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序論：在您撰寫傳統茶文化論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）茶炊
俄羅斯對于茶具的要求十分講究，不僅要求茶具漂亮還需要茶碟別具一格。有一部分人喜歡陶瓷的茶具還有一部分人喜歡玻璃的茶具但是都不及茶炊受人們的喜愛。俄羅斯人也最習慣于用茶炊來煮茶，俄語中有只用茶炊飲茶才算是飲茶的說法，由此可見，茶炊在俄羅斯人們心中占有極其重要的位置。所謂的茶炊就是一種帶有把手和支腳的熱水壺，可以用來喝茶的器具，而俄羅斯的茶炊出現在18世紀，是由于茶落戶俄羅斯而盛行的，但是我們無法知道第一個茶炊是何時生產的，現在茶炊的工藝已經進一步的完善，茶炊的外形具有很多樣式，形狀也大有不同。提到茶炊就不得不說說它的產地，19世紀初期，莫斯科就有生產茶炊的工廠，年產量大約3000個，到了19世紀20年代，離莫斯科較近的圖拉市成為了生產茶炊的基地，僅在圖拉市就有幾個生產茶炊茶壺的工廠，在1912和1913年俄羅斯的茶炊產業已經達到了巔峰的時期，年產量已經達到66萬只，這足以證明了茶炊有著較大需求量。
（二）飲茶的味道
由于俄羅斯的地理位置導致俄羅斯的氣候較為寒冷，俄羅斯人喜歡喝茶來取暖也是俄羅斯人喜歡喝茶的原因之一。俄羅斯人大多數都喜歡喝甜茶，伴著糖來喝。而有三種喝甜茶的方式：比較普遍的喝法是把糖放在茶水中融化在喝掉，還有一種是將糖含在嘴里然后喝茶，然而最后一種是在沒有糖的情況下喝茶，需要喝茶的人在大腦中想著糖，然后品茶，似乎能夠品出茶里的甜味，有一點望梅止喝的意味，俄羅斯與我國的品茶習慣不同，俄羅斯每次飲茶的時候都要有各種大碟小蝶的點心，作為飲茶的茶點。并且俄羅斯人更喜歡在喝茶的時候加入檸檬片和糖，有時候還會在茶里加入一些牛奶，因此，可以說俄羅斯的茶文化離不開糖，俄羅斯人喜歡用“Спасибозачай-сахар”對主人熱情的款待表示感謝，也就是謝謝糖茶的意思，俄羅斯人常常在茶燒的滾燙的時候加上很多的糖和蜂蜜。
（三）沏茶的方式
俄羅斯較為傳統沏茶方式是將干凈的茶壺用滾動的開水涮一下使其快速的晾干，然后放入茶葉，并且倒入適量的開水并蒙上餐巾然后將其放在茶炊的壺托上，大概過個5分鐘左右，加入一小塊的砂糖，使茶葉能夠完全的舒展開，釋放出所含的物質。在茶葉泡好的時候，往杯中倒入半杯，在從茶炊加入適量的白開水。在飲茶的時候，始終保持茶炊的水處于沸騰的狀態，俄羅斯人稱這種加入沸水的喝法能夠喝到最好喝的茶，因為這種方法可以使每一個人都喝到相同濃度的茶，因此，俄羅斯人泡茶都一般都是一遍，絕對不會超過兩遍。
二、茶文化給俄羅斯人帶來的影響
盡管俄羅斯人接觸傳統茶的時間相對較短，但是在俄羅斯民族的文化中卻占有十分重要的位置。茶文化滲透在俄羅斯人的日常生活中，并且在俄羅斯各種工藝、繪畫以及雕塑中都體現了茶文化。大部分的藝術作品都是茶飲的靜物畫和以其日常生活相關題材的繪畫和雕塑。在作品中，不管是早晨還是傍晚，田間還是集市，茶具都默默的陪在一旁，好像在陪伴著人們的喜怒哀樂。除了這些以外，明信片以及賀卡甚至是套娃的花紋也能使我們體會到茶文化。并且在最近幾年當中，在莫斯科各大超市和商場里面，都設有茶葉專售的柜臺。在這里顧客不僅可以買到產自中國的或者是日本的各種綠茶，并且還可以買到關于茶道類的相關書籍以及關于茶類的各種相關的工具等；在莫斯科，類似較為專業性的茶館已經有了八家，如“鐵鳳凰茶道所”、“絲綢之路茶館”以及“茶文化俱樂部”等飲茶場所，當您坐在餐桌前，看著眼前具有百年歷史的茶文化，以及滿目琳瑯的茶點，您才會明白什么叫做真正的俄羅斯式的幸福。
三、結束語
并非僅僅停留于物質層面，它不僅強調飲茶的過程，更追求飲茶所體現的審美境界。普通民眾和僧人處于生理的需求飲茶是“茶禪一味”思想的物質基礎，而“茶禪一味”思想則是對這一生活模式的審美升華。就僧侶而言，從事基本的農業生產活動不僅是重要的經濟來源，也成為農禪的基本形貌。自馬祖道一提倡“農禪結合”，僧侶和寺廟為獲得發展開始大力提倡禪林經濟；而僧人對茶的大量需求則成為推動農禪的另一因素。這就形成了蔚然壯觀的寺廟茶文化現象。僧人對茶的需求不僅在于生理層次的需求，更逐漸成為重要的佛事活動。茶與禪的結合是與敬茶所形成一整套佛教儀軌緊密聯系的?！罢驗椴枧c禪能融為一體，所以茶助禪，禪助茶，‘轉相仿效，遂成風俗’茶有如此巨大功能，決非僅由其藥用性質的特殊方面所決定，正如道教最旱在觀念上把茶吸納進其“自然之道”的理論系統中一樣，禪門亦將茶的自然性質，作為其追求真心（本心）說的一個自然媒介?！?/p>
二、茶禪一味思想的生命意識
