時間：2023-03-14 15:16:05
序論：在您撰寫世界文學論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
我教研室在進行廣泛問卷調查的基礎上利用每周一次的業務學習時間，針對當前教學的實際情況確定了新的教學目標。21世紀是一個新的文化轉型時期，跨文化與跨學科的文學研究已處于人文精神的最前沿。
在講授主干課時，如果繼續拘泥于單個學科和單種文化的界限，不僅會造成學術方法的枯燥單一，也無法充分滿足當今學生日益復雜、深化的學術需求。為此，在教學研究與實踐中要大膽改革，打破課程壁壘，以“總體文學”的新觀念將3門主課融為“一體三段”，在保證由淺入深、循序漸進的基礎上，創造一種以東西文學史為底、以比較原理為綱的教學方法，訓練學生的橫向思維，開拓他們的學術視野，在自由的學術氛圍中完成異質文化間文學的互識、互證和互補。
明確的目標確定下來后，我們面臨的第一個挑戰就是教學內容的重新確定與調整。因為目前使用的基本都是20世紀90年代左右出版的教材，受時間和觀念所限，其不能充分反映近十幾年來的學術變化與熱點問題，這就要求我們在立足教材的基礎上，秉持一種合理、純粹的學術立場，有意識、有目的、有選擇地引進一些新的學術理論與內容，以開闊學生的視野，補充教材的不足之處。例如，在講授古典歐洲文學史時，從對英國“湖畔派”的階級性否定轉變為對其藝術性、唯美性的公允肯定;在對《簡•愛》等世界名著的講解過程中，引進女權主義文學批評等西方先進的理論方法;在近現代歐美文學史部分，增加過去被忽略的黑人文學、猶太文學等亞文學流派。另外，我們還注意培養學生的橫向發散思維，鍛煉其學術研究與實踐能力，在教學中大量引進“比較”內容，幫助學生對異質文化與文學間的交叉滲透進行分析，加深理解。例如，在講解美國現代猶太文學時，鼓勵學生聯系古代東方文學中的希伯來文學部分，就兩者間的淵源和聯系進行對比分析;在講授中古波斯文學的五百年黃金時代時，可以通過介紹其一些代表詩人對德國“狂飆突進”運動的影響，比較分析東西方在文化與文學上的互動與聯系。
二、教學手段與教學方法的現代化
第一，利用并制作多媒體課件進行教學。我教研室的青年教師在講授“歐美文學史”時利用集文字、圖片、聲音、動畫于一體的多媒體課件，使學生的學習效率得到了極大的提高。
第二，系統使用PowerPoint文稿展示功能?！皻W美文學史”為多專業共修課，授課人數經常在百人以上，必須在階梯大教室進行授課，許多學生反映上課時聽不清老師的聲音，看不清老師的板書。針對這種情況，我們鼓勵教師充分利用先進設備，全程使用PowerPoint展示教案板書，這樣既避免了上述的尷尬局面，滿足了學生的需求，也保證了教師上課流程的連貫性。
第三，利用互聯網進行師生之間的溝通與互動。互聯網在大學的迅速普及為教學改革提供了條件，我們抓住這一新的時代產物，將專業講授與學習從傳統的班級授課轉變為講課與網上答疑、輔導相結合，促進了師生間深層次的溝通與互動。
第四，利用錄像、展覽等手段記錄、展示教學成果。我們用錄像機將教改過程記錄下來，以便對教改方法的優缺點進行有的放矢的具體分析。此外，我們還發動學生將師生互動的教改課程布置成可觀、可感的平面展覽，在教學樓內巡回展出，極大地激發了學生的參與熱情和學習興趣。
立足新媒體技術，讓文學創作在文化原力的提升、公共文化發展方面扮演更為重要的角色，是文學之都成功的基本經驗?？v觀世界七座文學之都，其發展模式和經驗除了上述的基本特點，亦有各自的獨特發展理念和規劃側重點。
（一）以閱讀和寫作工坊為基本形式，開發立體化的文學創意產品，豐富市民公共文化生活，普遍提升文化創新意識。在文學之都，以閱讀、寫作工坊為基本形式，形成了具有多層次、成體系、有效結合市民城市生活開展文學創意活動，成為其發展模式中的鮮明特點。該模式的成功經驗主要有兩點：1．以工坊為基礎形式，立足于文學價值的重新發現和生活化運用，為當地市民提供豐富的、充滿創意的配套文化服務產品。例如，愛丁堡以工坊為基礎形式，衍生設計的文學創意活動按照類型劃分，包括閱讀團體（BookGroup）、兒童文學活動、文學競賽（Competition）、課程（Course）、展覽（Exhibition）、文學節（Festiva）l、講座（Lecture）、故事講述（Storytelling）、戲?。═heatre）、工坊（Workshop）等多種類型，適用于不同的居民。另一座城市都柏林，文學發展側重本土文學資源的多元化管理、培養、扶植和創造性開發。豐富的文學資源構成了都柏林文學生活的基礎，通過文學生活，城市文化生活和公共文化服務的模式也不斷完善，而既有的文學歷史、遺產也得以可持續發展。雷克雅未克則是把文學作為城市發展和國民文化生活的重要部分，正如市長JónGnarr在提交UNESCO文學之都的報告中所言，“雷克雅未克的很多項目都與傳播知識和文學的熱情有關”。