時間：2023-03-16 16:29:22
序論：在您撰寫圖形設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
論文摘要形是一種特殊的大眾溝通形式，它不受語言、文字、文化、民族和地域的限制，具有超越國界和語言障礙的優越性。由于具有直觀性、共通性的特征，它成為現代社會中人們交流思想、傳播信息的重要載體，圖形語言在廣告中占重要的地位。從傳播學角度去理解廣告的圖形設計規則，可以充分發揮廣告圖形的魅力，能更好的傳播商品和品牌的信息。
這是一個信息泛濫的讀圖年代。
曾幾何時，讀圖時代就一個箭步撞進了我們的眼球。從蔡志忠的《菜根壇》，庸的《澀女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到紛繁的“圖說”，圖形成為了快節奏生活的“調料”，“讀圖”成為了這個時代信息傳播的主旋律。
在讀圖時代里，如何充分發揮廣告圖形的魅力，才能更好的傳播商品和品牌的信息，這是廣告人天天都要面臨的課題。廣告圖形語言的研究在廣告設計中具有極重要的意義，它是進行廣告創作的核心，是提高廣告作品質量的關鍵。
大衛·奧格威說，一張圖片可以抵得過一千個文字。作為廣告中最基本的兩個要素，從視覺傳達的角度來說，圖形比文字的注目程度強，首先進入觀眾眼簾的是圖形，圖形的感染力也較強。從信息傳達的角度來說。文字比圖形的信息傳達更準確，能進一步強化圖形的策略意涵，而且還常常有“畫龍點睛”的意味，文字的號召力也較強。國外研究資料表明：文字、圖像能引起人們注意的百分比分別是22％和78％：能夠喚起記憶的文字是65％，圖像是35％。只有圖形而沒有文案的廣告，會讓人覺得費解：而快節奏的生活和工作，使人們沒有興趣也沒有耐心去閱讀枯燥的文字廣告。只有文案而沒有圖形的廣告，會讓人感到枯燥和乏味。廣告也不是新聞，沒有人為了看廣告而購買報紙。平淡的文字無法吸引觀眾的眼球，只有生動而有趣的圖形才能把觀眾的注意力從繁雜的信息中吸引過來。所以，圖形和文字是相輔相成的，要想使廣告有效，它們是不可偏廢的。
廣告的實質就是信息傳播。我們研究廣告圖形信息的傳播，自然要從傳播學的角度去分析影響傳播的因素?？死卦凇洞蟊妭鞑バЧ芬粫行Q接受者在接受信息中的“選擇性過程”的行為，導致大眾傳播只有“有限效果”。簡單地說，選擇性過程實質上就是一種過濾過程，它以信息接受主體的預存立場或已有知識來過濾來自傳播者主體的信息。具體地說，是指受眾在接觸大眾傳播活動之際，并不是不加區別地對待任何媒介和內容，而是更傾向于接觸與自己的既有立場，觀點，態度一致或接近的媒介或內容加以認知和記憶，而有意無意地回避那些與自己既有傾向相左的媒介或內容。只要適應了消費者“選擇性過程”這一行為，我們的廣告自然會取得事半功倍的效果。
一、圖形要能貼近目標消費者，引發思想的共鳴
如果想告訴某人某件事，你必須談論他的感興趣和注意的事物，這是人際交流、大眾傳播中顛撲不破的一個真理。用目標受眾感興趣(熟悉)的事物(場所)，用目標受眾感興趣(了解)的文學作品，用目標受眾的語言(口頭禪)，用目標受眾關注的熱點話題等手法，去撥動建立在產品和觀眾間的那組情感和弦。
二、廣告要能娛樂消費者
把廣告娛樂化、藝術化是廣告創意人必備技能，這情形好比演員上了舞臺一定要有特別的服裝、化妝、動作以及燈光、音響等等配合，為的是令觀眾賞心悅目。一個消費者有興趣看某個廣告可能是因為它的娛樂價值或為了滿足自己的好奇，如果這個廣告很有娛樂性，他可能會記住它。娛樂效果并不影響在傳播上的嚴肅意義，但你不必辛苦地扮演小丑逗笑，那是喜劇演員的職責。廣告人做的是博得消費者的好感，好感不同于逗樂，感人的或震撼的甚至恐怖的訴求一樣能獲得好感。這種幽默、滑稽的表現形式能增加親切感，使讀者產生閱讀興趣，吸引他們觀看廣告畫面。
三、圖形的原創性
原創性是廣告圖形設計的難點。陳腔濫調等于慢性自殺，只有獨特的圖形創意。才會使廣告事半功倍。優秀的圖形設計不能照搬別人的思想，抄襲別人已經用過的語言，用于相同的類別的產品使廣告失去了設計和創作的意義。雷同的圖形創意，常常會使消費者產生混淆，給“先入”的品牌做嫁衣。
