時間：2023-03-17 18:05:11
序論：在您撰寫中小學美術教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）提升小學生的美術學習興趣
對于美術學科而言，應用多媒體技術可以改變傳統美術畫面的靜態劣勢，通過動態化演示，進而更加生動、清晰地呈現出藝術作品，促使學生在課堂中感受到身臨其境的感覺，完全不受時空的限制。小學生在這樣輕松、快樂的氛圍中能夠充分感受到美術所帶來的精神享受，最終激發出他們的學習興趣。
（二）提升小學生藝術欣賞水平
通過多媒體教學能夠促使學生認識并理解美術作品中所包含的美，進而提升他們的欣賞水平。美術欣賞課能夠通過網絡手段找到豐富多彩的內容，并傳遞給學生，使他們欣賞到高質量的藝術圖片，同時也可將不同風格、不同流派的美術作品呈現在學生的眼前，通過反復對比，促使學生的欣賞能力得到更大提升。
（三）拓展了小學生對于美術學科的視野
小學美術課堂所欣賞的內容具有一定廣泛性，主要包含了世界各國以及古今中外的各種美術作品。這樣龐大的信息量，通過應用多媒體資源能夠使學生欣賞到傳統美術教學方式所無法看到的圖片以及視頻，極大地拓展了學生的美術視野。利用提供出的大量教學內容及課外知識，擴大了美術教學內容，也使學生們得以在有限的范圍內接觸到無限的藝術作品，在積累豐富知識的同時，也深層的激發了他們的潛能，提高了實際教學質量。
（四）提升課堂教學效率
多媒體技術作為一種十分重要的信息手段，將其應用在小學美術教學當中，能夠有效提升教學效率，同時也有助于學生學習心態的改善，這樣學生的學習效率自然會得到提升。從小學美術教師的角度來看，通過多媒體技術教學，可以在備課階段豐富教學內容，并且可以更加準確的展現出將要學習的課堂內容，教師得以從繁重的課堂板書中解脫出來，從而將更多時間利用在學生的實際訓練當中。從小學生的角度來看，通過多媒體技術，學生能夠更好的理解原本極為抽象的美術理論知識，因此有了更多的時間去思考、理解和記憶。
二、小學美術教學應用多媒體技術的有效途徑
（一）確保多媒體技術應用的正確性，從而激發學生學習主動性
多媒體技術手段擁有特殊的藝術魅力以及傳統教學方式無可比擬的優勢，小學美術教師的主要工作任務就是要科學合理利用這種資源，并以此實現美術教學方式的多元化，進而優化整個課堂教學結構，進一步完善實際教學過程。禁止在教學過程中將其形式化，而是要把小學美術課堂教學變得更加生動、具體，切實改善傳統美術教學方式中嚴重缺少教學情境的弊端，通過圖像、視頻、影像、聲音等多媒體技術，使得美術教材更加生動、有趣味，將更多的藝術美展現在學生眼前。在這一過程中，學生便能夠深刻體會到教材深層包含的意境，進而使學生的各種積極心理因素被充分激發出來，與此同時也充分調動了審美主體的心態功能，使之變得更樂于學習，更熱愛美術。
（二）加強對多媒體技術的應用，促使學生得到全面發展
利用多媒體技術進行小學美術教育，打破了傳統授課方式，使小組教學以及網絡討論等多種方式逐漸代替了原來的大班授課形式，從而使授課范圍得到擴大，其授課形式也更加多元化。所以，小學美術教師更應該針對學生不同個性較多運用多媒體技術進行教學。對于不同基礎、不同水平的學生，教師應給予不同數量、不同難易程度的練習，把更多學習機會以及練習機會交由學生，最終促使不同層次的學生都能夠各自完成學習目標。與此同時，小學生在美術課堂上的主體地位應當得到充分體現和發揮，使每一階段的學生都可以得到培養。另外，美術教師也可以通過改變作業模式，使學生們有效利用計算機適時完成課堂作業，這將在切實提升學生美術能力以及計算機操作水平的同時，促使學生得到全面發展。對于小學美術教師自身，應時刻重視自身專業技能的提高，通過多媒體技術設計出高質量的教學課件，為小學美術教學提供多種有效的方法和意見。
（三）進一步強化師生交流，建立和諧、融洽的師生關系