［3］2．通過文學創意，賦予工坊公共文化產品屬性，讓它成為公共文化發展中的第三方社會化有生力量，實現文學研究與創作和高品質文化產品輸出的雙向可持續發展。在愛荷華，以工坊為基本形式，形成了層次清晰、內容豐富的文學創意活動，成為公眾生活中的重要組成部分。愛荷華的閱讀、寫作工坊類型眾多，除了為公眾熟悉的愛荷華作家工坊之外，還包括了翻譯工坊（TranslationWorkshop）、戲劇工坊（PlaywrightsWorkshop），以及非虛構寫作項目（NonfictionWritingProgram）和夏季作品節（SummerWritingFestival）上的工坊活動。這些活動由不同的工坊組成，面向公眾開放，注重通過具有創意的文學活動策劃豐富市民城市生活，進而提升整個社會的創意能力水平，這是其發展模式能夠取得成果的基本經驗。
（二）善于整合、運用新技術和第三方力量，促進文學創意向文化產品轉化，注重文學資源的保護，使其在城市發展中扮演重要角色。該模式成功的主要原因和經驗，主要體現在重視對新媒體技術與文學創造的整合，進一步推動文學創意活動與城市生活的融合。其次，還體現在立足于新媒體，從產業鏈的角度為文學創造和城市生活建立具體的鏈接。以墨爾本為例，其發展模式特點在于文學產業與城市經濟的協同發展，并廣泛利用新媒體技術，吸引社會公眾的參與文學創意活動，豐富公共文化服務的產品和體驗形式。2013年，澳大利亞提出“創意澳大利亞”（CreativeAustralia）戰略。在此背景下，墨爾本從文學創造出發，加快整合相關產業鏈的路徑，促進文學創造并鼓勵公眾參與。其下屬的文學活動的設計體系完整，層級分明，經過規劃呈現出品牌化、立體化、系列化，服務對象和宗旨明確，構成了完整的價值鏈。一方面使文學的價值融入城市生活，一方面既有的文學組織開始轉型、提升自身效率，有針對性地為民眾參與文化創造提供了軟硬件，從而達到鼓勵民間多元主體力量參與社會文化創新、融合的目的，這與UNESCO對創意城市網絡下的文學之都的認定要求是一致的，即“文學能夠在城市中扮演整合的角色”［4］。
（三）大力發展創意寫作教育，重視具有創意能力的高級寫作人才培養，為城市文化創意產業發展培養復合型人才。注重創意寫作學科的發展，在文學創造與文化原創力培育和公共文化發展的理念下，重視培養高級創意寫作人才，是該模式最為突出的特點，也是其成功經驗所在。在七座文學之都中，多個城市的大學都有高質量的創意寫作學科。以愛荷華為例，在向UNESCO提交的官方申請報告之中，首先被提及的正是文學創意寫作學科的鼻祖———愛荷華大學的作家工坊。愛荷華大學于1934年創建了全美第一個創意寫作藝術碩士（MFA）項目，擁有世界知名度最高的作家工坊———愛荷華作家工坊（IowaWriters’Workshop），以及享譽世界的國際作家項目（InternationalWritingProgram）。另據愛荷華大學官方的資料顯示，愛荷華大學城人口雖然不到7萬，然而早在2003年之前，愛荷華每年從創意工作（CreativeWorks）中獲得的收益達169億美元，并且帶動相關就業高達195464個［5］。無獨有偶，諾威奇也擁有世界頂尖的創意寫作教育———東安格利亞大學創意寫作學科。在UNESCO文學之都的申請報告中，東安格利亞大學被稱為是世界上最知名的創意寫作學科之一［6］。作為UNESCO全球現有文學之都體系中唯一的非英語城市，雷克雅未克則從2008年也開始提供創意寫作專業教育，并在2011年開始提供創意寫作研究生學位，如冰島大學的創意寫作教育，這對雷克雅未克培養具有創新意識的文學創造、創意人才具有重要意義。在雷克雅未克向UNESCO提交的官方報告中還對該市創意寫作的發展做出了重要陳述。此外，雷克雅未克的文學發展主要目標之一還包括通過文學來挖掘青年一代的創意能力。［7］另外，波蘭城市克拉科夫對創意寫作也非常重視。在給UNESCO的官方報告單獨列出創意寫作教育（EducationforCreativeWriting）進行闡述：“創意寫作方面的研究，將允許學生們獲得文學能力，以及語言寫作、修辭能力，這些將是克拉科夫文學相關的創意產業發展背景中的重要組成部分?！?/p>
二、啟示：上海文化原創力培育與公共文化發展路徑
文學之都的成功經驗對上海的啟示，主要集中在文學創造對文化原創力培育與公共文化發展促進兩條路徑。重視具有創意能力的高級寫作人才培養，提升文化原創力，可以助推文化創意產業發展。加大扶持文學發展，能夠發揮文學創造在公共文化領域的重要作用。這兩者對上海文化原創力培育和公共文化發展都具有現實意義。根據《上海市文化創意產業發展“十二五”規劃》、《上海市社區公共文化服務規定》以及相關政策、文件，以及文學之都發展個案研究，促進上海文化原創力培育與公共文化發展的現實路徑可以總結為以下兩點：
