時間：2023-03-16 16:29:55
序論：在您撰寫服裝設計教學論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
現代社會，人們的生活需求在不斷提高，服裝設計的創新要求也越來越高。此時，服裝設計不只是一種服務于大眾的產品設計，更體現了藝術性。在當今這個時代，對時尚和個性的追求較為明顯，設計過程的多元化，也逐漸成為主要的趨勢。人們在對服裝進行審美的同時，人們對服裝的要求也越來越多元化，這就決定了對服裝設計師的要求，要求服裝設計師能夠有更好的素養，同時掌握更加豐富的信息，使得個性特征越來越明顯。從這個層面上來看，要對服裝設計的學生進行培養，應當將主要精力放在其創造性上。在日常的教學過程中，需要培養學生的創造力，需要通過服裝設計環節，去凸顯創新理念，使得服裝設計教學，能夠有著一個好的發展前景。同時，作為一名教師，應當有現實責任感和時代使命感。在教學過程中，不僅讓學生更讓自己體會到一種生命的共存感。在培養訓練學生的思維創造力時，需要對師生之間進行合作，同時還要側重于教師的培養，讓教師更加重視學生的主體性。
2服裝設計教學中創造性思維的教學方法
（1）追蹤溯源法。
在服裝設計相關理論中，有些理論看起來是簡單。但是其實并非如此，要掌握并熟練運用這些理論，需要很深厚的藝術功底，同時還需要比較好的綜合能力。只有這樣才能夠更好地掌握專業知識，同時也能更正其對服裝設計理論的基本了解。其外在表現形式也比較明顯。對于服裝設計行業來說，實踐背景比較濃厚，如果學生無法理解該背景，在實際操作中，便沒有辦法對服裝設計理論進行比較實際的應用。在教學過程中，對文化底蘊的忽視，將會使得整個教學缺乏活力。同時，作為一個好的服裝設計師，應當對人文科學、自然科學等學科都有一定的了解，在這些了解的基礎之上，去激發靈感，從而不斷提高服裝設計的水平。也正是因為這個原因，在服裝設計教學中，如果要對學生創造性思維進行培養，不僅要側重于學生理論知識的引導，同時還要向學生積極介紹與藝術和設計相關的其他書刊。使學生能夠了解其他藝術，為學生了解服裝設計奠定相應的學科基礎，與此同時還能夠提高學生對美的分析能力，通過高雅藝術的接觸，提升自己的審美能力，在創造過程中也能夠更好的激發創作靈感。日積月累，學生的綜合素質就能夠得到很大的提高。進而對審美藝術以及相應的設計原理有著充分的了解，使得學生有朝一日從事實踐工作也能夠受益良多。
（2）身臨其境法。
我們知道，作為一門實踐性十分強的課程，服裝設計需要不少的基本功訓練。在訓練過程中，要注重學生基本技能的掌握。這也是服裝設計在教學過程中最基本的要求。例如，要讓學生學會對面料進行識別和設計，同時還要掌握多種裁縫技能，如平裁、立裁以及縫紉等等，唯有不斷地對基本功進行鍛煉，才能夠真正掌握服裝設計的精髓，并且自如的運用起來。不同的人對服裝設計的運用有不同的看法，并且隨著時代的發展，其運用的方式、手段以及目的也在不斷地變化。但是它和自然科學有著很大的不同，自然科學的相關理論如果要運用在實踐中，可能可以找到一定的標準，但是服裝設計理論則沒有這樣的標準，在實踐過程中，也無法給出一個具體的標準模式。而身臨其境的教學方法能夠在一定的程度上彌補這個缺陷。根據相關經驗表明，鼓勵學生進行想象，能夠讓學生對服裝設計的相關理論有著更加深刻的理解。使得學生在很平凡的地方，都能夠應用自己所學的知識。在具體實踐中，要對學生進行鼓勵，讓學生關注一些不常為人發現之處，從而深刻體會服裝設計創造性思維的內涵。使得探索精神和想象力都能夠得到很好的發揮。探索精神和想象力能夠幫助學生解決問題，學生圍繞問題，通過各種想象，不僅考慮充分考慮已知領域，更對已知領域進行突破，從而提出各種解決問題的方案。在教學過程中，教師應當注重鼓勵學生進行發散思維，在發散思維的基礎上進行創意構思。創意可以反映在服裝設計的方方面面。例如，針對題材創意，自然題材、歷史題材等等都需要進行突破。針對服裝造型等等，如方形輪廓、圓形輪廓等等，在色彩方面，則可以從中性色調以及對比色調等方面進行創意設想?？偠灾?，鼓勵學生進行創造性思維，在創造性思維的基礎之上，去考慮服裝主題以及服裝造型等各方面問題，不斷完善創意方案。在具體的教學過程中，教師設計課堂還應當以學生為本，通過言傳身教的方式，使得課堂教學不僅使學生學習到知識，同時更加能夠引起學生情感以及心理等等方面的共鳴。使得學生的眼界得以開闊，不斷提高學生的綜合素質。
