂教育作為一種新興的音樂教育手段，正是現代科學技術與音樂教育結合產生的結果。數字化音樂教育“所帶來的新的表述方式，開拓了音樂教育的視野，一種具有無限可能性、開放的思維方式赫然展示在我們面前。”它的產生，不僅解決了作為聲音藝術的音樂教科書中音樂“缺失”的根本問題，更是新課程改革的必然結果。數字化音樂教育使我們擺脫了“紙上談兵”的傳統教學方式，樂譜變得既能看到又能“聽見”，樂曲播放的速度、段落還能掌握自如，抽象的理論也變得真實可感、生動活潑。這些高效便利的音樂教育手段的使用，大大提高了學生學習音樂的積極性和音樂學習的趣味性。總之，其教學手段、教學內容和教學方式，對推進基礎教育改革，實施《新課程標準》轉變教育觀念，提高音樂教師的教學能力等方面，都有著較高的實用價值。
二、數字化音樂教育在音樂教育領域的應用與發展
“數字化音樂教育符合教育創新、藝術與科學相結合的趨勢，音樂教育必須趕上信息時代的要求?！蹦壳?，數字化音樂教育手段已在一些高等藝術院校和高師音樂學院（系）的音樂教學中運用，也在中小學音樂教育改革中嶄露頭角。雖未形成規模，卻為我國音樂教育體系注入了新鮮“血液”并帶來前所未有的巨大變革，為基礎音樂教育和專業音樂教育擺脫落后的教學模式，探索新的教學方法提供了不可替代的技術支持。事實上，許多專家學者和一線的音樂教育工作者為數字化音樂教育在我國音樂教育中的運用和發展正做著或已做出自己的貢獻。2001年以來，相繼舉辦的幾屆“STN中國數字化音樂教育研討會”和其中的論文及課件制作的評選；由首都師范大學數字化音樂教育中心藝術總監舒澤池教授編著的《音樂之門——音樂學習4+1》《樂理新思路》；中央音樂學院趙易山副教授和杭州張路路老師編著的《音樂多媒體課件制作》等系列叢書的出版發行，標志著我國數字化音樂教育在研究與應用方面正有序、良性地展開并取得了豐碩成果。
2002年8月9日，在京成立的由全國12所音樂學院及師范大學藝術（音樂）學院共同發起的“中國音樂家協會數字化音樂教育學會”，為促進我國音樂教育改革與進步，完善發展數字化音樂教育的體系化、規范化和科學化奠定了組織基礎。
數字化音樂教育手段的運用和發展除了表現為越來越多的高等院校逐步推廣和完善多媒體音樂教學手段，建立數字化音樂教學機構，更重要的是基礎教育改革過程中，中小學音樂教學中數字化音樂教育的應用也逐步推廣形成。在《音樂課程標準》框架下，各出版社編寫的教材都配有相應的多媒體教學軟件。為音樂學習和音樂教學提供了實現聽覺與視覺、感性與理互、轉換的最佳方法，對促進音樂教育的改革與發展具有十分重要的意義。更值得一提的是舒澤池教授編著的系列教材，不僅內容、形式和方法令人耳目一新，重要的是面向社會、面向大眾，把數字化音樂教育由學校音樂教育轉向社會音樂教育，為我國大眾音樂文化素質的提高做出了應有的貢獻。
當然，數字化音樂教育的發展僅僅有了一個良好的開始，它有不可替代的優勢，也有不可忽視的弱點。它是我國新課程改革和音樂教育改革的必然趨勢，為音樂教育的改革開辟了一片新天地，也為我們音樂教育工作者提出了更多、更大的挑戰。正如中國數字化音樂教育學會會長、中央音樂學院院長王次教授所說：“從實踐的層次上認清數字化音樂教育的適應范圍與領域、科目，使人們認清在哪些方面數字化手段具有傳統手段所不具備的優勢，在哪些方面目前計算機手段還不足以替代傳統教學手段，在實踐中摸索各種音樂教育領域運用數字化音樂教育手段的可能性?！?/p>
參考文獻：
[1]舒澤池.音樂之門——音樂學習4+1上海音樂出版社.2005版.
[2]舒澤池,王玫.音樂考生聽力沖刺書面教程.上海音樂出版社.2004版.
