時間：2023-03-14 15:18:00
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第一，情，演員的表演以戲劇情節的變化而變化武丑的表演以丑的靈，巧，快，夸張的特點來展現人物的個性。當劉利華在打探對方來歷擦桌子時，眼觀對方神態，心里猜想對方來歷，手擦桌子，三個動作同時進術，表現了丑的靈巧及他的智慧，當對方發現他的舉動時他速度的擦燈來掩飾，體現了丑的動作方面的快，此時的表演都是以懷疑，猜疑的心態表現，從而也表現出人物的內心心理，每一個動作表情及眼神都表現了丑的機智。當夜幕降臨劉利華夜訪時，來到門前對四周查探，無人時先聽房中有無聲音，發現無有聲音動手夜襲，手拿刀輕輕小心翼翼地撥動門栓，臉上表現出驚恐，擔心，又全力以赴的表情，突出了丑的巧和夸張的表情，也有丑的細膩的一面。
第二，表演，用武術特有的特性表現人物，塑造人物。在戲曲術旦中武術的唱腔和念白是很少的，它的人物塑造是武術特有表現方式那就是形體表現和專業技巧在(--忿口》中，當劉利華夜襲人房間里，完全以表演的形態開始，房間內漆黑一團，伸手不見五指，就以聽覺來判斷對方的位置，兩個人手掙陜刀互相尋找著對方。兩個演員此時在燈光炫麗的舞臺上展現出黑夜的感覺來，如果演員有一絲絲的不投入那就會使得其反，倒像是兩個傻子在鬧著玩，所以在無聲的亮堂的舞臺上表演漆黑夜晚的偷襲是何等難的表演，這就是檢驗一個演員在表演上是否具備表演的素質，是否達到一個合格的好演員的標準，剛開始時我怎么也找不到瞪著眼睛表現看不到東西的感覺，在一片光明的環境里無法讓自己專注與一切視為無有的感覺，最后不得已只好拿個眼罩來幫忙，在一遍一遍的刻苦練習中使我有點感覺了，真是功夫不負有心人，一分付出一分收獲，在不懈的努力下得到了同事的夸贊。
跳門檻是這個折子戲中最引起觀眾喜歡的動作，每次演出中只要到這個情節觀眾都會報以熱烈的掌聲，也是我最為滿足的時刻，跳門檻展現了演員的表演和技巧，一只手拉著一只腳而另一只腳從空隙中跳進跳出，反復地跳以至跳的次數出突破幾十個，檢驗了演員扎實的基本功還有體力。空手對雙刀，空手對打，當雙方赤手在激烈的扭打動作中，為表現劉利華迫切的求勝心情，兩人同時表現過人的高難技巧，從桌子上進術云中翻下桌子，再有跺子搶背砸跺子叉一連串的技巧動作展現給觀眾，此動作的合理性在于它來源與生活當中的搏斗，又藝術化地高于生活的技巧的發揮，使觀眾贊不絕得到101觀眾和同事的肯定。一切的成績都是在練功房里和同事不厭其煩地一遍一遍地練習，一遍一遍地磨合，嚴格要求自己，以打造精湛的作品的信念來標桿自己，這也是武術的信念，所以在團里演出中只要有折子戲就必有《三忿口》，這也是做為一名演員的榮譽?！稉躐R》這一劇目中飾演了焦光普。這個人物上場時的單獨表演和遇到楊家小姐的表演的表情，是兩種意愿轉變不同的表情，先是查探身上是否有腰牌，確定后尋機盜腰牌，身手何等的敏捷，又要鎮定自如，當到單獨表演的時候他是懷著愁悶的心理向觀眾表現出他的不幸遭遇，這時充分利用武術的特有表演來表達內心世界。念白時隨詞表意，時悲、時怒、時憤、時恨，恰到好處地運作于表演中，讓觀眾清楚地領悟到人物的意境，當他看到來店的小將身上的腰牌時欣喜若狂，后叉發現此小將是位女性時又表現出驚訝，通過與小將也就是楊八姐的打斗中發現此人是楊家八姐，又表現出欣喜與敬重，在此番打斗中運用了凳子做為道具，做出了各種的動作技巧，楊八姐舉劍橫砍焦光普時，焦利用凳子助跑踩凳腳帶凳子轱轆毛起，一連串的動作，如果做不好就會使演員受傷，凳子是特治的道具，有一定的重量，還有楊八姐用劍砍焦時焦跳起直躺在凳子背上，此動作也有一定的危險性，如果稍有不慎就會使演員的腰部受到傷害，所以在打斗中焦的驚、嗔、怨、無可奈何的表情，我都要根據情節的變化而變化，根據動作的表演隨之表現，最后懷著對楊家的敬仰與楊八姐一同出關?！督枭取肥歉鶕﹦∫浦策^來的豫劇折子戲，我飾演了孫悟空，在這段折子戲里動作設計新穎，加人了現代的一些表現手法，在鐵扇公司喝茶時悟空乘機變作小飛蟲鉆到鐵扇公主的肚子里，折騰的公主死去活來。此時悟空的表演就在旁邊，我就運用戲曲專有的動作表演外還加入了武術的拳法和民族舞蹈的一些動作相結合，表現出悟空的活潑，機智，靈巧愛動的特點，當公主答應借它扇子時，它又表現出不好意思來，充分體現了悟空的愛心，在塑造悟空這個角色時也是我的一個突破，在丑的基礎上容人動物的特性表演，也豐富了我的表演形式。
戲曲茶樓在性質上屬于茶樓或茶館的一種類型，它是把民間的戲曲文化與茶文化結合起來，讓客人在飲茶的同時欣賞戲曲表演，在中國已有上千年的歷史了，但也有一個發展變化的過程。早在宋代，民間藝術就進入了茶館，有藝人、藝伎在茶館吹拉彈唱，地方戲曲也常在那里表演。清代中葉以后，說唱藝術已經成為茶館的一項主營業務。但是在這一時期，此類茶館的主營業務依然是飲茶，只收茶和茶點的錢，戲曲雖然在茶館興盛，但也不過是其附庸之物。二十世紀上半葉，戲曲和茶館的關系發生了變化，一些茶園、茶館成了戲園的代名詞，是人們豐富自身精神生活的重要場所。當時有許多名伶在茶館獻藝，吸引了眾多茶客和票友，如在當時作為河南省會的開封市，就有著許多茶園以戲曲表演為主。此時這些茶館的主營業務已經不再是茶，而是戲曲大餐了。