茶禪一味思想經過漫長的歷史演進，已經成為中國文化的重要組成。它不僅浸潤著中國人追求天人合一的精神取向，更體現了中國文化中豁達、開通的人生觀和生命意識?！安瓒U一味”的精髓不僅在于審美境界，也體現在茶禪一味思想所表現的生命態度上。中國人對茶禪一味的認識是以中國傳統哲學思想作為基礎的，因此，也飽含著中國人對自我生命歷程的解讀和認識。中國傳統社會的是以農業為經濟基礎的，自董仲舒提倡“罷黜百家，獨尊儒術”以來，重視農業生產就成為中國歷代統治者所熱切關注的問題，進而生發出“重本抑末”的思想。對于農業的重視使得中國人極為強調對土地的堅守，在傳統的禪理經濟中，僧侶種植茶葉的目的之一就是為提供經濟來源。因此，我們可以透過茶禪一味思想中感受到中國人對生命歸屬感的重視。當禪宗高僧大德強調“吃茶去”時，不僅是要告訴學佛之人以平常心看待周圍的一切，也是要以平常心對待生命。只有獲得了對于人之生命本真狀態的理解，才能將自己對生命的感悟升華至最高的境界。無論是對于禪宗佛理的闡釋，亦或對于僧人生活狀態的展示，現實生活中的生老病死將是所有人都無法回避的問題。對于佛教徒而言，生死不過是脫去這一世的皮囊進入六道輪回而已。如果能在禪修之中獲得佛法領悟則可以進入不生不死的涅槃之境，而這樣的生命狀態也并非只是屬于佛家僧侶。任何能夠誠信信奉佛法，在生活中的一點一滴去修行的人都可以實現終極佛法的回歸。不僅是對于佛法領域可以借助于茶禪的方式實現，我們還能從佛法中感受到“茶禪一味”思想對于“天人合一”思想的認可。從茶禪的修行過程而言，所有涉及茶的行為都需要遵從自然規律，這是因為實現了人與自然的和諧相處才能取得良好的收成、才能獲得自然對人類的回饋。在中國文化的沃土中，佛道兩家對中國茶文化的形成各有貢獻。道家崇尚自然無為，認為茶具有“返璞歸真”的品格。因此，人們通過品茶不僅可以獲得感官的享受，甚至可以達到回歸自然的人生境界。尤其是中國傳統儒家士子遭受了仕途、人生的挫折后，他們渴望獲得精神的慰藉、找尋心靈的家園，被道家思想賦予了獨特內涵的茶文化就成為中國士大夫階層重要的寄托方式之一。
三、結語
【關鍵詞】南方 北方 南北差異
馬克思在《資本論》中說道：“外界自然條件在經濟上可分為兩大類：生活資料的自然富源，勞動資料的自然富源。在文化初期，第一類富源具有決定性意義，在較高的發展階段，第二類富源具有決定性意義。”我國大部分地區處于北半球中緯度地帶，生活資料的空間配置和組合十分優越，因此世界上最古老的幾大文明之國都出現在這一代。地理環境？，是指能夠為人類提供文化生活的物質資源和活動場所的系統。它是人類賴以生存和發展的物質基礎，同時也是人類意識或精神產生的基礎。幾千年來中國形成了相對穩定的地理環境？，它對于中國傳統文化的產生具有廣泛的影響。如果單純的從地理上劃分中國的南方和北方，一般都是以秦嶺――淮河為界。秦嶺淮河以南被稱之為南方，以北則稱之為北方。然而文化上的南方和北方的劃分一般則是以長江為界，長江以南稱之為南方文化，以北稱之為北方文化。羅家倫先生曾在《歷史的先見》中寫到：“中國的氣候是溫帶性的，它的文化始自黃河大平原，然后至于長江流域。溫帶的氣候，沒有酷熱嚴寒，因此養成趨向中和的民族性，中和的思想便容易發達?！彼哉f，中庸思想是中華文化的精髓所在，然而在幅員遼闊的中國南方和北方卻有著截然不同的兩種文化，這兩種文化共同構成了中華民族的傳統文化。 南北文化上的差異總的來說表現在性格差異、飲食差異、藝術差異、方言差異以及建筑差異等方面。
首先是南方人和北方人性格上的差異。北方的自然條件相對惡劣，造成北方人的生活條件較差，人們的心思大多會被用于和自然斗爭，和生存斗爭。因此北方人的思想比較單一，直率，質樸，甚至可以說是純真的傻，在思維上善于走直線，不喜歡拐彎抹角。因為在強大的大自然面前，人們顯得非常渺小，一就是一，二就是二。于是北方人習慣于過這種簡單的思維和艱苦的生活，他們身材高大，粗獷彪悍，性格暴躁好斗，思想上則比較保守，進步雖遲卻得寸守寸，敗之不易。相比較北方南方則生活條件良好，人們的心思在滿足生活所需的同時還會有大量的剩余，他們就可以對自身和大自然進行冥思，于是文學，藝術，人際關系，社會關系在南方就得到了迅速發展，他們逐漸養成了曲線思維的習慣，做事比較含蓄委婉，在考慮自己的情況同時還會考慮別人怎么想，因此處事靈活，頭腦發達。相對北方人的好斗直爽，南方人則習慣于安逸委婉，勤于休養，身體柔脆退化，性格溫婉喜和，比較開放，但感官敏銳，害怕死亡。
其次北方人與南方人性格上的迥異造就出南北方飲食文化差異。北方人愛吃面，南方人喜吃米；北方人喜歡大塊吃肉，南方人則要把肉切得細細的，煨的爛爛的，炒的嫩嫩的；北人喜歡大碗喝酒，甚至在冰冷的冬天也喝冰啤酒，南方人則喜歡把酒燙的溫溫的，甚至是煮出來的“黃酒”；南人喜歡吃青葉子菜，幾天不吃就不能如廁，北人就無所謂，即使只吃肉也不影響；北方人愛吃餃子，尤其是過年或者團圓的時候最不能缺的就是餃子，在北方人看來餃子意味著團圓。南方人喜歡吃混沌，北方的餃子用醋蘸蘸就吃了，一口一個，而餛燉則要湯碗、調料齊全，一口只咬半個，這也就體現了北方人的豪爽南方人的考究；在調味料方面：南方人喜歡吃蔥，北方人喜歡吃蒜，南人喜歡吃泡菜，而北方人愛吃咸菜；由于南北方地理環境的差異，南方人吃辣椒是為了祛濕，北方人吃辣椒則是為了驅寒，南方人是咸辣、麻辣、油辣、甜辣，北方人則多是干辣、酸辣；北方人把吃讀成“癡”，癡癡地只管吃，不包括其他，南方人喜歡把吃叫做“七”，叫“恰”，叫“食”，叫“噎”，叫“夾”，叫“塞”，南方人喝茶也叫吃茶，南人喜歡吃各種各樣的茶，細細品味每一種茶的味道。北方人大多只喝花茶就夠了，他們覺得花茶既香且濃，卻不知那是花香而非茶香，北方人不懂品賞真正的茶中精品，比如龍井、碧螺春，因為這些茶大多味道太淡，所以要細細品慢慢嚼才有那么點味，不適合牛飲，這正如南北方人的性格，北方人直爽而南方人則感情細膩。