3結語
關鍵詞：服裝工作室；服裝企業；服裝設計；服裝人才；實踐教學
服裝工作室專業課程教學是服裝專業課程學習的主要核心之一，一般工作室的教學是以師生生活狀態的接觸為特征，導師帶領學生按照教學計劃，將課程整體打通，把理論貫穿于實踐中的教學，學生通過理論學習，并親自參與教師實踐的全過程或教師指導下完成設計與實踐過程，學生在學習過程中將理論與實踐相結合，從而提高分析問題、解決問題的能力。學生參加服裝設計大賽的過程是工作室中服裝實踐教學的一個全面過程，是工作室實踐教學的集合體。服裝設計大賽的成品是服裝實踐教學的展示品，在大賽過程中它可以幫助學生提升設計及制作水平，開拓學生視野，鍛煉學生的綜合能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會，從而適應社會的需求。
1服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的意義
很多高校在人才培養過程中雖然注重理論與實踐相結合的教學，但在實際的人才培養中理論與實踐嚴重脫節，各門課程不連貫，學生實踐操作能力不強，學生所學知識浮于表面。例如，服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝等課程的教學。各科任課教師是從各自的課程體系出發單向進入教學，課程與課程之間缺少銜接聯系，而學生掌握的知識分散、片面，不能快速有效地形成一個相互融會貫通的知識體系，以至于學生就業后實踐經驗不足，不能深入分析問題，面對社會顯露出明顯的局限性。在服裝設計大賽引領工作室實踐教學中，工作室在服裝大賽參與過程中打通服裝實踐整體課程，在大賽的實踐操作中融入理論知識的教學。學生通過參加設計大賽，根據設計要求主動學習與調研，提升設計及制作水平，解決實踐的困難與問題，開闊視野，鍛煉綜合發展能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會。同時，學校也解決了在人才培養上實踐動手能力差的現狀，所培養的大學生將適應社會的需求。例如，把服裝設計大賽拉入工作室實踐教學中，在大賽中服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝面料等課程的教學，各科任課教師不從各自的課程體系出發單向進入，而是根據服裝大賽實際情況綜合考慮服裝設計、服裝結構設計、服裝面料、服裝制作后的效果，讓工作室將課程整體打通，完成服裝設計大賽。學生在服裝設計大賽中把知識融會貫通，提高了實踐動手的能力，也培養了學生分析問題、解決問題的能力。
2服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的目的