廣州109中副校長張仲慶：美育不能像德育，老是拿空的、遠的東西壓在學生頭上，學生會很反感。誠仔的情況其實很普遍。原因在于教育違反了兩個原則：一、空間教育缺乏一致性。學校灌輸革命歌曲，社會流行港臺樂曲，家庭又是通俗小調，學生如何適應得了？二、教學缺乏科學性。沒有根據學生的身心特點，從怎樣引起他們對音樂的共鳴入手。
華南師范大學音樂系教授程建平：目前學校音樂教育有很多不盡如人意的現象。比如校方認為音樂課是可有可無的，學時可以被隨時侵占，這勢必造成老師在課堂下的功夫不大。在教學方法上，目前仍存在教師本位的現象，重教師自我的感受，而輕學生的主動參與；重自我的說教，輕學生的體驗；重教學的成果，輕學生的感受。其結果造成很多學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。省文化廳藝術處處長杜佐祥：音樂教育的改革就是要改變教學方法，提高學生對音樂課的興趣。音樂需要背景，但不能帶太多的政治色彩，否則學生會覺得枯燥。老師、學校、教育部門如何改進？可以采取請進來、走出去的方法：可以請廣州交響樂團、省民族樂團等到學校去教學；也可以和星海音樂廳等掛鉤，組織學生到那里去欣賞音樂，提高學生欣賞的層次。作為文化部門，我們也一直想促成這樣做。
省委宣傳部文藝處劉啟宇博士：從音樂教育來講，其負載的德育的任務是不是多了？革命歌曲在音樂教科書里占的比重比較大。音樂本身是個抽象的藝術，浪漫派音樂有很多文學性內容，但純音樂、輕音樂文學性東西比較少，純粹是一種審美，如果這種審美負載太多主題性的、與意識形態有關聯的東西，音樂教育就進入了一個誤區。美育是潛移默化的，寓教于樂，從而達到提高人的精神水平、道德情操的目的。
省教育廳教研室教研員伍向平：現在音樂教育改革其實已經在開始邁步了。第一是課程的改革，學習美國的模式，把音樂同美術、舞蹈、戲曲等課程合為一體，統稱為藝術課，納入國家的十門必修課。第二，在教材上允許引進現代的、通俗的、好的音樂。過去過分偏重政治思想性，現在要做一番調整。國家目前也在這方面做研究，在教材上做些大的改革，使學生能接觸更多反映這個時代的歌曲，接觸更多符合他們生理、心理特征的作品。第三，教學方法、教學觀念的改革。要求音樂課傳授的不僅僅是音樂本身，而是音樂的審美性、文化性、創新性，通過音樂培養學生的創新思維。要求在音樂課堂上一定要讓學生聽，把握住音樂是聽覺藝術和參與式活動這兩個特征。教法與學法結合，教法以學法為研究基礎，學法以學生生理、心理為研究對象。但這個音樂教學方法全面地鋪開，達到每個老師都能用這種方法上課，還有一個相當長的過程。
注意青年學生的心理
伍向平：我曾對中小學生對音樂的喜好做過研究，發現小學生一般喜歡童聲歌曲，但在小學六年到初中二年級，學生的逆反心理特別強，從流行歌曲本身來說，尤其是搖滾樂，它的節奏、動感符合中學生這個年齡階段的心理狀態，他們的逆反心理在社會、家庭得不到釋放，所以到音樂里去尋求，我們應該允許這種尋求，不能說他們有這種想法就將它們壓制，因為這是一種心理。音樂很多時候是感情的釋放，處于不同情感中的人會去尋求適當的音樂使情感得到抒發，所以對青少年來說，這也是正常的。
華南師范大學心理系副教授陶德清：音樂有其心理效應，它能引起心理反應，情緒活動，這對社會有相當大的影響，但多年以來受忽視。近幾年來興起對情緒智慧(EQ)的研究，人作為生理機體，不單靠認知，而且也通過情緒體現智慧才能，音樂在這方面對培養合格社會成員有更大作用。
隨著國家兩期“三年行動計劃”的相繼頒布和實施，以及新一輪的幼兒園課程改革的不斷推進，“兒童素質教育”一詞受到越來越多的關注，也備受幼兒家長和教育工作者的重視。所謂的素質教育是指，依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主體精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。素質教育是我國現代化建設的需要，其重點提出“開發潛能、注重個體、主體精神”，這就要求我們在教育過程中要創造性地挖掘兒童的潛能、激發兒童自身認知組織功能，從而達到兒童想象力、洞察力、創新力、表現力的形成和提高。然而，作為素質教育重要組成部分的音樂教育，是一種精神律動和感性知覺相結合的抽象活動。更多的需要兒童的想象、聯想和創造。這就決定著我們在音樂教育中更應大力推進創造性教育，以達到更好的教學效果。落實到具體音樂教育中的創造性教育，就要求教師具備創造性的教學理念、創造性的教學方法、創造性的課堂活動、創造性的教學氛圍情境等。
