時間：2023-03-13 11:22:38
序論：在您撰寫藝術教育時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
英文名稱：Art Education
主管單位：中華人民共和國文化部
主辦單位：中國文化報社
出版周期：月刊
出版地址：北京市
語
種：中文
開
本：大16開
國際刊號：1002-8900
國內刊號：11-1188/J
郵發代號：82-109
發行范圍：國內外統一發行
創刊時間：1979
期刊收錄：
核心期刊：
期刊榮譽：
聯系方式
英文名稱：Education Art
主管單位：中華人民共和國教育部
主辦單位：首都師范大學
出版周期：月刊
出版地址：北京市
語
種：中文
開
本：16開
國際刊號：1002-2821
國內刊號：11-2632/G4
郵發代號：82-461
發行范圍：國內外統一發行
創刊時間：1990
期刊收錄：
核心期刊：
期刊榮譽：
聯系方式
一天， 曼曼把畫中人物的頭涂成了強烈的紫色，把背景的天空涂成了深紅色。媽媽見了非常生氣，訓斥她：“你畫的是什么亂七八糟的東西？！蘭蘭畫得比你強多了，她長大了一定能成為大畫家！”爸爸坐在一旁接著說：“這么亂涂亂畫的，簡直是沒腦子―你白上美術課了。”
曼曼低下頭，不吭聲了，過了一會兒，把畫紙和畫筆都放到了一旁。
曼曼家長的錯誤在于，他們根本沒搞清楚培養孩子學習藝術的目的是什么。藝術教育的目的不是培養畫家、音樂家、舞蹈家，而是通過藝術教育培養孩子成為人格健全、素質高尚的人。對孩子的美術創作，隨意批評或指手畫腳地進行指正是不正確的。因為孩子有自己的思維方式，他們的藝術能力有一定的發展階段，超越他們的發展階段，要求他們在很小的時候，就掌握較難的繪畫技法，甚至用成人的眼光去評判孩子的畫，這些都是錯誤的，充其量只是讓孩子學會了機械的模仿。
有一位美術教師，她帶領學生們度過了一個非常有意義的黃昏。
“讓我們先別開燈，大家一起等待暮色的來臨。大家可以互相說話，但不能忘了觀察窗外的景色，一定要把這一切記下來。”
孩子們開始嘰嘰喳喳地笑鬧起來，但持續了很短的時間，就什么聲音也聽不到了。孩子們安靜地坐在窗前，看到最后一絲晚霞消失，淡紫色的霧靄升起來。教室里越來越暗，但沒有人想到開燈。黑暗一點點地蔓延開來，包圍過來，遠處的燈火亮了，天上也若隱若現地出現了星星……
直到黑夜徹底地淹沒了一切，這位老師突然說：“請開燈吧！”孩子們嚇了一跳，接著歡呼起來。他們這一個小時的“作業”，收獲很大，對他們來說，這樣的體驗與感受也許終生難忘。
這位美術教師對學生們進行藝術教育的高明之處在于：她的教育方法，既滿足了孩子自然、本能的繪畫渴望，又發展了他們對美術的感受力和理解力，同時給了他們最大的快樂。
孩子學習藝術，體驗是第一重要的。
如今，家長們越來越重視對孩子進行藝術教育。他們帶著孩子學琴、學畫、學唱歌，一年四季，風雨無阻，連孩子的正當休息也不放過。但是他們不見得對藝術教育有著正確的認識，不見得真正掌握了藝術教育的方式、方法，他們的言行極有可能無意識地挫傷了孩子剛剛萌發的藝術創造力，甚至他們根本沒有搞清楚，自己對孩子所進行的藝術教育到底是什么。
這里還有個值得家長們學習的例證：20世紀著名的鋼琴家魯賓斯坦出生于一個對音樂一竅不通的家庭。在波蘭，當他蹣跚學步時，就非常喜歡聽所有的聲音，包括工廠的汽笛聲、賣東西老人的叫賣聲……他不愛說話，但喜歡唱歌。實際上，他的這種能力，很快轉變成了一種游戲，人人都試圖用唱歌來和他交談，而他自己也試圖通過曲調來認人。在他3歲時，父母為哥哥、姐姐買了架鋼琴。魯賓斯坦后來回憶說：“客廳成了我的天堂……我半游戲半認真地弄清楚了各個琴鍵的名字，我背朝鋼琴，便能說出任何和聲的音符，即使是最不協調的都行。從那以后，掌握那些復雜的鍵盤，就成了我的游戲。我很快就能用一只手，后來用兩只手去彈奏任何聽到的曲調了。”
不知從何時起，教育技術成了教師必須具備的素質和能力，一輪接一輪的教育技術培訓，似乎要把教師都訓練成技術能手。然而事與愿違，學習的結果，教育裝備和手段的應用能力、操控水平、制作技術根本沒有見長，神采飛揚中卻多了許多的教學理論和教育理念，夸夸其談的資本也一摞摞地壘起。
教育技術到底帶給了教師什么？
每次教育技術培訓中，培訓老師都會讓大家討論一個問題：什么是教育技術？于是乎，大家暢所欲言，經過充分辯論，大家終于得到一個結論：教育技術是個筐，什么都能往里裝！
培訓老師鎮定地總結著大家的結論，然后微笑著拋出終極武器——AECT的定義?。ㄟ@里省略了M個番茄和N個雞蛋……）