（一）發展上海的創意寫作教育，培養高層次的具有創意能力的寫作人才，提升文化原創力文學之都的發展策略，可以啟發上海通過發展創意寫作學科，發掘文學創意力量、人才，提升文化原創力量。愛荷華等城市的發展表明，創意寫作學科方面的高度繁榮，可以為社會相關領域提供讀寫能力的教育支持，對市民文化素養、文化原創力的整體提升有可量化的促進作用。1.上海作為國際化大都市，立足于上海市高等院校高質量的文學學科基礎，鼓勵創意寫作教育的創建與發展，采取國際主流的創意寫作藝術碩士（MFA）專業化教學模式，培育上海創意產業需要的高質量的具有創意能力的寫作人才，能夠有效提升文化原創力。在美國創意寫作學科發展與戰后國家創新力量的發展視野中，創意寫作的學科目標之一就是為社會培養具有文化創意能力的高端寫作人才。對創意產業飛速發展的上海來說，具體的著眼點在于大力發展創意寫作學科，建立起完整的創意寫作學科教學研三位一體的機制，通過文學教育的改革來確立創意寫作的學科高地，為上海培養更多的高素質的具備文化創意能力的新型人才。目前，北京大學、復旦大學、上海大學、中山大學等院校都在加快創意寫作學科建設。其中，上海大學文學與創意寫作研究中心是中國首家致力于創意寫作理論研究并將之與創意寫作教學、創意產業實踐結合的科研單位。中心以創建中國化現代創意寫作學科為目標，致力于歐美現代創意寫作學科的整體引進和中國傳統寫作學的現代化改造，改革中國高校中文教育教學培養機制，培養具有現代意識的專業創作人才及具有原創寫作能力的創意產業核心從業人才。上海大學文學與創意寫作研究中心的相關探索和實踐，具有重要的示范價值。2.立足于創意寫作學科建設，開發社會化的創意寫作教育產品，推動創意寫作學科與文學創意的社會化、生活化運用。目前，國內有北京大學、上海市華文創意寫作研究中心等高等院校和社會力量都開始了面向創意經濟發展的社會化創意寫作教育探索。以上海市華文創意寫作中心的發展模式為例，在實踐步驟上，注重基礎理論，潛能激發、寫作能力量化評估、工坊制教學方法、創意活動的組織管理、產業、文化公益等創意寫作教研成果導向社會化教育。通過組織社會化的創意活動，向公眾開放，并為有特定的公眾、團體、社區或部門服務。另外，針對創意寫作課程再造對培育上海文化原創力量也是重要的實踐。該中心注重在創意寫作教育的框架下，強調相關的課程，如影視劇本、小說、故事、非虛構等課程要能培育具有創意能力的高層次寫作人才，要求能出優秀作品，并開發社會化課程面向EMBA等受眾的精品課程。這些措施不僅可以幫助有抱負的學員知曉并運用國家的公共文化政策，了解及把握文化創意的規律，還可以學習并掌握文學創意的技巧，為企業文化和營銷策略開辟一塊新的天地。這些實踐將創意寫作課程、工坊與公共文化服務節點銜接，能夠孵化更多的公共文化產品、服務模式，是在社會范圍內廣泛地提升文化原創力的有效途徑。借此途徑，可以讓創意寫作成為上海市文化與創意產業的強大助推力量。在發展創意寫作學科的基礎上，把相應的研究成果導向提升文化原創力的培養，加速將創意寫作理論、實踐成果，轉化為促生文化原創力的養分。
立足新媒體技術,讓文學創作在文化原力的提升、公共文化發展方面扮演更為重要的角色,是文學之都成功的基本經驗?？v觀世界七座文學之都,其發展模式和經驗除了上述的基本特點,亦有各自的獨特發展理念和規劃側重點。
(一)以閱讀和寫作工坊為基本形式,開發立體化的文學創意產品,豐富市民公共文化生活,普遍提升文化創新意識。在文學之都,以閱讀、寫作工坊為基本形式,形成了具有多層次、成體系、有效結合市民城市生活開展文學創意活動,成為其發展模式中的鮮明特點。該模式的成功經驗主要有兩點:1.以工坊為基礎形式,立足于文學價值的重新發現和生活化運用,為當地市民提供豐富的、充滿創意的配套文化服務產品。例如,愛丁堡以工坊為基礎形式,衍生設計的文學創意活動按照類型劃分,包括閱讀團體(BookGroup)、兒童文學活動、文學競賽(Competition)、課程(Course)、展覽(Exhibition)、文學節(Festiva)l、講座(Lecture)、故事講述(Storytelling)、戲劇(Theatre)、工坊(Workshop)等多種類型,適用于不同的居民。另一座城市都柏林,文學發展側重本土文學資源的多元化管理、培養、扶植和創造性開發。豐富的文學資源構成了都柏林文學生活的基礎,通過文學生活,城市文化生活和公共文化服務的模式也不斷完善,而既有的文學歷史、遺產也得以可持續發展。雷克雅未克則是把文學作為城市發展和國民文化生活的重要部分,正如市長JónGnarr在提交UNESCO文學之都的報告中所言,“雷克雅未克的很多項目都與傳播知識和文學的熱情有關”。[3]2.通過文學創意,賦予工坊公共文化產品屬性,讓它成為公共文化發展中的第三方社會化有生力量,實現文學研究與創作和高品質文化產品輸出的雙向可持續發展。在愛荷華,以工坊為基本形式,形成了層次清晰、內容豐富的文學創意活動,成為公眾生活中的重要組成部分。愛荷華的閱讀、寫作工坊類型眾多,除了為公眾熟悉的愛荷華作家工坊之外,還包括了翻譯工坊(TranslationWorkshop)、戲劇工坊(Pla[！]ywrightsWorkshop),以及非虛構寫作項目(NonfictionWritingProgram)和夏季作品節(SummerWritingFestival)上的工坊活動。這些活動由不同的工坊組成,面向公眾開放,注重通過具有創意的文學活動策劃豐富市民城市生活,進而提升整個社會的創意能力水平,這是其發展模式能夠取得成果的基本經驗。