二、兒童音樂教育中開展創造性教育的措施
《創造心理學》中關于“創造”的定義是，“創造或創造活動，是人在主觀觀念指導下，以全新獨特的方式并付之以艱辛靈性的勞動，改造更新活動的事物，使之成為有一定社會價值的、有新穎結果的、且特殊性很強的活動?！币魳纷鳛橐婚T對創造性要求極強的藝術活動，在兒童時期就有著高標準的創造需求。
（一）采用新教學媒介，擴展認知
隨著科技的發展和時代的進步，多媒體教學已經成為了新型的教學工具和教學媒介。然而，多媒體在幼兒教育中的應用并不廣泛。采用多媒體教學可以打破傳統教具的固態化、人工化、枯燥化。利用多媒體可制作動畫、播放PPT課件、編制動態Flash畫面等?？梢曰o為動，使音樂聲形并茂，動態感強，能激發兒童對音樂學習的樂趣，引導兒童積極參與音樂活動，吸引孩子的注意力，從而提高授課的質量和效率，增強課程效果，達到課程目標。例如，教師在教授《小烏鴉愛媽媽》這一音樂課時，傳統的手工教育不可能提供兩只鮮活的烏鴉作為展示給兒童的視覺教具，而應用多媒體教具，就可以制作并播放故事動畫，鮮活地展示小烏鴉和媽媽的故事，從而使枯燥的音樂故得生動起來，更容易調動兒童的學習興趣和主動性。另外，應用多媒體教學能同時調動兒童的視覺、聽覺、想象等多種感官。多感官的合作更能激發兒童的創造性思維和想象力的發展。例如，在教授古箏曲《陽春白雪》時，教師可以用課件播放一組有著清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，表現春去秋來的畫面：大地復蘇，萬物欣欣向榮，百花竟開，候鳥飛回……這些畫面給兒童以無限的遐想，感受意境，從而深入理解作品的內涵，把具體畫面引入到抽象思維，可讓學生更快進入主動學習的狀態。
（二）創造教學藝術情境，激發靈感
心理學家華生認為，個體的心理發展和學習行為是環境影響和塑造的結果。有什么樣的環境就有什么樣的心理發展和學習行為。對于音樂教學而言，教學環境主要有兩種，一種是物理環境，包括教學場所的色調、燈光、聲音等視覺的環境感知；另一種是心理環境，包括心理感知的愉快還是悲傷、放松還是緊張、沉悶還是活躍等，是教師與兒童之間一種相互作用的結果。那么，教師對環境藝術性的創造，首先要對視覺感知環境進行創造。根據情境教學模式的教學法來創設與教學內容意境相符的情境，從而能輕松引入教學內容，創造輕松愉快的學習氛圍，激發兒童的想象力和毫無拘束的表達力。例如，教師在教授《小熊請客》這首音樂時，教師可以用游戲引入的方法，讓兒童穿上扮演小熊、小狗、小貓、小雞的服飾，給兒童一種視覺上的藝術環境引領，讓他們能體會到身臨其境的感受，親身體會《小熊請客》的故事，從而使其轉換思維角度，激發思維模式，達到創新目的。除了視覺感知環境外，教師還要更加注重兒童心理環境的藝術創設，是以《小熊請客》的故事為例，可以用問題引入法來激發兒童的思考。比如可以向兒童進行提問，如“小熊過生日還邀請了除小狗、小貓、小雞之外的其他動物參加，你們可以想一想還可能有哪些動物呢？”這樣的問題可以誘發兒童的思考能力，激發其主動性、積極性和想象力，以及對發散思維的發揮和挖掘。
（三）尊重兒童個性思維，挖掘潛能