四、圖形要簡潔
現在，人們每天都被各種各樣大量的信息所轟炸，觀眾開始變得散漫而隨意，不可能再象過去那樣去品讀那種煩瑣而累贅的圖形。觀眾在看雜志廣告時平均只會停留視線5—10秒鐘，而路牌廣告只有2—3秒鐘。許多時候。廣告中太多的裝飾內容，不但無效，反而影響了主題的溝通。所以，我們要盡量的使我們的畫面簡潔，使廣告中最重要的部分展示出來。美國李奧貝納廣告公司創意總監泰德·貝爾說，“我參與的廣告都很簡潔。創意、表現、文案—都很簡潔。這是從事廣告創作之初就應該注意的。不要因為過多考慮廣告的藝術性而影響向消費者傳達你的概念，不要將你的作品搞得太復雜。”
五、圖形可否包含引人入勝的故事
使用富有故事性的照片曾經使奧美廣告公司屢屢獲勝。讀者一瞥到這樣圖片時便會想“這是怎么回事?”然后他就會繼續讀下去。在照片上注入越多的故事性訴求，就有更多的人會注意你的廣告。
材料語言的基本語匯包括形態、肌理、色彩等。形態指的是材料成型的狀態，也就是存在的基本狀態，例如，氣態、液態、固態等，更細致的狀態可以是鋼性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物體表面的組織紋理，呈現的狀態或凸、或凹，或輕，或軟，或密，或松等。肌理的變化主要就是指物體表面的組織紋理變化，雖然它是種自然存在的形態，但是，通過設計者的創造呈現出不同的視覺體驗。色彩有三個特征：彩調、明暗、色強。帶有不同色彩的材料，以及被賦予色彩的材料都能引起人對色彩的情緒體驗，正如馬克思所說“：色彩的感覺是一般美感中最大化的形式”。一件成功的藝術作品都是成功實現了材料與藝術表現的完美結合，材料與藝術表現同時存在，任何一方都不能獨立存在。藝術表現離不開材料，它要建立在材料之上，沒有材料而談藝術表現的做法是空洞的，缺乏物質基礎的。人類多年來利用材料造物，選擇材料一方面，是依據各種材質的物田昕李智超摘要材料是設計藝術創作的物質基礎，材料自身被賦予著天然的審美屬性，同時其物質形態蘊含著豐富的文化性。就中國圖形創意的材料研究現狀來看，大部分著作和論文的內容多是材料在整個設計領域的探索與應用，尤其是在建筑、裝飾及服裝設計等領域。很少有單獨針對圖形創意材料進行深入探索的文獻資料。本文從材料語言的角度分析和歸納材料語言在圖形創意中的作用和意義，并且圍繞材料的發展、材料的物理特性、心理美感和材質的構成等方面進行研究，用材料語言豐富圖形所要表達的精神內涵，更好地服務于平面設計的相關領域。關鍵詞：材料語言圖形創意圖形化形式語言理屬性；另一方面，還依據這種材料在多年造物史中不斷運用而被賦予的意義。藝術作品的創作過程包括理解和掌握材料過程和展示藝術表現的過程。
二、現代圖形設計中材料語言的特性
1藝術材料的自然性
我們用心觀察可以發現，很多優秀的藝術作品的材料來源于自然界，自然界蘊含著豐富的材料資源，經過設計者的創意設計可將天然的材料運用到設計中，表現設計者的感情。例如，自然界的樹木、石頭等材質表現了樸實、自然、典雅的感覺，將這些天然的材料配上設計者的聯想會產生美的藝術魅力。材料的自然屬性創造了自然美，藍色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、線條、形狀聲音等，這些大自然賦予的天然屬性和特征都是形成自然美的條件。藝術家將材料自然屬性的這些作用和意義應用到作品設計中，會增添作品的魅力。
2藝術材料的科技性
材料的發展是隨著科技的發展而發展的，科學技術的進步必將產生新的材料，利用科技手段設計作品會給人以現代的氣息。例如，在海報設計中，應用多媒體技術時會讓觀眾視覺、聽覺、觸覺等感官器官同時被激發，去體會設計者的思想，使人充分體會設計的創造力。材料中科技的應用表現了設計的技術含量，激發觀眾的興趣，給觀眾各個感官以美的享受。從現代設計的材料選擇上看，現代材料具有科技性，新材料、制造應用技術、表面處理等方面不斷隨著科技進步而進步。設計者必須利用各種現代材料和科技把自己的想法以作品的形式展現給觀眾，例如，材料科學產業、媒體產業、環保產業、新能源產業等產業都可以成為設計的材料來源。
