時間：2023-03-15 15:05:55
序論：在您撰寫聲樂論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
我國民族聲樂發展存在的問題
（一）來自外來文化的沖擊
民族地區一直是民族聲樂創作和傳承的重要地區，但是我們也看到，隨著現代交通的發展以及其他文化的滲透，外來文化對民族地區的影響也越來越大，很多民族地區的人們，尤其是當地的年輕人，接觸到的音樂樣式越來越多樣，也越來越喜歡流行音樂。而民歌大都以大型隆重的民俗活動、宗教儀式為載體，隨著社會發展以及人們觀念的變化，這種大型的活動越來越少且逐漸商業化，原有的質樸和原始也在慢慢流失，民族聲樂發展面臨生存危機。
（二）民族聲樂認識的模糊
隨著觀念的改變，很多民族聲樂的演唱者對民族唱法的觀念缺乏明確的認識。很多演唱者都是人云亦云，跟風現象嚴重，別的歌唱家怎么唱，他就跟著怎么唱，嚴重缺乏對聲樂藝術最根本的個性追求和審美判斷，對民族唱法中獨特的風格難以把握；還有一些演唱者對民族唱法的概念有所誤解，認為傳統的就是不符合時展的，是過時的，缺乏對歌曲所特有的民族特色進行品析。
我國民族聲樂藝術審美取向
（一）由單一化向多元化轉變
當代社會是一個多種文化并肩齊驅的社會。隨著經濟和社會發展步伐的加快，人們思想意識、審美標準的變化，民族聲樂的審美也逐漸由單一化向多元化方向發展。就聲樂藝術而言，單一的聲樂藝術作為時代主流音樂的歷史已經一去不再復返，而各種藝術形式的百花齊放現象已經成為一種趨勢，也影響和改變著我國傳統聲樂的發展觀念和審美意識。我國的民族聲樂的多種唱法要繼續發展需要依靠大眾，形成多種唱法的綜合。因此，我們要創作更多具有我國民族風格和特色的具有高水準的聲樂作品。在保留、發揚人們喜愛的傳統作品和唱法的基礎上，在創作、表演、欣賞等方面分階段向多元化方向發展，適應現代環境及現代人的需要。同時，在保存傳統精華的原則下，鼓勵、支持不同民族、不同唱風的民族聲樂藝術的發展。
（二）創造古今融合的美學取向
字正腔圓、講究韻味等都是我國傳統民族聲樂藝術的美學特點，這些聲樂藝術的美學特點在我國民族聲樂藝術發展中依然具有非常重要的地位，也是促進我國民族聲樂藝術發展的重要支撐點。在繼承和發展上述傳統民族聲樂藝術的美學特點的基礎上，我們還應當將西方美聲聲樂藝術在唱法和表演形式的吸收和借鑒，如打開、聲音高位置、講究共鳴、良好的呼吸支持等，從而在旋律、節奏、結構、和聲以及配器等達到完美，使我國民族聲樂藝術與西方聲樂藝術的差距進一步縮短。
（三）完善教育體系和教學形式
只有掌握了民族聲樂藝術中的民族性和科學性，明確了民族聲樂的藝術審美取向，才能讓聲音的表現力更加豐富，民族歌曲才可能唱出自己的特有風格。因此我們有必要建立科學完整的民族聲樂教學體系，探索出深受聽眾喜愛的民族聲樂唱法，同時還需探索出一整套行之有效的教學理論，為民族聲樂的教學奠定堅實的基礎。
當我們正確掌握了字頭，字腹之后，就進入了咬字吐字的最后一部分——字尾，字尾也被稱為歸韻及收音，收音不準，歸韻不正將會導致字意含糊，直接影響字意的正確表達，然而，我們歌唱的目的，最終是將唱詞通過音樂化的聲音，富有情感地表現出來。所以，歌唱者在注意咬字，吐字之外，對語言的整體性，特別是對每首聲樂作品中的歌詞所賦予的獨特的風格，獨特的語言技巧魅力，是應該有更深層次的研究和學習。
聲音練習
