時間：2023-03-16 16:27:59
序論：在您撰寫電腦設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
對產品的用途要了解。任何產品都是根據不同的用途來分類進行市場銷售的，產品是為了滿足人們所需，因此要明確產品的用途。對產品的運輸條件也要掌握，長途、短途、海運、陸運、空運等，不同運輸方式對包裝造型結構的要求也不同。在對包裝產品結構造型進行設計時，要全面考慮產品的特性，此外還要對包裝本身進行系統的研究，對包裝的材料、質地等都要把握清楚。運用電腦設計對包裝結構造型設計主要完成的是結構、尺寸以及形體的線條表現。為了日后方面修改，在電腦設計中通常使用平面圖形軟件來設計和制作，例如，AuloCAD、Freehand、CoreIDraw、IIIustrator等軟件。其中在CoreIDraw軟件中能夠按照自己的實際需要，對圖形的尺寸、大小、形狀進行隨意修改。
2裝潢設計
裝潢設計是對圖片進行包裝，增加吸引力最重要的設計部分。通常來講，裝潢設計主要包括圖形、色彩、文字以及編排構成四個部分的設計處理，通過裝潢設計對消費者表達出產品的內容和形象，從而吸引消費者，并引起消費者的購買欲望。其中在裝潢設計中需要注意的是，它不是簡單單純的畫面裝飾，它的主要目的是通過畫面的視覺審美效果傳達出產品的信息。在畫面設計中有一定的原則，必須符合簡潔、獨特、明確的廣告特點。裝潢設計過程中需要考慮的因素是多方面的，其中包裝所用的材料、造型以及印刷等都需要考慮。對于裝潢設計的過程主要分為兩個階段進行：設計構思和繪制正稿。其中設計的靈魂就是設計構思階段，因此要十分重視構思階段設計。對于設計中要表達的重點一定要把握好，對設計畫面的表現角度、手法和形式等都要處理好，這樣才能構思出巧妙的設計。而繪制正稿則是為了更好地展現設計構思的靈魂。以往傳統的繪制通常是用手工來完成的，工作效率比較低，并且修改比較困難，效果和質量都比較差。現階段，電腦技術的應用，電腦設計成為一種新型的工具，不僅提高了工作效率，易于修改，效果也增強了。繪制常用的軟件主要有Freehand、CoreIDraw、IIIustrator、Fhotoshop等。
3展示效果
包裝產品經過結構造型設計、裝潢設計兩個基本過程，就代表著一種產品即將從生產環節進入到商品流通環節。如果包裝設計能很好地展示產品的特點，符合客戶的需求，那么產品就可以從生產領域進入流通領域。對于產品的造型結構和裝潢效果能否滿足客戶的需要，傳統的做法通常都是通過打樣，把真實的樣品做出來，來展示它的效果。通過這樣的形式，需要的時間往往比較長，消耗的資金也比較大。隨著電腦科技的發展，逐漸把電腦設計融入到設計領域中來，對產品設計的效果無需進行打樣，直接利用電腦虛擬技術，把產品造型和裝潢設計的三維效果呈現出來，這樣能夠更逼真的看出產品包裝設計的效果，其中對不滿意的地方也能夠進行順利的修改。在包裝效果圖展示過程中，常用的效果展示軟件主要有3DSMAX、Maya、LightWave、SoftImage、Truespace等。
4結語
電腦圖形設計課程在藝術設計專業教學中通常偏重于軟件的操作教學，先介紹軟件的使用，再演示講解某個實例，學生習慣性的將操作步驟背下來或記錄下來，然后依據步驟做出實例，這樣的教程僅可以考察學生學習的態度，卻很難說明學生對知識點的理解與運用。藝術設計專業后續創作中不可能反復使用課堂教學中的實例，所以，硬記步驟是根本達不到知新的效果的。藝術設計專業電腦圖形設計課程教學中出現問題的原因在于教師，教學方法選擇單一，不多變；教學內容設置枯燥，實例采用不新穎，過時、激發不起學生學習興趣；直接影響教學效果。
二、突出藝術設計專業特色電腦圖形設計課程教學方法的措施
針對當前藝術設計專業電腦圖形設計課程教學中存在的問題，急需對電腦圖形設計課程進行教學方法改革，提高教學水平。教師是整個課程的指揮者，正確理解辦學定位與人才培養方案目標，切實使電腦圖形設計課程教學在傳授技能的同時提高學生的他作能力，將專業知識貫穿于教學過程中，指導學生，使學生在耳聞目睹中學會用電腦完成設計想法的實現。
1.實例教學法