企業與高校在人才培養上進行了多次改革，但在實際的人才培養過程中卻沒有實現需求的對接，學生在企業工作后，還需要經過很長時間的學習與實踐，還有些學生理論與實踐知識掌握得不扎實，就業后，因承受很大的壓力而轉行。培養具有創新意識和創造力的服裝設計師是各大高校服裝設計教師的責任，而服裝設計大賽正是學生展示自己創意的大舞臺。服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，參加設計大賽也是學生成長過程中的重要機遇，它不僅是對參賽者服裝設計創新能力、實踐能力的綜合性培養，也是動手學習服裝實踐的全過程，還使服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝各門課程上學的相關理論知識進行合理、有效的運用，從而將理論知識和實踐相結合。因此，服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，可以“以賽促教、以賽促學、以賽促改”。以導師為核心的服裝工作室教學“以賽促教”。學生在參加服裝設計大賽的過程中，加強了自己的實踐操作能力，在學習中融入理論知識，提升實際的動手能力。教師之間也將各門課程相互打通與貫穿，改變了以往教學中教師從各自課程去講解服裝理論知識與實踐知識的教學方式。“以賽促學”，學生在服裝大賽中，根據大賽要求，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐。在實踐動手過程中去理解理論知識，提高實際動手能力，同時也培養了學生分析問題、解決問題的能力。學生在規定的時間內如期完成大賽任務，學生在大賽實踐過程中可以到企業中學習和了解企業的生產過程，同時工作室可以請企業專家來指導學生在實踐中遇到的困難和問題。通過大賽，學生學到了專業知識理論與實踐，還可以開闊設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要的設計理念，從而提高整體綜合素質?！耙再惔俑摹?，在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以教師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝領域中一種重要的教學模式。這種服裝工作室教學模式，可以使學生更加系統地學習服裝理論知識，同時還可以使學生更多地參與到服裝設計實踐中，為學生提供更多的實踐機會。而服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，工作室在服裝設計大賽中能發現學生的不足，改進服裝實踐課程的教學方法，讓學生跟上時代的步伐，適應社會的需求。
3服裝設計大賽在服裝工作室實踐教學的思路與方法
服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的思路：工作室根據大賽主題要求，分析服裝設計存在于哪些實踐課程中，分別把大賽主題融入這些實踐課程中，以學生為主導，在教師指導下親自參與實踐全過程，在實踐過程中融入理論知識的學習，把理論與實踐相結合。在大賽學習與實踐過程中，學生可以到企業中學習，工作室也可以聘請企業專家向學生講解在大賽中遇到的難點和問題。這樣工作室還可以通過學生參賽發現實踐教學中存在的問題，并解決教學中的問題。學生在參賽過程中會主動學習與調研，擴充自己的理論與實踐知識；在參賽實踐中走出去了解市場和企業生產模式，針對服裝產業結構、行業結構、技術結構的變化進行調研，擴充自己的知識，從而適應社會發展要求。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的方法：首先，通過對大賽主題的分析，建立與大賽一致的實踐教學體系，學生在大賽中完成服裝的實踐知識，把相關理論課程融入實踐教學中，理論與實踐相結合；其次，形成多元化的實踐教學模式，如大賽中實踐理論教學、主題中實踐教學、多層次的實踐教學等，學生在多元化實踐教學中，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐，掌握實踐教學知識，并了解服裝的產業結構、行業結構、技術結構；再次，讓大賽的實踐教學與企業生產模式接軌，讓學生了解企業生產，解決疑難問題，擴充自己的知識，適應社會發展趨勢。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，讓學生在大賽中學習服裝實踐操作知識，在操作中掌握理論知識，在大賽中了解企業生產過程，在大賽中了解服裝產業結構、行業結構、技術結構。同時，大賽有利于培養有思想、有創新理念，對服裝行業有一定實用價值的大學生。