此外南北方的差異還表現在藝術的差異上：比如北方唱戲熱鬧喧天，甚至有些劇種干脆就是“吼”出來的，如秦腔。而南方唱戲則抑揚頓挫、一唱三嘆，許多劇種近似于民間的小調，如黃梅戲、花鼓戲。北方劇講究的是真功夫，適合演帝王將相，演繹歷史劇。南方劇則是玩弄小情調，更適合才子佳人，民間傳奇。北方劇藝術的代表就是京劇，其特點是男人妝扮女人。南方劇藝術的代表則是越劇，其特點是女人妝扮男人。北方的女人唱京韻大鼓，也能夠唱出一股子英雄豪氣。南方的男人唱評彈，咿咿呀呀的仿佛是小鳥依人，所謂北方人比南方人更具有男子氣概，除了吃出來，還有很大一部分程度都是唱出來的。北方人唱歌是燕趙悲歌，悲壯、蒼涼、激越、凝重、悠遠，南方人唱歌則是輕快、婉轉、玲瓏、親切、凄涼。中國人可以根據不同的情緒來分量唱南戲或北戲，唱南歌或北歌，哼南方調或北方調。
另外，南北文化的差異在語言方面則表現在方言上，比如罵人，南方人喜歡罵人是癟三，沖子，十三點，二百五，一般事從經濟收入題，原因是南方人多少受到徽商文化的影響，因為窮人受教育程度不如富人高，而且罵得很委婉，充分表達了對你的蔑視，很符合南方人的思維習慣；北方人罵人罵得很干脆直接，比如下三濫，彪等，一般是從道德品質入題，這主要是受了北方晉商文化的影響，就事論事，從不指桑罵槐。在稱謂上，北方男人稱朋友父母為咱爸咱媽，偏重于自己與朋友的關系；南方男人則稱朋友的父母為張叔李姨，偏重于雙方父母的關系。北方女人稱公公為爸爸，是順著丈夫叫，南方女人稱公公為爺爺，是順著兒子叫。
最后南北文化的差異還表現在建筑風格上：南北方在建筑上風格明顯，各成系統，一提起南方的建筑，很多人立刻就會想到那小橋流水的美麗畫卷，江南的一些舊式的保留著原始氣味的小鎮，比如烏鎮，它們大多是一條小河流過，兩岸都是青灰色的小房子，一順的馬頭墻，青灰瓦，安安靜靜的。由于南方緯度低氣溫高，多陰雨潮濕，所以南方的建筑屋頂大多是高而尖，且建筑的窗戶較大，這樣是為了利于通風散熱，及時排水。北方維度較高，氣溫低陰雨少，所以北方的建筑屋頂大多數是平的，建筑的窗戶較小，這樣利于太陽直射取暖，且可以收集雨水，增加資源的利用，緩解干旱。在園林的設計上南北方也各自不同。南方園林輕巧纖細，玲瓏剔透，內外空間連貫且層次分明典型代表就是蘇州園林；北方園林建筑的設計大多平緩嚴謹，粗壯質樸，內外空間界限嚴格分明，典型代表就是皇家園林。中國著名的園林學家陳從周總結中國園林特點：南方為相間，多敞口，北方為窩多封閉。
總的說來中國傳統文化具有鮮明的南北差異的特點，我們要充分利用南北文化的特點來實現南北文化的相互交流，相互融合，共同創造出具有中國特色的社會主義文化，使中華民族幾千的文化更加輝煌燦。
參考文獻：
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1 茶文化與傳統音樂
1.1 茶文化
茶文化作為中國傳統文化的代表和結晶，具有悠久的歷史和深厚的積淀。茶在《詩經》里面就已經出現，據《詩經》記載，茶是一種具有苦味的野生型植物。在神農嘗百草的典故中也出現過對茶的描述神農嘗百草，日遇十二毒，得茶而解之三國以前，茶一直作為一種藥材在民間使用。魏晉南北朝時期，茶文化開始萌芽，文人雅士開始將茶作為一種飲品，將飲茶作為一種修身養性的重要途徑。唐代，陸羽著書《茶經》，標志著唐朝茶文化的興起。從唐朝開始，茶道盛行。宋元時期，隨著茶業的發展和推動，茶文化也隨之越發繁榮。產茶開始規?；炕鞣N品茶社開始興起。明清時期，茶文化已經日益普及，茶業已經成為一種成熟的行業，各種茶詩、茶室如雨后春筍，不計其數?，F當代，茶行業作為大家熟知的行業遍布在生活的方方面面，如茶葉銷售，茶社，茶飲料，茶餐廳等。飲茶更是成為了一種修身養性、陶冶情操的特殊存在方式。不僅如此，中國的茶文化已經傳到國外，并廣受歡迎。比如日本，將茶道發揚光大，成為了日本文化的瑰寶。在法國人眼中，茶代表著浪漫詩意，是一種溫柔的飲品，英國人將茶看作是美容養顏的特殊飲品。
1.2 傳統音樂
中國的傳統音樂，我國傳統文化的又一瑰寶，融合了中華民族特有的音樂風格形式和表演模式，是現當代音樂體系中的重要分支，也是我國音樂走向世界的根基。與茶文化一樣，中國的傳統音樂也有其悠久的歷史和深厚的文化積淀。據相關史料記載，傳統音樂始于夏商周時期，其中最具代表性的音樂形式為鐘鼓樂隊。魏晉南北朝至隋唐時期，隨著民族大融合，中國的傳統音樂得到發展，其音樂形式變得更加多種多樣，融合了各民族特色。在這一時期，我國的傳統音樂開始慢慢走向世界，比如日本和朝鮮。宋明清開始，中國的傳統音樂走向成熟期。這一時期，中國的傳統音樂更加的世俗化和社會化。無論是演出人員還是聽眾都擁有更廣泛的社會基礎。同時，這一時期的音樂有一種承前啟后的作用，既繼承了上一時期的優秀音樂成果，也開創了新的音樂風格。現當代時期，中國的傳統音樂更是得到了更為廣泛的發展和繼承。傳統音樂中的各大流派日漸成熟和固定化，表演形式也更加的大眾化。隨著一系列傳統音樂的對外演出，我國的傳統音樂也越來越被外國友人所接納，成為當代世界音樂非常重要的一部分。
2 茶文化與傳統音樂的共通性
2.1 悠久的歷史
中國作為茶的原產地，被認為是茶文化的發源地。茶文化在詩經已有記載，形成于魏晉南北朝時期，其后在唐朝開始興起。陸羽所著《茶經》，代表著中國茶文化的興起。就是從這個時期開始，茶文化走向世界。宋朝以后更是將茶文化發揚光大，茶業成為一個興盛的行業。明清更是將我國的茶文化推向頂峰，茶文化盛行，各種茶詩、茶市、茶社等不計其數。傳統音樂和茶文化一樣，也擁有著悠久的歷史和深厚的文化積淀。其產生于夏商周時期，以鐘鼓樂為代表。在魏晉南北朝時期得到發展，形式更加多樣，更加具有民族融合的特色。唐宋元明清，傳統音樂得到了發揚和繼承，也逐漸走向成熟?，F當代，傳統音樂以各種方式開始走向世界。由此可見，中國的茶文化和傳統音樂一樣，都有著悠久的歷史。這也是茶文化和傳統音樂在很多時候能夠相結合的一大重要原因。