3藝術材料的審美性
藝術作品的目的是表現藝術美，也就是表現藝術的審美性，材料的合理運用可以體現審美性，主要表現在以下兩個方面。（1）質的情感美。材料自身不帶有任何情感因素，只有它被設計師所發現，所選用、創造并賦予聯想時，材料才有了情感因素。例如，選擇了青銅就是選擇了歷史，選擇了神秘、詭異、樸拙和凝重；選擇了鋼鐵就是選擇了堅韌、冷酷，也是選擇了科技、未來、太空。藝術家對不同材質的合理運用，增添了藝術品的情感美。（2）材料的肌理美。其實并不是所有的材料表面都帶有與生俱來的美感，材料表面的美與不美是受空間、環境、光線等因素影響的。相對于認識材料的人，不同文化程度、不同職業、不同地域的人們對材料也有著不同的視覺感受，這就需要設計師充分地認識材料表面的肌理和質感，找到與其設計最為貼合，最具美感的狀態，達到材料藝術性的最大化。
4藝術材料的文化性
材料一直是隨著人類社會的文明進步而發展，材料是創造各種物品的基礎，在具有創造性的設計活動中，藝術材料作為客觀載體以其獨有的身份在設計中起著物質基礎的作用。藝術家對材料做各種形式的分析，在作品中注入美學和哲學觀點，產生新的效果，其目的和結果是表現人在社會環境中的狀態。在人類社會文明進步的過程中，在經濟、政治、哲學、宗教、審美觀念等領域，材料具有歷史和文化的內涵。設計者應站在文化的角度全面了解地域環境、人文情況、經濟情況等方面，將材料的文化性體現在作品中。人們多年來用材料造物，選擇材料首先依據的是其物理的性能，其次就是深層的含義，也就是依據這種材料在歷史的長河中，通過多次的運用而被賦予的意義。正如馬克思在評價金銀的美學屬性時說：“它們的美學屬性是它們成為滿足奢侈、裝飾、華麗、炫耀等需要的材料，總之，成為剩余和財富的積極形式。”如果能合理運用這些材料就可以豐富藝術作品的內涵，創造更高的藝術價值。
5藝術材料的觀念性
上述談到的材料的自然性、科技性、文化性、審美性都是從材料的物質屬性上去談，材料還有一個更重要的屬性，那就是材料的觀念性。在現代藝術中，對材料觀念性的認識、理解和應用非常重要，如果忽略了對材料觀念性的理解，就很難對一些藝術品進行觀賞，設計者也很難找到創作的靈感。材料的觀念性在概念上理解就是材料的物質屬性在人們頭腦中所形成的觀念。人腦理解材料的不同特性，這些特性在人腦中形成了各種局部概念，將這些概念綜合和統一，加以統籌的規劃，使之形成完整并且豐富的整體概念。材料運用的好與壞對于設計者創作思想的表達起到了至關重要的作用。
三、現代圖形設計中材料語言的應用與探索
在創作過程中，材料看似漫無秩序，但是在設計者主題的指引下，表現了藝術思想和藝術觀念。材料語言在圖形創意中的應用是本文探索的目的，在自然界和人類社會中，可應用于圖形創意的材料是多種多樣的，也是非常豐富的。設計者如果用心觀察周圍的事物可以得到很多創作的材料和靈感。在自然界，樹木、河水、山川等這些材料都可以用于圖形創意；在生活中，書籍、建筑物、飲料瓶等材料可以用于圖形創意。當然任何藝術與設計對于材料的運用和把握都不是單一的、理性的固定一種材料的運用，大多設計者會綜合利用幾個材料去表現創意的主題。下面將分析材料在圖形創意中的具體應用。
1天然材料在圖形創意中的應用
材料在圖形創意中的應用非常廣泛。例如，我們會選擇被剪斷散落一地的頭發作為圖形創意的肌理，肌理層次豐富自然，同時畫面中剪刀留下的負形與材料的選擇相互呼應。這也是圖形創意的巧妙之所在，就是肌理的選擇一定要和所創意的主題具有相關聯系。
2人工材料在圖形創意中的應用
人工材料是按照人的用途和意愿通過自然材料改造而來，其材質和肌理與自然材料不同。例如，我們將紗網布做成肌理的魚的圖形創意，賦予魚一種新的表現形式，并且也給魚的性格增添了紗網布材質所特有的性格特性。當然人工材料帶有創作者自身的主觀能動性。
3不同材質的材料在圖形創意中的應用