1.在標準的語言上建立聲音民族聲樂是以人的聲音作傳達媒介，由音樂與詩歌（歌詞）相結合的一個藝術門類，人們欣賞歌唱家的演唱，更多的通過他們美妙的歌聲，清晰的吐字，傳達歌詞的內容，直接感受歌詞所賦予的內涵，人們接受并受到感染或喜或憂或悲或傷產生共鳴，達到了藝術的最佳效果。2.聲音和語言要緊密結合為一體一個歌唱家，歌手除了具備一定的語言文字與音韻的修養，對經由作曲家之手而音樂化了的詩歌語言，要相當深入地去感受和理解，更重要的時能聲字結合。聲字集合符合科學與審美的要求，能唱出自己的歌聲。語言是歌唱的基礎，一切歌唱技法都要圍繞語言這個中心來訓練和運用。歌唱要求字正腔圓，聲情并茂。首先，要學好普通話，普通話是以北京話為基礎，以北京音調為標準的一種國語。其次，在演唱過程中，注意字頭、字腹、字尾清晰地咬出。
關鍵詞：文化多樣性原生態民族唱法
2001年聯合國教科文組織第31屆會議上通過的《世界文化多樣性宣言》，標志著全球已達成提倡文化多樣性的共識。保持文化多樣性和創造性，維持文化生態的平衡如同維護自然生態平衡一樣，是人類生存和共同發展的前提和需要。文化多樣性是一個民族生存和延續的條件，也是世界文化發展的基礎。
中國歷史悠久、民族眾多、語言豐富，因而聲樂種類繁多。中國聲樂發展到今天，在唱法上已經形成美聲、民族、通俗、原生態共存的百花盛開的繁榮局面（這里的民族唱法特指上個世紀40年代以來，在中國傳統聲樂基礎上發展起來的以學院派為代表的唱法）。在此文化多樣性視野下，筆者就原生態、民族唱法與中國民族聲樂的發展發表一己之見。
一、原生態作為中國民族聲樂的根基和個性的體現，首先應當受到提倡和保護
原生態唱法是中國百姓在生活的自然空間中，以自然的發聲方法為基礎，不斷總結和改進發展而來的。它不論在演唱的語言、內容、形式還是技巧上都有鮮明的地域特征和民族特色。它多元的音樂風格、鮮明的民族特性、個性化的演唱都植根于特定的自然環境和人文環境，有其不可替代的相對的文化價值。近年來，主流媒體上的大量展示使人們對原生態達到了前所未有的關注。如青歌賽中朝鮮族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麥、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等眾多鮮明地方色彩、濃郁民族特色的演唱，都給大眾帶來了耳目一新的精神享受，使觀眾認識到中國除了有以郭蘭英、李谷一、閻維文、、宋祖英等為代表的民族唱法外，還有如此豐富、有個性的聲樂文化。
原生態是培養藝術家的沃土，是我們取之不盡用之不竭的寶貴源泉。聲樂教育家萬昌文教授也曾經說過，要唱好民族風格的創作歌曲，就需要用民間音樂的風格和唱法。民族歌唱家大都有向原生態學習的經歷，如吳雁澤到鄂西向放排工學習“打啊哈哈”后，才將《清江放排》唱得更加腔正味濃。胡松華曾深入40多個民族地區體驗生活，曾向彝族歌手白素珍學習過“海菜腔”，向“草原長調之王”哈扎布學習過“若古拉”，向藏族“囊達”大師扎西頓珠學習過“真園”，向“花兒歌王”朱仲祿學過“花兒”，還學過維吾爾族“木卡姆”、苗族“飛歌”等原生態音樂，此類例子不勝枚舉。
由此可見，原生態是中國民族聲樂的根基和源泉，也是中國民族聲樂的個性所在。它體現了中國音樂文化的博大精深、豐富多彩和源遠流長，也體現了中華各民族的神韻，獨特的審美品質以及巨大的藝術創造力，彰顯出我們五千年文明古國無窮的音樂智慧。