2.2 信息的載體
茶文化，作為一種在全世界廣泛流行的中國傳統文化，其在本質上與音樂一樣，都是信息傳遞的載體。茶香的傳遞，不需語言不限形式，更不問品茶人的高低貴賤。它傳遞出一種人們只需品味只需意會就能感受的信息，其美好其含蓄其優雅為人所知所稱贊。這種信息的傳遞是美妙的。同理，音樂的傳遞也是如此，品樂之人無論高低貴賤，無論男女老幼，都能從音樂中品味到自己的人生百態。無論創作音樂的人還是欣賞音樂的人都能從這音律中體會自己的情感，并感同他人的境界。由此可見，無論是茶文化還是傳統音樂，都是一種信息的載體，傳遞著綿延的情思和深刻的人生哲理。
2.3 娛樂與藝術相結合
不言而喻，傳統音樂盡管藝術性非常強，但是從其產生開始就被當做娛樂工具的一種。夏商周時期的鐘鼓樂，是皇親貴族們用來飲酒配樂和歌舞配樂的一種形式。不管是古代的古箏還是琵琶，都是為文人雅士助興所用。隨著歷史的發展，傳統音樂被繼承和發揚，將娛樂化和藝術形式相結合。茶文化也和傳統音樂一樣，不管是現在還是古代，都有其娛樂成分，在古代，飲茶也是文人雅士的一種娛樂方式，和飲酒一樣?，F當代，茶也成為了當代年輕人緩解生活工作壓力、交朋結友的一種有效方式，飲茶時品音，不失為一種美妙的生活方式。
2.4 精神世界的共生性
茶文化是我國傳統文化的重要組成部分，其出現很大程度上充實了中華民族文化。中國的文人雅士總是將茶與自身的情操相結合，是一種高雅生活方式的典范。古詩詞中，關于茶的詩句也是不少。陸羽的不羨黃金壘，不羨白玉杯，不羨朝人省，不羨暮人臺，千羨萬羨西江水，曾向竟陵城下來和楊萬里的春風解惱詩人鼻，非葉非花自是香等等詩句都道出了茶的美妙與高潔，從而表達了自身品茶的快樂。傳統音樂也是精神世界的一種投射，以音樂來傳達自身的情緒和情感，也讓聽眾了解這種情緒和情感，以達到精神上的共鳴。文人雅士描寫傳統音樂的詩句也是不少，如白居易銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴的《琵琶行》以及岳飛欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽?的《小重山》等詩句都是將中國的傳統音樂上升到了精神的高度。從古至今，茶和傳統音樂一樣，都是情感表達、修身養性和陶冶情操的一種方式。由此可見，茶文化和傳統音樂在精神世界具有共生性。
3 傳統音樂與茶文化的結合點
3.1 以茶品音
在現當代，茶文化和傳統音樂越發相結合。例如，很多民族音樂的音樂館設有品茶坊，讓你在品茶的同時能夠欣賞到優美的傳統音樂。茶和音樂都是信息載體，當傳統音樂表達的情緒和某一種茶傳遞出來的信息相一致時，聽眾便能夠加深對音樂的認知，同時也更能體會創作者的情感。這種寓教于茶的傳統音樂欣賞方式將茶文化和傳統音樂結合到了一起，更加促進傳統文化的發展與進步。
3.2 以音說茶
越來越多的茶館會出現傳統音樂的表演，傳統音樂作為背景音樂有利于品茶者的情緒渲染，也增添了不少高雅氣氛。在很多大型優質的茶館，不同的茶會選擇不同的傳統音樂。為了表現不同茶的不同風格，背景音樂也會有所不同。例如，鐵觀音甘甜品茶時可配洞簫和玉笛，普洱茶醇厚可搭配一般的戲曲，烏龍茶清幽一般配上古箏的《春江花月夜》。由此可見，因為茶的品種，品茶人的性情不同，傳統音樂的搭配也隨之改變。我國歷史悠久，幅員遼闊，不僅茶多種多樣，傳統音樂更是種類繁多。不同的茶搭配不一樣的傳統音樂，使得兩者相互融合，讓品茶人和品音人都能得到更完美的審美體驗。
3.3 茶音相溶
從古代開始，就有說書人在茶館說書，也談琵琶者在酒樓賣唱?，F當代，傳統音樂與茶文化的結合更是緊密。不管是茶樓、茶館還是茶社，傳統音樂隨處可見。琵琶二胡古箏各種音樂表演形式更是層出不窮，品茶者在品嘗茶的同時，還能聆聽優美且旋律動聽的曲子，真是令人心曠神怡，忘卻一切生活和工作的煩惱。由此可見，為了讓茶藝活動表現得更加盡善盡美，讓品茶者更加體會到其中的樂趣和情調，傳統音樂的加入變得更加重要和具有意義。
關鍵詞：插畫；明代紋樣；清代紋樣
1 現代插畫藝術概述
1.1 插畫的定義
插畫包括（1）插畫、圖解；（2）例證、實例；（3）舉例說明?！掇o?！穼Α安瀹嫛钡慕忉專骸爸覆甯皆跁械膱D畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用?！?/p>
1.2 插畫的藝術特征
插畫藝術屬于視覺藝術的一個重要分支，有其自身的藝術價值和審美特征。其中，最為突出的有以下幾種：
目的性與制約性：插畫脫離純藝術作為現代商業的產物，它不僅有一定的藝術性，同時還根據市場設計變化來吸引消費者，從而達到宣傳產品的效果，有一定的目的性和制約性。
形象性與直觀性：我們處于網絡時代，人們更愿意觀看圖片而不是大量文字信息。插畫將我們所要表達的事物和情感形象化、幽默化，從而直觀地傳遞出我們想要表達的觀點。
審美性與趣味性：當今快節奏的生活現狀，插畫的藝術性、審美性和趣味性把人的精神狀態調節到慢拍的文化審美中。成功的插畫會給欣賞者在視覺、心靈上的一種沖擊、驚嘆，帶動欣賞者的情緒。
創造性與藝術想象：插畫藝術的商業性、藝術價值和豐富的想象力是整個插畫的精髓，它用無形的線牽動著觀賞者的心。