當代，“戲曲茶樓”或“戲曲茶館”已經成為一個專有名詞，一目了然地揭示出這一類型的茶館是以戲曲表演為主體、飲茶為輔助的。茶客來到戲曲茶樓不為飲茶，不為談事，只是為了在此聽上幾段自己喜愛的戲曲。改革開放以來，人民的生活水平不斷提高，在物質生活豐富之余，必定會尋求精神家園的滿足。戲曲作為中華民族幾千年來的生活積淀，在民間擁有著一大批忠實的觀眾。在河南本土，無論在鄉村還是在城市，都常常能聽到一些戲迷饒有興致地在農家小院或者公園唱著戲曲，且周圍必定會有許多人觀看聆聽。這也就說明了傳統地方戲曲不僅在農村而且在城市依然有強大的市場。然而，城市不比農村可以接連好幾天在一個空曠的地方搭臺唱大戲，加之其是經濟發展的重要載體，生活節奏較快，故居住在城市的戲迷們需要一個固定的場所來觀看戲曲表演。所以，20世紀90年代之后，大大小小的戲曲茶樓、茶座便如雨后春筍般在中國的城市中應運而生，滿足了城市居民精神生活的需要，開辟了戲曲傳播的一個重要渠道，而鄭州市作為河南這一戲曲大省的省會當然不會例外。鄭州市與河南乃至全國其他城市的相比，擁有著得天獨厚的地域優勢和戲曲資源優勢，因此也是河南省最適合開設戲曲茶樓的城市。首先，鄭州市作為河南省的省會，處于中原的核心地帶，凝聚了中原的文化底蘊和人文精神，最能代表河南的形象。其次，鄭州市擁有豐富的劇種，數十種河南地方戲、豫劇的五大流派及其幾大調都在鄭州匯聚，是名副其實的“戲曲大碼頭”。再次，鄭州市是河南省劇團和專業演員最多的城市，它擁有省市級豫劇團和曲劇團共七個，公立的戲曲學校兩個，專業戲曲演員眾多。最后，鄭州是全國重要的交通樞紐中心之一，擁有四通八達的交通，也是旅客們的集散地和中轉站，方便吸引熱愛河南地方戲曲的外地人來到鄭州感受本地的戲曲文化，加之鄭州本地也有眾多戲曲愛好者，使得鄭州戲曲茶樓有著相對龐大的受眾群體和市場潛力，這一點也是眾多優勢中最為重要的。據調查所知，鄭州市第一家戲曲茶樓于1993年由一位臺灣同胞開設于二七廣場附近的大同賓館，雖然只存在了短短的幾個月，但它標志著鄭州市的戲曲茶樓進入了開始階段。上世紀末至本世紀初之間的七八年時間是鄭州市戲曲茶樓最為興盛的時期，先后有近百家戲曲茶樓在鄭州市開設，而在2000年時，曾有五十多家并存。然而近幾年戲曲茶樓卻趨于平淡，不少茶樓關門歇業，還有一些在繼續維持，但也只是慘淡經營，形式不容樂觀。即便如此，我們也應該看到鄭州的戲曲茶樓有著令人欣慰的發展前景。因為戲曲茶樓已經在鄭州市扎根并形成一定的規模，成為展示河南戲曲文化一個重要的窗口，具有堅韌的生命力。據統計，目前鄭州現存的戲曲茶樓有三十家左右。其中高檔的約有十家，主要分布在管城區、金水區和二七區的繁華地段;中低檔的在十五家左右，主要分布在中原區和惠濟區這些離市中心較遠的區域。高檔和中低檔戲曲茶樓在受眾群體、內外部設置、演員、演出形態、消費形式、消費程度等方面都存在著差異?？傮w來說:高檔的戲曲茶樓定位較高，茶客的經濟實力較強，所以要選擇繁華地段，打造優雅環境，這必然也導致其成為高消費場所，進而對演員的個人素養和唱功也會有較高要求，而中低檔的與高檔的相比就有著較大反差。鄭州市戲曲茶樓主要的營業時間是晚上，而白天則處于歇業狀態，這是因為戲曲茶樓作為一種富有地方文化特色的休閑娛樂場所，可以使白天忙碌的茶客們晚飯后在此得以緩解、釋放。
二、鄭州市戲曲茶樓的存在價值
鄭州的戲曲茶樓“像鄭州這個城市一樣，喜行不于色，藏民而不顯于市”，是河南戲曲文化的獨特景觀之一。河南本土戲曲在這里上演，使鄭州有了自己的特色，而這一切都體現在它的優點和價值上。
第一，與劇場相比，其演出形式比較自由、靈活。劇場演出的局限性在于它并不是每天都有演出，而且每次演出的是一個固定的、完整的劇目，時間較長。這就要求觀眾等到演出的那一天方可觀看，且每次只能看一個劇目，觀眾一旦到了劇場沒有選擇演員、劇目的權力，只能聽從劇團的安排。而戲曲茶樓在演出形態和演出方式上與劇場有著較大不同。戲曲茶樓作為一種商業氣息濃厚、面向市場的文化產業，滿足客人需求是其最大的服務宗旨。所以，在這里茶客有自由選擇的權力。他們根據點戲單點某幾位演員的某幾出戲，茶樓就會及時進行演出，其隨機性、靈活性比較大。在這里觀眾每天可以在此聽到幾十個乃至上百個戲曲片段和各種劇種，這也正是戲曲茶樓十幾年來依然堅挺的重要原因之一。
第二，豐富了當下的娛樂形式，既拉近了演員與觀眾的關系，也給戲迷提供了一個展示的舞臺。河南地方戲曲是世世代代河南人民審美心理沉淀的結晶，在中老年人群中依然備受歡迎，所以鄭州市戲曲茶樓的存在正為中老年人的精神生活和文化娛樂提供了一個得天獨厚的場所。鄭州的戲曲茶樓不講求氣派豪華，而是追求簡單大方。茶樓的空間面積一般都不大，可容納五十至一百人。在內部布局上，前面有一個古雅明亮的戲臺，旁邊坐著樂隊，后面擺放十幾張簡單的桌椅，使客人感受到場面的溫馨，近距離的觀看自己喜愛的戲曲。有的演員還會走進觀眾與其攀談，使得演員和觀眾沒有在劇場時的距離感，側面上再次加深了戲曲與民眾之間的關系，真正做到了地方戲曲來源于民間以還原于民間。一些茶客本身就是戲迷，他們有時也會按捺不住，主動上臺獻唱，樂隊也會予以伴奏，而茶樓是不會像茶客收取伴奏的費用，只要茶客高興就好。