但由于生活環境和生活方式的改變及其他諸多原因，使原生態的生存受到了極大地威脅。因此，各級政府主管部門應該制定切實可行的保護政策和制度并加強對其實施的力度。特別要重視對原生態的搜集、整理以及對傳承者、原生態自然和人文環境的保護。媒體應該更積極地引導大眾對原生態的關注和認識。在學校教育中應該增加更多原生態的內容等措施來保護和提倡原生態，這也是對文化多樣性的保護。
二、民族唱法作為中國民族聲樂共性的體現也應受到提倡和保護
以學院派為代表的民族唱法（以下簡稱民族唱法）是建立在民族語言基礎之上的，適合民族的生理與心理特點，表現民族音樂特有的韻味，反映民族的審美取向和人文精神，植根于民族文化的土壤。在這些特征上，它與原生態沒有本質上的差異。它繼承了傳統民族唱法的精髓，主要以漢民族為審美主體。它的產生與發展適應了中國社會歷史發展的客觀需要，是時代的產物。早在1963年，總理就曾經指示要研究出一套不同于別人，訓練嗓子基本功的民族的歌唱、民族的發聲方法，這就要求確立自己的民族唱法。要確立一個唱法或建立一個學派就必須有一套完整的體系，必須理論化、規范化、系統化。簡言之，要有共性作為評價的標準。以學院派為代表的民族唱法正是這樣做的并且發展得很快，已經能夠作為中國民族聲樂的代表走向世界，在新加坡、宋祖英在悉尼和維也納金色大廳成功的獨唱音樂會就是有力的證明。而且它已經被中國千千萬萬的老百姓接受和喜愛，其民族性、藝術性和時代性相統一的完整體系是其他原生態所無法替代的。它的共性化使其能更好地傳承與發展。
由此可見，民族唱法與原生態原本就有著千絲萬縷的淵源。如果說原生態是強調中國民族聲樂的個性，那么民族唱法則是強調共性，是中國民族聲樂這一問題矛盾的兩個方面。樊祖蔭先生也曾說過：“音樂教育的規范性與民間音樂的即興性特征有著天然的矛盾，但并不能丟棄任何一方，應學會兩條腿走路?！雹僖虼耍P者認為民族唱法和原生態應該共融互補，共同繁榮我國民族聲樂，從而達到提倡和保護文化多樣性的目的。
至于田青先生所說“在規范化的歌聲里不要說歷史，常常連人性都感覺不到，感覺到的就是技術”。②這恐怕有些絕對。宋祖英在維也納演唱的《孟姜女》，雖然外國人聽不懂歌詞，但觀眾熱烈的反應說明他們聽懂了音樂，聽懂了藝術。況且國內更有數不勝數的民族唱法的忠實觀眾，他們中有幾人能聽出技術上的孰優孰劣？絕大多數是被歌唱家的藝術感染力所吸引，并接受和喜愛民族唱法。田青先生還說：“這個民族唱法很了不起，最適合歌頌，因為它宏大、亮、通、透、傳得遠，這種頌歌式的民族唱法就變成了我們唯一的民族唱法……我們的民族唱法就是‘頌’，你聽幾個有名的歌手唱過幾首愛情歌呢？我們的民族唱法唱什么？黨、祖國、母親、父親、戰友、長江、黃河等。”③筆者認為這種說法似乎是對民族唱法稍有些偏見。就算民族唱法只唱頌歌，頌歌也有它存在的價值。就文化層面來講，它也是多樣文化中的一種，也應該被保護和提倡，更何況它還有如《蘭花花》《望月》《五哥放羊》《孟姜女》《小背簍》《辣妹子》等許多頌歌以外的內容。
聲樂藝術是文化的重要組成部分，各民族聲樂均為世界多元聲樂文化的一元，都有其相對的文化價值。尊重不同民族聲樂的差異性和平等價值，保護和提倡聲樂文化多樣性，傳承和發展民族聲樂，也是為人類文化的多樣性做出貢獻。
注釋：
①劉曉真.專家說“原生態民歌”[J].藝術評論，2004，10：34.
②③田青.原生態音樂的當代意義[J].人民音樂，2006，9：20，18.
參考文獻：
[1]劉曉真.專家說“原生態民歌”[J].藝術評論，2004，10.
[2]田青.原生態音樂的當代意義[J].人民音樂，2006，9.
