時間：2023-03-17 18:05:22
序論：在您撰寫小學音樂教育教學論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
該系統主要是依托學校校園網進行運行，因為，為更好的滿足學生對系統使用的需求，采用MVC模式，對系統整體進行構造，并結合B/S模式的思想，將系統進行分層。在該系統架構中，將其分為展示層、控制層、數據訪問層等三個不同的層次。其中，展示層主要是由WebUILayer和WebServiceLayer兩部分，并通過其中的JSP等語言來實現客戶端和應用服務器的交互；控制層則是利用Spring等來完成對系統的邏輯業務的處理，并將客戶端收到的相關功能請求通過調用數據層來進行處理，并將最終處理的結果通過交互的方式來展示出來，以此方便用戶用戶進行查看。而數據訪問層則主要為更好的實現業務層和數據庫的訪問，并防止因數據的不一致而給數據的安全和完整帶來一定的損害。
2系統數據庫的設計
2.1數據庫設計原則
數據庫作為音樂輔助平臺最為基礎的數據來源，其系統運行的好壞，與數據的設計有著最為直接的關系。因此，在進行數據庫進行設計的時候，其必須遵循以下的設計原則和標準：第一，在命名上其必須要規范。而在系統的設計中，其命名的規范將直接關系到后期對系統維護和升級。因此，在對系統數據庫進行設計的時候，其必須遵循嚴格的命名標準，并將其注解到所有的列信息。第二，在數據進行驗證的時候，則按照數據庫設計的相關規范作為依據，并在設計中以規范化和標準化對數據的結構進行設計，以此保障在系統進行運行的時候，數據的一致性。第三，對數據中出現的數據冗余以及數據范式的規范性等，都將對后期數據的檢索的速度構成影響。因此在對不同的數據表格進行設計的時候，必須掌握好對數據表格設計的度，從而是系統能夠達到快速的檢索速度，并將少用戶和系統交互的時間。第四，安全性。在對該系統進行設計的時候，嚴格進行身份認證方可實現對系統的登錄，并根據不同的訪問權限，對不同的功能進行操作，從而保障系統的安全性。第五，并發控制的原則。通過觸發器以及存儲過程等的使用，對表的同時操作進行嚴格控制，確保同時修改訪問的控制，減少數據的不一致性，查詢可不受此控制。
2.2數據庫概念結構設計
對數據庫進行概念設計其主要的目的則是實現對已有的數據的抽象。而所謂的抽象則是根據現有的情況，對相關的概念、事物和人的關系進行的一種抽象的處理，并針對共同點特性進行提取的過程。而通過這種方式所抽取到的特性再進行一定的描述，從而形成一定的模型的結構。在該系統當中，我們選用SQLServer2008作為對數據庫開發的工具，以此實現數據庫中不同表格的連接。而根據上面的結構分析，并結合系統需求分析，將系統的數據庫設計分為試題表、課件表、基本信息表、院系表、專業表、試題參數表、系統參數表、公告信息表、論壇討論表等不同的表格。
3系統的開發環境
對該系統的開發，主要從硬件和軟件兩方面入手：從硬件方面其服務器的要求則為應用服務器的CPU要求Intel奔騰2GHz以上，并且在實際操作中，將數據服務與應用服務進行分開的配置，同時每個服務器其內存的配置不得低于4G的容量。數據服務器則全部采用磁盤陣列形式自動增量，應用服務器空間不低于50G。而客戶端的要求則是只需要安裝IE瀏覽器，并且其版本在6.0及其以上即可實現用戶和系統的交互。而從系統的軟件方面入手，服務器的操作平臺在WindowsServer2003或者為更高的操作版本。數據庫則采用現階段比較流行的SQLServer2008數據庫。
4系統測試
［關鍵詞］體育生;音樂教育;教學方式
體育學校的辦學宗旨是為國家培養優秀的體育專業型人才，但為了貫徹素質教育的整體教育理念，其他科目的輔助作用在體育學校中也是不可或缺的。音樂作為一門藝術類學科，旨在熏陶和啟發學生的藝術感知能力和音樂素養，填補學生在知識和技能的提升過程中所產生的情緒空白，對于體育生的綜合培養和健康成長具有明顯的幫襯作用。常言道：“音體美不分家”，體育學科與音樂學科之間有著微妙的聯系，在體育生中開展音樂教育可以產生意想不到的作用，但也會出現不可避免的問題，集中體現在體育生音樂基礎較差、對音樂學科不夠重視這兩方面，但也存在一定的有利因素，比如音樂藝術本身對情緒的作用可以幫助音樂學科與體育生的專業學習生活建立和諧的關系。本文針對相關問題展開思考并提出了相應的對策，最終提出音樂學科在體育學校中有效開展的理想方式，以供參考。
一、體育生音樂基礎較差，音樂教學難度大