作者:宋廷菊 單位:湖南文理學院
參考文獻：
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服裝在當今的時尚潮流界，已經不僅僅是簡單的一件商品，同時也反映了人們物質生活水平和審美水平的提高，側面展示了人們的文化素養和文化特質。在中等職業學校的服裝設計教學中，首先，教師要指引學生了解服裝設計的真正含義，以便讓學生對服裝設計有一個正確的認識，建立良好的設計理念。還要在教學中加強對學生創造能力和藝術涵養的培養力度，使學生在學校就能夠鍛煉自己對時尚的洞察力和美好事物的審視力。從服裝的本質出發，還要教育學生認識服裝設計的結構骨架和技術技能，在設計中充分展示服裝的穿著效果和品質內涵，引領學生形成正確的設計理念。
其次，對學生審美能力的培養是進行服裝設計教學的開門磚，只有對美麗有了正確的認識，才能夠為美麗的骨架填充靈魂、增添“血肉”，才能夠使服裝完美地展示出來。服裝設計不僅包含了視覺訓練、藝術造型，還應該追求服裝設計帶來的藝術效果。在繪制服裝設計圖時，每一個線條給人們帶來的視覺感觸，都是那么的流暢，那么的婉轉，充滿了韻律感。冷暖色彩的搭配，賦予了服裝設計以靈魂，每一種色彩都把人們的輕快明朗或深情憂郁表現得淋漓盡致。服裝設計對于色彩的發揮，充分展示了服裝所帶給我們的特有色彩效果。中等職業學校服裝設計專業的教學，應該讓學生充分融入生活中，仔細觀察周圍的色彩，到大自然中去，尋找服裝設計的素材，鍛煉學生對于“美”的認知力。
讓學生對服裝設計中的服裝造型和結構剪裁相結合，就構成了中等職業學校服裝設計專業的關鍵環節。結構是進行服裝設計的準備階段，只有對所要設計的服裝有所構思，才能夠進行服裝設計。而剪裁是對準備階段的延續，兩點同時具備才能設計出一套理想的服裝。利用學生對美的認識和獨立的創造精神，再經過豐富的思維加工，就可使服裝在視覺上和品質上有較好的體現。只依賴于圖紙上的繪畫效果圖，不能夠把對設計的理念和實踐融入進去，這種設計只能說是“紙上談兵”，毫無意義。因為服裝設計既有藝術設計，也有技術設計，這就在中等職業學校的教學中容易產生學習的偏差，傾向于喜歡藝術設計的，可能就會忽略技術設計；傾向于技術設計的，也可能會忽略藝術設計，進而不能使兩者更好地結合統一。
教學中，針對這一特點，我們不僅要培養學生的設計造型能力，還要結合已有的教學素材，把結構剪裁加入進去，讓學生能平衡發展，讓學生在現有的服裝結構設計中，了解服裝結構的原理、剪裁技巧，根據設計理念，靈活地對服裝構造進行修飾，鍛煉培養學生對服裝設計的藝術性和技術性。在教學中，教師應不斷完善教學方式，教給學生正確的學習方法，讓他們充分將服裝設計專業的知識融入到實際操作中，展示自己的才能。
二、結語
服裝設計工作室面對市場的發展，更加地符合地方經濟的發展。面對就業路徑的多元化，工作室的實踐教學方式給予學生更多實習的機會以及進行綜合實踐的機會，這樣就能夠在企業的生產過程中能夠形成一套相對完整的專業令，完善可操作性強以及系統化的工作室教學體系，這樣就能夠讓學生更加靈活高效地適應市場的實際需要；服裝設計工作室實踐教學的方式能夠為學生提供更加靈活的學習方式。教師和學生在學習中不僅面臨學業上的壓力，同時也面臨著社會以及市場等多種因素的影響，因此學生的實際學習受到了社會外部環境的影響，這就需要學生通過專業知識以及專業技能的集合來實現能力的不斷提高。學校需要轉變傳統的教育理念以及教學方法，改變死板教條的課堂氛圍，進而使得課堂教學充滿挑戰性。