利用材料的不同材質，可以豐富圖形創意。材質表現材料的一個特征，研究材質，發現材質的特征，例如，軟硬、粗細、新舊等性質。不同材質的材料與圖形創意協調和統一，表現多種可能性，通過設計創作出更具豐富情感的作品。例如，我們設計一塊手表的圖形，我們可以將圖形創意點放在運用各種不同元素組成的肌理，從而構成的手表的外形，肌理不同所以賦予了手表不同的性格特質，有用曬干的檸檬切成的小段組成表的表盤、指針以及表帶；也有用膠片組成的表帶；還有全用棉線或者細鐵絲和釘子組成的手表等，這些對于不同肌理的手表表現形式的探索，對于豐富圖形的創意無疑是很好的試驗。因為不同的肌理富有不同的意義，所以不同的肌理材質組成的圖形創意（手表）是帶有不同的色彩、肌理、質感和文化性。
4不同形態的材料在圖形創意中的應用
各種材料可以具有不同的形態，不同形態的材料在畫面中的比重及應用對畫面語言中色彩、體量、層次、情感等一系列的表達起到至關重要的作用。例如，我們可以選擇材料應用中的線狀材料作為圖形創意的材料，圖形由牛仔褲的原材料棉線構成了牛仔褲的形，肌理與主題巧妙地連在了一起，充分發揮的肌理的作用，也為豐富圖形創意起到了畫龍點睛的作用。
四、結語
1．1意識流理論的產生
意識流的概念強調了人的意識不受時間、空間的限制，不受客觀現實制約，能使感覺中的現在與過去不可分割。洛伊德的潛意識理論———引導藝術創作擴展內心活動空間。作為一名精神病學家，弗洛伊德發現人的整個心理活動好像是大海中的冰山，露出水面的那很小一部分便是“意識”，而隱沒在海水中的絕大部分是“前意識”和“無意識”。“前意識”和“無意識”比意識更重要，支配著意識，決定了人的行為。“無意識”主要是人的本能及與本能有關的各種欲望，藝術家的創作活動就是沖破理性，發揮本能沖動的過程，借此釋放受到扼制的本能。
1．2涂鴉圖形設計的意識流傾向
涂鴉圖形設計具體實踐行為———憑直覺創作。“直覺是不依靠推理，不借助于概念，僅憑直接的洞察就能把握事物的本質的認識方式。”設計者在創作過程中從自身積累的社會實踐經驗和感知中尋找靈感，邊構思邊創作，不斷地從一個圖形引發出另一個圖形，使作品形成一個意識流的設計線條，具有很強的意識流創作傾向。
2涂鴉圖形設計中意識流傾向的狀態
2．1具象和抽象表現形式
涂鴉圖形設計的靈感可以來源于生活的點點滴滴。具象涂鴉圖形以有趣的設計和組合，在設計形成了其獨特的模式和風格。小到一只螞蟻一顆紐扣，大到一座高樓一架飛機;具象涂鴉可以讓人們直觀快速的識別中作品中展現的事物，根據自己的個人生活經驗領悟到作者要傳達的思想等，因此相對于抽象表現來說更容易被大眾接受。具象表現方式通過對生活中事物的真實刻畫表達一種精神，例如作者對生活的獨特感受。這種真實刻畫不需要對事物的精確復制，重要的是在描繪具象事物的時候一邊加入自己的個性和想象力。抽象是相對于“生動的直觀的”寫實而言的?，F代抽象藝術可分兩種:(1)對自然對象外觀加以簡化、提煉、重組;以個人對事物的認識為創作依據，去除被認為是次要的因素，追求對象本質;或是從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象。(2)完全舍棄自然對象、以純粹形式構成出現，稱純抽象。屬于一種純形式的藝術表現手法。“抽象的元素包括:點、線、圖形、色彩、筆觸和肌理。”
2．2色彩表現性形式
在涂鴉圖形中色彩表現就是一種個性化的色彩語言，顏色的作用在于其表達能力，而不在于使用它來表達一個物件或者作品。主要是去表現創作者的感受和情緒，這種表現的情感是直覺的，表現的形式是直接的。有時不一定有明確的主題，但是一定會有強烈的視覺效果，并且能給予觀眾想象的空間。
2．3蒙太奇形式
蒙太奇原始法語里建筑學的一個術語，意為構成和裝配。在電影中是指鏡頭的組接，也就是在后期制作中將攝錄的素材根據劇本與導演的總體構思編排成作品，用來表現事物多重性的一系列手法。手法的特點在于穿越時空的限制，將不同的場景、事物不按照常理的組合在一起。具體劃分為:“平行、顛倒、連續、重復、對比、隱喻、空間、錯幻、時間、圖文蒙太奇十種。”
3涂鴉圖形設計中意識流傾向的影響、發展前景