(二)善于整合、運用新技術和第三方力量,促進文學創意向文化產品轉化,注重文學資源的保護,使其在城市發展中扮演重要角色。該模式成功的主要原因和經驗,主要體現在重視對新媒體技術與文學創造的整合,進一步推動文學創意活動與城市生活的融合。其次,還體現在立足于新媒體,從產業鏈的角度為文學創造和城市生活建立具體的鏈接。以墨爾本為例,其發展模式特點在于文學產業與城市經濟的協同發展,并廣泛利用新媒體技術,吸引社會公眾的參與文學創意活動,豐富公共文化服務的產品和體驗形式。2013年,澳大利亞提出“創意澳大利亞”(CreativeAustralia)戰略。在此背景下,墨爾本從文學創造出發,加快整合相關產業鏈的路徑,促進文學創造并鼓勵公眾參與。其下屬的文學活動的設計體系完整,層級分明,經過規劃呈現出品牌化、立體化、系列化,服務對象和宗旨明確,構成了完整的價值鏈。一方面使文學的價值融入城市生活,一方面既有的文學組織開始轉型、提升自身效率,有針對性地為民眾參與文化創造提供了軟硬件,從而達到鼓勵民間多元主體力量參與社會文化創新、融合的目的,這與UNESCO對創意城市網絡下的文學之都的認定要求是一致的,即“文學能夠在城市中扮演整合的角色”[4]。
(三)大力發展創意寫作教育,重視具有創意能力的高級寫作人才培養,為城市文化創意產業發展培養復合型人才。注重創意寫作學科的發展,在文學創造與文化原創力培育和公共文化發展的理念下,重視培養高級創意寫作人才,是該模式最為突出的特點,也是其成功經驗所在。在七座文學之都中,多個城市的大學都有高質量的創意寫作學科。以愛荷華為例,在向UNESCO提交的官方申請報告之中,首先被提及的正是文學創意寫作學科的鼻祖———愛荷華大學的作家工坊。愛荷華大學于1934年創建了全美第一個創意寫作藝術碩士(MFA)項目,擁有世界知名度最高的作家工坊———愛荷華作家工坊(IowaWriters’Workshop),以及享譽世界的國際作家項目(InternationalWritingProgram)。另據愛荷華大學官方的資料顯示,愛荷華大學城人口雖然不到7萬,然而早在2003年之前,愛荷華每年從創意工作(CreativeWorks)中獲得的收益達169億美元,并且帶動相關就業高達195464個[5]。無獨有偶,諾威奇也擁有世界頂尖的創意寫作教育———東安格利亞大學創意寫作學科。在UNESCO文學之都的申請報告中,東安格利亞大學被稱為是世界上最知名的創意寫作學科之一[6]。作為UNESCO全球現有文學之都體系中唯一的非英語城市,雷克雅未克則從2008年也開始提供創意寫作專業教育,并在2011年開始提供創意寫作研究生學位,如冰島大學的創意寫作教育,這對雷克雅未克培養具有創新意識的文學創造、創意人才具有重要意義。在雷克雅未克向UNES
CO提交的官方報告中還對該市創意寫作的發展做出了重要陳述。此外,雷克雅未克的文學發展主要目標之一還包括通過文學來挖掘青年一代的創意能力。[7]另外,波蘭城市克拉科夫對創意寫作也非常重視。在給UNESCO的官方報告單獨列出創意寫作教育(EducationforCreativeWriting)進行闡述:“創意寫作方面的研究,將允許學生們獲得文學能力,以及語言寫作、修辭能力,這些將是克拉科夫文學相關的創意產業發展背景中的重要組成部分?！?二、啟示:上海文化原創力培育與公共文化發展路徑
文學之都的成功經驗對上海的啟示,主要集中在文學創造對文化原創力培育與公共文化發展促進兩條路徑。重視具有創意能力的高級寫作人才培養,提升文化原創力,可以助推文化創意產業發展。加大扶持文學發展,能夠發揮文學創造在公共文化領域的重要作用。這兩者對上海文化原創力培育和公共文化發展都具有現實意義。根據《上海市文化創意產業發展“十二五”規劃》、《上海市社區公共文化服務規定》以及相關政策、文件,以及文學之都發展個案研究,促進上海文化原創力培育與公共文化發展的現實路徑可以總結為以下兩點:
(一)發展上海的創意寫作教育,培養高層次的具有創意能力的寫作人才,提升文化原創力文學之都的發展策略,可以啟發上海通過發展創意寫作學科,發掘文學創意力量、人才,提升文化原創力量。愛荷華等城市的發展表明,創意寫作學科方面的高度繁榮,可以為社會相關領域提供讀寫能力的教育支持,對市民文化素養、文化原創力的整體提升有可量化的促進作用。1.上海作為國際化大都市,立足于上海市高等院校高質量的文學學科基礎,鼓勵創意寫作教育的創建與發展,采取國際主流的創意寫作藝術碩士(MFA)專業化教學模式,培育上海創意產業需要的高質量的具有創意能力的寫作人才,能夠有效提升文化原創力。在美國創意寫作學科發展與戰后國家創新力量的發展視野中,創意寫作的學科目標之一就是為社會培養具有文化創意能力的高端寫作人才。對創意產業飛速發展的上海來說,具體的著眼點在于大力發展創意寫作學科,建立起完整的創意寫作學科教學研三位一體的機制,通過文學教育的改革來確立創意寫作的學科高地,為上海培養更多的高素質的具備文化創意能力的新型人才。目前,北京大學、復旦大學、上海大學、中山大學等院校都在加快創意寫作學科建設。其中,上海大學文學與創意寫作研究中心是中國首家致力于創意寫作理論研究并將之與創意寫作教學、創意產業實踐結合的科研單位。中心以創建中國化現代創意寫作學科為目標,致力于歐美現代創意寫作學科的整體引進和中國傳統寫作學的現代化改造,改革中國高校中文教育教學培養機制,培養具有現代意識的專業創作人才及具有原創寫作能力的創意產業核心從業人才。上海大學文學與創意寫作研究中心的相關探索和實踐,具有重要的示范價值。2.立足于創意寫作學科建設,開發社會化的創意寫作教育產品,推動創意寫作學科與文學創意的社會化、生活化運用。目前,國內有北京大學、上海市華文創意寫作研究中心等高等院校和社會力量都開始了面向創意經濟發展的社會化創意寫作教育探索。以上海市華文創意寫作中心的發展模式為例,在實踐步驟上,注重基礎理論,潛能激發、寫作能力量化評估、工坊制教學方法、創意活動的組織管理、產業、文化公益等創意寫作教研成果導向社會化教育。通過組織社會化的創意活動,向公眾開放,并為有特定的公眾、團體、社區或部門服務。另外,針對創意寫作課程再造對培育上海文化原創力量也是重要的實踐。該中心注重在創意寫作教育的框架下,強調相關的課程,如影視劇本、小說、故事、非虛構等課程要能培育具有創意能力的高層次寫作人才,要求能出優秀作品,并開發社會化課程面向EMBA等受眾的精品課程。這些措施不僅可以幫助有抱負的學員知曉并運用國家的公共文化政策,了解及把握文化創意的規律,還可以學習并掌握文學創意的技巧,為企業文化和營銷策略開辟一塊新的天地。這些實踐將創意寫作課程、工坊與公共文化服務節點銜接,能夠孵化更多的公共文化產品、服務模式,是在社會范圍內廣泛地提升文化原創力的有效途徑。借此途徑,可以讓創意寫作成為上海市文化與創意產業的強大助推力量。在發展創意寫作學科的基礎上,把相應的研究成果導向提升文化原創力的培養,加速將創意寫作理論、實踐成果,轉化為促生文化原創力的養分。
(二)探索文學發展與城市公共文化服務互為支撐的模式,促進公共文化發展1.在UNESCO全球創意城市網絡理念下,文學之都的發展模式和經驗,證明文學創造與城市創意經濟、公共文化發展可以互相促進。文學之都的多種創造性文學活動,不僅為公共領域的文化服務帶來了新的模式,還由此發展出了新的公共文化產品,以及新的文化體驗。以愛丁堡、都柏林等上述文學之都為例,其發展模式和經驗,對上海的啟示主要在于,如何有效地將文學創造和城市公共文化發展銜接。在城市發展的層面,注重文學創造對社會公眾參與文化創造的積極性的巨大帶動力、公共文化服務的創新力,從而在實現公共文化發展服務內容、服務形式、體驗模式的豐富與完善。與UNESCO文學之都相比,上海本身就是其創意城市框架下已認定的世界設計之都,上海的創意城市發展主要目標即在于“整合文化、技術和經濟來改善城市環境和生活質量”[9]。上海作為國際化大都市,同樣擁有豐富的文學資源以及發達的文化與創意產業,其中徐匯區名列第一批創建國家公共文化服務體系示范區,全市范圍內的城市公共文化服務也在飛速發展中不斷完善。文學之都上海的啟示正在于,應著手加大鼓勵文學發展,借助文學創意激活上海文化資源,進一步豐富公共文化服務內容、產品和體驗模式。上?？梢约訌娨晕膶W創意為驅動的文化公益服務創新模式與公共文化示范區域文化活動體系的連接,通過活動配套與服務產品開發,讓文學創造力量為公共文化服務提供新產品、新體驗。以上海市華文創意寫作中心為例,作為國內首家創意寫作公益機構,主要提供文化與創意產業發展中急需的創意寫作人才培養、孵化服務,以及社區文化公益服務。該中心立足文化公益服務,吸收并立足于上海本土,發展了UNESCO文學之都文化公益模式和理念,借助新媒體,提供了豐富的文化服務和便捷的學習體驗。