心理學所說的“個性”，又稱之為“人格”。其概念與日常生活中所說的“個性”和“人格”的含義不同。所謂個性是指一個人比較穩定的、具有一定傾向性的心理特點或品質的獨特組合。人與人之間個性的差異主要體現在對待事物的態度和行為舉止中。兒童認知發展具有差異性。每個兒童生長于不同的環境，會形成不同的個性特征和不同認知發展組織結構。因此，教師在音樂教學中要想擺脫傳統課堂的束縛，就要重視兒童主體地位和主體性的發揮，給其提供一個可以自由發揮的空間，使兒童能直接參與活動，讓思維活動和集體活動能緊密結合，在一定程度上，既可以滿足自我認知，又可以讓孩子擁有發揮想象力、洞察力、創造力和表達力的空間。音樂教學中常常會出現“一刀切”的現象，嚴重扼殺了兒童的想象力和創造力，挫敗了兒童對于學習音樂的自信心。例如，在鋼琴課上，教師教兒童識記琴譜時往往會問道：“小朋友們，看五線譜上的音符像什么？”孩子有的會回答說“像小蝌蚪”，這個答案會得到表揚；而有的孩子會說“像路燈”“像掛著國旗的旗桿”等答案通常會遭到批評和否定，這就從一定程度上違背了兒童教育心理學理論。在知名心理學家皮亞杰的心理認知結構理論中，曾有個“三座大山”的實驗，就是講每個人認知結構是不同的，因此對待同一問題的思維方式和方法也就不同，正如“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”詩句所說的道理一樣，在兒童音樂教育中要從素質教育的觀點出發，崇尚個性，重視兒童個性特征的發展。這樣才能讓兒童的主動性、創造性得以發揮，從而培養音樂學習中創造性思維的形成。
（四）運用童話音樂故事，展開聯想
兒童音樂教育中離不開童話故事。多數音樂本體都是通過童話故事表現出來的。因此可以說，童話故事是兒童音樂教育的載體。童話故事有著符合兒童音樂教育發展需要的特點，它一般通過豐富的想象和幻想，運用夸張的手法編寫故事。一般故事情節離奇曲折，生動淺顯，對自然物往往采用擬人化的描寫，以適應兒童的接受能力。有時也通過豐富的想象、幻想和夸張來塑造形象，反映生活。在對兒童進行知識教育、思想教育的同時讓其展開想象與聯想。例如，在《白雪公主》音樂教學中，兒童除了能分清音樂劇中的人物是非之外，還會啟動聯想和想象，為白雪公主和七個小矮人續編一個不一樣的故事結局。童話音樂故事除了能激發兒童想象思維、展開聯想空間以外，還有助于兒童語言能力與肢體語言的發展。例如，在音樂劇的模仿表演中，兒童能在無意間得到語言的訓練，感知語言和音樂韻律之間的律動關系，從而培養更好的音樂表達力。再如，在音樂劇《灰姑娘》的學習中，兒童通過童話劇中灰姑娘跳舞的舞步動作和音樂的配合，鍛煉其自身的節奏感知與內心情感自然無礙的交流。這就是通過身體律動對音樂肢體語言的發展。
（五）即興改編歌曲，展現創造力
知名音樂家薩蒂斯•科爾曼提倡讓兒童即興表演，啟發孩子用自己的身體、自己創造的樂器、最簡單的節奏以及最基本的動作形式來適應、反應音樂，并從中初步體驗到創作的樂趣。但是，對于兒童來說，進行即興的音樂創作有一定難度，我們可以降低難度，讓兒童根據已學的音樂歌曲進行即興改編。這樣既降低了原創難度，又達到了鍛煉兒童創造力的目的。對于歌曲的改編大概分為三種形式：一是對歌曲節奏的改編。要改編歌曲原本的節奏，例如，在教《小鴨子》這首歌曲時，可以讓兒童以拍手游戲的方式加快歌曲節奏，將原本的2|4拍節奏改為4|4拍，同時鍛煉兒童對于音樂節奏的感知力和創造力。二是對歌曲音調的改編。例如，在教授《小小的船》這一歌曲時，可以讓兒童把E調的3|4拍改為C調的3|4拍進行演奏，這樣既鍛煉了兒童對于鋼琴鍵區的熟識度，又鍛煉了即興創新的演奏能力。三是對歌曲的歌詞進行改編。例如，在教授《兩只老虎》這首歌曲時，可以讓兒童以不同的動物為對象對歌詞進行即興改編，并同時描繪出此類動物的自身特點。這樣可同時激發兒童的洞察力、表達力和創新力。
三、結語
關鍵詞：音樂教育想象創造和諧發展
當今時代，是經濟、文化、知識、信息迅速發展的時代，是以人為本，全面發展、創新的時代。它要求文化教育的思維能力、創造能力和知識結構，都必須適應現代化的和諧需求。而音樂教育作為大文化系統中的一個重要組成部分，它對開發學生的音樂潛能，拓展學生的審美視野，構建和諧的綜合能力，具有不可或缺的積極意義。因此，音樂教育以其所具有的生命力、創造力、文化力等特殊的藝術魅力，成為全社會乃至教育界關注和探討的熱門議題。
一、音樂教育具有強大的生命力
音樂是一門聽覺藝術，它的基本手段是用有組織的樂音，構成有特定精神內涵的音響結構形式。根據我國古代文獻《樂記》中所寫：“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。”也就是說，人類憑借自己理解聲音的能力創造出了音樂。音樂的歷史就是人類觀念發展變化的歷史。音樂是最原始的藝術，卻也是最高級的藝術。