隨著藝術的發展，利用直覺思維與潛意識創作是今后的必然趨勢。涂鴉藝術的各種特性決定了其可以攀上各種媒介，如玩具、服飾、產品包裝、家電、汽車、手表、數碼產品、室內裝修等。涂鴉風還蔓延到游戲視覺設計、MTV、唱片封套等領域。在時尚圈，涂鴉已經是集萬千寵愛于一身:2001年，LV與美國涂鴉大師StephenSprouse合作推出了Graffiti系列手袋;迪奧、NinaRicci等一向以優雅風格聞名的法國品牌也推出了涂鴉款的皮包與服裝;紛紛邀請知名的涂鴉藝術家為他們的產品量身打造概念產品的涂鴉。意識流傾向的涂鴉圖形非常適合表現新產品的概念精神，它所能承載的內容包羅萬象，表現形式種類繁多，集觀賞性與藝術性于一身，易于在現代設計的各個領域中推廣。在適應未來市場的發展上有巨大的空間。
4結論
1.1主題定位
明確的定位是一切設計的前提。招貼創作在沒有文字說明的前提下，僅利用圖形設計就能一下抓住消費者眼球，傳播出招貼畫的主題思想。從這方面著手，一定要有明確的主題內容，主題定位要呈現出獨特性、鮮明性和個性化。
1.2受眾定位
招貼設計創作一定是面向大眾群體的，而不是被獨家珍藏。但由于受眾群體受年齡、教育思想、宗教習慣以及社會環境等等的影響，信息接收自然有相應的差異性。這就要求設計者要在這基礎上，憑借對生活的敏銳觀察，制定出準確的受眾定位。
1.3市場定位
信息的傳播與市場是息息相關的，無論是公益性招貼還是商業性招貼，都不可避免地帶有一定目的性。依據市場定位，進行市場調查，反饋產品信息，進而做出產品價格或者設計調整。這些內容都與市場定位有關。
2招貼設計中的圖形創作手法
根據藝術的相通性，圖形的創作手法在具體招貼設計中可以大致分為以下幾種：
2.1手繪法
近年隨著手繪的藝術方法得日漸流行，手繪在招貼設計創作中占有一席之地。用于手工描繪的圖形有一個共性：筆觸自然，表達真摯，感情細膩豐富。其圖形可以分為具象和抽象，諸如油畫、水粉、素描、版畫都可以拿來創作，而且風格不拘泥于特定的形式，手繪的圖形一般都有著屬于自己的風格。手繪的圖案傳達的是設計者的人物性格特征、個人感情。手繪的缺點也是顯而易見的，考驗的是繪畫者的美術功底，能夠純屬地運用手繪技巧以達到大眾欣賞水平還是一大突破難點。
2.2拼貼法
拼貼是張貼設計創作手法比較有趣的一種方法，拼貼法就是利用多種藝術手段，一般是通過攝影、手繪或者是具體實物，以造成畫面的不平衡感，然后把集中藝術手段統一結合、對元素重新配置組合，生成不同風格圖形作品的一種藝術創作手法。拼貼法比較考驗設計師對元素的整體掌握和材料的選擇，既要表達出自己的創作特點，又要有讓人眼前一亮的效果。
2.3電腦制作
在數字化的時代，電子技術日新月異，電腦技術更是運用于生活的各個領域，并且憑借自身優勢占據主導地位?，F今消費者看到的很多色彩鮮艷、制作精良的作品都是依靠電腦制作生成的。招貼作品想要出彩博得大眾欣賞，不僅需要設計師獨到的思想見解，也要結合先進的技術。
3招貼創作中圖形創作
藝術的演變總離不開時代的發展進步。招貼創作中圖形的設計創作也是變化萬測，這里選取了幾個經典、具有中國特色和時代要求的圖案來具體分析一下。
3.1傳統圖形
中國的傳統圖形從誕生時就與中華民族獨特的思想內涵有著密切聯系，中國傳統圖形在現代設計中被廣泛地應用和重新創造，普遍的出現在人民生活的各個方面。這里以中國傳統吉祥圖形和傳統水墨圖形為例，分別說明在招貼設計中是如何運用的，還有相應取得的效果意義。
（1）中國傳統吉祥圖形。
中國幾千年文化流傳下來，較為熟悉的傳統吉祥圖形有方勝、云紋、太極八卦、和如意紋等等。題材相對比較寬泛、形式多樣、源遠流長，是其他圖形難以相比的。將傳統吉祥圖案元素運用于招貼設計中，與現代設計理念相結合，具有很大的文化性底蘊和人文性。
（2）傳統水墨圖形。
水墨常見于山水繪畫藝術當中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界內涵。傳統水墨圖案以其簡約的個性特點融入招貼設計中，來表達豐富的寓意。將這種表現形式完美應用，更是具有外在形式和內在層次的雙重效果。傳統圖形在招貼設計創作中比較有時代意義：一方面是使招貼設計更具民族性。在這個被外來文化沖擊的時代，本土文化隨著西方藝術熱潮的涌入，更是無人關注。面對這種情況，將中國傳統元素注入招貼設計的浪潮中，使得招貼作品更具民族特點，實質上是對傳統文化的再學習和新認識。在招貼設計上我們應“立足中華，面向世界”，發揚并傳承中華文化；另一方面為招貼設計提供了更為廣闊的創作空間。在招貼設計中靈活運用傳統圖形，并對傳統圖形加以創意設計，使作品更具美感和感染力，這從另一個角度也給予了設計者廣闊的創作空間，觀賞者也有無限的想象力。