通過實例教學，充分調動學生自主學習的主觀能動性。實例教學法在教學過程中是先進行實踐再探索理論，然后將理論聯系實踐，再通過實踐檢驗理論，最后再將理論總結用于指導同類實踐。實例教學法可分四步教學：第一步選擇案例，案例選擇的是否合理，直接影響對當前知識點的理解與掌握；第二步是案例分析，案例分析的要點在于與所講知識點的貼近程度；第三步是案例演示，作為教師應在備課過程中將涉及案例至少預先操作3遍，在多遍操作中對操作順序、操作捷徑、錯誤可能產生的原因等進行掌握，以免在課堂演示中對錯誤的糾正影響學生的理解；第四步是同類案例實踐，舉一反三對深入理解知識點及溫故知新。例如：針對“圖層”內容的講解，在選擇案例時可以選擇“奧運五環”LOGO，學生對“奧運五環”這個LOGO非常熟悉，因此在運用這個實例講解“圖層”各知識點時，可以使學生產生強烈的好奇心，迫切想知道運用軟件制作的方法，教師再將軟件制作要點與涉及工具進行提示，給出基本思路，使學生心中有數，躍躍欲試地嘗試完成，在制作過程中，如出現大面積的對于某個知識的不懂，教師再適當提示，讓學生能夠完成。完成后，教師再根據實際情況演示其它解決方案，使學生豁然開朗，同時對知識點理解的更為透徹，真正感受到了即使做出來了，也未必是最佳方案，真的是學無止境，更好地激發了學生的求知、求解的欲望，提高探索、鉆研學習的興趣。在熟練操作“奧運五環”這個實例后，對“圖層”操作要領使用達到真正了解掌握的目的，趁熱打鐵再布置舉一反三的實例，便宜如“太極八卦圖”等，在鞏固所學知識的同時，又有所挑戰，以能檢驗教學效果的同時，對同學們的努力給予了肯定，真正達到了觸類旁通。
2.任務驅動教學法
任務驅動教學法適用于不同階段熟練和鞏固知識點。在電腦圖形設計課程中采用“任務驅動教學法”可以從三個方面進行任務設置：
2.1依據重點、難點任務設置。
章節教學抓重點解難點，巧設問題，設置有助于掌握重難點知識的任務，要求學生帶著要完成的任務、要解決的問題認真學習、努力實踐。任務的創設應圍繞課程的基本結構、重點難點，學生的實際掌握和具體情況而定。例如在電腦圖形設計課程的教學中，可以根據教學進度安排，以各章節教學內容中基本原理和基本操作為主，根據重難點進行階段任務設置，布置的任務可以是教材中的實例，獨立思考、操作完成。例如：電腦圖形設計課程中第二章節的任務設置可以制作聯想標志、工商銀行標志、奧迪標志等一些幾何LOGL。
2.2小結性任務設置。
章節內容累積到一定程度后，可以對知識點進行小結性的任務設置，檢驗當前階段教、學效果，及時發現問題，對個別知識點進行補充。這一階段，學生有了一定的基礎，可以綜合性的做些簡單的應用案例，例如學生感興趣的平面宣傳單、廣告牌、雜志封面、或是動畫場景……通過所學，得以實踐，展示成就感的同時，可能會遇到困難，有針對性的研究、探索完成任務，學與用無形地得到體會。
2.3總結性任務設置。
在這一階段中，知識點講解基本完成，從工具使用的角度來講，學生可以完成簡單實的綜合實例制作，知識點的鞏固與熟練運用需要提高。在總結性任務設置方面，主要以命題設計為主，根據命題進行構思、創作。這個過程中，學生思考、動手、實踐，對已掌握的知識運用得心應手，當然也會遇到困難，比如工具的深入使用，技巧的配合，發現問題解決困難，無形中的進步，使得知識和“創作”經驗都有所提高。根據學生掌握程的不同，教師可以因材施教有意識地對掌握程度強的同學設置相對復雜的任務，讓學生分工協作，培養學生的合作能力。針對任務完成的效果，及時總結，及時鼓勵，及時提出新的建議，以增強學生的學習興趣。
3.操作習慣引導法
（1）存盤習慣：
隨時保存文件的習慣非常重要，電腦突然死機、電源斷電等意外情況都會導致工作學習成果丟失，隨時保存，能夠最大限度地保留文件。
（2）使用快捷鍵習慣：
快捷鍵是鍵盤、鼠標同時操作完成效果的方法。通常情況下左手負責鍵盤，右手負責鼠標，左右手同時工作，能夠快速提高操作速度。實際工作中尤其是優秀的設計師、繪圖員，大量操作通過鍵盤完成，速度證明能力的同時也向人們展示著專業的內涵，在日常教學中培養學生的快捷鍵操作習慣不但能為后續專業學習提供技術支持，尤其能增強學生學習的信心。
4.總結教學法
總結可謂是一個習慣。老師對知識點有小結，對課程有總結，目的是將重難點內容強化記憶。在中國教育教學方法中，學生的主動性較弱，死記硬背知識點，學習習慣被動，注意培養學生的總結習慣，有利于幫助學生理解知識、熟悉方法、掌握技巧形成總結的方法，融會貫通，更好在學習、生活、工作中不斷前行。