在傳統美術教學方式進行授課時，很多情況下都沒有實物教具，這時教師只能通過口述的方式來講解雕塑作品、建筑欣賞等原本具體化、形象化的知識，這樣便浪費了大量課堂時間，而這時學生往往還很難理解老師所講授的內容。而多媒體技術的應用便還好的解決了上述問題，它憑借自身連續性、動態化的特點使原本抽象的問題變得形象化、具體化，同時也為教師提供了更多時間、更多精力去思考深層次的美術教學問題，為學生創設了良好的教學環境。在這樣的教學過程中，學生們的自主思考、自主學習空間將會變得更大，逐漸由傳統被動式接受知識轉化成了積極主動的學習，也將機械學習有效轉化成了意義學習，促進師生關系向著更加和諧、融洽的方向發展。值得提到的是，多媒體技術作為一種教學手段，不可將其替代為教師來履行職責，教師和學生之間的溝通交流以及學習過程中的互動仍舊需要教師的不斷努力。小學美術教師應該將更多的時間應用在和學生的交流，在教學過程中去感染學生、激勵學生、引導學生，使他們真正從課件當中擺脫出來，擁有更多的時間去了解學生、關心學生，進而拉近自己與學生之間的距離。
三、結語
美術教育教學一直被許多人片面地理解為繪畫技術教育，素質活動教育的一種形式，豐富學生課余生活的一種手段，學習美術知識技能對學生的全面發展有一定的幫助，但不是學生生存和發展的必備技能。其實，美術學科教育能夠推動美育發展，而美術教育又能作用于人的成長和發展美術學科教育的核心價值是什么？知道的人更是少之又少，無從談起。那么美術教育到底是如何影響學生的成長和發展的呢？其實，美術教育作用主要從以下幾個方面來體現。
1）通過美術教育教學活動，開發學生的智力。現代腦科學研究證明：人的大腦約占全腦的四分之三，分為左右兩半球。兩個半球具有同樣的高級智力功能。理論思維主要定位于左半球，形象思維則主要定位于右半球。而作為美育主要形式之一的美術教育，則可以激發和調動“右半球”的積極性與能動性，促進右腦智力發育，使兩個半球平衡協調地發展，充分挖掘大腦的潛力，全面開發學生的智能，讓學生變得更加聰明。
2）通過美術教育活動，提高學生表達和創作的能力。一系列的美術學科知識教學，無疑會大大提高學生對世界的認知和感受能力，而專業技能的訓練，一定會教給學生表達情感的新方法，使學生擁有表達自己內心感受的新方式。
3）通過美術教育活動，提高學生的審美素養。一切教育的最終目標都是促進學生全面發展，而作為美育主要形式的美術教育，其培養目標也不能僅停留在培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，其最終目標是要美化人自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整個學科教育教學活動中，要積極鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。而傳統美術教育教學中過于注重知識傳授和技法訓練的教學模式其實是對美術教育的錯誤理解，有本末倒置之嫌。
2中職美術教育的核心價值內容
美術教育在中職教育體系中的重要性是有目共睹的。美術教育不是為了將學生培養成為藝術家，也不是單純地為了傳授學科技能技巧，它是以促進學生思想進步，健康向上，全面發展為目標的重要學科，不可替代。
2.1學生成長的需求
面對競爭激烈的世界，中職學生的成才必須是全方位的，職業技能的培養很重要，而良好行為習慣和思想品德的塑造更為重要，要想使他們通過短暫的職高階段學習，就完全適應社會需求，光靠簡單的職業技能培養還遠遠不夠。我們知道，中職學生主要來源于應屆初中學生發展不平衡的同學，他們的知識水平、能力要素、綜合素質、自律要求都不是太高，尤其令人擔憂的是學生美的理想、美的情操、美的品格、美的素養沒有形成，欣賞美和創造美的能力沒有得到培養。面對這樣的現狀，面對這樣的生源，中職學校美術教育的育人價值就顯得十分的重要了，通過豐富多彩的美術教育活動觸動學生內心，引導學生自強、自律，促進學生優良品格內化，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀，成了中等職業學校美術教育教學的必然選擇之一。
2.2社會對人才的需求
1.研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使“稚美”思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期“低幼化”。
2.現狀略析。以上所述的“有術無美”的功利主義教育與“有美無術”的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。
（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。