3.2現代商業模式下的圖形風格
招貼作品是商品經濟發展的產物，社會的進步和發展都會是招貼圖形創作都要進行變化，要符合現代人的快節奏生活方式。招貼不是個人把玩的藝術形式，其具有明確的傳播目的、特定的受眾群體、很強的商業性質。就風格而言是奪人眼球的。就當今招貼的發展趨勢而言，對商品的宣傳，由于推銷上的特殊要求和電視廣告、網絡競爭的需要，人們更注重與真實、直接、明了、迅速地傳達商品信息，絕大部分的招貼都是采取攝影的形式。在新圖形圖像時代，現代招貼呈現多元素、多樣化的面貌特征。圖形設計通過攝影、漫畫、水彩、油畫、版畫等形式，甚至素描的手法表現設計主題，給人留下極深的印象。畫面圖案追求新鮮刺激、離奇怪誕，圖形打破了時空、環境、對象的限制，出乎意料的組合，夸張變形的表現手法，具有極強的視覺沖擊力。
3.3視覺疲勞下的創意圖形
在招貼設計中創意是圖形設計的核心，人們生活在圖形世界中，每天都有大量的圖形撲面而來，這就造成了人們對圖形產生視覺疲勞。這就要求張貼作品內容新穎、富有吸引力，這就要求設計師在圖形的創意中通過構思創造出的視覺語言，既可以用感性含蓄的、隱喻的抽象圖形語言來啟發人們的聯想；也可以用具體可感的事物形象的具象圖形語言，來強化視覺的沖擊力。圖形的含義不能局限在簡單的視覺圖形傳遞信息的范圍內，而一幅招貼設計作品能恰到好處的用圖形語言來說話，而不是簡單的只追求圖形的形式美感，缺乏了生動性，同時忽視了更深層的主題內涵。未來的招貼廣告會越來越需要創意，越來越需要智慧。隨著社會的發展，運用創意圖形作為招貼設計的發展趨勢，會更加顯現出它的社會優勢。
4結束語
其一，圓形標志，一般分為正圓形標志和橢圓形標志等。圓具有單一的中心點，能夠集中人的視覺注意力，形成視覺中心。圓形的完整性喻示無限、團結、和諧等。常見圓形標志如寶馬汽車標志、百事可樂標志等。其二，方形標志，主要為正方形標志和長方形標志。對方形進行邊長、角度的調整可使其變為菱形或梯形等。方形具有方向性，代表穩固、安全和平等。方形標志如美國銀行標志、美菱電器標志等。其三，三角形標志。三角形標志大多是等邊或等腰三角形，主要表現為正三角形標志和倒三角形標志兩種。正三角形顯得穩重，倒三角形則顯得有運動感、緊張感、沖突感等。常見三角形標志如匹克運動標志。其四，多邊形標志。多邊形是由兩種或兩種以上的基本幾何形構成的。多邊形標志常采用切割、組合、并置等設計方法進行設計，形式新穎，富于變化，表現內容豐富。如，匯豐銀行標志是由多個等腰三角形組合而成，揭示出“積少成多”的哲理，形象地表現出銀行的功能和特色，形式獨特，視覺感召力強。
二、幾何圖形在標志設計中的構成分析
對幾何圖形在標志設計中的構成形式進行深入細致的分析研究，有益于在標志設計中更加靈活方便地應用幾何圖形元素?？偨Y幾何圖形在標志設計中的構成形式特點，能為標志設計提供必要的方法和創意思維引導。其一，幾何圖形的分解構成分析。分解構成是指選擇一個完整的基本幾何圖形，使用某種分解方式，如用有一定寬度或角度的線型把所選幾何圖形簡單地分解開，再將分解后的兩個或多個局部按照一定的規律，重新組合出一個完整美觀的標志的方法?；镜姆纸鈽嫵煞椒ㄓ蟹蛛x法、錯位法、翻轉法和旋轉法等。其二，幾何圖形的群化構成分析。群化構成特指同一個單元幾何形的群化構成，是將兩個以上的同一單元幾何形按照某種組織排列方式構成具有一定規律的、完整統一的標志圖形的方法。運用群化構成方法在選擇單元形時，應選擇簡潔的幾何圖形，單元形的長寬要有一定的比例，角度的大小要有一定的規律。群化構成的基本構成方式采用平面構成中的“骨骼”，如重復、漸變、放射等。在使用群化成構方法時，應注意單元形不宜過多，以突出標志的簡潔特點。其三，幾何圖形的組合構成分析。組合構成是指用兩個以上不同特征的幾何圖形，自由組合構成一個完整統一標志圖形的方法。在具體運用和表現時，對各幾何形的基本特征要盡可能保留，同時考慮設計中的平衡、對比、節奏、統一的法則。