三、結語
1.適應社會發展的需要
首先，開設速寫課程，適應了社會發展的需要。目前，很多用人企業把藝術素養作為職業競爭的一種考評。藝術素養中的手繪功底更是企業用人的一桿標尺。無論中外，速寫所承載的一個主要功能—幫助畫家實現從“臆想”到最終作品“創作意圖”的呈現。它的目的是為創作做準備素材，培養敏銳的觀察力及迅速描繪對象的能力，以幫助其真實表現客觀物象。在這個過程中，速寫無疑扮演著重要角色，因為它是藝術家們汲取創作靈感，快速、準確地形成最終視覺效果的造型基礎，同時速寫是幫助藝術家們觀察事物的最佳途徑。其次，很多就業單位認為，一個合格的設計師，如果不具備藝術素養，不具備快速把概念視覺化的能力，就不具備可持續發展的潛力。因此，在高職院校電腦藝術設計專業開設速寫課程，為行業企業培養合格畢業生，無論對學生、對專業還是社會均具有十分重要的意義。
2.拓寬高職院校學生的就業渠道
高職教育是以就業為導向來培養高素質的技術應用型專門人才。高職院校電腦藝術設計專業速寫課程的開設，不僅體現了高職院校以就業為導向的宗旨，更有利于學生職業競爭力的提升。高職院校電腦藝術設計專業，對學生的思維能力和實踐能力要求比較高，既要求學生具有靈活的思維，又要求電腦軟件的熟練，更需要學生具備隨手、任意都可以把設計作品視覺化的能力。隨著我國經濟的持續高速發展，國民生活水平日益提高，未來市場需要大量思維活躍、懂審美、懂電腦技能的人才。這種“寬口徑”開設速寫課程，有利于社會的需求，有利于高職院校電腦藝術設計專業學生未來的就業，拓寬高職院校學生的就業渠道。
二、高職院校藝術設計專業開設速寫課程出現的問題
1.速寫課程定位不準確
課程是實現人才培養目標的核心環節，直接影響人才培養的質量。高職院校電腦藝術設計專業開設速寫課程，由于屬于藝術設計專業的“新”課程，缺少可以借鑒的授課“模版”，出現了不少問題。主要體現在教學內容上。忽略了速寫是為專業課程服務的理念，造成速寫課程與專業課程在教學內容上的銜接不夠準確。缺乏銜接的專業基礎課與專業課，勢必會影響該專業的健康發展。
2.傳統的教學模式、教學方法不能滿足教學需求
隨著高職院校教學改革的不斷深入，適合高職教育的教學模式越來越受到重視。引進適合高職電腦藝術設計專業速寫教學適合的教學模式與教學方法，是專業發展的關鍵途徑。目前，速寫課程的授課教師基本都是美術教育專業教師擔任，缺乏對高職藝術設計專業整體的認識，授課方式仍舊是傳統教學方式的沿襲，很難引起學生的學習興趣。如何在速寫課程中運用適合高職藝術設計專業的教學模式與教學方法，引起學生對速寫課程的興趣，達到教學目標，是高職藝術設計專業速寫課程授課教師需要改革的核心。
3.教學素材(教材)的缺乏
學校的第一產品是課程，課程的質量如何直接與教材有關。高職院校電腦藝術設計專業由于辦學歷史短，缺乏經驗和基礎條件，同一個教師在同一個專業所上的同一門課中，所選用的教材也是五花八門、良莠不齊，由于教師的教學意圖難以通過書面教材得以徹底貫徹，因而直接影響到教學質量；學生的審美和藝術觀還沒有成熟，再加上缺少統一的專業教材引導，更由于地域的差別和在校生進校時專業水平的差距，校本教材的編寫，迫在眉睫。
三、高職院校電腦藝術設計專業開設速寫課程的對策
（1）以培養學生的學習興趣為起點。首先，讓速寫課程結合本專業相對應的專業課程來進行學習，為專業課程進行服務。如在圖形創意課程中的思維培養，用一個概念的發射性特征進行思維訓練時，可以在第二次重構中，讓學生進行圖形的繪制。如果學生感到無法完成此任務，那就引入傳統速寫的教學，讓學生初步掌握速寫繪畫技巧，再進行傳統速寫與設計速寫的結合，在此過程中，要結合鋼筆畫、插畫、卡通畫、兒童畫等畫種的特點，進行創造意義上的造型語言訓練，從而轉變學生原有的繪畫觀念與表達形式，樹立整體觀察意識，養成良好的表達習慣，提高審美與藝術修養。
（2）引入新的教學模式。新的教學模式的引入，為課堂教學注入了新的活力。在具體的授課過程中，教師要改變傳統的教學方式，不斷引入新的適合本專業學生的新的教學模式，如“案例教學法”“任務驅動法”等，在課堂講授中，逐步培養學生提出問題、分析問題和解決問題的能力，逐步培養學生可持續的發展能力。
3.“雙師型”教師的塑造