[3]金鐵霖.民族聲樂教學的現狀及創新[J].中國音樂，2005，4.
[4]郭克儉.傳統聲樂文化特質及其當下意義[J].音樂研究，2004，4.
[5]王磊、趙英華.原生態民歌崛起的必然性及意義[J].中國音樂，2006，4.
[6]楊仲華、尤志國.中國氣派民族神韻百姓歡迎──論金鐵霖民族聲樂學派的確立[J].中國音樂，2005，1.
[7]楊曙光.多維文化視野中的專業民族聲樂教育[J].中國音樂，2004，2.
藏族聲樂藝術的區域特色
相關研究表明，各地區民歌風格的形成，與該地區的地理氣候環境、語言特點有著很緊密的聯系。薩班《樂論》中提到：“前藏人聲音洪亮而婉轉，后藏人聲音嘶嗚而豁亮，阿里人聲音擠壓而短促，康巴人聲音威武而雄壯?！鼻安氐貐^地勢相對較平緩，人們之間的歌唱不存在太多音量的問題，因此相對來說，歌曲的演唱上偏婉轉悠揚。后藏地區地勢相對險峻，高山峽谷較多，造就了人們說話和歌唱喊得成分增加，聲音相對嘶?。荒乔羺^一望無際的大草原促成了音域寬廣、聲音高亢、穿透力極強的牧歌演唱；阿里地區海拔很高，氣候極度惡劣，高寒缺氧，雖然不是絕對，但這也是阿里人聲音短促擠壓的重要原因；康區海拔較低，植被豐富，人們以畜牧為生，性格豪邁奔放，因此，康巴人歌唱、說話聲音威武而粗曠，盡顯其自由奔放的特點。
盡管各地區的聲樂演唱藝術無論是發聲方法還是演唱特點都風格各異，但他們同時都具備一個很典型的審美特點，那便是“永恒”的快樂。各地的民歌中，悲傷情緒的聲樂演唱作品很少，大部分的歌曲都是以歡樂愉快為基調。從狹義聲樂歌唱中的藏族民歌、牧歌、山歌再到廣義聲樂歌唱中的藏戲，我們都很難見到“悲劇”的影子。即便在藏戲劇目中，有不少主人公也受盡磨難、飽受折磨，但最后結局都是幸福圓滿的。
這種審美取向的形成并不是偶然，這與藏民族獨特的生活環境、堅強樂觀的民族性格有很大的關系。在青藏高原這個氣候惡劣，高寒缺氧的環境，藏民族要在此生存和繁衍，除了對大自然極為有限的改造之外，更多的是對大自然的“妥協”，對“神靈”安排的命運無條件的服從。讓我們感到驚喜的是，這樣的思維方式并沒有讓藏民族悲觀厭世，而是讓這個民族更加地樂觀堅強，永恒地追求快樂，就像我們常說的“知足者長樂”。因此我們聽到，藏族聲樂演唱作品中表現悲傷憂慮、爭強好勝的很少，大部分都是歌唱美好生活，贊美愛情，歌頌豐收，曲調樸實清晰、愉悅優美。這種獨特的審美取向也成為了藏民族聲樂藝術的一種重要的審美標志，人們一提到藏族民歌便會情不自禁地聯想到無憂無慮的快樂，這也是很多人對藏族聲樂藝術情有獨鐘的重要原因。
藏族宗教誦經聲樂與民間藏族聲樂的審美特征
1.宗教誦經聲樂
薩班《樂論》中在提到什么是要學的音時這樣講到：“雖雄壯而又要華麗溫情，既悅耳然而又不失骨氣，既正直但又不失曲折婉轉，既低沉但是字面清晰，既要協調但瞬間又有多種音調。總之能使愚昧者心悅誠服，使智者們內心喜悅。”[1]軌范師陀羅在《音論聰慧之頸飾》中寫到：“雖為長樂然勻稱得當，雖為短樂但音調完備，雖雄壯卻又溫情，雖動聽但不失骨氣，雖正直但又不失婉轉，雖低沉但字清意明，雖嗓音多樣還在瞬間飾有多種音調……?！盵2]從這些理論描述中我們看出，早期的宗教聲樂演唱要求演唱者聲音盡量做到兼顧，避免聲音“顧此失彼”，對任何一種色彩的音都不能追求過度，而要讓聲音平衡和諧，圓潤動聽，即追求平衡，以和諧為美。筆者在日喀則采風期間，在薩迦寺中聆聽了眾僧早誦的吟唱，雖然現在科技先進，領誦人已有一小麥克風幫忙傳聲，但其嗓音渾厚通透、空靈悠長，氣息可以輕松的保持十拍以上，足以見得其演唱功底的深厚，領誦人富有磁性的低音，再加上眾僧整齊的吟唱，使人頓生敬畏，被帶入空靈境界。
2.民間藏族聲樂
摘 要] 在聲樂教學中可以引入數字化音樂教學手段。它可使聲樂教學直觀化，并且可對學生進行多方面的訓練，使聲樂課堂教學具有延續性，拓展了聲樂教學的領域，具有省時省力、節約師資等特點。數字化音樂教學手段運用于聲樂教學是可行的，它將為聲樂教學帶來新局面。
[關鍵詞] 數字化/直觀化/運用/拓展
數字化音樂教學手段正越來越多地被運用于音樂課教學中。在一些有條件的學校中，鋼琴集體課、視唱練耳、樂理、配器等課程已基本上采用了數字化教學手段，數字化音樂教學手段的科學性和優越性已得到人們充分的肯定。那么在聲樂教學中能否引入數字化教學手段呢？可以。
一、數字化教學手段使聲樂教學直觀化
聲樂教學不同于音樂學科中的其他科目教學。它是一種非常抽象性的教學，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，因此有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。
聲樂教學要能夠象一些音樂理論課程和器樂課那樣直觀化就好了，很多教師和學生一直在想這個問題，科技的發展和計算機技術的普及，為聲樂教學的直觀化提供了便利的條件，并正使它逐步變為現實。