第三，為專業劇團演員和業余演員提供了收入來源，改善了許多演員的生活，也有利于提高演員們的演唱水平和綜合素質。近兩年來，河南政府出資扶持本地專業劇團發展，開展了“送戲下鄉”的活動，專業演員也因此有了固定的收入。可是前些年，戲曲因受到現代流行娛樂形式的強烈沖擊，一直處于一蹶不振的狀態。無論是專業劇團還是業余劇團，其演出都極少有觀眾，許多縣、市級的中小劇團因沒有經費扶持，沒有收入來源，演員長時間發不出工資，最終紛紛解散，其演員也失去了生活保障。而鄭州的戲曲茶樓吸納了這批演員，給這些從劇團走出的演員提供了收入來源。因為面向市場，所以必定會有競爭，這就使得演員們不斷學習、鍛煉、創新，以提高自己的唱功及綜合素質。演員是戲曲表演的重要載體，也是重要傳承者，所以，演員的綜合素養得到提高，對弘揚、革新中原戲曲同樣有著重大意義。
第四，代替劇場或劇院成為外來人士欣賞河南戲曲文化的一個重要窗口。豫劇在全國是第一大地方劇種，南到臺灣，西到，全國十幾個省、直轄市、自治區都有專業的豫劇劇團，無疑是河南地方戲曲的驕傲，也是河南文化的重要特色。戲歌《燴面好吃豫劇好聽》開頭就有這樣一句詞:“沒看過豫劇你不能算到過河南，沒吃過燴面你不能算來過中原?！痹诂F今旅游業興盛的形勢下，擁有著豫劇和燴面兩大最具河南地方色彩的旅游資源的鄭州，對外來游客具備著一定的吸引力。由于當今劇場經濟發展不景氣以及其定時定場的局限性，已經不能及時、全面地為外來游客提供精彩的演出了，而戲曲茶樓以其獨特的戲曲文化、資源優勢和自由性，恰好彌補了這個缺失。來河南旅游的人們，為了欣賞最精湛的豫劇，感受河南地方戲曲的魅力，最好的選擇場所就是鄭州的戲曲茶樓。第五，有利于借助戲曲向大眾傳播重情重義、懲惡揚善的傳統價值觀念和歷史文化常識。俗語有云:“黃土厚，黃土黃，黃土里長出了梆子腔?！敝性瓚蚯Q生于民間，散發著濃郁的泥土氣息，其對現實生活的觀照和所蘊含的懲惡揚善的教化思想，都典型地體現著中原民眾的審美心理和群體性格。河南戲曲無論是傳統戲還是新編古裝戲，都以歷史題材居多。而這些膾炙人口的戲曲在鄭州市的戲曲茶樓長期上演，使人聽后酣暢淋漓，有著自己的善惡評判，同時也有利于普及歷史知識。
戲曲服飾產生后，在戲曲發展的過程中，沒有脫離群眾，從群眾可接受的程度上，進行戲曲藝術和戲曲服飾的發展。久而久之，戲曲服飾成為戲曲的一個象征元素，其發展的生命力不斷的增強，戲曲成為一種表演藝術，而戲曲服飾是增強這種表演藝術的催化劑。在長久的發展中，人民百姓保持著一種積極向上的態度，熱愛生活，對藝術充滿追求，戲曲、戲曲服飾的變化，就是人們對藝術文化追求的體現。當前戲曲和戲曲服飾已經成為了中國的文化遺產，蘊含著中國豐富的文化藝術，戲曲以及戲曲服飾是中國的文化瑰寶。
二、戲曲服飾中的傳統文化
中國歷史經歷了上下五千年的發展，在中國歷史發展的過程中，中國民族文化和民族藝術的發展，也經歷了長久的沉淀，具有中國特色和中國藝術風格。隨著中國戲曲的發展，在其表演的過程中，對戲曲舞臺表演的要求也越來越嚴格，受到封建社會的影響，中國戲曲服飾也具有封建等級制度的特色，戲曲表演中，不同的角色有不同的服飾，在戲曲表演的過程中，寧可穿著破舊的戲曲服飾，也不能出現穿錯戲曲服飾的情況。戲曲服飾的不同分類，體現著不同的身份，其中蘊含的傳統文化、民族文化非常濃厚。從戲曲服飾的樣式上進行分析，戲曲服飾的樣式有限，為了呈現出不同的表現力，需要加用不同的圖案、花紋、色彩，而形成不同的戲曲服飾，呈現出豐富多彩的戲曲藝術，將戲曲藝術完美的呈現出來。例如褶子，褶子是戲曲服飾中最為常用的樣式，其中采用不同的顏色、不同的紋飾、不同的布料，將貧富、老幼等在戲曲中的角色呈現出來。戲曲中文生這個角色的褶子一般是梅、蘭、竹、菊，而武將的褶子多為虎、豹等獸紋，將武將的勇猛體現出來。不同的戲曲服飾呈現出不同的戲曲人物，同時將戲曲人物的性格體現出來，有效的將戲曲的表演藝術呈現在觀眾的面前。戲曲服飾上的花紋、色彩、圖案，和戲曲演員的角色有密切的聯系，在戲曲表演中，身著合適的戲曲服飾，加上相應的舞臺妝容，就可以呈現出很強的藝術表現力。在戲曲服飾中呈現出來的傳統文化，除了戲曲服飾的紋飾、角色文化之外，還具有服飾設計的搭配文化藝術，在戲曲服飾設計的過程中，基本的色調是相同的，服飾的造型和色彩是同線型，戲曲服飾其他方面的設計，也具有相互映襯、相互搭配的特點。
三、結語
我國傳統的戲曲文化在傳播過程中具有諸多的優勢和特點，這些優勢及特點方便了戲曲文化和群眾文化活動的融合工作。這些優勢和特點包括了以下幾點。
（一）基礎群眾性特點。
我國的戲曲文化始于民間，在其發展的過程中基礎的群眾性特點一直伴隨著戲曲文化的發展。在新的文化環境中，雖然戲曲文化在文化工作中經常被群眾所誤解，但是在部分的群眾中其基礎群眾文化的特點依然存在。
（二）獨特的地方性特點。
在我國的群眾文化工作中，其地方性特點極其顯著。在各地方的群眾文化活動中，具有地方特點的文藝活動具有很好地市場。在這一點上，我國的戲曲文化具有極大的契合性優勢。我國的各個省份地區都存在地方性的戲曲，這些戲曲在出現和發展的過程中與地方文化特點已經密不可分。所以這種戲曲文化的地方特點在群眾文化活動具有很好的發展優勢，很容易和群眾文化活動進行融合。
（三）非遺保護工作的推動。
在我國傳統文化保護工作中，非遺保護工作是一項重要的工作。利用這一工作積極的推動戲曲文化與群眾文化的融合工作是具有實際意義的工作。在我國的非遺保護工作中，將非遺保護與群眾文化活動結合的工作經常被采用，而我國的各地方戲曲文化都處在各地區的非遺保護名單中。利用這一優勢，將戲曲文化和群眾文化活動進行融合，可以收到非遺保護工作的積極推動。