“雙師型”教師是高職院校建構合理人才培養模式的保障、是電腦藝術設計專業健康發展的前提、是速寫課程教學質量優略的關鍵。只有具備雙師素質的專任教師來進行速寫教學，才能為行業企業培養出優秀的設計師。授課教師要具備“雙師型”，一方面讓現有速寫課程專任教師到培訓院校學習前沿理論，轉變教學觀念、打開教師創新思維；另一方面，專任教師應該深入企業，多了解設計速寫在企業里的具體應用和參與企業研發新產品，使專任教師具備雙師素質。
4.校本教材的開發
教材的編寫，凝聚了無數全國各院校專家學者和富有教學經驗的精英教師的心血。考慮到地域的不同、進校時學生程度的不同，針對于適合本區域、本學院、本專業的高職的校本教材的編寫，也是十分有必要的。設計速寫教材的編寫，可以大體分為三個部分：第一部分，基礎篇?？梢杂脗鹘y的速寫教材作為基礎；第二部分，方法篇；主要是傳統速寫與設計速寫的融合及方法；第三部分，提高篇；主要有一些適合各專業課需要案例；第四部分，應用篇；主要是設計速寫在各專業課中的應用。
四、結語
教學目的、要求：1．通過獨立閱讀課文，初步了解電腦的功能和用途。
2．使學生掌握一邊讀，一邊想的方法，進一步理解電腦如何“管家”，激勵學生愛科學、學科學。
教學難點：1．指導學生邊讀邊想，理解電腦的用途。
2．學習運用比喻的修辭手法，明白電腦“管家”工作的初步原理。
教學準備：一臺電腦。
教學時間：一課時。
教學過程：一、揭題審題，檢查預習1．板書課題：《電腦“管家”》。
2．審題：什么叫電腦？為什么叫電腦為“管家”呢？它管什么？怎么管呢？學了這篇說明文，我們就會懂得關于電腦的許多知識。
3．檢查預習情況：①作者重點寫了哪幾方面的內容？（引導學生從電腦的功能、電腦如何“管家”、電腦的用途這幾方面理解。）②了解學生在預習中掌握了哪些不懂的詞句。（模擬、數據、操縱、履行、貯存等。）③師生討論部分疑難。（如：終端機、神經中樞和電腦的工作原理等。）
二、初讀課文，理清層次1．自由讀課文，思考：課文分為幾段？
2．引導討論，概括段意：第一段（第1自然段）：電腦的特點和功能。第二段（第2—13自然段）：電腦如何“管家”。第三段（第14自然段）：電腦真是個忠實可靠的“管家”。
三、細讀課文，理解內容1．讀懂第一段。①默讀，思考：電腦有哪些功能。②明白“不僅……還……”句式表達的意思。
2．讀懂第二段。①電腦能當“管家”，“我”相信嗎？“我”是怎么弄明白的？自由讀第二段，并分組討論以下四個問題：A．終端機怎樣辦理客人的住店手續？B．餐廳里，客人為什么吃完飯不付錢？C．終端機和主機是怎樣聯系的？D．電腦系統的神經中樞有什么功能？②集體討論，理解電腦如何分步“管家”。
3．讀懂第三段。①齊讀，理解電腦的“忠實可靠”、“不知疲倦”。②為什么說電腦是忠實可靠的“管家”？
四、再讀課文，概括中心1．默讀課文，想一想：課文主要寫了什么？（作者通過寫在北京長城飯店的見聞，介紹了電子計算機是怎樣幫助這家飯店“管家”的，說明電腦不僅能代人做許多事，而且忠實可靠，不知疲倦。）2．作者是怎樣表達中心的？
在概念上來說電腦藝術設計是建立在電腦信息技術基礎上的設計手法，通過電子信息技術實現藝術設計更好的視覺享受，對于老舊的設計手法而言是一個不小的沖擊，也是一個進步。作為現階段的設計人員，電腦藝術設計是必須要具備的基本素質，并且能夠運用相關設計軟件實現自己的設計構想，達到現階段社會對于設計工作人員的設計要求，滿足高速發展設計行業對于設計工作人員的設計需求。
2淺析中職計算機專業
2.1中職學生的特點
在全國各所中職院校的生源來說主要是面向應屆初中畢業生，這部分學生年齡小，文化底子薄。但是這部分學生這出于花樣年華的階段，對于新事物充滿好奇，對于美的鑒賞能力還猶存不足。因為文化底子薄，所以學習能力相對薄弱，而且沒有好的計算機技術作為基礎。大部分生源來自并不發達的農村區域，這就使得大部分學生的鑒賞能力有限，對于“美”和“丑”的分辨能力并不成熟，沒有經過系統的美術教育和培訓，這對于設計行業來說是致命的。而且大部分學生在進入學校之前并沒有接觸過電腦，其對于電腦的認識和操作水平極低。
2.2中職計算機專業特點
目前我國大部分中職院校的計算機專業中包括幾個方向，一個是計算機辦公、計算機組裝或網絡安裝、藝術設計等主要幾個方向。在藝術設計方向中，學校多側重于對計算機設計軟件的教育和培訓，像Photoshop和Flash等圖像制作軟件和動畫制作軟件等，而往往忽略的學生在藝術方面的造詣，鑒賞能力猶存不足，雖然可以熟練使用軟件，但是沒有好的鑒賞能力作為指導，做出來的作品無法滿足市場需求。