（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。
技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。
另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察思維（感受）表現（創作）觀察……”的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。
（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發展。
二、中小學美術教育與發展的審美定位
1.美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。
2.美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。
3.美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。
其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。
4.美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下特征：①科學性－－基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術“雙基”，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性－－因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學活動，達到以點帶面的全局性教育效應；③創造性－－主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性－－有一 定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規則，并使之在實踐中應用化；⑤發展性－－以人為全面發展和“教育是基礎生產力”的統一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。
三、發展的審美教育的實施
1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2.加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
關鍵詞：中職學校；學前教育；美術；教學；人才培養
近年來，我國職業教育正步入一個飛速發展的新階段，中職學校是為社會培養高素質專業型人才的場所，其教育目標的核心就是要使學生具備職業所必需的實際能力。中職學前教育美術專業作為職業教育的重要組成部分，但隨著我國招生的不斷擴大，中職學前美術專業學生的綜合能力不斷下降，這成為中職美術專業待解決的難題。通過近幾年課程改革，中職學校都在推進“以學生為本”的辦學思想，在美術教學中實踐，培養學生綜合能力，發揮地方經濟資源與特色，進一步完善中職學前美術專業學生培養策略，拓寬學生就業渠道，提高美術學生的就業能力，讓中職美術學生在日益競爭激烈的社會里立于不敗之地。
一、中職學校學前教育專業美術教學的現狀及問題
1、產教結合的教學模式在我國發展不平衡
當前，校企合作已經成為我國中職學校學前教育專業培養人才的主要策略，已經成為中職學校重要辦學模式。但我國具有地域經濟發展不平衡、地域廣闊的特征，中職學校學前教育專業學生的能力培養還具有片面性。當前產教結合還不平衡，部分中職學校缺乏主動性。[1]在課程設置上，中職學校學前教育專業忽略了美術職業崗位對學生能力的要求，使美術學生遠離生產第一線，不利于學生將所學理論同實踐相結合，培養出來的中職學前教育專業美術學生綜合能力還有待探究。
2、我國對美術行業認識的不夠