傳統的聲樂教學，幾乎全憑經驗和感覺，教與學的雙方往往要負出巨大的體力代價與時間代價。比如，老師要求學生某字或某段聲音要“圓一點”、“亮一點”、聲音位置要“高一點”、“低一點”等，這往往要在課堂上反復練習多次才能達到；再者，傳統方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的，有的參照物是教師的演唱和大師的錄音磁帶，學生無法聽到自己真實的聲音，教學中無法保持學生良好的歌唱狀態和瞬間產生的歌唱靈感；對磁帶的模仿又容易造成學生的依賴心理，削弱學生對音樂作品的理解創造能力，而現在，一臺普通的多媒體電腦再加上一塊數字音頻卡（或能錄音的聲卡）及音頻軟件，就可以使聲樂教學變的直觀化了，這就是在聲樂教學中利用數字化技術對聲音的波形進行分析，使聲音能夠看的見，從而使聲樂教學直觀化，這種直觀化最大的特點就是學生能夠在老師的指導下，以自己的身音為參照，切實感受聲樂學習中的點滴，如聲音的位置、咬字、音準等，這在下面的文章中將分制闡述。
二、數字化音樂教學手段在聲樂教學中的具體運用
1．實施環境
聲樂教學所需要環境要求不是很高，各單位可根據自身的條件決定，條件較好的單位，可以將數字化教學設備的檔次配置的好一些，條件一般的單位只需配置一些基本設備就可以了?？偟恼f來，利用數字化設備進行聲樂教學，在設備硬件上應選用586檔次電腦，一塊數字音頻卡（或較高檔次能錄音的聲卡），一支麥克風和一對監聽音箱，以及相應的數字音頻軟件，如Cool Edie Pro、Mw3 、Cake Walk6.0以上的軟件等；在外部環境上，上小課要求有一間相對獨立的房間，大課可單獨設立或與音樂多媒體教室共用，只要環境對錄音影響不大就行。值得注意的是，在麥克風和監聽的選擇上，有條件的單位可盡量購置好一些的器材，上大課的地方對監聽要求高一些，以提高聲音的保真度。此外，還要求教師要有熟練的音頻軟件操技能及相關設備的操作能力。
2．以分析波形文件為參照，提高學生對聲音的認識和客觀評價能力
前面已經提到，傳統的聲樂教學是非常抽象的，不具備直觀性，我們在使用數字化教學手段時，應充分發揮其優越性，使聲樂教學變的直觀化。其做法是：有針對性地把學生演唱的段落錄下來，把幾次演唱的聲音做比較，幫助學生找出良好的聲音狀態，使學生感受到如何調動自己的歌唱狀態才是正確的。下面我們以歌曲《松花江上》（男高音演唱）為例來談數字化教學手段在聲樂教學中的運用。
（1）歌唱狀態與音色的修正 在正式進入歌曲演唱的教學前，教師都要對學生進行練聲訓練。必要的練聲訓練，是教學生把握正確的歌唱狀態的基本途徑，這時我們可選擇地把學生沒有進入狀態前的聲音和進入狀態后的聲音錄下來，進行波形對比分析，電腦屏幕上顯示的波形狀態是，未進入狀態前的聲音振動不明顯，聲響力度弱，進入狀態后的波形振動明顯且規則，聲響力度較強，通過對這兩條直觀的波形狀態分析，能夠使學生認識、感受到歌唱狀態下身體的運動狀態，明白身體各部分的機能協作，從而加強歌唱狀態的記憶。隨著歌唱狀態的進入，教師可向學生講授男高音在不同音區的聲音特點，幫助學生找到良好的聲音位置，抓住練習中出現的瞬間靈感，以獲得較強的歌唱記憶。如在練習至高聲區時，教師常說口腔打開，氣息下沉支持等。說起來非常容易，但學生做起來就未必輕松，這時教師可將學生在高聲區的練聲全部錄下，直至最好的一遍停下，聽錄音、看波形、分析并找出良好狀態下的波形段落，讓學生對比音色變化的細微感覺，如口腔未充分打開時的“扁”，氣息不足及上浮時的“白”與“澀”，學生在對照錄音后可再次練習、比較，這樣可使學生較快地找到聲音的正確位置，并且還不容易丟失這種正確的歌唱狀態。
（2）咬字、吐字的糾正 歌曲《松花江上》的開頭處于男高音的中低音區（1=bE），“我的家在東北松花江上”一句中的“我”字容易造成歸韻時間長的錯誤，從而浪費音符時值，影響樂曲的表達。這時教師可用鉛筆工具修整波形時值或修改音頭，標出歸韻的時間點，把前后波形進行對比，讓學生自己取舍，這比教師說做多遍示范要便捷的多，學生的主客觀感受力也都有所提高。再比如：“那里有森林煤礦”一句中的“那”字，聲母發音是“L”還是“N”，通過錄音對比學生很容易找出；在歌曲“爹娘啊”一句中，“爹”字需要用較強烈的音頭來表達，但學生在演唱時常會顧忌音高、情緒等多種因素，把強調“爹”字的歸韻形成很慢，教師此時會常停下來講情緒，“爹”字要一氣呵成，可往往是說了半天，學生仍然找不準點，收效不明顯。如果教師面對屏幕，用鉛筆工具先做出一個音頭，標出時間點供學生參考使用，這會使學生一下就找出問題所在，從而省時省力，有事半功倍的效果。