3根據現實情況做出改進方案
根據現在全國中職普遍存在的社會現實情況對目前做出合理的改進方案，根據目前的計算機專業特點，按照這樣地方式走下去很難培養出符合社會需求的電腦藝術設計人才，本文根據已經分析得出的問題，就目前現狀提出幾點看法和建議。
3.1制定教學方案，推敲教學計劃
作為一個現階段的教育教學工作者，對于教學計劃進行合理的教育教學方案是對教育工作者的基本要求，也是對學生和學校負責的教學態度，是一個教育工作者素質的體現。教育工作者應當明確目前的教學目標，根據目標設計自己的教學方案和教學計劃，通過教學內容的不斷革新實現人才培養的有效方案。
3.2藝術設計應重視學生的藝術鑒賞能力
在目前的中職院校中，即使學生之前對于電腦操作水平不高的情況下也可以通過系統的學習也可以較好地掌握計算機軟件操作的基本知識，但是藝術設計專業并不只是要求學生能簡單地操作幾款軟件，更是要求他們可以做出符合市場需求的設計作品。設計要通過計算機軟件表達設計思路和設計理念，這就要求學生必須具備鑒賞“美丑”的基本美術能力。沒有經過良好和系統的美術學習和練習，學生很難具備相應的藝術內涵和藝術素養。對于藝術素養的培養需要長時間的藝術氛圍熏陶和美術技巧學習，每個人從出生就擁有一定的審美能力，但是這種能力可以通過后期的培養和誘導來獲得提升的，對于世界上美的認識，對于事物的感知能力，通過見識的廣闊也可有利的培養意識思維的形成。中職院校的學生大多來自于農村區域，他們文化底子相對薄弱，見識少，審美能力和意識思維受到了很大的局限，針對這種現象，可以根據現階段學生都喜歡打扮的特點對他們進行引導和擴充，教會學生如何選擇美的事物，學會對美的追求，在生活中通過點點滴滴有意識地對學生灌輸美的思想。對于學生在藝術方面的造詣，可以從其平常的讀物為切入點，通過向學生推薦主流的設計刊物，廣告創意等引導學生對于創意設計的興趣，通過這種方式引導學生通過另一個角度去看創意，去學習別人的設計、配色、構圖、排版等，提高自己的藝術修養。在學生的課堂實踐中插入一些陶冶情操的課程設置，讓學生親近大自然，向大自然學習，通過發現大自然的美來放飛自己的視野，放飛自己的性情，在現實生活中去感受美。學校應加強對于美術課程的設置，由于大部分學生沒有美術功底，設計基礎相當薄弱，所以要從根本上解決這種問題，沒有好的辦法，只能通過對學生系統地美術培訓來彌補學生在這方面的空白，因為這是設計的基礎，可以增加和設置素描、速寫或者是色彩構成的課時來達到這一教學目的。這方面的培養學習雖然并不會直接體現出來，但是這部分的養成就相當于一個建筑的地基，是做設計的基礎，地基打不好建筑建成了就會出問題，設計也是同樣的道理。還有一方面是作為藝術設計教師，應該對學生的作品做出評價，藝術設計老師不同于其他老師，對于學生的藝術作品應及時給出評價，好在哪兒壞在哪兒要告知學生，因為學生并不知道自己的作品所存在的問題，它不像是數學題，對就是對錯就是錯，而是通過教師的審美觀念給學生一個美丑的認識和評定，可以說學生的審美觀念很大一部分是通過教師得以發展和改變的。學生審美觀的養成是通過時間的沉淀逐步形成的。
4鼓勵學生大膽創新
藝術設計的過程是一個創作的過程，所謂創作便是一種對自己大腦的一次突破和挑戰，對對自己思維模式的一種具體體現，而創作來源于靈感，靈感來源于生活。在教育緩解中要激發學生對于藝術作品的創作興趣，從生活出發，提高學生的觀察能力和想象能力，讓學生放飛自己的想象空間無拘無束地體現自己的思維意識。比如在photoshop的教學過程中可以發現，在人物修圖這部分學生就會產生很高的興趣，因為他們可以運用到生活中，學生的想法很簡單，就是可以將自己的照片做的好看一點放在自己的空間里或者微博上，甚至有的學生會發揮自己的想象空間給照片添加濾鏡做出不同的特效。
5總結
目前，服裝產業在得益于科技發展的同時，對機器的依賴程度也相對提高，暴露出一些弊端。針對刺繡在現代中式服裝設計的應用而言，電腦繡花的發展在提高生產效率的同時，如何避免機械地呆板地利用電腦繡花技術顯得尤為關鍵。另外，許多中式服裝在設計上缺乏現代感，刺繡題材顯得陳舊，缺乏創新，對現代中式服裝的推廣和發展不利。因此電腦繡花題材內容、表現手法等方面的創新研究十分必要。這能使中式服裝向現代化、藝術化、時尚化的方向發展；能使中式服裝被更廣泛的現代年輕群體所接受；能使中式服裝在中國乃至世界的舞臺上展現新活力。