二、服裝設計工作室實踐教學的探究與研究分析
（一）通過項目化的工作社建立來實現全景式的直觀教學模式的形成
隨著社會經濟的不斷發展，教師的實際環境與學生的學習效果之間具有十分重要的關聯，這就需要實現教學環境的專業化，轉變傳統的單一理論化的教學方式，為實際的課程教學提供更加專業化的學習環境；從目前的教學發展狀況來看，我國的服裝設計工作室的實踐教學還不能夠滿足服裝企業的實際操作上的需要，通過教學實操的專業化來實現學生實際操作能力的主體性建設，發揮服裝企業的實際導向的作用，通過人才的培養模式以及課程設計等方面來進行改革，讓學生能夠實現理論與實踐的結合，獲得一種直觀性，進而通過學生的實際實踐體驗來實現理論知識與實踐能力的結合，最終為工作室的實踐教學提供一種全景式的直觀性教學效果。
（二）發展更加符合時展特色的發展道路
由于學生的社會經驗比較少，進而缺乏自控能力以及自學能力，由于理論課程以及實踐課程教學內容的脫節，學生學習難度不斷的加大，久而久之容易導致學生產生厭學的心理。服裝設計的實驗室實踐教學對于學生的實際動手能力具有非常高的要求，這就需要具有堅實的理論知識作為重要支持，通過理論教學以及實踐教學的無縫對接的服務來實現學生學習興趣的激發。作為項目開發的啟動者以及開發者，工作室的學習環境更加有利于學生主觀能動性以及自主思考能力的不斷提高，實現教學效率的不斷提高；由于工作室的實踐教學實際上屬于一種小范圍內的教學，這就使得學生在實踐學習中根據課程的實際要求來進行不斷的改變，根據不同的年紀特點以及實際的教學內容來進行更加具有針對性的課程設計和任務安排，這樣讓學生能夠最大程度掌握專業性知識以及實踐的能力，進而不斷地培養學生獨立思考的能力以及分析、解決問題的能力。
（三）實現學生崗位實踐與就業上的無縫對接
工作室的實踐教學方式取代了傳統的校外實習基地的建設，這就使得學生的實踐學習更加具有便捷性。從目前的教學狀況來看，很多的高校在實際的教學過程中更加地注重仿真式的實踐教學，這就使得教學浮于理論性，讓學生對于實踐的教學缺乏直觀性的感受，而工作室實踐教學的方式代替了校外的實習基地，進而為學生提供了更加豐富而珍貴的資源；傳統的實踐教學方式使得學生的自主思考的能力受到了非常大的限制，進而容易產生煩躁的情緒，對于學生的學習積極性具有非常消極的影響，通過工作室實踐教學的方式，我們能夠建立一套更加完善的運行體制，進而讓學生在不斷的實踐中實現能力的不斷提高。
三、結語
雖然目前各種層次的服裝設計專業教育在全國各地都不斷的建立起來，服裝設計專業的畢業生也在逐漸走上相關的工作崗位，促進了我國的服裝設計行業的發展。但是，隨著時間的推移，畢業生的社會信息不斷反饋回來，顯示我國的服裝設計專業教學方面的出現了一些問題亟待解決。比如服裝設計專業教育只重視藝術而忽視了技術，只重視紙面效果卻忽略了服裝設計的內涵本質等。目前存在很多院校在服裝設計專業成立初期的教學是聘請一些繪畫藝術的美術專業老師來擔任服裝設計教學這一責任的，這種情況下，學生所接受的教學重點就放在了美術基本功和服裝畫的技術上，而服裝設計的的本質和其中藝術與技術的內在聯系卻未被更多地關注到，導致學生只學到了畫，在裁剪技術方面卻沒有學習到更多的內容，就更不要說實際操作了，這樣很難使服裝設計的創意得到完美的體現。進人二十一世紀以后，服裝設計的教學上有了較大改觀，服裝的制圖、剪裁、技術和縫制等方面的教學內容逐步增加，教學過程中更加強調提高學生的實際操作能力和創新能力，偏重于增強學生的專業素質。但是，對服裝設計技術的重視并不等于抓住了服裝設計專業教學的本質，在教學過程中還應該重視如何讓服裝設計中的藝術與技術融合在一起。當前的服裝設計教學過程中，服裝的款式造型與結構設計不能充分結合的現象還比較嚴重，服裝的結構設計課程教學的重點更多地放在普通服裝上，而服裝的款式造型設計和相應的結構設計分析方面的教學內容還比較欠缺。