（3）音準的糾正：這里所說的音準問題是指因歌唱狀態的不正確而引起的音準問題。聲樂演唱中常遇到這樣的問題，在特定的音區中，演唱者常會因聲音的位置、氣息等原因造成音準問題，這一問題很難解決，尤其是對于歌唱技能還不能夠熟練運用的學生而言，更難解決此時的音準問題，因為在這種狀態下，歌唱者的內心音高是準確的，是歌唱技術的不成熟造成了音準差異，在沒有參照的情況下，演出者難以察覺，而聽者一聽就明白了。如“爹娘啊”這一句，“爹”字是樂曲的最高音，又是閉口音，很不好唱，音準容易偏低，此時，教師可將音高不準的波形裁剪下，先指出問題，然后修正音高，樹立聽覺上的準確，再告訴學生應將歌唱狀態做細微的調整，如氣息不夠，咽腔打開不夠，聲音位置偏低等，這樣可使學生在良好的歌唱狀態下達到音高，而不是生硬的“夠音高”。
（4）音樂感覺的培養：教師在完成聲音和歌曲演唱的訓練后，便開始強調歌曲情感處理的問題。這是學生學習歌曲表達的重要環節。傳統教學中，教師常先講解作品，然后分段唱，再合成。這種方式對于還夠成熟的學生來說要一次合成，難免有不到之處，效果往往也不盡人意，因為這不但有對作品理解上的問題，也有歌唱技術上的問題。在采用數字化教學手段時，教師可這樣做；先向學生講解作品的背景、創作手法、情感表達等，甚至可用課件來激發學生的演唱情感，再讓學生不做停頓地演唱歌曲，這樣錄上一兩遍，再選擇較好的一遍進行演唱指導，指出不足，修正波形，幫助學生改進。如在《松花江上》中，“我的家在東北松花江上”共有兩句，分別位兩個樂句的開頭，這兩句在演唱處理上就有著不同的區別，第二句應當比第一句要唱的稍激動些。教師可以用鉛筆工具修改學生的演唱，調整兩句的音響度與個別字音頭，使演唱具有感染力；在感情表現豐富的“哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉”一段中，漸強與漸弱的處理非常明顯和重要，教師可用鉛筆工具對波形進行處理，勾畫出樂句處理輪廓，幫助學生找準漸強與漸弱點及時間、段落，從而快速把握樂曲的處理，此外，在需要有氣口的位置處，教師也可在波形上做出氣口，以幫助學生找出位置點。
三、數字化音樂教學手段對聲樂教學的拓展
把數字化音樂教學手段運用于聲樂教學，不但可使聲樂教學直觀化，而且還可對聲樂教學進行拓展。
1．使聲樂課堂教學具有延續性 傳統的聲樂課堂教學不具備延續性，在上課結束后，學生只能憑記憶去練習，很容易丟失上課時正確的感覺。如果把上課的錄音復制給學生，這就可使課堂教學有延續性，學生可按自己在課堂上良好的聲音狀態去練習，以自身為參照，對比清晰，可把課堂上的感覺較長時間地保存，加強和鞏固良好的歌唱狀態以及準確地把握樂曲的處理。
2．把風格音樂教學引入聲樂教學中 傳統的聲樂課，都是以鋼琴伴奏為主，它既有有利的一面，也有不利的一面、有利的一面在于它可隨時適應學生的主觀處理；不利的一面在于，一是鋼琴自身的音準問題，二是隨時可變的“跟節奏”方式無法給學生以準確的節奏感及風格感訓練。數字化音樂教學手段則可預先做好歌曲的樂隊伴奏，強調風格與節奏，使學生能夠樹立較強的節奏觀念和風格觀念，從而達到表達的準確性，提高對歌曲的表達能力。不但如此，數碼音樂教學方式還可將多聲音樂教育引入聲樂小課課堂，使學生在學習演唱同時，還能接受多聲演唱訓練。
3．把舞臺表演引入聲樂教學 在有條件的單位，可在計算機上加載數碼攝像頭，即可將學生的演唱過程適時地錄下播放，培養學生的演唱及舞臺表演能力。
課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗
學生姓名：
系別：音樂系
專業：音樂學
指導教師：
年月日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；
2﹑找出有價值的課題；
3﹑依據論題精確尋找相關資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進行修改；
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
開題報告參考：
談音樂論文開題報告的寫作要求及方法
摘要：開題報告是大學生畢業論文寫作中的一項重要內容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。本文將結合筆者近年來在論文指導工作中發現的問題，對音樂論文開題報告中主要內容的寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
關鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法
中圖分類號：H193.6文獻標志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03