高校本科生大規模擴招后，急劇增加的學生人數對各個專業的師資力量配置、教學手段和方法的重新調整與組合都提出了挑戰。目前，我院外國文學教研室的本科基礎主干課有3門，即“歐美文學史”、“東方文學史”和“比較文學”。其中，“東方文學史”和“比較文學”只是漢語言文學專業的必修課，每屆人數約為5060人;而“歐美文學史”的授課對象卻包括6個專業的所有本科生，每次上課人數基本在250人以上，同時，我們還要為全校本科生開設4～5門大選修課。科目數在大幅增加，但每科的課時數卻被急劇壓縮，這就造成了教師和學生間雙向的難分重點與顧此失彼。首先，學生所學專業不同，素質不一，使得其對教學程度的要求、對教學內容的理解存在著很大差異，教師也缺乏明確的標準來解決這種眾口難調的尷尬局面。其次，目前，我們的教學方法和教學手段還不夠豐富，小課堂和大課堂沒有區別，導致在小課堂上很難充分發揮培養學生的自主性與學術潛力，而在大課堂上又受限于面積和人數，不能有效地吸引學生的注意力。再次，各門課程之間的關系很難協調，課程配置急需改進。針對不同的課程要求，誰來講、講什么、怎么講都是我們必須面對和盡快解決的問題。面對新形勢下的教學環境，我們創造性地提出了外國文學總課程的“三分法”建設目標，即“分型、分層、分流”教學。教育的重要規律之一是因人施教，即使是相同的課程，面對不同的接受對象，也要采用不同的授課內容和授課方式。所謂“分型”就是要把“外國文學”課程拆分為必修課、選修課、雙語教學三大類型，制訂各自可行、可循的教學目標與任務，完成具體而系統的課程建設;所謂“分層”即根據授課對象所學的專業和素質的不同，采用不同的教學內容和教學方法;所謂“分流”即根據課堂大小的不同，采用不同的輔助教學手段。如“歐美文學史”是校精品課，也是各專業必修課，我們就將其列為教改重點，重新確定教學大綱與授課重點;“東方文學史”和“比較文學”是選修新課，為了保證專業基礎知識的平衡延展，我們就在小課堂上嘗試多種教學方法，強化對學生學術素質的培養;校選修課屬于“通識教育”，需要深入淺出，我們就在課件和教學輔助手段上下功夫，以提高學生的學習興趣和文學基礎常識為目的。
二、教學目的與教學內容的改變
我教研室在進行廣泛問卷調查的基礎上利用每周一次的業務學習時間，針對當前教學的實際情況確定了新的教學目標。21世紀是一個新的文化轉型時期，跨文化與跨學科的文學研究已處于人文精神的最前沿。在講授主干課時，如果繼續拘泥于單個學科和單種文化的界限，不僅會造成學術方法的枯燥單一，也無法充分滿足當今學生日益復雜、深化的學術需求。為此，在教學研究與實踐中要大膽革新，打破課程壁壘，以“總體文學”的新觀念將3門主課融為“一體三段”，在保證由淺入深、循序漸進的基礎上，創造一種以東西文學史為底、以比較原理為綱的教學方法，訓練學生的橫向思維，開拓他們的學術視野，在自由的學術氛圍中完成異質文化間文學的互識、互證和互補。明確的目標確定下來后，我們面臨的第一個挑戰就是教學內容的重新確定與調整。因為目前使用的基本都是20世紀90年代左右出版的教材，受時間和觀念所限，其不能充分反映近十幾年來的學術變化與熱點問題，這就要求我們在立足教材的基礎上，秉持一種合理、純粹的學術立場，有意識、有目的、有選擇地引進一些新的學術理論與內容，以開闊學生的視野，補充教材的不足之處。例如，在講授古典歐洲文學史時，從對英國“湖畔派”的階級性否定轉變為對其藝術性、唯美性的公允肯定;在對《簡·愛》等世界名著的講解過程中，引進女權主義文學批評等西方先進的理論方法;在近現代歐美文學史部分，增加過去被忽略的黑人文學、猶太文學等亞文學流派。
三、教學手段與教學方法的現代化
第一，利用并制作多媒體課件進行教學。我教研室的青年教師在講授“歐美文學史”時利用集文字、圖片、聲音、動畫于一體的多媒體課件，使學生的學習效率得到了極大的提高。第二，系統使用PowerPoint文稿展示功能。“歐美文學史”為多專業共修課，授課人數經常在百人以上，必須在階梯大教室進行授課，許多學生反映上課時聽不清老師的聲音，看不清老師的板書。針對這種情況，我們鼓勵教師充分利用先進設備，全程使用PowerPoint展示教案板書，這樣既避免了上述的尷尬局面，滿足了學生的需求，也保證了教師上課流程的連貫性。第三，利用互聯網進行師生之間的溝通與互動。互聯網在大學的迅速普及為教學改革提供了條件，我們抓住這一新的時代產物，將專業講授與學習從傳統的班級授課轉變為講課與網上答疑、輔導相結合，促進了師生間深層次的溝通與互動。第四，利用錄像、展覽等手段記錄、展示教學成果。我們用錄像機將教改過程記錄下來，以便對教改方法的優缺點進行有的放矢的具體分析。此外，我們還發動學生將師生互動的教改課程布置成可觀、可感的平面展覽，在教學樓內巡回展出，極大地激發了學生的參與熱情和學習興趣。
我們圍繞創新人才的培養這一中心積極地探索，在教學方法上也做到了不斷推陳出新，成功實驗了多種先進的教學方法。例如，在“比較文學”課堂上廣泛應用了討論參與法，從學生求知創新的促進者和合作者的立場出發，改變傳統教育中“惟師是從”的專制師生觀，真正做到了教學相長、師生互動。有的教師在“歐美文學史”課堂上采用表演式學習方法，發揮文科學生的藝術水平，讓他們親自演繹所學名著中的場景，以加深理解，如講解《圣經》時，要求學生分組自由選擇《圣經》中的精彩典故進行表演。而校選修課的教師們專門抽出自己的業余時間，在周末或晚上為學生放映與歐美文學相關的戲劇、電影名片，以提高學生的學習興趣。這些嘗試都收到了很好的反饋。