二、電腦繡花在現代中式服裝設計中的創新研究
（一）電腦繡花應用的創新
隨著刺繡材料、技藝的更新，以及電腦繡花技術的發展，刺繡不斷突破著傳統的束縛?，F代中式服裝設計中的刺繡，相對傳統中式服裝中的刺繡而言，無論在材質選擇、圖案組成、布局、色彩搭配，還是表現手法上都有很大創新。
1.材料應用的創新
材料是必不可少的刺繡要素。彩繡的絲線；絲帶繡的絲帶、緞帶；珠繡的珠片、珠管；貼布繡的絲質或棉質的布片都是傳統刺繡中的常規材料。而隨著各種新型材料的誕生，刺繡的材質也日趨多樣化。其中珠繡材料的種類最豐富，有珍珠、玻璃、金屬、塑料、人造寶石以及形狀各異的珠子、珠管、珠片和各種材質的樹脂片等。材料的創新，使現代刺繡具有現代感和未來感?，F代中式服裝設計應考慮新型材料的應用。另外，在選擇材料時，應具備敏銳的桐察力，將不同材質有效且完美地統一，從而塑造現代中式服裝別具一格的風格。
2.色彩搭配的選擇
刺繡色彩有很多，傳統的刺繡，色彩講究“新鮮就好看”，色彩以“紅、藍、綠”為主，其次用對比色、互補色等配色，整體喜慶吉祥，通常表現傳統的款式和題材。而現代中式服裝則注重色彩的現代感和時尚性，講究整體、統一和協調。由于針對的是年輕現代的消費群體，所以在色彩選擇方面以類似色、無彩色為主，色彩搭配趨向柔和、寧靜、典雅、和諧。目的就是為了配合相應款式設計，最大限度地塑造個性化、現代化、年輕化的中式服裝。
3.紋樣布局的創新
紋樣布局是決定中式服飾整體風格的要素。傳統中式服裝幾乎都是平面地考慮紋樣的布局，常規地把刺繡圖案放在人們最易看到的胸、領、門襟等處，從而造成了紋樣裝飾位置的單一。為了突破這種單一，現代中式服裝的紋樣布局已開始樹立“立體裝飾”的觀念，即對服裝紋樣布局時，不僅考慮服裝正、背面的效果，還注意側面在服裝中起到承轉前后的作用，如：除了在服裝的肩部、手臂等部位進行裝飾外，還考慮在服裝的側腰、側臀這些易被忽視的部位進行裝飾。傳統的、固定的裝飾部位已不能滿足現代人對美的追求，在現代中式服裝設計時用逆向思維，可在后背、腰線、肩、肘、臂等非常規位置進行刺繡裝飾。
（二）表現手法的創新
常見的刺繡題材主要為：龍鳳（圖騰類）、牡丹（花卉類）、喜鵲（鳥類）等。這類題材通常較為傳統，且該類服裝所針對的消費群多為中老年，雖寓意深遠，但缺乏創新。而現代中式服裝的刺繡圖案強調現代感和時尚感。因此，在題材方面，可考慮使用山水、人物、建筑、文字、幾何紋樣等題材；在表現手法方面，可采用不同材料，不同刺繡工藝，甚至不同藝術風格的結合應用，從而突破單一刺繡工藝的觀感，更好地融入時代氣息。
1.畫與刺繡相結合
畫與刺繡相結合，指在現代中式服裝設計中，當運用具有藝術感的畫做裝飾時，將需突出的局部進行刺繡，從而達到豐富面料肌理，增強畫面層次感的目的。如高圓圓出席嘎納電影節頒獎禮所穿的“喜上眉梢”禮服，若將印花圖案上的花或鳥進行刺繡，能使畫面更具層次感，更加別致。但要注意的是在面料色彩選擇上不宜太復雜，以雅致、柔和的色彩為主。另外，在表現山水題材時，由于山水題材在中式服裝中應用的表現形式多為水墨山水印花，且發展前景較好。因此在現代中式服裝設計中可考慮以刺繡的手法結合電腦山水印花或手繪的手法來表現山水題材，亦虛亦實，在整體和細節上來凸顯現代感和藝術表現力。同樣在考慮應用人物、建筑、文字、幾何紋樣等題材時也可結合較為藝術化的手法。如在表現文字題材時，可對文字進行再設計，結合書法藝術，再運用局部或整體刺繡的形式來設計；而對于人物和建筑題材，更多考慮的是抽象化，簡約化的藝術處理。此外，要根據各類刺繡手法的效果不同，選擇恰當的刺繡針法來表現題材，如銀亮的珠片繡或特殊材質的銀線可用于表現畫面中的亮部，如河流、云霧等。另外，在裝飾布局上可在后背、腰線、肩、肘、臂等非常規位置進行設計，并可選擇較為新型的刺繡材料，進行點綴，從而使服裝在面料肌理上更為豐富。
2.同質同色線繡