三、幾何圖形在標志設計中的創意語言特點和優勢
幾何圖形作為一種完全抽象的圖形，具有造型簡潔明快、立體感強、易于識別等特點，將其運用于標志設計，不僅可以表達標志所要表達的主題含義，而且能更好地展現標志本身所具有的幾何美，更符合現代人的審美觀念。首先，幾何圖形是人們在長期的認識客觀世界的活動中，對自然萬物形象的高度抽象和總結，是一種視覺上的取舍，具有抽象的圖形感和視覺上的秩序感，在結構造型上富有韻律和節奏。將幾何圖形應用于現代標志設計，會增強現代標志的視覺沖擊力，使標志的形象更易于人們識別和記憶。其次，幾何圖形是由點、線、面的形式法則構建的，規范性強，易于設計制作。它有特定的標準和制作方法，形式法則易于運用和掌握。將幾何圖形運用于標志設計，為標志設計增添了一種設計思維和形式方法。最后，幾何圖形作為一種抽象圖形，被運用于標志設計，以形寓意，易于引發聯想和想象。如，直線形粗實而富有力度，堅實穩重，使人聯想到產品的質量堅實可靠；曲線形優美而富有美感，使人聯想到產品的美妙、靈巧。
四、結語
我國的標志設計有著久遠的歷史，其與人有著密切關系。遠古時期，人們為了方便記錄、記憶，常用畫圖、文字等作記號，用以增強事物的識別性。人們最初只是用簡單的文字圖形表達某種意義，經歷長時間的演變和完善后，形成以象征圖形為主的具有多種復合寓意的視覺傳達形式，即標志。例如，太極八卦圖、個人印章、商鋪標識等。北京同仁堂標志，模仿漢朝瓦當造型，圓形里面中間是“同仁堂”仨字，左右是兩條對稱的“龍”的樣子。同仁堂標志外形是圓形，是中藥劑型藥—“丸”的象征，兩條龍為草葉形，創意來自中藥里下藥的蛤蠣形象，意味“中藥和龍都是中國獨特的傳統文化”，有著重要價值?！巴侍谩弊煮w上面有一個圓形，代表著珠子，寓意同仁堂是中國醫藥寶庫中的一顆璀璨明珠。從整體上看，象征“二龍戲珠”，是“吉祥安泰”、“祝頌平安與長壽”之禪意。這樣的圖形標志賦予了同仁堂豐富的文化內涵，寓意深廣，成了中國老字號商標之一。
從上述內容不難看出，禪宗文化圖形應用于標志設計領域，早已有了上千年的歷史。在千年的歷史長河中，禪宗文化圖形不斷被應用與創新，形成了特有的表現特色，即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸，講究的是“形意神”合一。
1、“形”的提取現代圖形標志設計長期以來一直強調從我國傳統文化中汲取養分，在禪宗文化圖形基礎上進行創新設計，既能表現深刻的情感和深厚的文化，又能形成具有新穎創意和全新寓意的圖形標志。很多標志將禪宗文化圖形和現代設計元素結合起來，提取了禪宗文化圖形表現形式中最精華的部分并加以整理運用，搭配現代設計元素，形成了具有全新寓意和創意新穎的圖形標志。例如《禪意東方》雜志，其內容主要是描述各種高端設計的居住空間風格，收錄了很多極具東方文化特色的居住空間設計，與更多人分享東方文化的精粹。其標志設計創意來自古典的“印章”+“祥云”，印章是中國常見的標志，祥云是禪宗文化圖形的一種形式，它波濤洶涌，喻意興旺發達。“禪”字更是禪宗文化圖形的直接表現，代表著東方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禪”字，勾勒出了一個極具喻意、博大豁度的圖形標志，為雜志塑造了一個文化深厚且豐富的形象。加之，主色調為古典紅，在我國傳統文化中代表了熱情、奔放、激情，具有易識別、醒目的特點，極具中國風特色。再如，陳幼堅設計公司(AlanChanDesignCompany)標識，運用了我國傳統文化中“四喜娃”圖形。四喜娃圖案是一對胖墩墩的小男孩，穿著肚兜、光著屁股，活潑可愛。但仔細看的話，實則是四個娃娃巧妙的連在一起，兩個彎曲身子，側臥在床，兩個直立身子，狀似行走，喻意吉祥如意，表達人生美好的愿望。這是中國人比較喜愛的常見的禪宗文化圖形。設計公司借用“四喜娃”圖形，搭配漸變的黃色，用黑色做底色，既保持了原圖形，又增強了現代感，借用其寓意表達祝公司發展順利、興旺發達的美好愿景。