首先，從社會角度來看，現在社會及家長對美術教育雖然引起注意，但這種注意使擴招后的中職學校都開設了學前教育美術設計課程，在這樣的條件下倉促上馬新課程，必然會使師資力量缺乏，造成學生成才率下降。加上中職學生越來越多，而幼兒園數量有限，可容納的人數有限，學生居多而教學條件不足，教育資源越來越危機。還有，中職學校學前教育專業美術的學生文化素質不高，美術設計基本功很不扎實。其次，從學校角度來看，在我國中職學校開設學前教育專業美術課程的職業技術學校很少，很多中職學校對美術相關的其它方面不引起重視，從而影響了我國美術設計教育的事業的可持續發展。
3、中職教育的急功近利
我國很多職業中等專業學校資金不足，課程上還重抓文化兒輕專業，由于資金投入不足，對實訓基地和設施的投入也非常有限。中職學校學前教育專業美術學生很難在實訓情境中得到鍛煉，實施以人為本的培養方式較難。當前，中職教育為更好地適應市場的需要，對專業課程的設置已有了很大的改善，但很多中等職業學校竟然大規模削減基礎文化課的學習，極大地影響了學生培養人文精神，忽略了陶冶情操課程的學習，影響到學生綜合能力的培養。
二、中職學校學前教育專業美術教學培養策略的探究
1、更新中職學生全面發展的能力觀
職業教育是就業導向的教育，終身教育，以人為本。中職教育不但要使學生在獲取職業技能，還要有在未來適應社會的發展的能力，為將來步入社會，融入社會打下堅實基礎。首先，要培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀念。要樹立培養學生綜合能力的意識觀，增強培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀。其次，要提高美術專業教師的教學能力。中職學前教育學生美術綜合能力的培養主要靠美術教師來實現，教師對培養起著舉足輕重的作用。中職學校要大力提高教師的專業素質，落實真正的以人為本的教學觀，實現“雙師型”教師隊伍建設。[2]
2、轉換中職學校學前教育專業美術教學課程設置的適應性
職業教育的培養目標是以培養在社會職業崗位第一線從事操作、服務或管理的實用型人才為主。筆者通過對職業教育學的學習，認為進一步完善“寬專多能型”學生的培養，整合學科資源，實施模塊教學，實現中職學校學前教育專業美術教學學生綜合能力的全面發展。課程設置要進行以下幾點改革：首先，要鞏固基礎理論課程設置，使學前教育專業學生就業能夠最大限度的適應社會的發展，為終身學習打下良好文化基礎。其中，基礎論課課程設置具體科目有公共禮儀與就業指導、法律基礎知識、政治經濟學、公關與應用文寫作、數學、應用英語、計算機應用基礎、體育等等。其次，要對基礎知識課程進行合理科學的課時分配。對技能知識模塊與實訓知識模塊進行合理配置。
3、努力提升中職學校學前教育專業美術教學的實效性
中職學校學前教育專業美術教學必須強調課堂的實效性，課堂教學的教學方法充分體現了和教師與學生雙主體性，注重啟發誘導，使學生成為學習的主體，自我地發現學習，努力讓學生形成良好的學習習慣，為社會培養實用型人才。中職美術教師必須使學生理論聯系實際，參與實踐，為學生提供了一個創新的空間，充分發揮學生個人的想象力和創造性，開發學生思維，鍛煉學生的分析能力、解決問題能力與團結協作的能力。
4、多渠道開發美術學生綜合能力培養的資源
中等職業學校強調學生專業技能的熟練，強調人才能夠快速適應某一具體工作崗位。新時期職業學校要努力加強校企結合，學校積極和幼兒園聯系，和多家幼兒園建立了合作關系。結合學校各專業優勢和各具體幼兒園的特點，開展了多種形式的社會實踐，學校本著面向市場的需要，創造性地開展了訂單式人才培養實踐。
作者:趙琳琳 單位:大連計算機學校
參考文獻：
1.傳統文化教育背景下需要賞識教育
中國有著綿延上千年的文化教育歷史，隨著時代的發展，教育的方式方法也在不斷的發展進步中，但在數千年的時間中不變而沉淀下來的教育習慣與教學心理卻是一以貫之的保守謹慎的態度。這種謹慎的心理原本是告誡與提醒中國人學會居安思危，學會未雨綢繆，但這種適當的提醒謹慎卻逐漸發展的偏頗過了頭，演化成一種悲觀、放棄、見不得失敗、只受得成功的思維模式，并應用在了教育方式中。從這一點來看，在中國的教育背景下我們中國人尤其需要采取賞識教育，鼓勵學生的嘗試與失敗，而非只要有一點點的失敗就去訓斥與批評，或者加以否定和警告。
2.職業學校學生的受教育經歷需要賞識教育