現代插畫由于媒體、內容、表現手法、訴求對象的多樣性，它的審美標準也具有多樣化、多元化的特征。
1.3 國內外插畫的發展狀況
隨著網絡和數碼技術的發展進步，插畫由原來傳統的繪制方式向電腦繪制轉變。插畫的運用也隨之越來越廣泛。
美國的插畫市場非常發達，欣賞插畫在社會上已經成為一種習慣。一方面有大量獨立的插畫產品在終端市場上出售，如插畫圖書、雜志、插畫賀卡等；另一方面插畫作為視覺傳達體系（平面設計、插畫、商業攝影）的一部分，廣泛地運用于平面廣告、海報、封面等設計的內容中。
日本的動漫產業發展十分成熟，而插畫是動漫產業的一個重要分支。在CG技術進入插畫領域之前，手繪插畫和傳統二維動畫已經在全球動漫產業打造出了一片天地。我國雖然起步晚，但隨著科技的發展，插畫市場也逐步形成并發展良好，大量中國元素的使用使得我們有了自己的一片天地。
2 明代的傳統紋樣
2.1 時代流行的紋樣：云紋、纏枝花紋
云紋：云紋是中國古代乃至當今裝飾紋樣中具有代表性的一種紋樣，被運用于繪畫、服裝、建筑紋樣、雕刻等藝術品和工藝品上。在情感表現上，古人長期的采集和耕作實踐，對云和雨決定收成產生了對自然的崇拜和敬畏。在藝術形式表現上，富有環繞感、延伸感、起伏感和回旋感。
纏枝花紋：瓷器的一種裝飾紋樣。枝莖纏繞，呈連續的波狀線，枝莖上填以花葉，花大葉小，構成纏枝花，故名。例如，纏枝牡丹、纏枝芝等紋樣，就是明代宣德時期瓷器上的紋樣。
2.2 主要傳承紋樣：龍紋、鳳紋、魚紋
龍紋：龍是古人創造出的神獸，古人認為龍是權利和威嚴的象征，是尊貴帝王的象征。在風格上，明代龍紋比清代龍紋造型更為夸張、猙獰和粗狂。龍紋常與寶珠、花卉、水草等裝飾圖樣一同出現，組合方式十分多樣。
鳳紋：鳳同樣是古人創造出的圖騰紋樣之一。鳳的造型為“龜背、雞頭、無彩色、蛇頸、魚尾、燕頷、高六尺許”。在古代鳳通常與龍一并出現，旨在傳達龍鳳呈祥的寓意。
魚紋：魚紋有抽象表現形式也有具象的表現形式，多表現魚的形態，有三角形、方形、不規則形，魚的基本形態如魚鰭、魚眼、魚鱗，表現豐富。
2.3 一般紋樣
植物紋就是以植物為主題的紋樣，有表氣節的歲寒三友紋、表意趣盎然的皮球花紋、表富貴的牡丹紋等。動物紋有海馬紋、云鶴紋、獅鹿紋等。
2.4 結語
本章是對明代流行紋樣、主要傳承紋樣和一般紋樣作一個總體概述，其藝術風格達到了十分精煉的程度，具有端莊、敦厚的特點。以云紋、纏枝花為代表，是明代最為流行的一種裝飾紋樣，在陶瓷和織錦上比較常見。
3 清代的傳統紋樣
3.1 清代流行的吉祥圖案紋樣
吉祥紋樣就是以動物紋或植物紋等紋樣作為素材，取其“形”“意”“音”組成含有一定寓意的紋樣圖案。吉祥圖案的紋樣有下面幾種表現方式：
表現“福”的：五福、福如東海、天官賜福。
表現“壽”的：壽桃、嵩山百壽、蟠桃祝壽、壽比南山、杞菊延年、貓蝶、麻姑獻壽、華封三祝、海屋添籌、萬壽藤。
表現“豐收”的：燈籠紋、慶豐收、五谷豐登、六畜興旺。
表現“財富”的：搖錢樹、劉海戲金蟾、財神、聚寶盆、元寶。
表現“平安”的：馬上平安、竹報平安、河清海晏。
表現“如意”的：三陽開泰、和合二神、柿、靈芝。
表現“學而優”的：鯉魚跳龍門、黃甲傳臚、獨占鰲頭、連中三元。
表現“做官”的：一品當朝、青云直上。
3.2 主要傳承紋樣
主要傳承紋樣有龍鳳紋、龍紋、九龍、鳳紋。這些吉祥紋樣不僅適應了人們對裝飾美的追求，也反映了人們對幸福生活的向往，這種對生活的希望和美好的理想也隨著經濟發展的要求表現在了現代插畫上。企業多在重大節日上運用這些吉祥紋樣表現他們產品的內涵和美好寓意。
3.3 結語
吉祥圖案紋樣之所以流傳時間長、應用廣，說明它具有很強的藝術生命力，是人們對現實生活的熱愛。吉祥圖案的多種表現手法在傳統圖案中非常具有代表性，值得我們學習和繼承。
4 傳統紋樣對創造中國風格插畫的意義
隨著社會的進步、文明的發展、技術的提高，人們的觀念意識和審美情趣也在不斷的發展變化，與之相伴的各種藝術形式也都被打上了鮮明的時代烙印。同樣，中國傳統紋樣作為古人智慧的結晶在插畫藝術的運用上，也必然有一個發展的過程。
隨著現代藝術的發展，中國傳統紋樣在表現形式、服務對象上發生了變化。當然，繼承并不意味著拘泥于過去，在設計中單純地奉行“拿來主義”，不推陳出新，將會導致民族傳統藝術發展的停滯。通過研究中國傳統紋樣的種類和表現形式，使中國傳統紋樣充分應用于現代插畫藝術中。在傳統紋樣的基礎上對其進行外形的提取、打散和重組，并創造出新的具有時代氣息的新紋樣，將其融合到中國式插畫中，創造獨具中國特色的現代插畫風格。
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1漢魏六朝宗教花初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄托之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為“華”,花、華不二,獻于佛菩薩前的稱為“獻花”,“借花獻佛”一詞就源于此,散布壇場四周的稱“散華”。佛教的十供養像香、花、燈、涂、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。