音樂作為人類最高層次的精神藝術，是人類文明的結晶，是具有多層次、多形式、多維特征的音響世界，具有獨特的教育功能。法國教育家普郎格說：“教育絕非單純的文化傳遞，教育之為教育，正在它是一個人格的‘重塑’，心靈的‘喚醒’，這是教育的核心所在?！苯逃ń毯陀齼蓚€基本方面，音樂教育是以教育者和受教育者雙方共為主體，以教育資源為客體所進行的主體之間和主客體之間的，以成為一個完整的人為目標的社會實踐。而這種能力必須通過教育來實現。教育家杜威認為，教育的本質是，教育即生活、教育即生長，教育即經驗的改造。長期以來，音樂與教育二者是相互依存、相互促進、相互轉化、相互滲透和有機聯系的整體。音樂教育不是要將藝術看成謀生的手段，而是作為一種促進人類和平共處和諧發展的工具。因為，音樂這一語言是人類所共有的，它可以使具有不同表達方式的各個民族，以一種通用的方式進行交流，拉近人類心靈的距離。
音樂教育，小之影響于個人身心，大之關系到民族性情。應該說，音樂是心靈之聲，人們學說話、學唱歌、學走路幾乎同步，和諧的人生本來就是音樂藝術自然相隨相伴的一體。音樂教育沒有永恒的形式，也沒有永恒不變的法則。在人類文明的漫漫長河中，音樂記錄、傳遞著不盡的喜怒哀樂、興敗榮衰，作為一種從古至今的生命信息，折射出人生的無窮奧秘，并直接作用于心靈的實質，抒發人類的情感和情緒，感動人心，喚起共鳴。就像《史記·樂書》中所言：“正教者皆始于音，音正而行正。故音樂者，所以動蕩血脈，通流精神而和正心也?！币魳方逃赐ㄟ^對音樂的感受，引導教育學生走進音樂、認識音樂、融入音樂，讓音樂教育成為“完成人格，止于至善”，促進學生全面發展的有效手段。
二、音樂教育具有豐富的創造力
法國大雕塑家羅丹說：“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”的確，在現實生活中的美需要發現的慧眼，而我們的音樂教育又何嘗不是如此呢？音樂的發現，總是充滿了魅力和憧憬，伴隨著驚喜與激動。因為，有發現才會有“激情的燃燒”，才能激發人類生存的意義，才能產生創造生活的原動力。
音樂教育的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，它可以使靈感得到創造性地發揮。音樂以它特有的“模糊性”“不確定性”，決定了音樂的思維特點是形象思維。音樂作品中的一個主題可能從不同的音樂角度被探索、改變和揭示出來，從單個音到和弦，從單聲部到多聲部，從淺顯的旋律線條到多聲部的織體，以其最直接的方式表現并觸動人的內心世界，讓人們在音樂天地里自由自在地思考世界。
音樂中的形象思維無疑給學生提供了想象力和洞察力的空間，音樂的思維過程是一個不斷探索和創新的過程。音樂教育中的音樂作品，是通過人的思維活動創造出來的，其中包括旋律、節奏和調式、曲式、和聲、復調等要素，這些音樂語言可以豐富學生們的想象力，發展形象思維，激活靈感，給學生提供更為自由、廣闊的想象空間。黑格爾指出：“最杰出的藝術本領就是想象?！眲撛煨枰胂?，想象又是創造的前提，是從模仿到創造的階梯。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出：“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展?！睉撝v，音樂是一門極富創造性的藝術，也是一門開啟學生創造能力的藝術。和諧的樂曲對于人是一種愉悅身心、表達情感、促進智力發展的力量。因此，筆者在教學中，充分挖掘音樂內涵，創設情境興趣，渲染課堂氣氛，如通過貝多芬創作的升c小調第十四號鋼琴奏鳴曲《月光》，演繹包含精巧的結構與美妙的鋼琴性效果的充實的音樂內容。在演奏中流露出優美動聽的旋律，撥動音樂與學生的生理、心理相互融合交流的心弦，讓學生感知音響的力度、速度、音色、旋律等，經歷遷移聯想，產生出不同的自由幻想和情感體驗，從而，更加充分地激發學生們的創造性思維能力，培養創造力。
三、音樂教育具有張揚的文化力