職校學生是一群特殊的受教育群體，他們自小的受文化教育經歷多是批評多、表揚少，長此以往，自信心受挫，更加不愿去嘗試，接受不了失敗與打擊，整體在教育的接受方面比較敏感。因此，針對這樣的受教育群體，教室能夠做的更多的是在教學過程中的鼓勵與支持，減少甚至不用批評與否定，只有這樣，才能在職業學校學生自我人格尚未完全建立的時期幫助他們樹立自信心，從而更加有利于今后的美術教學與學生的長期發展。3.美術教育需要賞識教育對于職校學生來說，她們來自四面八方，擁有著不同的學識背景與美術學科基礎。而就某一班級而言，很可能出現同一班上膚色不用，方言不同，掌握的美術知識基礎等現象。可能有的學生很小就有了素描、油畫、書法基礎，也有的學生連三原色為何物都不甚了解；有的同學初高中時期為了文化知識學習，不曾接受過美術教學。這些情況都直接決定了職業學校美術教學的特殊性。因此，就這需要我們在美術教學中采取賞識教學方式，在鼓勵與贊揚中激發出學生的學習熱情，使得每一個學生都對美術表現出接受狀態，此后再進行知識的教育，才能使得學生更易接受、更好的接受美術知識的學習。
二、賞識教育的心理學意義
1.賞識教育可以增強學生的自信心
賞識教育是運用心理教學的方式來進行相關的教育，其核心是教師在教學過程中，經常性的鼓勵與賞識學生，是學生感受到被他人認可與贊揚，從而滿意自身的行為，逐漸的增強自信心，接受自己。職校學生正處于心理、生理都不成熟的時期，如果此刻進行賞識教育，增加對學生的鼓勵與贊賞，能夠有效地扭轉學生過去在文化課業上對自信心的打擊。這種由外到內，再從自身煥發出的新的自我肯定能夠更加深入的鞏固的在學生心里上形成成功與自信意識，有利于今后的美術教學，更有利于職業學校學生在長期上的發展。
2.賞識教育能夠激發學生的學習動機
學生學習的動機或者說動力是決定學生學習成果的根本，這一點不僅僅體現在美術教育中，更體現在教育的方方面面。而反過來說，大多數學生的學習動機的產生也極大的受其學習成果的影響。當然，我們不排除有的學生家庭困難，父母期望極高，學生帶著改變家庭命運的重任全身心的投入到學習中；或者學生的學習自主性和抗打擊性強，學習中“屢戰屢敗”，卻依然不減學習興趣。但倘若我們的學生屬于以上兩類之一，他們的學習也大多很成功，也就很少會上職業學校。因此，歸根結底，我們要提升教育效果，更好的對職業學校學生進行美術教育，就要從根本上激發學生的學習動力。
3.賞識教育可以培養學生良好的心理品質
賞識教育更多的是一種心理上的教育，它通過鼓勵與激勵，滿足學生內心深處希望自己的學習有成果的需要，而這種需要可以通過教師的表揚與鼓勵等相對的外在化來表現出來。當教師對學習的學習加以表揚或者贊賞，學生會從中接收的信號，認為自己的學習是有成果的，自己的辛苦付出是有回報的，從而更加認真的投入到學習之中去，這樣的良性循環一再重復下去，逐漸形成了學生固定的不再脆弱的學習動力，并極大的提升學生的學習效率。
三、在美術課堂上的賞識教育
1.賞識學生的繪畫興趣
有句名言曾說，“興趣是最好的老師。”在任何課程的學習中都一定會遇到困難，但一旦產生了興趣，這些困難就會變成別有一番風味的樂趣，這一點尤其適用于美術教育。美術教育的本身就是一種因人而異帶有極強主觀色彩的興趣化教學，受教育者有了興趣，在興趣中逐漸萌生出藝術感應的想法，從而完成自己的作品，因此，在我們的美術教育中，最重要的就是培養學生的美術興趣，而最好的培養方式就是賞識性培養。美術教育的開始部分，一般是引導學生拿起畫筆隨意的進行涂鴉，按照自己天馬行空的想法，進行帶有個人色彩的“創作”。而此時，教師可以讓學生交上一幅自己的“處女作”上來，此刻便是賞識性教育的最好應用機會，教師可以給學生一個較高的評價，找出他們作品中的閃光點，發掘樸素的畫筆下的精彩之處，給與鼓勵和表揚，并適時的引導他們向著更加正式的創作方向前進，這樣不僅促使學生保持并增加了自身對于美術的喜愛，更能在表揚中教會學生一定的美術創作技巧，一舉兩得。發過來，倘若教師看到學生雜亂無章的畫法就嚴厲的批評學生，使用強硬的方法灌輸正規的美術畫法，反而會好心辦壞事，給學生的心靈上留下深深的烙印，使得他們喪失對于繪畫的興趣和積極性，甚至厭倦上美術課，那么這樣的美術教育就真的是一種失敗的教育了。
2.賞識學生的提問技巧