2.服裝設計教學中問題的對策
2.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念
服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。
2.2培養學生的審美能力
在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。
2.3服裝的造型與結構結合進行教學
服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生?？傊?，服裝設計課的教學必須是一種藝術與技術相結合的一體化模式，這樣學生才可能真正掌握服裝設計的精髓。
3結語
每一門課程的內容都較為充實，理論體系與知識結構相對成熟和完善，也能夠從不同的角度對學生的各種能力進行有效的提升，對學生的綜合能力進行全面的培養，使學生理解和掌握服裝設計的方法和流程，在一定程度上、一定時期內能夠引導和幫助學生將創意思維轉化為實際的設計作品，培養出了許多優秀專業人才，適應和滿足了服裝產業的需求。
二、高等院校服裝設計教學體系的問題
隨著社會的發展和服裝產業的升級，傳統的服裝設計教學體系逐漸顯現出一些問題，筆者通過教學實踐研究和總結，主要體現在以下幾個方面：第一，課程內容的關聯性薄弱。這主要體現在技能類課程和創意思維類課程的關系不夠緊密。在西方服裝設計院校的教學體系中，創意思維類課程的開設是貫穿整個學期的，而與此同時，技能類課程在同一學期不同的階段開設，由學生按照個人實際需求來自主選擇，以技能類課程輔助創意思維類課程，共同完成學期內的一個完整的服裝設計階段性學習。這種教學體系使學生能夠清晰地認識服裝設計的完整過程，而且這個過程與企業、服裝品牌的產品開發流程及實際運作是完全吻合的，使學生在專業學習的過程中，服裝設計的整體概念貫穿始終，便于理解和掌握。而在國內傳統的教學體系中，每門課程獨立的理論體系相對完善，而并不注重與其他課程內容之間的關系。學生在散點式的多門課程中學習不同的知識點，而能夠把各個知識點串聯的課程比較少，學生在學習時具有一定程度的盲目性，難以把握技能類課程和創意思維類課程之間的關系，不能夠深切體會和掌握完整的設計流程，容易陷入因對單門課程過于專注而忽略整體的誤區。以時裝畫技法這門課程為例，在服裝設計產業中，時裝畫是以傳達設計師理念和意圖，便于服裝設計師與技術部門及其他部門進行交流的重要工具。在服裝設計流程中，它僅僅是必要環節之一。低年級學生在時裝畫技法課程學習中往往不能正確認知課程的意義，許多學生以個人興趣為出發點，過度花費時間與精力進行繪畫技法方面的訓練，片面地以追求繪畫能力提高為目的，忽略了服裝設計的本質與關鍵，或浪掉許多時間，卻得不到很好的學習效果。在實踐教學中，許多高年級學生和畢業生在面對設計任務與畢業設計時顯得無所適從，無法有效應用低年級的各門專業課知識。很明顯，這種教學體系下培養出來的學生綜合能力薄弱，所掌握知識較為局限，很難適應當今企業的實際用人需求。第二，課程設置的遞進性不明顯。在現有教學體系中，不同學期、不同課程的開設缺少橫向和縱向的比較和分析，教學順序設計不夠合理，各門課程之間缺少溝通，往往出現教學內容重復、教學重點不明晰等問題。不同課程間的前后呼應和層層深入關系往往被忽視，前后關聯性較弱，課程開設的前后邏輯存在某些缺陷，某些課程開設的時間點不夠合理，某些課程隨著時代的發展則需要更新與升級。這些問題帶來一定程度的資源浪費，學生耗費了大量精力，在每一學年、每一門課程都要完成大量的作業，甚至常常熬夜趕制作業，卻不理解不同課程的重點及其關聯所在，難以體會設計理念轉化成作品的樂趣。從低年級到高年級課程設置應該以學生知識點的層層深入來設定，以合理的教學規劃、設計實踐的不斷升級來提升學生的設計能力和綜合能力。