二、做好戲曲文化與群眾文化融合工作所采用的方法
在將戲曲文化和群眾文化進行融合的過程中，基層群眾文化部門在實際的工作中積極開展了研究和實踐工作，利用一些切實可行的工作方法很好地開展了這一工作。
（一）利用政策手段引導和支持融合工作
在戲曲文化和群眾文化融合工作中，政策性的指導作用是很重要的。利用政府的政策性指導和支持，可以使戲曲文化在文化工作中更好的發展。這種引導和支持工作主要包括了以下的幾項內容。一是資金投入政策。在進行戲曲文化和群眾文化融合工作時，需要一定數量的資金投入，這時單獨依靠基層文化組織自身的資金投入是難以滿足工作需要的。在這時就需要政府在的相應的政策方面進行投入。這種投入不僅僅是指財政補貼方面的資金，還包括了利用政策吸引企業和社會組織參與到戲曲和群眾文化活動中來等一系列的工作方法，使更多的社會資金投入到文化工作中，解決文化活動的資金問題。二是做好文化開發搶救工作。在戲曲文化中，大部分的戲曲文化出現了市場困難的情況，還有一部分的戲曲文化已經隨著時間的推移出現了斷層的情況。在這種情況下戲曲文化和群眾文化的融合工作就會出現困難。三是做好宣傳導向工作。在戲曲文化和群眾文化融合的工作中，政府經加強積極的宣傳導向作用，利用良好媒體宣傳渠道，對戲曲文化和群眾文化進行大力的宣傳工作。
（二）做好傳統戲曲文化的創新工作
傳統的戲曲文化在其發展的過程中，產生了及其深厚的歷史底蘊，是我國文化的瑰寶。但是我們也應該看到，在新的社會和文化環境下，一些傳統的文化內容已經不適合現代人的文化需求和欣賞理論。在這個問題上，戲曲文化中的一些內容正是最好的表現。這也是戲曲文化在現代社會出現萎縮狀態的原因之一。但是現代的群眾文化工作中，大部分的參與者都是對于傳統的戲曲文化不了解的中青年人群。所以要做好戲曲文化和群眾文化的融合工作，就必須做好傳統戲曲文化的創新工作。這些創新工作包括了以下的幾點。一是傳統劇目的改良工作。在戲曲傳統劇目的改良工作中注意在傳統中求創新的原則，利用合理的方法對于傳統戲劇中的不合理進行改革，但是不能全盤否定傳統戲劇，要有原則性的進行改良創新工作。二是新劇目的編寫工作。這種新劇目的編寫工作應注意在編寫過程中合理的加入社會中真實的事件和任務進行描寫。
三、結束語
戲曲茶樓在性質上屬于茶樓或茶館的一種類型，它是把民間的戲曲文化與茶文化結合起來，讓客人在飲茶的同時欣賞戲曲表演，在中國已有上千年的歷史了，但也有一個發展變化的過程。早在宋代，民間藝術就進入了茶館，有藝人、藝伎在茶館吹拉彈唱，地方戲曲也常在那里表演。清代中葉以后，說唱藝術已經成為茶館的一項主營業務。但是在這一時期，此類茶館的主營業務依然是飲茶，只收茶和茶點的錢，戲曲雖然在茶館興盛，但也不過是其附庸之物。二十世紀上半葉，戲曲和茶館的關系發生了變化，一些茶園、茶館成了戲園的代名詞，是人們豐富自身精神生活的重要場所。當時有許多名伶在茶館獻藝，吸引了眾多茶客和票友，如在當時作為河南省會的開封市，就有著許多茶園以戲曲表演為主。此時這些茶館的主營業務已經不再是茶，而是戲曲大餐了。當代，“戲曲茶樓”或“戲曲茶館”已經成為一個專有名詞，一目了然地揭示出這一類型的茶館是以戲曲表演為主體、飲茶為輔助的。茶客來到戲曲茶樓不為飲茶，不為談事，只是為了在此聽上幾段自己喜愛的戲曲。改革開放以來，人民的生活水平不斷提高，在物質生活豐富之余，必定會尋求精神家園的滿足。戲曲作為中華民族幾千年來的生活積淀，在民間擁有著一大批忠實的觀眾。在河南本土，無論在鄉村還是在城市，都常常能聽到一些戲迷饒有興致地在農家小院或者公園唱著戲曲，且周圍必定會有許多人觀看聆聽。這也就說明了傳統地方戲曲不僅在農村而且在城市依然有強大的市場。然而，城市不比農村可以接連好幾天在一個空曠的地方搭臺唱大戲，加之其是經濟發展的重要載體，生活節奏較快，故居住在城市的戲迷們需要一個固定的場所來觀看戲曲表演。所以，20世紀90年代之后，大大小小的戲曲茶樓、茶座便如雨后春筍般在中國的城市中應運而生，滿足了城市居民精神生活的需要，開辟了戲曲傳播的一個重要渠道，而鄭州市作為河南這一戲曲大省的省會當然不會例外。鄭州市與河南乃至全國其他城市的相比，擁有著得天獨厚的地域優勢和戲曲資源優勢，因此也是河南省最適合開設戲曲茶樓的城市。首先，鄭州市作為河南省的省會，處于中原的核心地帶，凝聚了中原的文化底蘊和人文精神，最能代表河南的形象。其次，鄭州市擁有豐富的劇種，數十種河南地方戲、豫劇的五大流派及其幾大調都在鄭州匯聚，是名副其實的“戲曲大碼頭”。再次，鄭州市是河南省劇團和專業演員最多的城市，它擁有省市級豫劇團和曲劇團共七個，公立的戲曲學校兩個，專業戲曲演員眾多。最后，鄭州是全國重要的交通樞紐中心之一，擁有四通八達的交通，也是旅客們的集散地和中轉站，方便吸引熱愛河南地方戲曲的外地人來到鄭州感受本地的戲曲文化，加之鄭州本地也有眾多戲曲愛好者，使得鄭州戲曲茶樓有著相對龐大的受眾群體和市場潛力，這一點也是眾多優勢中最為重要的。據調查所知，鄭州市第一家戲曲茶樓于1993年由一位臺灣同胞開設于二七廣場附近的大同賓館，雖然只存在了短短的幾個月，但它標志著鄭州市的戲曲茶樓進入了開始階段。