傳統的美術課堂上常常是采用灌輸式教學，長此以往，學生始終處于被動接受的地位，極易喪失對美術的課堂參與興趣，導致課堂教育效率低下，學生難以有效的接受教師傳授的知識，教學進度也難以跟上節奏。因此，教師應當學會適當的轉變教學觀念，采取多種教學手段，鼓勵學生提出問題。同時，也有必要設計一些有深度、避免生硬膚淺、留有獨立思考與想象空間的問題，用以從外界激勵學生的質疑，激發學生的情感，鼓勵學生產生共鳴。當學生對老師提問或是回答老師的問題時，應當更多的采用諸如“這個問題回答的好！”、“問的好，老師都沒有想到”等類似的賞識性語言，從而給本來游離于課堂之外的學生積極融入到課堂之中，提高美術教學的效率。但是，課堂時間短暫，教師要注意提問時間的控制，以免分散教學目標，使學生脫離教學主線，脫離對美術作品本身的理解與思考或是學生自身的創作思路。
3.以分數作為賞識學生的具體性激勵
有人曾說，分分分，學生的命根。的確，在應試教育為主的我國，學生對于分數的重視程度是極高的，我們正可以利用學生的這一特點，以分數來激勵學生的學習。在實際應用中，教師對學生交上來的作品加以評分時給分不要過于嚴苛，要適當的寬松給出激勵的空間，多給學生一個驚喜的分數，學生為了下一次的“驚喜”自然會努力學習；對于有進步的同學，更要多加鼓勵，不純粹的進行眾學生的橫向對比，而要多進行學生自身的縱向對比，發現學生的進步，給出進步分值，依次減少本身美術基礎不高的學生的自信心不足的情況，鼓勵他們盡快的跟上整體的教學水平；最后，多使用贊美性評語，針對每個學生提出適合作品的評語，使得學生體會到自己受到足夠重視與欣賞，以激發學生的藝術潛能與潛力。
4.賞識學生完成的作品
1功利訴求成為中小學書法美術教育的主導動力
（1）學校將書法美術教育作為打造“特色”、提高升學率的工具。對于學校教育質量的評價仍然是將分數和升學率作為主要標準。近年來，隨著學校間競爭加劇，辦學出“特色”成為許多學校吸引生源的思路之一，不少學校著力強化書法美術教育的地位。為了在競爭中取勝，在保證常規教學質量的同時，大力打造書法美術教育這一差異性的競爭亮點。隨著藝術高校招生數量逐步擴大，許多高中學校將其作為提高升學率的捷徑。眾多文化課不佳的高中生專攻美術，他們的升學率在很大程度上提升了學校的總體升學率。從客觀角度而言，這一現象反映了我國從高中到高等教育階段藝術教育的總體發展和提高，但是從動機的本質而言，這種發展和提高卻與提高升學率這一功利性的辦學理念直接相關，這又違背了書法美術教育的最初宗旨。（2）家長將書法美術教育作為培養“特長”的途徑。相當多的家長支持孩子學習書法美術，目的主要是發現并培養孩子的特長，以便升學時能夠享受到加分的政策。加分政策主要側重于體育、科技等方面的特長項目，對于書法美術的加分尚不明確。即便如此，許多家長認為，孩子在書法美術方面的特長仍可增加升學的“砝碼”。事實上，某些中學也確實正在執行針對藝術特長生的優惠“土政策”，在文化課程成績相同的基礎上優先錄取藝術特長生。這在客觀上刺激了家長們培養孩子書法美術特長的熱情。這必然使得家長對孩子書法美術教育的投入停留于盲目和跟風狀態，也難以發揮家庭在審美教育方面的有效作用。（3）社會培訓機構將書法美術教育作為實現經濟效益的手段。教育需求的多樣化為社會培訓機構提供了廣闊的生存空間，書法美術教育需求也成為社會培訓機構的利益增長點。培訓機構一次性投入成本是固定的，招生數量越多，授課時間越長，邊際成本越低，經濟收益越高。因此，培訓機構往往隨意擴大班的容量，延長授課時間。書法美術教育的特性決定了在教學過程中必須充分尊重受教育者的個性特點、氣質特征以及理解能力等諸多個體因素，采用一對一式的單獨充分交流是取得良好教育效果的保障。但是在社會培訓機構，“小班授課”只是招生噱頭，實際班內學生人數少則20人，多則40～50人，教學效果最小化而經濟收益最大化。導致以上種種功利目的主導書法美術教育的深層原因，正是實用主義的教育觀。許多學者將審美教育視為促進智力發展的途徑，為學生成才服務的簡單工具，其自身沒有獨立價值。而所謂的“成才”其實就是智商水平的提高和對科學技術知識的深入習得。在這種觀念中，書法美術教育的目的是協調平衡非智力因素和智力因素的關系，最終目的仍然是促進智力、提高智商，進而提高學業成績。許多教育工作者和學生家長也正是從這個角度出發積極向青少年提供書法美術教育的環境和機會，其目的是在緊張枯燥的文化課程學習之中舒緩情緒、調節身心，從而以更加飽滿、輕松的精神狀態迎接更加緊張枯燥的學習和考試。在這種觀念的支配下，書法美術審美教育超越現實功利性的精神內核被抽空了，不僅喪失了自身獨立的價值，而且已經淪為智力發展和成績提高的奴仆。以書法美術教育為代表的審美教育，根本目的是促進人的全面發展，彌補現代社會造成的各種人性危機和心靈問題。席勒在《美育書簡》中把審美教育視為人性完善的途徑。審美能夠彌合人性的分裂，使人成為完整和自由的人。席勒的美育理論是批判應試教育的思想武器，在思想實質上與素質教育理念和人的全面發展理念相一致。因此，樹立正確的人的全面發展的觀念，形成符合審美本性的美育共識，就成為矯正實用主義書法美術教育的關鍵之一。