第三，課堂教學與社會脫節。首先，在傳統的服裝設計教學中，教學內容和教學方法由于時間的推移逐漸顯現出滯后性。其次，傳統教學強調課堂教學的重要性，學生始終在“真空”的環境中模擬設計實踐，沒有直接接觸企業的具體運作。近年來，一些服裝設計專業畢業生在走上工作崗位時往往難以適應企業的需求，對企業的管理和規范充滿抱怨和不理解，他們往往認為自己在學校里學到的才華難以施展，而對企業的要求又難以達到，企業對許多學生的表現也給予了“眼高手低”的評價。因此出現了許多學生找不到工作，找到工作又很難滿足企業的需要，或者頻頻跳槽的尷尬現象。這些現象也真切地體現了國內服裝設計教學體系的片面性與滯后性，當今的服裝設計產業發展日新月異，僅僅依靠課堂理論知識的灌輸、教師的口口相傳，所培養的學生已經難以適應企業需求和社會發展。
三、高等院校服裝設計教學體系的改革探索
隨著全球化的飛速發展，信息化時代背景下時尚流行的腳步加快、瞬息萬變，服裝設計的理念、風格、方法等也在不斷更新和多元，服裝產業轉型期已經來臨并加速發展。傳統教學體系和教學方法已經越來越難以適應產業發展的需要，服裝企業對人才的培養提出了更高的要求和更加迫切的需要。筆者通過深入研究，提出了服裝設計教學體系改革的一些舉措和方法，主要包括以下幾個方面：
（一）增強課程之間的關聯性。通過教學體系的調整，使得課程之間形成緊密的鏈條，課程內容既相互聯系又有所側重。對國內外服裝設計教學體系的優勢進行借鑒，結合傳統教學經驗制定新的、合理的教學計劃。為學生建立良好的學習框架，使各門課程設置的關聯性和延續性增強，實現創意思維類課程與技能類課程之間的有效銜接，服裝設計課程的教學內容層層深入，使學生能夠明確整體設計流程、設計思維和實操技能之間的關系。通過課程間關聯性的加強，嘗試將不同課程打通，從過去追求單門課程的獨立性轉變為以設計課題的完整性為出發點，不再以某門課程的單獨考核為目標，而是從整體出發，對學生完成課題的完整度、工作量和設計成果進行綜合考量。學生在一個學期內通過一系列不同專業必修與選修課的自主學習，實現從靈感來源和流行趨勢的搜集、服裝設計概念和主題的提出、服裝設計要素的構思、效果圖和款式圖的繪制、制版、縫制，到完成設計作品、展示陳列等一系列工作，使學生不中斷地體驗設計的完整過程。使學生便于理解服裝設計的流程和知識點，在創意思維類課程的基礎上，學會建立前沿的設計理念并且在技能類課程中進行延續和有效實施。在這個過程中，保留傳統服裝設計教學模式中適應當今社會發展的經典內容，并在此基礎上，對部分設計課程傳統教學內容與方法進行改革和創新，使其適應時代的變化和發展，滿足企業的實際需求。
（二）注重課程間的遞進性。通過教學體系的調整，以合理的教學順序設計各門課程的開設時間點。建立完整的知識系統，使學生對服裝設計的完整過程始終保持清晰的認知，在每個學期深入學習中逐步得到提升。對剛進入服裝設計專業的學生進行引導，在接觸專業的初始階段，就為學生建立一個完整的框架，使學生建立基本概念，對服裝設計有一個完整的、科學的認知，并強調將這種思維模式貫穿始終。在接下來的每個學期，將設計知識系統進一步延續和發展。在學習過程中，強調設計思維訓練的重要性，注重提升學生的創意思維能力。在此基礎上，從易到難、由簡到繁地增加設計難度，使學生能夠對設計的流程進行整體把控，對設計的每一步環節進行理性、嚴謹、合理的規劃。在設計具體實施過程中引導學生運用各種專業技能進行實踐，逐步實現設想，完成單件設計作品乃至一系列設計產品的開發。在不同學期，各門課程之間相互配合，遞進關系始終保留，而知識點則不斷深入和擴展。學生省去大量時間來面對各門課程的單獨作業，每個學期利用各門課程完成一個共同的課題，通過設計思維和實操技能的同步提升，來對學生的綜合能力進行鍛煉，使學生的設計知識系統更加完善。通過教學體系改革，學生在每個學期的知識結構的延續性和遞進性提高，不同學年之間知識的銜接循序漸進，更重要的是能夠使學生始終保持在完整的設計知識系統中，實現從簡到繁、從整體到局部再到整體的系統學習，對服裝設計的基本流程始終保持完整的思路，實現在不同學期不斷深入研究和探索。