所謂同質同色繡，即采用與服裝面料相同或顏色相近的紗線進行電腦刺繡。針對現代中式服裝設計，在繡花圖案的選擇上以雅致簡約為主，不選用大紅大紫、色彩繁雜的傳統圖案。整體效果追求簡約現代，又有中式文化的風韻，符合現代年輕群體的生活理念及審美需求。此類表現手法，在選擇面料色彩時，應以類似色、無彩色相搭配為主；在面料材質方面，可以選用較具東方特色的面料，如絲綢、有機棉、麻等天然織物。當然同樣可以選擇新型材質的紗線、鄰近色系的珠線甚至選擇繩狀繡的絲帶或盤帶來應用。如在幾何紋樣題材的表現時，采用鄰近色的搭配可使面料圖案產生漸變的色彩。由于采用較為淡雅的色彩，再加上面料幾何紋樣刺繡肌理的立體表現，從而使服裝在素雅簡約中顯得摩登現代，獨具吸引力。柔和、素雅的色彩搭配，簡約、別致、肌理豐富的面料效果，同質同色線繡將為現代中式服裝的設計帶來別具一格的現代刺繡風潮。
三、結語
筆者通過對河南高校視覺藝術專業的電腦藝術設計課程設置的抽樣調查、對本校上課過程的記錄以及采訪視覺藝術專業本科學生關于學習效果的問題，發現了三類較為突出的問題，影響著課程的教學效果。
（一）模糊不清的教學目的
電腦藝術設計在中國大學中的藝術系或學院作為必修課程僅僅20年的時間，由于普及時間相對西方發達國家較短，這門學科的專業教學法和課程設置標準仍處于空白階段。位于中國中部地區的河南省是經濟發展相對滯后的農業大省，以科技為導向的電腦藝術設計教育在其高校的發展也就相對滯后。這種滯后的第一個表現就是教學目標不清晰。多數課程在為期四到五周，每周16個小時左右的時間段中，把教會學生技能作為課程目標。一般來講，教師會把介紹“像素”概念作為學習設計軟件的開頭，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下來，一系列設計工具的功能被逐個展示及講解，學生按照教師的講解做沒有任何藝術理論支撐的練習?！斑@種授課的方式被中國大多數高校運用，是由于幾乎所有電腦藝術設計教科書籍只強調電腦相關技能和手法而忽略了藝術或設計理論”[2]。因此，教學方法經常被當作課程目標。雖然一些教師會在授課過程中講述藝術理論及歷史，但仍然不可避免地從掌握電腦設計技術為出發點講解設計工具。這樣做的結果是，為了具體展示說明他們的觀點，教師有時不得不拼湊從網絡上找來的圖片，最終借助設計工具完成特殊效果制作。課程結束經常以一張到兩張二維設計項目為評判標準，例如海報設計，標志設計或者書籍裝幀設計。非常遺憾的是，在大多數案例當中，由于對技術以及特殊電腦效果的過度聚焦，學生所完成的設計作品經常出現過度使用電腦特效的情況，而沒有反映他們的個人藝術表達，這樣制作的藝術作品僅停留在應用電腦技術的表層，失去了設計作品的藝術本質。
（二）課程設置相對落后
數字藝術在當今社會已顯現出越來越重要的地位。在河南省，已經有超過40所高等院校開設了視覺藝術專業。雖然本科學生擴招不斷增長，學校由于擴招帶來的收益也不斷加大，但視覺藝術的課程設置十年來卻未有大幅變化。根據抽樣調查，河南省高校視覺設計本科專業課程設置可分為五個階段：公共基礎課、專業基礎課、專業核心課程、實踐課程以及選修課。具體來講，公共基礎課也可以稱作通識教育課，主要教授政治、思想、計算機等課程，安排在大學一年級和二年級課時當中。專業基礎課主要集中在大學一年級和二年級上半學期，教授中外藝術及歷史理論，訓練基礎繪畫及造型技能。專業核心課程包含電腦藝術設計及相關設計課程，例如海報設計、標志設計、字體設計等，學生從大二下學期到大四上學期進行學習。實習課程主要由外出實地考察以及畢業設計組成。據調查，視覺藝術專業的通識教育課程平均占到畢業總學分的約30%，專業基礎課與專業核心課程共占到總學分的約50%，剩余學分由實踐和選修課程組成。這就表明，電腦藝術設計課程設置時間的短缺會極大影響學生掌握電腦設計技能及方法的能力，至于將個人藝術表達融入其中的較深層面更無從談起。此外，今天的電腦藝術設計并不僅局限于二維或三維圖形圖像設計，動態平面設計早已成為圖形設計的另一種趨勢。這意味著表現視覺藝術的媒介在不斷更新，敘述手法在不斷完善。同時，這種現象提示了傳統電腦藝術設計課程所強調的知識點已不能夠滿足市場需求?！叭缃竦膭討B平面設計更強調圖形與觀眾動作產生互動效果，而非傳統平面設計只處理圖像視覺信息，多媒體的綜合技術運用使動態圖形不僅有形態，更有聲音與動態”[3]。正因為動態平面設計具有較強的交叉性、綜合性，傳統封閉的獨立課程單元需要被打破，取而代之的是將相關課程進行有邏輯的交叉銜接。
（三）先進教學設備的短缺