2開展書法美術教育的方法和手段
粗鄙單一在書法美術教育活動中，普遍存在將“藝術”和“文化”割裂的現象，重藝術技能而輕文化價值。藝術和審美都屬于廣義文化范疇，是觀念性和物質性、思想性和技藝性、感性和理性的結合，其中滲透了密集的事實判斷、價值判斷和情感判斷。但是在中小學的書法美術教育活動中，普遍存在著抽空思想性和價值性的傾向，文化基因進行過濾，而將技法與意境割裂，其結果是片面強調書法美術的技能，而忽視了更加深厚的文化積淀。在書法美術教育實施中，也存在著注重灌輸，輕視啟發與體驗的現象。由于對藝術技能的片面強調，教師往往較多地使用單向灌輸的教學方法，對于需要記憶和練習的技能型知識強調較多，而缺乏耐心的啟發和引導。體驗是激發學生審美興趣的重要途徑，甚至決定著審美能力的高低，但是在實際教學中，教育者往往忽視對學生形成審美體驗的引導，對于審美對象的內涵、意蘊的挖掘不夠深入，普遍不能幫助學生形成體驗的豐富性和深刻性。從某種角度而言，審美教育所采用的方法和手段甚至比所講授的內容更為重要。學生對書法和美術的興趣是天然自發的，如果能夠采用既適合審美規律與目的，又契合孩子天性特點的教育方式，那么學生的興趣不僅可以得到鞏固和加強，而且還會進一步激發他們的熱情，從而發掘并培育他們身上的天賦。但是，如果教育方式出現偏差，甚至采用簡單、粗鄙、單一的教學方法，就會極大地削弱學生的興趣，扭曲他們對書法和美術的基本觀念。
3對流行文化缺乏有力的回應
流行文化已經成為社會文化格局中的重要構成力量，借助于成熟的市場化運作機制和先進的技術手段，它們的影響力已經滲透到了生活的方方面面。但是在現行的書法美術教育中，教育者們普遍忽視流行文化的挑戰。流行的日本漫畫、影視動漫作品、惡搞美術、街頭涂鴉等藝術產品會對學生形成強烈的吸引力。流行文化對文化藝術經典的顛覆和惡搞成為一種常態技法，消減了經典藝術品的意義深度、價值標準，能夠給文化接受者帶來新鮮刺激的消費感受。中小學生在系統扎實的藝術訓練尚未具備的情況下，往往會被種種新奇浮躁的技法所吸引；他們在缺乏豐富的審美體驗的情況下，很容易對扁平化的消費型審美產品產生依賴和偏好。這兩方面共同作用，使得青少年的藝術觀和審美觀在成形之初就遭到了扭曲。流行文化以平面化、娛樂性為主要特征，以實現經濟效益為傳播目的，其思想性、嚴肅性被大幅消減。中小學的書法美術教育應當用于正確面對其中負面因素的挑戰并做出有力回應，這不僅能夠幫助學生增強文化的辨別能力，而且也有助于學生形成健康的審美觀念。
4城鄉地區書法美術教育水平差距擴大
關鍵詞： 小學美術教學 人文素養
隨著課程改革不斷深入推進，處于基礎教育階段的學校再次掀起學校文化建設的熱潮。課程改革的核心是通過改革向學校、教師、學生并通過他們向社會傳播先進文化，倡導一種人本、民主、平等、創新、對話、合作、多元、開放的文化，這是新課程文化的內涵。充分利用豐富系統的地方課程文化資源，對促進課程文化建設，將會起到重要作用。小學美術教學中如何培育學生的人文素養呢？
1.注重利用學校教育資源，在課程文化建設中提高學生人文素養
教育是通過課程進行的，課程的性質決定教育過程的目的、機制與方法，有什么樣的課程，就有什么樣的教育運行模式?！痘A教育課程改革綱要》指出：“學校在執行國家課程和地方課程的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢，學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程?！痹谶@種背景下，我們提出了“基于學校教育資源的課程文化建設探索與研究”課題，就是為了還原課程的文化本體地位，凸顯學校辦學特色，實現學生可持續發展。學校不僅要求每一門課程而且要求整個學校生活的每一項活動，都應滲透、彌漫文化氣息和具有共同的文化追求，課程文化在學校教育中占核心地位。