上世紀末至本世紀初之間的七八年時間是鄭州市戲曲茶樓最為興盛的時期，先后有近百家戲曲茶樓在鄭州市開設，而在2000年時，曾有五十多家并存。然而近幾年戲曲茶樓卻趨于平淡，不少茶樓關門歇業，還有一些在繼續維持，但也只是慘淡經營，形式不容樂觀。即便如此，我們也應該看到鄭州的戲曲茶樓有著令人欣慰的發展前景。因為戲曲茶樓已經在鄭州市扎根并形成一定的規模，成為展示河南戲曲文化一個重要的窗口，具有堅韌的生命力。據統計，目前鄭州現存的戲曲茶樓有三十家左右。其中高檔的約有十家，主要分布在管城區、金水區和二七區的繁華地段;中低檔的在十五家左右，主要分布在中原區和惠濟區這些離市中心較遠的區域。高檔和中低檔戲曲茶樓在受眾群體、內外部設置、演員、演出形態、消費形式、消費程度等方面都存在著差異?？傮w來說:高檔的戲曲茶樓定位較高，茶客的經濟實力較強，所以要選擇繁華地段，打造優雅環境，這必然也導致其成為高消費場所，進而對演員的個人素養和唱功也會有較高要求，而中低檔的與高檔的相比就有著較大反差。鄭州市戲曲茶樓主要的營業時間是晚上，而白天則處于歇業狀態，這是因為戲曲茶樓作為一種富有地方文化特色的休閑娛樂場所，可以使白天忙碌的茶客們晚飯后在此得以緩解、釋放。
二、鄭州市戲曲茶樓的存在價值
鄭州的戲曲茶樓“像鄭州這個城市一樣，喜行不于色，藏民而不顯于市”，是河南戲曲文化的獨特景觀之一。河南本土戲曲在這里上演，使鄭州有了自己的特色，而這一切都體現在它的優點和價值上。
第一，與劇場相比，其演出形式比較自由、靈活。劇場演出的局限性在于它并不是每天都有演出，而且每次演出的是一個固定的、完整的劇目，時間較長。這就要求觀眾等到演出的那一天方可觀看，且每次只能看一個劇目，觀眾一旦到了劇場沒有選擇演員、劇目的權力，只能聽從劇團的安排。而戲曲茶樓在演出形態和演出方式上與劇場有著較大不同。戲曲茶樓作為一種商業氣息濃厚、面向市場的文化產業，滿足客人需求是其最大的服務宗旨。所以，在這里茶客有自由選擇的權力。他們根據點戲單點某幾位演員的某幾出戲，茶樓就會及時進行演出，其隨機性、靈活性比較大。在這里觀眾每天可以在此聽到幾十個乃至上百個戲曲片段和各種劇種，這也正是戲曲茶樓十幾年來依然堅挺的重要原因之一。
第二，豐富了當下的娛樂形式，既拉近了演員與觀眾的關系，也給戲迷提供了一個展示的舞臺。河南地方戲曲是世世代代河南人民審美心理沉淀的結晶，在中老年人群中依然備受歡迎，所以鄭州市戲曲茶樓的存在正為中老年人的精神生活和文化娛樂提供了一個得天獨厚的場所。鄭州的戲曲茶樓不講求氣派豪華，而是追求簡單大方。茶樓的空間面積一般都不大，可容納五十至一百人。在內部布局上，前面有一個古雅明亮的戲臺，旁邊坐著樂隊，后面擺放十幾張簡單的桌椅，使客人感受到場面的溫馨，近距離的觀看自己喜愛的戲曲。有的演員還會走進觀眾與其攀談，使得演員和觀眾沒有在劇場時的距離感，側面上再次加深了戲曲與民眾之間的關系，真正做到了地方戲曲來源于民間以還原于民間。一些茶客本身就是戲迷，他們有時也會按捺不住，主動上臺獻唱，樂隊也會予以伴奏，而茶樓是不會像茶客收取伴奏的費用，只要茶客高興就好。
第三，為專業劇團演員和業余演員提供了收入來源，改善了許多演員的生活，也有利于提高演員們的演唱水平和綜合素質。近兩年來，河南政府出資扶持本地專業劇團發展，開展了“送戲下鄉”的活動，專業演員也因此有了固定的收入?？墒乔靶┠辏瑧蚯蚴艿浆F代流行娛樂形式的強烈沖擊，一直處于一蹶不振的狀態。無論是專業劇團還是業余劇團，其演出都極少有觀眾，許多縣、市級的中小劇團因沒有經費扶持，沒有收入來源，演員長時間發不出工資，最終紛紛解散，其演員也失去了生活保障。而鄭州的戲曲茶樓吸納了這批演員，給這些從劇團走出的演員提供了收入來源。因為面向市場，所以必定會有競爭，這就使得演員們不斷學習、鍛煉、創新，以提高自己的唱功及綜合素質。演員是戲曲表演的重要載體，也是重要傳承者，所以，演員的綜合素養得到提高，對弘揚、革新中原戲曲同樣有著重大意義。
第四，代替劇場或劇院成為外來人士欣賞河南戲曲文化的一個重要窗口。豫劇在全國是第一大地方劇種，南到臺灣，西到，全國十幾個省、直轄市、自治區都有專業的豫劇劇團，無疑是河南地方戲曲的驕傲，也是河南文化的重要特色。戲歌《燴面好吃豫劇好聽》開頭就有這樣一句詞:“沒看過豫劇你不能算到過河南，沒吃過燴面你不能算來過中原?！痹诂F今旅游業興盛的形勢下，擁有著豫劇和燴面兩大最具河南地方色彩的旅游資源的鄭州，對外來游客具備著一定的吸引力。由于當今劇場經濟發展不景氣以及其定時定場的局限性，已經不能及時、全面地為外來游客提供精彩的演出了，而戲曲茶樓以其獨特的戲曲文化、資源優勢和自由性，恰好彌補了這個缺失。來河南旅游的人們，為了欣賞最精湛的豫劇，感受河南地方戲曲的魅力，最好的選擇場所就是鄭州的戲曲茶樓。
第五，有利于借助戲曲向大眾傳播重情重義、懲惡揚善的傳統價值觀念和歷史文化常識。俗語有云:“黃土厚，黃土黃，黃土里長出了梆子腔?！敝性瓚蚯Q生于民間，散發著濃郁的泥土氣息，其對現實生活的觀照和所蘊含的懲惡揚善的教化思想，都典型地體現著中原民眾的審美心理和群體性格。河南戲曲無論是傳統戲還是新編古裝戲，都以歷史題材居多。而這些膾炙人口的戲曲在鄭州市的戲曲茶樓長期上演，使人聽后酣暢淋漓，有著自己的善惡評判，同時也有利于普及歷史知識。