另外,在東漢最初的佛教造像藝術中,如江蘇連云港市孔望山的東漢佛教造像已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修行本起經》中寫道,“須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……”。從中可以看出,佛教在中國的傳播和扎根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,于佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:“門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下”。后秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有“在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處”。故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源于此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像,多喜用玻璃制寶瓶,象征光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝后禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載?！赌鲜?#8226;晉安王•子懋傳》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插于銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰?！赌淆R書》記載:“沙門于殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花于經案。宣旨使御府為銅花,插御床四角”。以銅為花,無萎謝之憂,插于床邊,象征對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭神的習俗,并用大量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等愿望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫像石。西王母身邊常有仙人隨侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,莊嚴肅穆?；ú囊捕嘁耘c宗教有關的蓮、靈芝、果實類等為主。
2隋唐的院體花在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教并尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對后世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西游記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾于講經堂前,瓶中花型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著藝術領域,雍容華貴的氣質、大氣自由的精神貫穿于唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種背景下,唐代的插花藝術更加注重形式美。盛唐主導“勢壯為美”,“文質彬彬”、“盡善盡美”,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍藥為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行于隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍藥為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,莊嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。
3宋元理念花、心象花并蒂爭輝
宋元時期,中國插花進入了普及時期。宋時,國力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面,經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之余緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表。強調理高于一切,認為應存天理,滅人欲,極為重視道德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以后政治經濟發展的表現,宋代的社會動蕩不定,許多文人士流為避現實多退隱于山水之間,寄情于山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩云:“萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同”。