體育生在音樂課堂上集中呈現出一個普遍的狀態——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業的學習和體育技能的訓練上，無暇對音樂知識和音樂教學內容有所重視并進行掌握，因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況，我采取的辦法是從基礎入手，重新系統地培養學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于，音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養的提升，因而音樂教學的目的不能以培養音樂專業型人才為標準，而應以平穩有序的狀態熏陶和促進學生基本音樂素養的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養。具體來說，就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念，音與音之間的具體關系等等。正常情況下，學生對于音樂是有個大體認識的，起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序，在此基礎上，進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力，但仍需耐心引導、詳細講授，保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解，建立了初期的音樂基礎，為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。
二、體育生不重視音樂教育，教學效率難以提高
當教學內容逐漸豐富、難度逐漸加深，體育生在音樂教學過程中又出現了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的，因為他們的學習重心是體育專業，音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發展提供幫助，因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態度，不愿投入精力。針對這一問題，我的態度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂，而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說，就是轉換思路，用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣，并且不以教育性質來呈現音樂課的內容，而從接觸、理解藝術的角度來進行引導，使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂，讓他們表達自己的感受和看法，“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主，契合學生的審美傾向，使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事，如此，提高教學效率便是自然而然的事。
三、利用音樂對情緒的作用開展教學
音樂是與情緒相關的藝術，不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響，比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度，我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主，這種生活狀態不僅考驗他們的體力，更會磨練他們的意志和精神力量，一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產生抵觸情緒，并出現灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說，許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節奏鮮明、有力量的音樂，一來豐富自己的運動感受，二來可以帶動情緒，使自己可以主動且積極地完成跑步這件事，不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度，通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發精神，幫助他們在訓練中達到最佳的狀態、產生最好的效果。教師可以在授課時向學生推薦一些適當的音樂作品，并且做到定期更新，避免他們產生審美疲勞。同時應當注意的是，推薦音樂當以結合教學內容的方式展開，使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。