英文名稱：The World Literature Criticism
主管單位：
主辦單位：華中師范大學
出版周期：半年刊
出版地址：湖北省武漢市
語
種：中文
開
本：大16開
國際刊號：
國內刊號：42-1060/Z
郵發代號：38-11
發行范圍：
創刊時間：2006
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論文摘要：比較文學是一門研究跨越國界和超越同一文化背景的文學思潮、流派、運動、作家、作品以及和文學發展有關的各種現象的學科?？v觀世界比較文學發展史,我們可以看出比較文學學科理論累進式發展的三大階段,即影響研究的歐洲階段(法國)、平行研究的北美洲階段(美國)和跨文化研究的亞洲階段(中國)。
在當今世界學術界，比較文學與世界文學無疑是最引人矚目的學科之一。自它在中華大地上復興以來，發展迅猛，至今仍然方興未艾。
一、比較文學與世界文學的概念
比較文學法國學派的代表人物卡雷在他的《比較文學》藝術中對比較文學進行了定義：“比較文學是文學史的一支；它研究國際間的精神關系，研究拜倫與普希金、歌德與卡萊爾、司各特與維涅之間的事實聯系，研究各國文學的作品之間、靈感來源之間與作家生平之間的事實聯系。比較文學主要不考慮作品的獨創價值，而特別關懷每個國家、每位作家對其所取材料的演變?！?nbsp;
美國學派代表人物雷馬克對比較文學進行定義：“比較文學是超越一國范圍之外的文學研究，并且研究文學和其他知識領域及信仰領域之間的關系，包括藝術（如繪畫、雕刻、建筑、音樂）、哲學、歷史、社會科學（如政治、經濟、社會學）、自然科學、宗教等等，簡言之，比較文學是一國文學與另一國或多國文學的比較，是文學與人類其他表現領域的比較?！?nbsp;
我國學者季羨林先生對比較文學曾下定義：“顧名思義，比較文學就是把不同國家的文學拿出來比較，這可以說是狹義的比較文學。廣義的比較文學是把文學同其他學科來比較，包括人文科學和社會科學?！卞X鐘書先生的說法是：“比較文學作為一門專門學科，則專指跨越國界和語言界限的文學比較。更具體的說，就是把不同國家不同語言的文學現象放在一起進行比較，研究它們在文藝理論、文學思潮，具體作家、作品之間的互相影響?！?nbsp;
綜上所述，我們可以把比較文學定義為：比較文學是以世界眼光和胸懷來從事不同國家、不同文明和不同學科之間的跨越式文學比較研究。它主要研究各種跨越中文學的同源性、類同性、異質性和互補性，以影響研究、平行研究、跨學科研究和跨文明研究為基本方法論，其目的在于以世界性眼光來總結文學規律和文學特性，加強世界文學的相互了解與整合，推動世界文學的發展。
二、比較文學與世界文學的關系
比較文學作為一種專門的學科，是沒有什么疑問的，但是，中西比較文學是否也能成為一種專門的學科，猶如“紅學”之于中國古代文學研究、“魯迅學”之于現代中國文學研究？我們認為，把中西比較文學從比較文學中獨立出來，進行專門的、深入的研究，有著特殊而重大的意義。固然，對于中外文化交流，取異域文學之長，補我國文學之短，中國文學與朝鮮、日本、越南文學的比較，以中國文學為主體的東亞文學與以印度文學為主體的南亞文學的比較，乃至中國文學與中東文學、拉美文學、非洲文學的比較等等，也都是有待深入開發的研究領域。但是，對于我們這個古老的民族來說，從來沒有任何一種文學像西方文學那樣，對我們民族的文學沖擊那么大，發生過那么無孔不入的影響。直到現在，世界各國的文學傳統仍在受歐美文學傳統的沖擊。我們現在的文學教科書，甚至包括中國古代文學在內的教科書，都在使用著歐美文學的概念。我國當代的作家，仍在自覺或者不自覺、直接或者間接的接受著西方文學的影響，我國一般大學的外國文學課實際講授的是歐美文學課。因此，作為專門學科的中西比較文學的建立已迫在眉睫！
中西比較文學，包括兩個相互聯系的大的研究領域。一是現代中國文學與西方文學的比較；二是中國古代文學與西方文學的比較。前者應側重于法國學派正統意義上的比較文學，即影響研究，后者應側重于美國學派提出的平行研究。中國新文學的歷史不長，而古代又有著悠久的文學傳統和豐富的文學遺產，這個傳統總在有形無形地對中國新文學發生影響。因此，隨著中西比較文學研究的深入，應該把研究的重點從現代中國文學與西方文學的比較移道中國古代文學與西方文學的比較上來。
三、比較文學與世界文學的歷史與發展