對花開花落等景象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他遷居洛陽后,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙“遷叟平日多處堂中讀書,上師圣人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事?！睆倪@里可以看出,宋代的儒士總是把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表達人生抱負、理想等。表現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為表,以意為理,或解說教義,或闡述教理,或影射人格,或嘲諷時政?；ú亩嘤盟伞?、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的線條美。
元朝的統治者為鞏固其統治,中后期,極為注重吸收以儒學為主的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了“心象花”。心象花,為文人借花消愁以舒心中積郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與院體花恰恰相反,常人多不采用。
4明清新理念花、文人花、寫景花和象形花競相崢嶸
明清時期,商品經濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以后,心學幾乎取代朱程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,“心外無物,無外無理”,“身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物”。認為“心”與“物”二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表現出當時的文士更注重于自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄托著心性于山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特征。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵御黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸于其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:“渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家”。有如清代詩人龔自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些寓意深刻的花材,如,“歲寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿于明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯于其中的。新理念花盛行于明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨干,花材有10余種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為樸實,花材則以色彩素雅的“四君子”、“歲寒三友”等為主,借花明志抒情。并注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,多采用綠色、棕色系統之色彩,如深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可采用松、柏、杉、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以及枯干、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,“取得縮龍成寸,小中見大的效果”,可以解說教意,影射人格,借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源于花材與古董的自然結合,以干材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布置,根據時令、場所、個人愛好、時代特征進行創作,往往籍著作者的想象,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有的以常綠花、葉綁扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭臺等。花材多用、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。
關鍵詞：儒家中庸思想；道家虛實思想；茶文化
中圖分類號：J022
文獻標識碼：A
文章編號：2095-4115（2013）04-89-2