2、“意”的沿用在現代圖形標志設計中，更注重“意”的沿用，也就是傳統圖形中所蘊含的思想和文化的傳播。例如，上文提到的《禪意東方》雜志標志、設計公司標志，都是既提取了禪宗文化圖形中精粹，又沿用了圖形的寓意，希望借其寓意為自身樹立一個嶄新且符合戰略目標的形象。除了寓意沿用外，更為重要的是傳播其蘊含的優秀傳統文化。例如，深圳水上樂園標志，借用了“太極圖”圖形，但又不完全是“太極圖”，好似翻騰的水文圖案，配上“彩虹色”，十分符合水上樂園玩樂的主題。同時兩個不同顏色、有差異的水文圖案蘊含著變化統一的哲學理念，傳遞著禪宗文化中的“動靜觀”、“生生不息”的傳統思想。再如，曼妮芬•龍鳳系列的標志，引用了“龍”字的型，鳳凰的外觀，彰顯了中華民族最深厚的民族氣質。而這一系列產品采用了龍鳳刺繡、中國紅，將中華民族優秀的錦繡圖騰及民族文化特色展現地淋漓盡致。
3、“神”的延伸受中國傳統審美取向的影響，我國現代圖形標志設計不注重寫實，側重于傳達企業或產品理念。所以，禪宗文化圖形在圖形標志設計中的應用更強調“神”的延伸，使產品與標志形神合一。例如，陳幼堅先生設計的“MrChan”陳茶館機構形象標志中“佛手輕拈一片茶葉”，與禪宗起源的“拈花微笑”典故有異曲同工之妙。在我國傳統文化中，喝茶也蘊藏著許多禪機，故有“禪茶文化”。設計師用此標志，將企業理念及品牌內涵形神兼備的表達出來，對“茶”產品的闡釋準確到位，這異曲同工、以心傳心的方式便是禪宗文化的宗旨。
二、結語
圖形作為一種語言，當我們的生活中需要廣泛傳播信息的時候，簡單明了的圖形比文字占優勢，傳遞信息的速度要比文字快很多。我們學習的文字被地域性所局限，每個地方都有自己的語言和文字，這使我們溝通起來不是很便利。可是圖形就像是音樂一樣，沒有國界，因為圖形源于我們的生活和環境。盡管圖形在信息交流和商業推廣中具有諸多的優勢，但是相比文字，它還有很多的不足，如信息的準確性和內涵的豐富性方面，因襲，在讀圖時代文字依然不可或缺。優秀的設計師不會偏執于二者任何一個，而是將二者創造性的加以融合。設計師通過把文字圖形化的表現以后，領圖形信息更清楚明了，賦予文字更鮮活的形象，讓閱讀更充滿情趣和生機。為了讓平面設計中的文字圖形化具有美感，并具備可讀性，在相互轉換的過程中就需要豐富的想象力和表現技巧。下面我們研究一下文字圖形化的設計手法。
（1）替代法
替代法是將文字中的某一個部分替換成圖形，在視覺上的增添了美感，使文字要表達的東西更為直觀，更具感染力，讓人印象深刻。
（2）共用法
文字從某種角度上來說是由圖形組成的，無論是哪一種文字，我們都可以找到它們的聯系，將它們相同的部首元素或者字母元素提取出來相結合，使之和諧共用。將剩下的文字合理安排，最后它們合起來就是與原意不變的創新文字，其特點就在于共用，互助，你中有我，我中有你。
（3）重疊法
即是將文字的筆畫重疊起來，或與圖形重疊，使之更顯空間感。如進行多次重疊，會使文字具有實形或虛形，增添了設計感，著重了含義。需注意的是疊加過程中的疏密節奏，不要把文字本身的特點和形狀疊加到無法辨認。不同的文字或字母重疊起來效果不同，給人的感覺也不同。
（4）組合法
字在圖中：字在前，圖在后，合理安排大小，視覺上具有獨特美感。用圖形組成文字：用與文字含義相近的圖形來組成文字，互相補充。用文字組成圖形：遠看是圖形，近看是表達含義的文字，互相說明。
（5）打散重組法
是將文字或者圖形打散后，打破原有的規律，重新設計，使其變為新的形態，再進行重組，吸引人們的目光，給人新的視覺體驗。
（6）肌理表現法
利用自然界中的紋理，添加到文字或圖形中，不同的肌理會給人不同的感覺。
（7）電腦制作法
現今極速發展的社會，大部分平面設計作品都由電腦來完成，而電腦一些特有的表現手法也是手繪表達不出的。
（8）手寫法
這種方法是學習平面設計者最常接觸到的方法，我們國家的書法所用的毛筆、鋼筆、馬克筆等等，都可以作為文字圖形化的工具。手寫的文字不僅具有很強的筆體和感染力，也是一種古老文化的象征。文字在平面設計中起到了傳遞信息的巨大力量，文字圖形化既有圖形的直觀性、豐富性和生動性，又有文字信息傳遞的準確性和直接性。所以我們探究文字圖形化的使用。