總的來說，在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的，只要真正了解體育專業學生的特征和需求，從實際情況進行思考，就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。
參考文獻：
[1]曾麗萍.體育學校音樂教育之我見[J].體育科技,1992.
對于語文、數學等一些基礎學科來講，小學音樂這一學科就顯得不是很重要了，這種情況的出現主要是因為在升學考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對學生綜合素質的要求不斷提升，音樂學科不被重視的現象必須要進行制止，因為在音樂學科教學的過程中，可以陶冶學生的情操，間接地促進學生很多其他方面的能力的培養。此外，對學生音樂情感以及音樂能力的培養是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感，對小學生進行音樂情感的培養不但是音樂審美感受的一種動力，也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時間就需要激發一下學生的情感火花，這樣可以調動學生的情緒，將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養的過程中，要將小學生的情感因素考慮到其中，這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科，這主要是因為不用的音樂有著不同的節奏、旋律以及力度、速度等，這些構成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望，這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講，不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中，有時并不需要增加文字的介紹，將學生帶入到音樂的世界中，讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效，更能讓學生領會到音樂的內涵以及音樂所要表達的情感，并且還可以有效地激發出學生的學習熱情。
2、對學生感知能力的培養
我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養，通常情況下來講都會在發聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據視譜進行歌唱。在培養小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養方式可以有效地將學生學習的知識轉變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內容與練習的內容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。
3、培養小學生科學的出聲方法
通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發聲的過程中必須要先了解發生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現出音樂。
4、深入培養學生的想象能力與思維能力
培養學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。
5、有效地培養學生的音樂欣賞能力
通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結合，進一步培養學生的音樂欣賞能力。
6、結語
（一）民間音樂
對于民間音樂的概念界定，比較科學并被大家認可的觀點主要來自于伍國棟和周青青兩位研究者的論述。伍國棟在他的《中國民間音樂》中指出：“民間音樂是當今世界、各民族傳統音樂文化中存見的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創始于人民大眾又供人民大眾在日常社會生活中口耳相傳的方式來共同操縱、共同享有、共同闡釋和共同傳承的一種非專業創作的社會音樂文化產品?！敝芮嗲嘣谄洹吨袊耖g音樂概論》中就“中國民間音樂”的“既古老又現代”的重要特征進行了進一步的闡釋，認為中國民間音樂“伴隨著中國各民族社會歷史衍進，經受了社會生活環境變遷的影響、考驗和選擇，并在接受這種影響、考驗和選擇的漫長歷史過程中，不斷地在形式結構上進行構建，在題材內容上進行新的提煉和充實，從而具備了能夠適應當代社會生活新環境的若干特征，具備了現代人所需求的藝術審美品格”。