紫砂茶具，由陶器發展而成，是一種新質陶器。它始于宋代，盛于明清，流傳至今。北宋梅堯的《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》中說道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華?！闭f的是紫砂茶具在北宋剛開始興起的情景。至于茶具由何人所創，已無從考證。但從確切有文字記載而言，紫砂茶具則創造于明代正德年間。
宜興紫砂茶具之所以受到茶人的鐘情，除了這種茶具風格多樣，造型多變，還與這種茶具的質地適合泡茶有關。后人稱紫砂茶具有三大特點，就是“泡茶不走味，貯茶不變色，盛暑不易餿”最重要的是，紫砂茶具富含文化品位，以致在古代茶具世界中別具一格。
而紫砂文化的形成，其內涵也不是單一的，它有著非常深厚的文化淵源。北宋年間，紫砂茶具出現后，就受到文人墨客的關注。由于文人墨客自身也深受中國傳統文化的教育和影響，他們的所思所想就自然而然反映到紫砂創作上去。以下，從三個方面淺談一下中國傳統文化對紫砂茶具的影響：
一、儒家中庸思想對紫砂茶具的影響
儒家文化是中國文化最重要的組成部分，儒家文化中的和諧意識包涵天人關系的和諧與人際關系的和諧兩層意思。所以，儒家文化中所提倡的“中庸”又是重中之重的思想?！爸杏埂钡闹饕袷侵钢姓⒅泻?、不偏不倚等。從哲學的觀點來看，“中庸”的意思就是把事物的二個方面統一起來，采取中間立場，既不能過，也不能及?！爸姓币擦T，“中和”也罷，關鍵詞都是“中”。這個“中”，簡而言之，就是“恰如其分”，“恰到好處”。運用到紫砂茶具創作中，就可以演繹為平衡、工整、對稱。在很多的紫砂造型中，我們可以看見造型設計受儒家的“中庸”文化影響很深：如傳統造型的石瓢壺、掇只壺、茄段壺，它們都強調造型的工整、平和、典雅、對稱和協調。型態雅致，舒展挺拔，端莊穩重，愛壺的人百看不厭，做壺的人百做不膩。以經典造型“石瓢壺”（見圖一）
為例：茶壺身整體為三角形，壺腹圓脹飽滿，底三乳足支起壺身，壺嘴直中有曲，柔中帶剛，壺身、主體線條的緩慢徐行，與壺蓋、鈕的線條統一協調，使觀者產生美感，作為經典造型，流傳至今。如果它的造型舍棄了“中庸”之道，茶壺成型后往往就會出現一邊大，一邊小，也就是不對稱：口蓋不平整；底足不穩定；整體上重下輕，肯定不會受到人們的喜歡，因為它違背了中國人傳統的審美觀。
二、道家“虛”“實”思想對紫砂茶具的影響
道家所謂虛實，即避重就輕，避實就虛之理?！疤摗薄皩崱钡母拍钸m用、應用范圍非常廣闊，在政治、藝術方面都可以運用。在藝術創作中，常常出現于書法、繪畫、雕塑、陶瓷造型等方面。在紫砂創作中，“虛”“實”往往被視為“形”和“神”?！靶巍睘樽仙安杈咴煨停菍嵲诘臇|西；“神”為壺形以外的東西，是可以虛化想象的東西。反映的是一種精神氣質，即紫砂壺的神韻。
一件最終成型后的紫砂茶具，決定著這件作品是否有神韻：造型的穩重端莊、對稱協調、線條的明快簡潔、壺身、壺嘴、壺把、壺鈕各部分位置的安排是否合理，都對這件作品起著非常重要的作用。從道家的“虛”“實”思想來說，“實”的優美與否決定著神韻之“虛”的存在。
紫砂的“實形”之外，還有“虛形”，如壺把與壺體之間所形成的空間、提梁與壺蓋之間所形成的空間、三彎的壺嘴與壺身之間形成的空間――這些空間叫“布白”，好比繪畫中的“設白當黑”，壺藝創作上稱它為“以虛當實”。這個“空間”自有形，對壺的美觀和雅俗影響很大。例如顧景舟的高腰線提梁壺（見圖二）：
以圓弧線條構成，力求渾圓飽滿，唯圓柱提梁框出一片正方，虛實相應，更添此壺神韻。壺肩飾以三道圓環，有效地平衡視覺重心。豐厚的流弧底變化極大，顯得興味盎然。所以，在紫砂圈里，流行一句話“凡壺皆有形，然未必有神韻”。神就是紫砂壺的精神；韻就是紫砂壺的風姿儀態。二者有機結合，作品才會出彩。有神韻的壺，皆有鮮明的個性，富有生命力。而無神韻的壺，毫無美感可言，不過是用泥土捏塑出來的用具而已，稱不上是藝術品。從外觀上看，有時并無太大的差別，其大小、高矮、曲直，有時并無多大區別。但是，細品之下，在壺過渡的韻律、節奏的組合、細節的處理上，壺的高雅、粗俗顯而易見。做壺者的文化、修養、思想、靈氣、悟性也顯示出來了。于是，紫砂圈又有這樣的俗語――仿其形易，得神韻難。
三、茶文化對紫砂茶具的影響
中國是世界上最早種植茶葉的國家。在我國，由于深厚的傳統文化影響，茶風始起，就被注入強烈的文化意蘊。繼而，亦在茶的種植、采摘、加工、沖泡、品飲的過程中，凝聚起道德和美學意識，并予以程式化，形成一種具有獨特的民俗禮儀特征的象征藝術。作為茶飲形式的載體――茶器具，也理所當然地在茶文化的發展中，派生成對茶文化系統本身發展和演變具有一定影響與推動作用的次生文化。茶器具，就不會有茶飲的文化品位；沒有茶器具的發展，就不會有茶文化的豐富提高。作為中國茶器具的紫砂器，更在茶文化的發展中，受到人們的珍視與關注，引導著茶飲形式在民族文化的藝術殿堂中蓬勃發展，折射了華夏文化的光輝。
在漫長的茶文化發展過程中，形成了高雅、大度、平和的主基調，而宜興紫砂茶具，正是吻合了中國茶文化的精神內涵，尤其是紫砂傳統造型中的仿古壺、洋桶壺等，都以線條簡練、造型端莊、氣質高雅、使用方便取勝，還有文人墨客在壺上銘文刻字陶冶身心：或撰壺銘，或書款識，或鐫以花卉，或鋟以印章，托物寓意，每見巧思，書法不群，別饒韻格，紫砂茶具的蘊香特征，至今沒有任何物品能夠替代。它的外形藝術創作，也至今不衰，仍然保持著蓬勃的創造力。