開題報告，也叫開題申請報告（或選題設計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。可以說，開題報告就是科研施工的“藍圖”，是一份周密詳細的研究提綱。目前，高校大學生在撰寫畢業論文前都需要根據自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內容卻大同小異。筆者在近年指導學生完成畢業論文寫作過程中，發現很多學生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業論文的正常寫作。本文將根據開題報告中所涉及的論文題目、選題依據、研究方法及手段、論文的框架結構、論文寫作的階段計劃等內容，結合目前音樂專業學生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
一、論文題目
論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。
1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。
2.論文的選題一定要符合本學科的理論發展，解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義；符合我國經濟建設和社會發展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。
3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。
因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現出學科、專業特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現畢業論文綜合訓練的目的。
二、選題依據
開題報告中選題依據主要包括：選題的來源及意義、國內外研究狀況、本選題的研究目標、內容創新點及主要參考文獻等內容。
1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。如：××現象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或實習期間對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養為我的畢業論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。
2.國內外研究現狀。一般是指與該論題相關的文獻研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進一步研究的問題，進而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關文獻中的觀點表述不準確。關于國內外研究現狀可參考以下方式進行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的國內外研究狀況。國內外有關評價在教學中的研究較多。如：國內的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學的一些新學科新論點為學科研究的理論依據，指出我國當前音樂教學的研究方向，提出一些學科研究和發展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術》一書中談到，美國八年研究報告中關于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認為，教育評價是教育領域中的重要課題，為了使評價能夠達到預期目的，關鍵是要明確各種教育活動的目標。以上文獻資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關評價在教學中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學中的重要性所進行的專門性研究。
3.本選題的研究目標。論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標定位。常存在的問題有：研究目標不明確；用詞不準確；目標定得過高，無法實現。關于論文的研究目標，寫作時一定要緊扣論題，用詞準確、精練、明了。確定論文研究目標，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的研究目標。通過分析、研究評價在鋼琴教學中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學積累一定的理論基礎，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學的教師們提供一些參考。