因此，本課題的實踐與研究，有深遠的現實意義。學校教育資源是人類社會資源之一。教育資源指的是教師在教育活動中創造積累的教育知識、教育經驗、教育技能、教育資產、教育制度、教育品牌、教育理念、教育設施及教育領域內外人際關系的總和。學校獨特的課程文化建設，基于一草一木，一事一人，每一項活動的教育資源。實際教學中所理解的課程指國家課程、地方課程、校本課程三級課程。課程文化是學校文化的核心內容，是在現代學校制度背景下，在課程實踐過程中，以開展課程開發與實施為基礎，以教師隊伍的發展為著眼點，以學生的全面發展為最終目標的文化傳承。課程文化以教材與活動為載體，是教師與學生雙方互動的產物，是學生在學校情景中經歷一切，獲得一切經驗的過程，指的是學校領導對課程設置的決策力，學校教師對課程的創造力，通過教師的傳遞與引領，在學生身上所能體現和彰顯的課程價值的影響力，服務于學生未來成長和發展素養。
2.將學校校本資源與剪紙藝術整合創新，在提升人文情懷中提高學生人文素養
校園文化建設能促進學生全面發展，滿足學生個性發展需求的重要途徑。我將剪紙藝術與學校特色文化建設進行融合，進而建立基于地方文化資源中的校本課程體系，將為學生創造親身實踐的環境與條件，為學生獲得積極的生活體驗和獲得知識打下堅實基礎。其價值有以下方面：剪紙教學有利于創設育人情境，形成辦學特色，有利于學生生理心理的發展，可以培養動手能力、創造能力、審美能力和生活情趣。剪紙教學有利于對瀕臨絕跡的民族民間藝術文化的傳承和發展，越是民族的，越是世界的。剪紙特色教學具有重要的傳承價值。
將學校校本資源與剪紙藝術整合創新，走以文化發展為主，藝術教育全面發展的特色辦學之路。調查小學生對剪紙藝術的認識，激發學習興趣，了解剪紙的基本知識，并進行簡單的操作實踐。研究剪紙在課堂教學中的運用方法及對激發學生學習剪紙的興趣，陶冶學生性情，教給方法，掌握一定的基本技能。研究剪紙在創作環節中的運用方法及對學生理解，在剪紙指導過程中，采用“一看、二設計、三畫、四剪刻、五修改”的五步教學法，逐步培養學生剪紙能力：了解全國各大流派，掌握各種剪刻紙的風格，熱愛祖國優秀文化，總結剪紙在小學校本課程中的作用。為了構建以傳承民間剪紙藝術為特色的校本課程體系，我們除了把美術課作為傳承剪紙途徑之一外，還嘗試在晨會、班隊活動課、語文（說寫訓練課）、校本、綜合實踐等課中滲透剪紙教學。此外，我們重點研究以剪紙為特色的校本課程研究，從而培養學生的剪紙興趣，熱愛民族文化，發展學生的特長和個性，提高學生的思想文化素質。
《中國教育發展綱要》明確提出中小學校要“辦出自己的特色”。我開設剪紙藝術課程，前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基所說：“兒童的智慧在他的手指尖上。”我國著名教育家陳鶴琴先生也說：“孩子應有剪紙的機會?！奔艏埧梢允购⒆影察o下來，專心致志干一件事，還可以使他們練就一雙靈巧的手，而手巧往往意味著心靈，這是因為手部肌肉群的訓練有利于大腦開發。
3.注重學生情感抒發的培育，在校本教研中提高學生人文素養
校本教研是教師與新課程的對話，教師與自身的對話，教師與教師的對話，教師與學生的對話。這種對話的本質是一種共享，共享知識，共享經驗，共享智慧，共享人生的意義與價值。校本教研有利于創建學習型組織，構建校園文化，解決教育教學中的問題，提高教育教學質量，從而促進學校發展。生活是藝術的源泉，藝術是生活的再現。隨著物質生活的進步發展，人們對精神生活的要求也逐漸提升。小學美術教學不應該僅僅局限于教室，教師要帶領學生走出教室甚至走出校園，觀察生活、體驗生活，勾畫出心中那份情感，增進對自然的熱愛。
所以，小學美術教學要引導學生加強對生活的觀察和體驗，通過線條、色彩、空間、明暗等方式表達自己對生活的體驗，從而品味生活，增強人文情懷。
4.利用民間文化設計美術教學活動，提高學生人文素養
新課標指出：“應充分利用當地民族、民間藝術資源及文物資源，開展各種形式的美術教育活動?！睂W生對自己的地方民間文化還是比較熟悉的，接觸得也比較多，美術教育要把這個優勢和特色發揮出來，積極開發利用好地方人文資源，設計有趣的美術教學活動，讓學生在模擬情景中體驗美術，感受民間文化所蘊含的人文情懷。
5.通過工藝制作去體驗與創造生活，提高學生人文素養