音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類文化中不可缺少的部分。音樂在人類社會中有著深層的根基，有著深厚的文化底蘊，音樂能滿足人精神上的需要，這也是人類喜歡音樂的根本原因。但是，雖然音樂有其自身的生命力，可它卻不能自身單獨存在。音樂的存在價值必須有賴于它為之服務的更大的生命體。馬克思曾經指出：“我們首先應當確定一切人類生存的第一個前提，也就是一切歷史的第一個前提，這個前提是：人們為了能夠‘創造歷史’，必須能夠生活?！?/p>
音樂就其本質而言，與其他藝術一樣，總是特定文化的產物。音樂作為人類創造的文化現象之一，其最本源的動力正是文化力。文化是一個活的具有無限生命力和生發力的根，音樂教育猶如她所孕育的一朵美麗的鮮花。但是，鮮花要想永遠保持其魅力，就需要不斷地獲得知識的滋潤和培育。確切地講，無論是單純化的聲樂，多元化的音樂，看起來似乎很簡單，僅有1234567七個音符，好比繪畫中赤、橙、黃、綠、青、藍、紫這七種色彩，但是要想學好，真正懂得和領會其中的音樂文化內涵，遠非一蹴而就了。正如匈牙利音樂教育家左爾坦·柯達伊所說：“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血癥中，沒有音樂就沒有健全的精神生活?！倍幕饶軌蚣せ钜魳返拿栏?，改變人的認知內容、感覺結構和評價態度，又能夠開掘人的感受深度和直接性，使人的心靈與藝術形式形成同構，發生共鳴。例如，貝多芬的c小調第五交響曲《命運》，它使人感受到一種不可言喻的感動震撼和信心勇氣，是一首作者與命運搏斗，最終以光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。整部作品精煉、簡潔，結構完整統一，是一部具有豐富的藝術思想和文化內涵的音樂精品。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。這就說明，音樂和人的生命有著密切的聯系，沒有音樂就沒有完美的人生，沒有文化的音樂是不完整的音樂。就像交響曲《命運》散發著和諧迷人力量的旋律，不僅可以催人向上，使受教育者學會用“音樂的耳朵”聆聽樂曲，還可使學生聞其聲感其情，啟迪智慧，活躍思維，開發潛能，悟出靈性，有利和諧。
總之，音樂教育是一個動態的過程，它能通過和諧優美的音樂旋律，激發學生的學習熱情，培養學生認識世界、體驗生活、追溯過去、展望未來的能力，更能讓學生們在歡快活潑、輕松優美的音樂旋律中，激發想象力、增強創造力、豐富文化力，并通過音樂教育使情感得到陶冶，知識得到吸納，心靈得到凈化，精神得到升華，進而成為人格和諧完善的人才。
參考文獻：
論文摘要： 當前我國高校高師專業音樂教育課程不斷完善和進步，專業的課程設置讓學生更好地吸收專業知識，然而民間音樂卻在無形之中被忽略?，F階段，高師專業音樂教育專業在教材選取方面還存在一定不足，在課程設置方面也明顯減少關于民間音樂這部分，由此導致學生對民間音樂不夠重視。因此，開設音樂教育專業的高校要對民間音樂更加重視，并且進一步完善教材選擇、課時安排等。本文分析了民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀，并重點探討了高師專業音樂教育中民間音樂的傳承方法問題。
一、民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀
各個高校的民間音樂在整個音樂專業中的現狀主要表現在觀念方面、課程方面、教學教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現為：
1.學生對民間音樂的認知存在一定局限性。學生在學習音樂課程時，往往漠視民間音樂，認為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當前的學生心理，因此在學習民間音樂的過程中，學生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進行學習和傳承，由此導致學生對民間音樂的認知存在一定的局限性和膚淺性。