第六，在傳統文化和市場經濟之間找到了一個很好的契合點，為中原戲曲文化的發展指出了一條適宜的道路，既有利于傳統文化的保護傳承，又有利于當地經濟的發展。在當今這個市場經濟多元化的時代，改變觀念、開拓創新才是長久發展之計，傳統文化更是如此。鄭州戲曲茶樓將傳統的地方戲曲置身于廣闊的市場之中，與影視、流行歌曲等進行較量，為戲曲的保護傳承開辟了一條重要道路，同時也有利于使其不斷革新，增加活力和市場競爭力，以更好更長久地發展。
三、總結
[關鍵詞]中國戲曲戲曲音樂戲曲音樂文化發展
一、戲曲音樂發展
中國戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。而戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現戲劇的內容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。中國戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特征的。其發展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發展的基礎。
在現當代，戲曲音樂是中國傳統音樂文化的典型品種，對戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對傳統戲曲音樂的搶救、改善、發展、創新措施是音樂文化行為的重要方面。
二、戲曲音樂文化內涵
中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發展起來的，它的內涵及外延，形式與內容，風格與色彩，集中的體現了中國民族音樂的最高水準，是我國各門類音樂的集大成者。中國戲曲是世界上比較獨特的藝術現象，尤其是戲曲音樂，形成了與世界、特別是歐洲音樂迥然不同的風格及色彩。
戲曲音樂是以音樂展示劇情塑造戲中的人物形象，推動戲劇矛盾沖突的發生發展，它與戲劇表演緊密結合，并為戲劇表演服務。凡能流傳下來的戲劇大都有優秀的劇本，又有美妙的音樂。
三、戲曲音樂文化的研究現狀與意義
中國傳媒大學影視藝術學院路應昆教授提出，從“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲,到無格無律的明代民間土腔俗調和清代“亂彈”的興起，意味著戲曲音樂大的解放。
戲曲音樂的研究越來越引起重視，地方性戲曲音樂的發展、走向的理論探討，近幾年一直在持續不斷地進行。作曲家對戲曲音樂的創作不斷嘗試和探索；戲曲音樂在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的研究；戲班子、劇團等文藝團體對戲曲音樂與表演在結合形式也在進行開拓和創新；戲曲音樂的文化現狀目前是比較值得欣慰的，但是，戲曲音樂應該在發展中進行大力推廣。
四、戲曲音樂的傳承與發展
1.戲曲音樂的傳承
（1）大眾戲曲音樂與基礎戲曲音樂教育
中國傳統音樂文化是中華民族集體智慧的結晶。在長期的歷史發展過程中，傳統音樂無論是在音樂表現形式，還是音樂語匯的運用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現象，也反映了各個時代各個地方的政治、經濟文化以及民俗語言、美學觀點等狀況。采用這樣的傳統音樂文化在學校音樂教育中傳承對于傳承傳統文化、弘揚民族精神和加強世界音樂文化的交流都有著深遠的意義。對于學校戲曲音樂教育可以明確傳統音樂文化教育的教學理念，培養具有傳統音樂素養的教師，對調動各方資源配和教學的有效開展具有重要意義。
（2）專業戲曲音樂人才的培養
我國到現在為止還沒有專門培養戲曲音樂人才的學校和專業。一方面，音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面，對音樂上的投入不夠。一個劇種如果沒有音樂人才接班，這個劇種的前景讓人擔憂，所以戲曲音樂創作隊伍的建設迫在眉睫。
戲曲音樂的傳承離不開發展，而發展也離不開傳承，傳承也必須有新的創造和突破。發展應該在傳統的基礎上發展，保留其特色與精華，傳統文化的精神意義。理清傳統承繼的脈絡是繼承傳統的基礎，也是發揚傳統的前提。面對文化裂變的時代，戲曲音樂必須尋求發展。而發展的唯一途徑就是繼承傳統的基礎上的創新。
2.創作思維的多元化
（1）繼承與開放的結合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎上，將戲曲音樂現代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的探索。另外，與其他藝術形式的結合，如與動畫?？梢员Ａ艚浀涑危瑝嚎s冗長部分，在不影響經典唱腔和固有旋律下，配樂中加入適當現代元素，二度創作和錄音，這是戲曲音樂與動畫結合中的創作手法。動畫使戲曲更具活力與動力，加上先進的多媒體技術，使二者的結合具有無限魅力。打破傳統樂隊作伴奏方式進行創作上創新，加入管弦樂隊伴奏等手段，同時，對戲曲音樂特色樂器，打擊樂的運用予以保留。在演唱中，在戲曲片斷中加入合唱，伴唱等手法，從而使戲曲中的人物表現力，氣勢渲染力得到加強。