1.激發學生豐富的聯想力
“聯想”是人們心理活動的一種現象，它是創造力的前提。構成是一種視覺藝術，它是由角色鏈接反應和感知的視覺語言。在構成教學中，教師可利用構成最基本要素——點、線、面、體之間的關系，引導學生展開豐富的聯想。如，教師可以引導學生聯想到花布表現的一組紋樣、服飾的紐扣或一朵裝飾造型，把一排扣子聯想成一條線，或粗或細的線有不同的視覺效果。在服飾設計中，點狀紋樣可以形成豐富的、具有節奏感的視覺效果。另外，設計者經常選用協調的服飾配件作為點的要素加入設計作品，這些要素通常作為點睛之筆，起著視線焦點的作用。同樣，在服飾設計中線的應用頻繁而生動，粗細、曲直和長短等不同形態的線都有著不一樣的情感與性格。而平面構成中的點、線、面均可以由自然中的一切可視形象如植物花卉、人物及動物等，通過構成設計用抽象的幾何形體作為其設計形式，盡管沒有保留生活中的具體形象，但生活中的意境、情調的抽象感覺仍然會通過運動、秩序、對稱、協調、韻律等形式美感給人以美的享受?？梢?，服裝整體設計中處理點、線、面的關系就是平面構成的過程。
2.培養學生對人物形象的塑造力
色彩最能體現個人的魅力、個性及審美情趣，也是最能激發其想象力和創造力的動力源泉。人們對色彩的感知會因為個人的性別、年齡、經歷、文化背景、社會環境、傳統習俗等方面因素而受到影響，所以色彩的心理感知也就形成了不同的層次結構，色彩的知覺過程是人們的心理與生理對于色彩的感知過程，色彩知覺的審美過程，正是人們從記憶到想象的創造性思維過程，是主觀審美主體與客觀審美對象互相作用的心理過程。在色彩構成的教學中，教師應引導學生深入研究色調和色彩的功能、色彩的視覺心理、色彩的采集重構組合，分析不同性別、不同年齡層次的人物特點，讓色彩突出人物形象個性，展現服裝風格。色彩是構成服裝形式美的重要因素，了解色彩規律，掌握色彩構成原理，在服裝設計中正確運用色彩，才能使服裝設計錦上添花，取得更好的視覺效果。
3.訓練學生對三維空間的創造力
創造力是指在現有的知識和經驗的基礎上，通過加工組合，進一步創造新思想、新事物的能力。運用創造力，學生可結合一些外在因素，如解構分割、排列重構等創作形式，創作出更淺析服裝設計中的構成教學鐘朝玲摘要：構成設計作為藝術設計理論的基礎，重點培養學生的形象思維和創新設計能力，是最為典型的一門專業基礎課程。多不同風格的服裝。立體構成是現代設計專業的基礎課程，由最簡單的造型元素點、線、面在三維空間中對學生進行訓練的結合體，可以使學生直觀地意識到空間的存在，提高空間感，以自然的形式創造更多的空間。人體是一個天然的造型，立體構成不可能創建一個與人體的具體形狀完全一致的造型，但可以創造出三維人體的結構模式。在立體構成的訓練中，可以選擇比較常見的材料，如，紙類材料有白色卡紙、有色卡紙、吹塑紙、牛皮紙、普通紙和皺紋紙；線類材料有棉、麻、羊毛織物；面料有棉布、斜紋布、紗；此外還有鈑金、玻璃紙、塑料管；等等，只要可以使用的材料都可以利用起來。在實際表現中，引導學生先用紙張剪出一個原型紙樣，黏合人體模型后，再將該模型結合服裝款式的變化進行服裝造型的表現，這一過程的方法是多種多樣的，可采用普通的切割方法，也可以采用粘接方法，只要達到最佳著裝形態即可。在最短的時間里，讓設計人員在真實的三維空間內能直觀地了解服裝設計創意的成形效果，而不是真正制作服裝，這樣能減少材料的消耗，是一種簡單靈活的服裝建模方法。由于這一過程能產生偶發的奇趣效果，學生在獲得空間感的同時也可以激發自身的創造性思維，增強空間想象力。
二、構成教學在服裝設計中的重要性