伍國棟就中國民間音樂的“類型”和“特征”等重要問題進行了較準確的闡述，周青青就民間音樂的古老性及其形式結構與內容做了闡發，可見兩人的觀點基本一致。筆者通過查閱大量的資料后，認為民間音樂是由各民族勞動人民根據自己的生活實踐體驗和對生活的理解自發創編的、依靠口頭傳承的方式代代相傳、具有濃厚的趣味性和最基礎的層面———民間大眾所特有的思想、行為、情感、審美趣味等各種音樂體裁的總稱。其主要音樂體裁包括民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲音樂、說唱音樂五大類。民間音樂是我國民族音樂的重要組成部分之一。
（二）民間音樂的特點
1.形象性強，俗味濃郁
在民間音樂中，民間歌舞中常常使用形象化、藝術化的道具，如：舞獅中的獅子、繡球，跑旱船中的旱船、轎子等這些具體形象化的實物，具有很強的民間文化色彩，俗味濃郁，具有大俗之美。它反映了民間百姓對這些和他們生活密切相關的音樂形式的摯愛，這些俗味濃郁、形象性強的民間音樂具有夸張性、擬人性和性和“親融性”。
2.生動活潑，富有生活情趣
民間音樂有其獨特的節奏、旋律，其音韻生動活潑、音樂情節起伏變化等都具有一種雅趣，音韻和諧，富有民間音樂的活潑性、趣味性，鄉土氣息和地方色彩都很濃郁，并且與方言緊密結合，尤其一些語氣詞、感嘆詞，比如梆啊梆等象聲詞富有很強的生活情趣，顯得既生動有趣，又雅俗共賞。
3.適合游戲，富有戲趣
民間音樂是勞動人民為緩解勞動的勞累而自娛自樂的載體，它具有游戲性、娛樂性、因而富有戲趣。如民間音樂舞獅、舞龍、腰鼓、扭秧歌等都是集游戲性與娛樂性于一體的。如：嬉戲、詼諧的民歌《對歌》、《號子》、《小調》等。這些富有游戲性的音樂作品迎合了兒童喜愛游戲的天性，因而備受兒童青睞。
4.淺顯易懂，便于傳承
民間音樂既是對各民族特有文化的一種記憶與表現，同時又是大眾所樂于接受的一種音樂形式。它的通俗、淺顯、易學、易懂很便于對民族文化的傳承。如民間歌曲和民間戲曲，歌詞簡單，曲調通俗，生活性強且俗味濃郁，不僅大眾喜歡，而且極易于幼兒理解、記憶并幫助幼兒積累感性經驗并進行想像與創造
二、民間音樂在小學教學中的作用
（一）具有民族精神的教育作用
民族精神是維系一個國家的精神紐帶，它大則關乎國家命運，小則影響個人的言談舉止、喜樂好惡。因此要弘揚民族精神，就必須重視這個民族的歷史文化，繼承和發展他。而民族文化的精粹之一就是民族民間音樂，它集中體現了一個民族的民族精神、氣質、心理素質、風土人情和審美情趣等，具有非常鮮明民族特征，是一個民族優良傳統得以傳承的重要媒介。通過民族民間音樂教學可以激發學生愛國主義情感，愛國主義是民族精神的核心，它是一種偉大的凝聚力和向心力,是建設和保衛國家的巨大的精神力量。小學生是祖國的未來，民族的希望，在小學中開展和弘揚愛國主義精神教育是貫徹落實“三個代表”重要思想和黨的十六大精神。所以在音樂教學中，教師不僅要教學生學會欣賞，演唱或演奏民族民間音樂作品，更重要的是通過一些優秀的民族民間音樂作品培養激發學生的愛國主義情操，且在潛移默化的教學中從小樹立學生民族榮辱感，形成民族凝聚力、增強民族自信心和自豪感。
（二）具有思想品德的教育作用
在小學音樂教育中，我們的教育任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高，而不是專業教育。而且，我們必須清楚的意識到當代小學生在思想品德方面存在過分追求自我價值、集體觀念淡漠等問題，所以通過民族民間音樂的深層內涵來影響學生的品德素質，從而提升學生的品格和思想境界?？枈W爾夫認為，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養人才是目的。教育的最終目的不僅僅是要教給學生知識，更重要的是要教會學生學會做人。
三、結語
師資隊伍是保證人才培養質量的重要因素，其結構是高校師資調整與建設的重要內容。從統計結果（表1）來看，吉林省高校的音樂教師整體質量較高，但各項指標比例差距明顯。7所樣本院校中，執教“音樂教育學”課程的女教師居多，占71．42％，男教師占28．57％；教師的年齡分布表現為：以青年教師為主，30－39歲年齡段的教師占71．42％，40－49歲年齡段的教師占28．57％；教師的教齡低段化明顯，1－5年教齡的教師占42．86％，6－10年和11－20年教齡的教師均占28．57％；教師的學位多為碩士，占85．71％，具有博士學位的教師占14．29％；教師的職稱層次以講師為主，占71．42％，助教和副教授分別占14．29％和14．29％；所有教師為專職“音樂教育學”教師，沒有兼職教師，但卻有50％的教師兼任管弦樂課程，25％的教師兼任教史論，25％的教師兼任教視唱練耳。由此可見，各項指標都有集中點，吉林省高校音樂教育師資建設應朝多樣化方向發展。