4.內容創新點。論文內容創新點主要是論文寫作中與相關文獻中的出發點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎上提出自己的觀點，應該是每篇論文都有創新點。常存在的問題有：內容創新點不明確；沒有創新點。關于論文的內容創新點，寫作時一定要根據自己的研究內容、研究目標、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的內容創新點。本文的內容創新點是結合自己在手風琴學習中的切身感受及認識，對手風琴演奏中視奏能力的培養方法進行全面的分析研究。
5.主要參考文獻。參考文獻是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內容，以便進一步深入研究才能有所創新。在引用參考文獻時應遵從科學性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻數量過少；參考文獻格式不規范。按照學士學位論文撰寫規范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻，而主要參考文獻應在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻應符合相關格式要求，即：所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。
三、研究方法及手段
論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學生采用的研究方法及手段無相應的解釋說明；個別學生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等，寫作時應注意結合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。
四、論文的框架結構
良好的結構層次可以幫助作者明晰構思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證?！把灾行颉钡膯栴}要靠結構層次來保證。強調結構的目的是為了使文章內容緊緊圍繞主題層層展開、環環相扣，使整篇論文系統嚴密、渾然一體。常存在的問題主要有：標題之間條理不清，缺乏邏輯性；標題概括性不夠。一般情況下，關于論文的框架格式首先要符合邏輯規律。論文的結構形式通常有并列式、遞進式、總分式和分總式等。因為論文結構層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標題來論述。所以在寫作框架結構時，應注意每層的小標題均用阿拉伯數字連續編碼，一個編碼的兩個數字之間用圓點（.）分開，末位數字后面不加圓點。如：1（一級標題）；1.2（二級標題）；1.2.3（三級標題）；1.3.4.1（四級標題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統一。關于論文框架結構層次不論是采用自然段還是小標題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環環相扣、富有邏輯，達到無懈可擊。層次與層次之間還應協調一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應根據邏輯順序和表現主題的需要當詳則詳，當略則略，符合事物或現象的發展規律，讓人一目了然。因此，在設計論文框架結構時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應注意的一些問題》的框架結構。
引言：
1.音高動態感。①同音進行；②級進；③跳進；④曲折進行。
2.節拍、節奏律動感。①注意樂譜中節拍的基本規律；②特殊對待樂譜中的非常規節奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。
4.音色、音量適應感。①音色適應感；②音量適應感。
綜上所述，一份寫作規范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學們在撰寫開題報告中能夠認真完成每一部分的內容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業論文的寫作。
參考文獻：
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作者簡介：陳智慧（1971-），女，昌吉學院音樂系，講師，碩士學位，研究方向：音樂教育。
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