“中國政府財政收入與教育投入的比率失調具有相當長的歷史?！盵4]這種教育資源配置的短缺首先體現在對公立學校的財政撥款方面，教學設備的定期更新是許多高校面臨的問題。盡管教學目標、教學方法以及課程設置是達到預期教學效果的核心，但是先進的教學設備也是教育的基本要求，同時也是有效使三者結合并實現教學效果的護航使者。尤其在視覺藝術專業領域里，電腦的硬件及軟件更新對于其課程的有效展開有著至關重要的作用。目前，河南許多高校的藝術學院仍存在著此類問題，低級別配置的電腦無法滿足不斷更新的設計軟件的速度要求。此外，一些藝術學院無法保證電腦總數匹配學生總數，這就造成了教師有時候不得不要求學生上課帶自己電腦的尷尬局面。在如此情況下，教師很難保證良好的教學環境，學生也可能會逐漸失去學習的興趣。
二、改革電腦設計課程的方法建議
改革電腦藝術設計課程的前提條件是明確新的課程設置目標。課程理論之父拉爾夫•泰勒曾經提出一條經典的課程目標設置基準：“既制出要使學生養成的那種行為，又言明這種行為能在其中運用的生活領域或內容?！盵5]相關課程設置應該遵循兩個原則：第一是培養學生能夠把所學知識運用到生活中的能力；第二是學生在運用知識的領域中能有光明的前景。除此之外，課程設置應具備可持續性的特質，意味著各門課程直接的邏輯交叉關系應給予足夠的重視，學生才能從中積累知識并且循序漸進地培養自己的能力。根據以上理論基礎，本文提出五點整合電腦藝術設計課程的辦法。
（一）專業基礎課程
高校視覺藝術專業仍舊需要專業基礎課程來強調藝術及設計理論與歷史的重要性，并給學生創造一個了解藝術及設計背景的途徑。這些課程可以同時以傳統及現代藝術理論為重心，并用多媒體為主要教學手段。通過學習不同的藝術理論，學生可以把所學知識作為怎樣把美學概念融入數字藝術的手段，并充分理解電腦藝術設計在他們作品中的重要地位[6]。這樣，便有助于解決學生在創作過程中遇到的不會將藝術理論與設計藝術手法相結合的難題。
（二）專業核心課程
理論概念和不同的多媒體技術的課程應該在大學一年級開始。但在河南省，此類課程經常到大學二年級第一學期才開設。在此狀況下，學生可能并不能熟練掌握電腦技術。如果多媒體相關課程可以較早開設，學生就可能更熟練掌握此項技能并更容易把自己的藝術觀點融入到其設計作品中去，而不會由于技能的生疏限制了他們創作靈感的發揮。同時，“電腦藝術設計課程需要緊跟當今科技與數字藝術的趨勢”[7]?，F今的美學觀念和動態平面設計課程應該納入視覺藝術課程體系以及實踐類課程，例如讓學生接觸現實實踐設計項目，是培養他們適應未來工作的有效方案。
（三）與設計產業聯系的工作室制度
工作室制度的教學模式，可以從視覺藝術專業的第三年級開始建立并持續到畢業年。與傳統教學課堂相比，這種模式更能夠積極地鼓勵學生參與到數字媒體相關產業中去。工作室模式教學和以“項目設計”為中心的教學在西方國家已經運作得較為成熟，它具備很強的開放性與互動性，強調讓學生參與到設計課題當中而絕非完成單獨不相關的作業。高校可以經常請設計企業代表或專家來到課堂與學生分享設計趨勢，或舉辦一些與電腦藝術設計行業相關的研討會，并提供真實的設計項目。教師在設計過程中作為“促進者”，能幫助學生不斷反思設計問題，并在沒有固定方式和局限條件下共同研究設計方案。這樣，使學生提前了解社會市場需求，以便培養相關能力，為其畢業找工作做好準備。
（四）畢業設計項目
鼓勵臨近畢業的視覺藝術專業學生在相關企業中進行實習并尋求工作崗位。學生的畢業設計項目是開放的，允許他們根據喜好挑選感興趣的命題或者根據未來工作需求擬定相關題目。在設計過程中，教師應以學生為中心，輔助指導他們完成畢業設計。
三、課程設置改革之相關問題
除了需要對電腦藝術設計相關課程設置進行重新整合外，也不能忽視教育資金的短缺與中國傳統教育制度的遺留問題所造成的影響。作為全國最大的農業省，政府資金的投放與分配，不能夠完全滿足教育發展的需求。依賴先進并昂貴的硬件及軟件設備支持的電腦藝術設計課程改革將會因為資金的欠缺受到影響。此外，高校視覺藝術專業中的公共基礎課程比例應該削減，要增加電腦藝術設計課程的整體比重。思想教育及通識教育課程的過度填充可能會對此專業教學效果產生消極的影響。相比之下，與電腦藝術設計相關的選修課程可以適當增加，因為此類課程可以拓寬學生對藝術設計的理解能并培養其設計技能。但以思想教育為核心的此類課程設置所占比例也會影響未來課程設置的改革。
四、結語