二、課程設置方面
上世紀80年代以來，隨著素質教育改革的推行與音樂教育的發展，新音樂課程標準應時而出，對音樂教師教育提出了更高的要求，各高等院校音樂教育專業一直將課程改革作為音樂教育改革的突破點。從課程名稱調查結果可知，吉林省各高校開設的“音樂教育學”類課程不盡相同。但從名稱分析，可以看出“音樂教育學”類課程內容多具有理論與實踐并存的特點，這也顯示出吉林省音樂教育學科發展逐漸趨于理性、成熟。課程數量。在所調查吉林省高校中開設1門“音樂教育學”類課程的院校有3所，占調查總數的42．86％，這類院校多分布在綜合類高?；蛘咭魳匪囆g學院；開設3門課程的院校有1所，占14．29％；開設4門課程的院校有1所，占14．29％；開設5門及以上課程的院校有2所，占28．57％，分別為教育部直屬師范大學和省級重點師范。課程學分數量。學分的數量能夠反映課程在專業教學中的地位。教育部制定的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中對必修課《學校音樂教育導論與教材教法》的學分規定為6學分。樣本校中只有2所高校的音樂教育學類課程達到或超出6學分，其他高校均不足6學分，最低的高校僅對這門課程分配2學分。由此可見，各高校應切實提高音樂教育學課程學分比例，提升學生基礎知識素養。實踐課程。樣本高校對音樂教育實踐課程的重視程度各不相同。在所調查的7所高校中，有5所并未開設“微格教學”課程，有4所在教育實踐課程中缺少“教育見習”的環節。在教育實習過程中，高校均要求實習作業反饋，但只有28．57％的高校配有實習教材。有71．43％的學生認為教育見習的課時不足，有60．31％的學生沒有聽說過“微格教學”這門課。在音樂教育實踐課程中，“教育實習”環節基本能夠滿足師學生的需求，而“微格教學”和“教育見習”兩個環節都不同程度地顯示薄弱。
三、教材選用方面
教材是教學系統化開展的工具，教材的選擇體現了教學內容的導向與社會需求。如今的音樂教育課堂已不拘泥于完全依靠某一本教材傳授知識，教師經常參考多本教材，結合自己及他人的教學經驗，開發校本教材。從調查結果中發現，有50．6％的教師使用多本教材作為參考。“學校音樂教育導論與教材教法”是音樂教育學必修課程，選取尹愛青編著的《學校音樂教育導論與教材教法》作為其參考教材的比例最高，為85．71％，這是否有本土化因素影響還不可知?！兑魳氛n程與教學論》和《中學教育實習行動策略》的使用率皆為14．29％，《音樂學科教育學》的使用率為28．57％，《普通學校音樂教育學》的使用率為42．86，《音樂教育與教學法》第二版的使用率為28．57％。此外《音樂教學論》（陳玉丹）、《新版音樂教學論》（吳躍躍）、《音樂教育學導論》（［奧］沃爾夫岡•馬斯物綱克著；余丹紅，張禮引譯）等也是在高校“音樂教育學”教師中使用率較高的教材或教參。由上可見，吉林省高校音樂教育學教材的選定還是存在活力不足的問題。教材的內容在一定的時間段內是相對不變的，但是音樂教育學科的發展卻是日新月異，教師應有與時俱進的意識，根據學科發展的趨勢及時更新教學內容，與文化、社會、時展相適應，以反映音樂教育學科發展的前沿。
四、教學方式方面
教學方式直接影響著實際的教學效果與人才培養質量。從統計結果可以看出，“案例分析”和“音樂活動”是學生最喜愛的教學方式。教學案例能很直觀地讓學生感受真實的音樂課堂，并從優秀教學案例中學習直接經驗；音樂活動是最能體現音樂課堂生動性特點的方式，音樂律動、音樂游戲是如今基礎音樂教學課堂中使用最廣泛的教學方式，學生對這樣教學也有著濃厚的興趣。由此可見，教師應根據音樂教育內容的不同靈活采取各種教學方式，充分調動學生學習熱情。
五、教學研究方面
音樂趣味教學我們所提倡的素質教育內容之一，是音樂基本教學知識與學生興趣培養相結合的教學模式。 我們小學音樂教學理念就是在哪里教，怎樣教的問題，以獨特的音樂趣味教學設計來解決這些問題，總的來說，我們開展的音樂趣味性教學，是我們在我們所講授的音樂知識上進行的升華，主要是調動學生的參與的積極性，讓小學生在積極快樂、心情愉悅的情況下去上好小學音樂課程。 小學音樂教師在通過課堂的合理設計來實現音樂的教學活動，讓學生從小就培養一種良好的音樂愛好，讓他們在音樂鑒賞的大環境中逐漸的長大。 提高他們的藝術的美、表現力、創造力，要在趣味性教學中不斷地豐富小學生的情感。
2.讓學生主動參與到音樂教學中來