（2）縱向與橫向的結合?！翱v向”是指繼承戲曲音樂本身的優秀傳統；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。事實上，中國戲曲音樂創作思維上縱向與橫向的結合，由來已久，并取得了輝煌的藝術成就。如京劇藝術大師梅蘭芳，也在縱向繼承京劇音樂的基礎上，橫向借鑒了漢調音樂中的[南梆子]、[四平調]等精華，豐富了京劇音樂；程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中，借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱，可以稱得上是橫向借鑒的典范。
（3）宏觀與微觀的結合。宏觀與微觀相結合的創作方式在戲曲音樂創作中，既可以居高統觀全局、掌控大勢，又可以抓住各環節之間各個鏈條，從局部上強化各自的特長。
3.創作方式多樣化
（1）創作技巧的創新。戲曲音樂的創新，是一項復雜而具挑戰的任務。如果說，創作思維的創新是這項系統工程中的“軟件系統”的話，那么創作技巧的創新就是這項系統中的“硬件系統”。換言之，思維創新是無形的，而技巧創新則是有形的，是思維創新的具體落實與有效載體具體而言的，戲曲音樂創作技巧的創新,主要可以從旋律的創新、聲的運用和配器的運用來體現。
（2）唱腔旋律的創新。唱腔是戲曲音樂的主體,而旋律又是唱腔的靈魂,也是音樂最主要的表現手段。旋律把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍、調式、調性關系組織起來，塑造出感人動人的音樂形象，表現特定的思想內容和思想情感。唱腔旋律具體表現在旋律因素的創新、板式的創新、流派的創新等方面。在戲曲音樂中，唱腔音樂的創新是戲曲音樂創作的關鍵。它可以分為以下幾個方面：旋律的創新、拖腔的創新、板式與節奏的創新、調式與調性的創新、板式結構布局的創新、各行當之間不同唱腔互相轉換的創新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創新，等等。
事實上,戲曲音樂之所以能發展到今天，具有如此深遠的影響力，也是在繼承和不斷推陳出新的基礎上的結果。無論哪一種地方戲曲音樂，都是通過不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長壯大的。所以,要想我國戲曲音樂發揚光大，為廣大人民群眾所喜愛，我們必須在發展中繼承傳統，在創新中求發展。
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隨著時代的變遷，很多藝術文化樣式逐漸失傳，如果不加以傳承和保護，將造成不可估量的損失。地方戲曲傳承至今已有了渾厚的歷史文化積淀，是我國重要的非物質文化遺產，是用于研究文化史、生活史以及各類藝術、文化演變的重要資料。隨著地方戲曲自身的傳承，地方戲曲起到了很好的文化傳承作用，使得大量的聲腔、音樂、舞蹈、劇本、詩詞等文化樣式得以保存，有很多戲曲傳承至今自身也成了“活化石”，承載了大量的歷史文化信息，是我國的珍寶。永安的大腔戲則被稱為戈陽腔活化石，填補了中國戲劇史的一項空白，隨著永安大腔戲一同傳承下來的還有諸多珍稀的劇本、劇目、曲譜。現存有《金印記》《征東記》《蟠桃會》和順治年間的《白兔記》等珍貴手抄本，以及《大腔戲程式鑼鼓經譜》等彌足珍貴的曲譜。而大田的“豐場戲”和永安槐南的“做場戲”更是國內少有的“宋雜劇”，演繹了“宋元南方雜劇”遺風，“做場戲”甚至使“南宋官話”得以保留，這對語言的研究有重要意義。在媒體科技并不發達的古代，書本文字成了傳承文化的主要工具，但有很多技藝都是書本文字所無法記錄的，地方戲曲顯然對地方文化的傳承起到了書本文字所不能替代的作用，對地方文化的傳承有著不可磨滅的貢獻。
二、當下構建農村地方戲曲公共文化服務平臺的主要問題
隨著農村經濟建設的發展，農村的文化建設也有了相應的提高，但是農村地方戲曲公共文化服務平臺仍然不夠完善，存在不少問題。
（一）地方政府認識不到位
有些地方政府片面地追求經濟建設，只看重GDP和形象工程。由于地方戲曲社會效益大于經濟效益，不會立即產生較大的經濟效益，因此，地方政府對地方戲曲公共文化服務平臺的建設不感興趣。由于地方戲曲是潛在的“形象工程”，而電視、廣播等現代文化的建設見效快，又是硬指標，地方政府不得不重視。反之，地方戲曲在現代文化的沖擊下漸漸被邊緣化，生存發展空間逐漸萎縮，演出的人和觀看的人越來越少，使得不少地方政府錯誤地認為地方戲曲是可有可無的東西，如果要建設，要花很多精力和時間，認為不值得，因而忽視對地方戲曲公共文化服務平臺的建設。由于地方戲曲的文化內涵與重要性被遮蔽，一些地方領導因為平時注意力集中在經濟建設上，不太關注本土文化建設，對地方戲曲的文化內涵不甚了解，沒有看到地方戲曲對文化傳播、文化娛樂、民風教化的重大作用，因而忽視了對地方戲曲公共文化服務平臺建設。
（二）相關的機制不完善