曹順慶在《比較文學史》中談到“整個比較文學發展的一個基本特征和實施，就是研究范圍的不斷擴大，一個個‘人為圈子’的不斷被沖破，一堵堵圍墻的不斷被跨越，從而構成整個比較文學發展的基本線索和走向?！盵1]縱觀全世界比較文學發展史,我們可以看到一條較為清晰的比較文學學科理論發展的學術之鏈。這條學術之鏈歷經影響研究、平行研究和跨文明研究三大階段,呈累進式的發展態勢。
第一階段，在比較文學歷史上，法國學派是最早出現的一個學派，從19世紀末開始至20世紀20年代已具雛形。法國學派的代表人物有：巴爾登斯貝格、梵第根、伽列及基亞等人。法國學派所進行的影響研究可以概括為：其一，在研究方向上，注重國與國之間文學的事實聯系和實際的影響關系，在有些學者那里，對這種聯系和影響的研究甚至被嚴格的限定在兩國之間，如梵第根就持有這種觀點。所以法國學派學者嚴厲，比較文學一詞是一門系統而科學的學科沒有起好的名字。其二，在研究方法上，強調實證主義。認為要使學科建立在堅實的科學性上，只有對文學關系的事實聯系進行細致的、慎重的考察求證，也正是在這個意義上，他們主張把比較文學看成為文學史的一個分支。
法國學派對比較文學的貢獻是巨大的。它在比較文學形成之初就為學科發展開辟了一條科學、嚴謹的研究道路，為學科理論和研究范式奠定了最初的基礎。雖然法國學派在學科定位、研究范圍和研究方法等方面存在著一些偏狹的觀點，但影響研究至今，認識比較文學研究中最基本的研究方法，而且也是一個始終充滿生命活力的研究領域。
第二階段，1958年9月在國際比較文學協會第二次大會上，耶魯大學教授韋勒克做了題為《比較文學的危機》的發言，向法國學派的理論觀點提出了直截了當的挑戰。這個發言被認為是美國學派的宣言書，此后不僅打破了法國學派的一統天下，也確立了美國學派在世界比較文學領域中的地位。
美國學派對文學進行的平行研究在與法國學派爭論中確立起自己的理論體系，其理論重點和對學科發展的貢獻可小結如下：第一，擴大了研究的領域，把不同學科引入到文學研究中來；第二，把比較文學研究的目光轉向了文學的內部，更加關注作品的結構、語言、層次等方面的問題；第三，開拓了多元的研究方法，主張針對不同作品、不同問題運用不同方法，或綜合運用多種方法。
在第三階段，學科自我發展的又一次機遇是東西比較文學研究的崛起。自20世紀70年代開始，臺港及大陸比較文學研究的迅速崛起，為開拓比較文學的領域，尤其是東西方文學的跨文明比較做出了實績。這種跨越東西方異質文明的比較文學研究，將全世界比較文學引向了一個更加廣闊的領域，為比較文學拓展了更加寬廣的視界，將比較文學導向了又一個新的歷史階段。在這一階段中，中國學術界正在探索甚至正在建構跨越東西方異質文明的比較文學學科理論新體系。臺港學者對于東西方文化“模子”的比較文學研究和對比較文學“中國學派”的探索，已邁開了比較文學新的學科理論建設的步伐。而近年來中國大陸學者對比較文學中國學派基本理論特征——“跨文明”的提出及其方法論體系輪廓的初步勾勒，更進一步奠定了學科理論建設的堅實基礎。可以說，全世界比較文學正面臨著一個重大的戰略性轉變，新的比較文學學科理論正如旭日般冉冉升起，這是一個更加廣闊的視界，是比較文學學科理論的新階段。
中國比較文學乃至世界比較文學今后邁向何方？我們可以肯定地說：“跨文明研究”，或者說著眼于在中西文明沖突、對話與交流的跨越東西方文明的比較文學研究，將是中國比較文學乃至世界比較文學發展的必由之路。
參考文獻：
[1]曹順慶.比較文學論[m].四川教育出版社，2006：2.
[2]陳惇，孫景堯，謝天振.比較文學[m].高等教育出版社，2007.
阿米爾的母親因為生他死于難產，失去母愛的阿米爾極度渴望父愛，成為父親所珍愛的兒子是阿米爾童年時代對自我身份的追求。在父親為哈桑治病時，阿米爾內心曾想到：“我希望自己身上也有類似的殘疾，可以乞換來爸爸的憐憫?！?/p>
（卡勒德胡塞尼，2006：p46）父親的個性與弱小的阿米爾截然相反。父親在教育阿米爾的過程中忽略了阿米爾的性格特點，所以阿米爾一直沒能夠成為父親心目中的完美兒子。為了追求他的自我身份——成為父親心中最珍愛的兒子，阿米爾極力排斥父親所愛的孩子——哈桑。為了追求自我身份，阿米爾不斷地使用喪失良心道德的手段。阿米爾將自己的生日禮物藏在哈桑的房間里，誣陷哈桑，最終迫使哈桑離開了阿米爾的家。
自我求圣的道德觀使阿米爾在犯下罪行后，立即有了深刻的反省。自責之心一直伴隨著在美國生活的阿米爾，直到拉辛汗的出現。拉辛汗幫助阿米爾找到一條實現自我求圣的道路——阿米爾重返阿富汗。
他得知哈桑是父親的私生子——自己的親弟弟，哈桑死后留下的孩子索拉博被困在已經加入組織的阿塞夫手下。此時的他意識到解救索拉博不僅是為自己救贖實現求圣之路，同時也可以洗涮他父親的罪行。在營救索拉博時即使遭受著毒打。
但帶著求圣倫理道德觀的阿米爾內心是非常滿足的：“我體無完膚——我當時并不清楚有多糟糕，后來才知道——但心病已愈。終于痊愈了，我大笑?！?卡勒德胡塞尼，2006：p279)阿米爾克服萬難將索拉博帶回美國和他一起生活。