2.課程設置方面。首先，民間音樂的課程設置時間較晚，建國后至今，以國家教育部名義正式下發的高師本科《教學計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業基礎必須課而進行設置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業相對來說少了很多，還有很多學校將民間音樂作為輔助課程。
3.音樂教師的教法還存在一定的缺陷，幾乎所有的音樂教師在教學時采用的都是“灌輸法”。雖然有部分教師在講課時能夠將課時理論與實踐進行有機結合，但具體教授方法卻各不相同，有的側重理論講解，有的不講理論，只對學生進行民族樂器的教學，單純地進行技能方面的訓練，或者簡單欣賞一些民族器樂曲，這就導致學生對民間音樂的學習不全面。
4.當前高校所使用的民間音樂教材不統一。目前各高校所使用的民間音樂教材尚不統一，很多出版社編寫的教材都沒有作為民間音樂高師專業材。在教師所選用的教材中，有的是選自他人的出版物，還有的教師用的是自己編寫的教材，這些教材基本上是專業音樂院校教材的分支，而教師獨立編寫并能公開出版的教材明顯不足。此外，教師們上課所使用的音響、音像資料絕大部分來自公開出版物，還有一部分是從他處轉錄的，教師親自采風所得的資料很少。
二、在高師專業音樂教育中民間音樂傳承方法
1.重新樹立民族音樂文化觀和相應的音樂教育觀。
首先，應該樹立多元音樂文化觀念。
在當今的信息社會，不同的文化相互交流和碰觸，這就要求高師院校對文化的多元格局有明確的認識，形成多元的音樂文化觀念，重新建立高師音樂教育體系，這既包括民族音樂課程的多元化，又包括教學方法的多元化，同時意味著高師音樂教育不僅僅要融合大量的民間音樂，還要融合其他的國家的民間音樂，更好地汲取前人及當代一切有益于理解音樂文化，并且充分發揮學生個性創造力和符合民間音樂的有效教學方法。
其次，樹立與高師音樂教育相適應的民族音樂人才教育觀。
高師音樂教育關于民間音樂傳承人才的設定，應該結合當地的民間音樂文化實際，各個高師院校所設的音樂教育機構，應當自覺地致力于建設當地音樂文化資源良性循環的互動機制，高師院校應該吸納當地的民間音樂文化資源，充實其教育內容，擔負起建設傳統民間音樂文化的職責，并且以這一機制為目標，設定高師院校培養民族音樂人才的規格，實現新型人才教育觀。
2.確立民間音樂在高師音樂教育中的主體地位。
首先，多渠道地引進民間音樂文化資源。高師院校的音樂教育機構應該自覺地進行采訪和收集當地的民間音樂文化資源，并且將其引進到高師音樂教育之內，或者建立相關專業，或者開設相關課程。此外，將老藝人或者民間音樂家等引進高師課堂進行授課，教授學生特色的民間音樂。
其次，編纂專門的民間音樂教材，教材是實現教育目的的重要工具，也是提高教學質量的關鍵。國家教育部門應該組織全國民族音樂學界和高師音樂 教育界的專家和教師共同編寫民間音樂方面的教科書，在教材的編寫過程中，應該廣泛收集和利用我國民族音樂學界對中華民族優秀傳統和音樂理論體系的研究成果，特別是應立足于五大集成出版的既有成果，制定將其轉化為高師民間音樂教材的規劃。
最后，創建新型的民間音樂教學方法，教學方法體現特定的教育價值觀，受特定課程內容的制約，同時也受教學組織的影響。教師應該改變以往傳統的教學方法，讓學生變被動學習為主動學習，使師生及生生之間形成共同的價值觀，并且富有創造性。
3.將民間音樂傳承作為一項社會系統工程。
民間音樂文化傳承是一項社會性的系統工程，它需要社會各界的力量對民間音樂進行整合，作為社會文化與學校教育相結合的高師音樂教育，更應該主動承擔起聯系社會文化部門和地方音樂文化社團的職能，使傳承民間音樂文化、重建地方民間音樂文化成為一個有機的社會行為。
首先，應借助社會力量對高師院校的民間音樂教師進行師資培訓，在高師中傳承民間音樂，師資是最重要也是最關鍵的因素。當前我國專業教授民間音樂的教師極度匱乏，因此應該借助社會上各種辦學力量，采用舉辦短期高校民間音樂師資培訓班，對高校的民間音樂教師進行深度而系統的專業培訓。