演出主體不健全。現在地方戲曲的演出主要靠民間劇團。政府支持的市縣公有劇團主要以演出現代歌舞、現代話劇為主，極少上演地方戲曲。民間劇團由于沒有得到有關方面的扶持，演出資源逐漸枯竭，很多劇團名存實亡，很多劇種沒有人演出，正在逐步消亡?；I款機制不完善。政府對地方戲曲服務平臺的建設缺乏資金投入，農村地方戲曲劇團的演出又是免費觀看的，經費沒有保障，資金嚴重短缺。許多地方劇團連排練室都沒有，設備設施也大部分破舊損壞，演出環境愈來愈惡劣，很難維持演出。人才培養機制沒有建立。人才隊伍的建設對地方戲劇的發展至關重要，但是地方戲劇行業卻極度缺乏人才。由于地方戲曲的傳承多數是以師徒方式進行傳授，而年輕人一年到頭都在外地做工，無暇進行學習，隨著老一輩藝術家的逝世與退休，大量只能“言傳身授”的技藝逐漸失傳?，F有大學培養的藝術人才，基本沒有學過地方戲曲，無法挑起支持地方戲曲的大梁。地方戲曲的傳承岌岌可危。
三、加強地方戲曲公共文化服務平臺建設的主要措施
農村地方戲曲公共文化服務平臺的建設是個系統工程，需要政府、民間通力合作，體制、機制全面創新，內容與形式全面改革，才能把農村戲曲公共文化服務平臺建立起來。
（一）加強地方戲曲演出設施的建設和監管
為了能讓百姓更好地欣賞戲曲，讓戲曲演員能夠更加完美地發揮其表演才能，政府應加強劇院和舞臺的硬件建設，完善劇院舞臺的硬件配置，使戲曲演出得到更為完善的發揮。戲曲舞臺的宏觀建設至關重要。政府只有對戲曲舞臺進行改建擴建，合理布局，才能形成更好的公共文化空間。在農村，由于交通不便造成了廣大農民的出行不便，如果戲臺離居住地太遠會降低農民看戲的熱情，戲曲舞臺若無法成功凝聚群眾，公共文化服務就會失去大量對象，造成效率上的折損。所以，在搭建戲臺時要考慮戲臺的輻射半徑，戲曲文化的輻射面積是否能覆蓋到更多的老百姓。同時戲曲舞臺需合理分布，注意戲臺的輻射范圍是否重疊或過于分離。最好能夠做到使老百姓有“在家門前”看戲的感覺。為了方便農民看戲，政府可搭建流動戲臺、進行流動演出，使文化的“灌溉”能夠滋養到各家各戶，又不浪費資源。戲劇舞臺的完善也極為重要，如戲臺上的音響、燈光、演員的服裝及幕后的樂器等都馬虎不得，這些細節將直接影響到戲曲的演出質量。在福建莆田的莆仙大劇院，劇組成員就成功地利用政府的資金將現代高科技應用到戲曲舞臺上，對戲曲舞臺進行擴建、改建，使戲曲舞臺能夠較真實地展現出莆仙戲《雷峰塔》中“水漫金山”的壯闊一幕，給觀眾造成視覺上的沖擊和心靈上的震撼，戲曲演出取得了前所未有的效果。政府還應加強對地方戲曲公共文化設施和主辦單位的監管。在農村，不少戲臺都被閑置、擠占甚至挪用，政府應加強對戲曲傳播場所、設施等的監管。對閑置的戲臺進行合理利用，整合空閑的資源，在確保戲臺等公共文化設施職能不變的情況下進行公開招標，不浪費所有可利用的資源，對那些被占用或挪用的戲臺進行強制回收，恢復其原有的演出職能。對介入戲劇公共文化服務領域的營利性組織也要加強監督，避免等惡劣性質事件發生，同時也要督促營利性組織、企業提高其運營能力、服務能力，提高設施的使用效率，使服務規范化。政府通過監管能夠使文化資源得到更好的利用，更好地服務農民。
（二）實行政府買單企業演出的服務新模式
由于戲曲產品和服務的自身價值同市場價值往往有很大程度的背離，不能通過市場交易來實現其價值，所以地方戲曲演出服務理應由公共部門和準公共部門提供支持，無償面向大眾，不收取任何費用，但是，具體的戲曲演出服務事項不一定要由公共部門一手包辦，民營企業、非營利組織可以共同承擔。如將公共文化服務市場化，讓市場運行模式介入地方戲曲的傳播。首先由政府投入資金，對具有一定營利性質的文化單位或企業進行招標，中標單位獲得演出資格后開始進行戲曲演出，最后通過演出回執單等有效憑證來領取政府補貼。當然，在本質上公共文化服務市場化仍是由政府投資，堅持公益性原則，對老百姓而言看戲依然是免費的。營利性企業的介入使得管辦分離，政府以企業的完成項目的多少、質量的高低等來決定撥款的金額，企業愈是努力便獲利愈多，大大激勵和引導了企業對文化事業進行市場的開發，增強了文化事業單位的市場競爭能力，激發其傳播文化的活力和文化創新的力度。營利性組織會自覺地、有效地對地方戲曲進行有效的宣傳，調查老百姓愛看什么戲，使文化供給與文化需求相對應，讓老百姓看好戲，看愛看的戲。2005年寧波市委宣傳部等部門實施的“萬場電影千場戲劇進鄉村”活動就是“公共文化服務市場化”的極佳范例，至2005年11月底，就演出了855場，吸引了200多萬人次觀看演出，活動惠及近300個村莊，使戲曲演出的范圍大大擴大，服務水平大大提高。
（三）注重地方戲曲人才的培養
地方戲曲的文化內涵全靠戲曲演員通過表演來表現，所以戲曲人才自身的專業素養對戲曲的質量起到了決定性作用，要想振興地方戲曲，就必須抓緊對戲曲人才的專業素質的培養。目前三明地方各劇種都存在人才斷層的問題，如果不采取措施培養人才，地方戲曲有瀕臨滅亡的危險。由于地方戲曲的地方性特征較強，而在各地鄉村又不可能都設立專門的地方戲曲學校，所以培養地方戲曲人才將是一項艱難的工作。建議地方政府采取下列方法培養地方戲曲人才：一是在各縣中小學開辦地方戲曲興趣小組，傳授地方戲曲知識；二是扶助地方劇曲傳人，以帶徒弟的方式培養地方戲曲人才；三是撥出專項經費，委托地方高校培養地方戲曲人才。比如可以地方高校開設地方戲曲培訓班，每年招收一些學生專門學習地方戲曲，畢業后留在地方工作。這樣才能確保地方戲曲的人才培養不斷層，為繁榮地方戲曲，服務民眾打下基礎。
（四）進行地方戲曲改革創新