在我們實施的音樂趣味性教學過程中，主要是要教師主動地帶領學生積極的去參與審美過程，主要是教師要注重教學方法的運用，主要是要針對小學生的生理和心理的特點，主要采用直觀教學方法，直觀教學方法有利于小學生的理解。 教師也可以設計趣味性教學教案時候，在一些教案中融入寫直觀的審美元素。 小學音樂的教學趣味性需要教師與學生之間相互搭建起一個平臺，與家長要及時溝通，了解學生的興趣。
3.創設情境
激發學生的興趣音樂課堂上的發音訓練、節奏練習、樂理知識等，對小學生來說，都是枯燥無味、難以理解的。 如果采用傳統的教學方法，很難提起學生學習的興趣。 那么，就需要抓住小學生的心理發育特點，采用生動活潑、有趣的教學方式，提高學生參與教學的積極性，在教學活動中積極進行思考，充分發揮潛力，從而掌握音樂知識和技能。 比如學習《小小粉刷匠》時，如在學習《小小粉刷匠》。 在這堂課前，教師可以事先在教室外墻壁上都貼上了白顏色的紙，還準備了許多小刷子和報紙。 在歌曲新授后，《粉刷匠》這首歌曲的背景音樂漸漸響起，教師帶領同學們用報紙折成帽子，帶上小刷子來到教室外面展開了一場轟轟烈烈的粉刷游戲。 此時，同學們都充分施展他們的裝扮才藝，儼然一個個小小粉刷匠正在認真的工作著。 試想，如此生動的情境還不足以吸引學生嗎？ 還怕激發不起學生的學習熱情嗎？ 學生們在這次活動中既體會到了勞動的辛苦，又收獲到了勞動的喜悅。
4.學生自身表演中“品趣”
1.音樂教育的條件設施有待進一步完善隨著社會各界對教育關注度的提高，各級政府部門也加大了對教育的投資力度。許多學校都建起了嶄新的校舍，開通了遠程教育，配備了電腦、多媒體教室等現代化的教學設施。但是，在許多農村學校，開展音樂教育所必須的鋼琴、手風琴、電子琴等教學器材卻遲遲不能配置到位，甚至有些學校連音樂教科書都沒有訂購。與音樂教育相關的音響資料、音樂書籍更是奇缺。
2.現行考試制度的弊端阻礙了農村音樂教育的發展全面推進素質教育是我國教育長遠發展的戰略目標，但我們的考試制度卻還沒有得到根本的轉變，還在實行過去應試教育的那一套。中小學教育“一切為了考試，一切為了升學”的目的性還很突出。沒有被列為升學考試科目的音樂、美術等學科也就只能靠邊站了。學生在升學與考試的壓力面前不堪負重，也沒有更多的時間和精力去學習音樂，對音樂學科的學習態度也就不可能端正。農村學校音樂教育也就無法得到落實。許多學校的音樂課要不被其它學科代替了，要不就成了學生的自習課、睡覺課。
二、關于農村學校音樂教育發展的幾點思考
《中國教育改革和發展剛要》第35條指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。要提高認識，發揮美育在教育教學中的作用，根據各級各學校的不同情況，開展形式多樣的美育活動”。這應該是當前農村學校實施藝術教育的重要指導方針。何東昌先生曾經呼吁“沒有美育的教育是不完全教育，現在是結束這種不完全教育的時候了”。筆者認為，只有從根本上改變觀念解決了存在的問題，農村學校音樂教育工作才能得到真正的提升，才能夠更好的促進學生的全面發展。以下就此問題談幾點拙見。
1.鑒于農村學校音樂教育師資短缺的現狀，要切實加強音樂教育師資的培養工作，讓更多的音樂院校畢業生走進農村學校，保證每一所學校至少有一名專職的音樂教師，讓學生從小就能夠得到較好的音樂教育。有關部門應加大政策傾斜，擴大就業，鼓勵廣大音樂教育專業畢業生到農村學校任教，改變一邊是音樂專業畢業生找不到工作而到處奔波，一邊是農村學校沒有專職音樂教師而無法開展音樂教育教學的現狀。
2.教育行政部門和學校領導的重視程度決定了音樂教育在該地區或該學校的地位，并深刻影響到教師的工作熱情和音樂教育的發展水平。只有改變過去認為“音樂教育可有可無”的落后觀念，徹底消除對音樂學科的歧視，才能還音樂教育一片發展的藍天。因此，筆者呼吁有關部門積極采取措施，敦促各級學校從行動上對音樂教育給予足夠重視，而不是將素質教育僅僅停留在口頭上，要在廣大農村學校開足音樂課時，以保障音樂教育的長遠發展。
3.教育教學離不開設施的改善。在科學技術飛速發展的今天，教育教學越來越離不開現代化的教學設備。鑒于農村學校音樂教學設施還相對落后的現狀，各級部門要有計劃地逐步加大投入，為農村學校購置一些音樂課教學所必需的鍵盤樂器，音響資料，音樂書籍等，切實改善農村學校的教育教學條件。
4.考試制度是長期以來選拔人才的重要手段，也是對學生學業水平測試以及教師教育教學工作成效的考評制度。而現行的考試制度主要側重于對學生文化課成績的考評，對學生的德育、美育、體育方面體現的很少。因此，筆者以為，對現行的考評制度應作必要的改革和創新，把音、體、美學科成績融入到學生的學業評價中來?；蛲ㄟ^增加課時，補充教學內容來強化音樂課堂教學，促進學生學習興趣的培養，讓音樂感染學生，最終達到美育的目的。