其次，成立地方專門的音樂文化研究機構。我國是一個多民族國家，各地的民間音樂文化異常豐富，這就體現出地方的音樂研究機構是一支不可忽視的力量，因此，各地區應成立地方音樂文化研究機構，以充實對本區民間音樂文化的搜集和整理力量。高師院校也應該創造條件，成立自己的民間音樂研究機構。這樣既能提高教師隊伍的研究能力，又能突出高師民間音樂的辦學特色。
最后，呼吁社會各界重視民間音樂傳承。要想更好地對民間音樂進行傳承，光靠高師院校的力量是遠遠不夠的，還應該調動社會上一些積極力量，來共同營造一個傳承音樂文化的良好環境，因此，應該呼吁社會各界都重視民間音樂的傳承。
綜上所述，民間音樂作為我國一項重要的音樂文化，急需得到更好、更久遠的傳承和發展，而高師院校的音樂專業則肩負著這一重要傳承使命，希望各高師院校能夠有針對性地根據當前現狀制定合理的民間音樂傳承方法，合理選取民間音樂教材，適當增加民間音樂的教學課時，并增強民間音樂課程的師資力量，同時積極調動一切社會力量來引起全民對民間音樂的重視，使民間音樂得到良好傳承和發展。
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1.音樂教育對培養兒童良好性格的意義
小學音樂教育是培養小學生良好個性品質的教育。通過音樂教育使小學生能夠欣賞不同的音樂，調節自己的情緒和情感保持樂觀向上的態度和積極的情感。通過學唱和演唱積極健康的歌曲，增強中小學生愛祖國、愛人民、愛家鄉、愛集體的道德情感，形成勤勞、勇敢、堅毅、團結、互助、助人為樂的道德品質。還要通過音樂教學增強學生的自信心，克服不良性格特征和行為習慣，形成良好的學習和生活習慣。對這些道德品質的教育不是通過說教，而是通過潛移默化的熏陶和影響形成的。
2.小學音樂教學中培養兒童良好性格的途徑
2.1 選擇合適的"演唱、演奏、欣賞"音樂作品。首先，選擇音樂要結合兒童接受和欣賞音樂的心理。六到十一二歲的兒童，正是人的童年時期，在音樂能力方面，他們辨別音高、快節奏的能力逐漸增強，對于樂曲的調式調性的變化較為敏感；對于相對復雜的節拍節奏也能產生良好的反應；良好的機械記憶力有助于記憶曲調，他們心里和生理的逐步發育完善為音樂能力的提高奠定了良好基礎。選擇合適的音樂內容要考慮到兒童的年齡特點和接受能力。筆者所選擇的音樂作品篇幅小，音樂形象具體生動。例如，《拉拉勾》使兒童體會到友愛的快樂。
其次，要選擇以鮮明的節奏、優美的旋律、積極向上的歌詞為特點的優秀音樂作品。它不僅能培養學生的良好性格，還能直接震撼學生的心靈，直至對學生的情感世界、思想情操、道德觀念產生影響并產生一種積極向上的力量，使人的思想道德情感得到凈化和升華。如《義勇軍進行曲》的曲調激昂向上，催人奮進；《歌唱祖國》使學生產生熱愛祖國的情感《每當我走過老師窗前》影響學生尊敬老師，懂得是老師灑下辛勤汗水，才使他們茁壯成長；《勞動最光榮》培養學生勤勞的性格特征。器樂曲的欣賞也同樣能達到培養目的。
2.2 豐富多彩的音樂活動。音樂活動是音樂教育的一種特殊形式，它是把感受音樂同動作表演結合起來，從而達到以音樂促進動作發展，以動作促進音樂領會力發展的目的。與音樂和諧一致的動作能幫助兒童用他的身體和運動知覺去感受音樂，從而加深對音樂性質和節奏的感知；另一方面，音樂的節奏和韻律又促使兒童的動作變得協調、敏捷而優美，富于韻律感。音樂活動的主要形式是音樂游戲和音樂比賽包括律動、歌詠比賽、合唱隊及各種樂隊的組織、訓練與演出等許多不同的形式。
對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。音樂本身的美是激起學生強烈興趣的重要因素。興趣也在探索和創造的過程中，興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣這最初的興趣也許就奠定了日后音樂志趣的基礎。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以進化，道德情操得以升華達到崇高的精神境界。在對音樂感興趣的基礎上兒童才會更容易感受到音樂的作用，更容易接受音樂教育的影響。