我們還是從雞蛋和番茄中翻出這些AECT的定義仔細端詳吧——
AECT94對教育技術的定義：“教學技術是關于學習過程與學習資源的設計、開發、利用、管理和評價的理論與實踐?！?/p>
AECT05對教育技術的定義：“教育技術是通過創造、使用和管理合適的技術性的過程和資源，以促進學習和提高績效的研究與符合倫理道德的實踐?！?/p>
這個AECT（美國教育傳播與技術學會）對教育技術的定義自然是權威的，先后提出了6個定義，以至于國內以前的定義都相形見絀、抬不起頭來：教育技術就是人類在教育活動中所采用的一切技術手段和方法的總和？No，No，以前的認識不到位，過于陳舊了。
以文盲的理解能力對AECT的定義進行研讀，終于歸納出了學習過程和資源這兩個核心。不料，被培訓老師一棍子打死了。不過還好，培訓過程中學到了很多的教學方法，課堂氣氛極其活躍。
然而，培訓結束最大的感想卻是，這是一次關于教育藝術的培訓。
這讓我想起在大學里學習普通話課程的情形：我們敬愛的普通話老師從普通話的特點、優勢、形成、作用，到為什么要學習和使用普通話；從普通話的發音、聲調、音變，到如何學習普通話；從全國各地方言和普通話的比較，到如何從方言來過渡到普通話，講了一個學期，沒有說過一句普通話，我們也沒有學會普通話，對各地方言卻有了更多的了解，還糾正了不少錯讀字。
撇開黎加厚等人對AECT05的討論和批判不提，個人也覺得這定義漸漸不那么“技術”化了。原來AECT是罪魁禍首，呵呵。
但是教育技術學已經成了一門學科和專業，并培養了大批的教育技術專業的學生以及研究生。這些學習和從事教育技術工作或研究的人群，在教育技術的熏陶下，也在做著教育藝術的工作，并且感覺不到方向的偏離。
技術的淡化也使得教育技術淪為教育藝術。藝術是獨特而個性的，而技術是死板且模式化的，這就讓人覺得技術是低層次的實現。一方面覺得不能把設備和工具看作技術，進行假想敵批判；另一方面，卻真實而膚淺地把設備和工具認作了技術。
一、藝術教學的定位
（一）藝術教育學
藝術教育是通過藝術媒介進行藝術教育現象研究的科學，著重于藝術教育所取得的效應。它有別于藝術欣賞和藝術創作活動，是關于藝術創作的方法論，是藝術學與教育學滲透和融合的產物。藝術教育是以培養人為目的，以藝術為媒介實施教育。使受教育者在心理機能、精神文明等方面得到全面提高和發展的重要社會文化現象。對社會的物質文明和和精神文明建設有著積極的推動和促進作用。因此，它具有固有的理論體系。藝術教育學的理論體系來自于藝術教育活動，它不是對于藝術教育個案的零星思考，而是在對意識教育中具有共性的現象，經過科學的方法進行概括、歸納、總結，并得出規律，形成完整的科學理論體系。藝術教育理論，使藝術教育實踐更具有針對性和科學性，避免自發性和盲目性，他來自于藝術教育活動，又對藝術實踐具有指導作用，在教育的大系統中發揮它獨特的功能和效應，具有鮮明而深刻的理論指導意義。藝術教育學又是藝術學與教育學交融的產物，就其理論的構成來說，又是藝術學與教育學互相滲透的結果，換言之，藝術教育學是遵循教育學的一般規律的科學，是教育學的一個分支，它需要研究藝術教育的主體、媒介、客體之間的相互作用以及它和社會的上層建筑和經濟基礎等方面的關系。藝術教育學又是藝術學的理論在教育領域的運用和實施，因為藝術作品所具有的審美特征和精神意蘊，使藝術教育又具有特殊性。有一些特殊的特點和規律探討。藝術教育學是藝術學與教育學結合而產生的新的理論，他不等同于一般的教育學理論，有著突出的特征。
（二）藝術教育學的形成
如果從廣義上講，藝術也包括作為語言藝術的文學。從狹義講，藝術則專指文學以外的其他藝術部門，文學與藝術并稱為文藝。如果追溯到原始藝術，人類從事藝術活動已有數十萬年的歷史。可以說，藝術史與文化史一樣的古老。然而美學作為一門正式學科的出現，僅有一百年左右的歷史。隨著藝術的產生，歷史上的思想家就有了一系列關于藝術教育思考的論述，就有了中國和世界其他國家的學者基于個體發展和社會文明的需要對藝術教育問題的研究。藝術教育學的建立可以說是我國社會主義物質文明和精神文明建設的必需。在中外歷史上，有許多哲學家、美學家、教育家對藝術教育從不同的角度進行論述。當從道德教育的特殊方式來論述藝術教育時，就把它作為道德教育理論的一部分。
藝術教育可以為文化教育服務，我國近代教育家，在教育學科的構建中，非常注重藝術教育理論的建設，注重藝術教育中對智力的開發和陶冶情操所發揮的作用以及藝術意向非形式的統一。將藝術教育與知識學習互為統一。將藝術教育與知識學習互為統一、互為滲透。將藝術教育和審美教育做了明確的區分，展示了它們的區別，其中藝術教育包括建筑、雕刻、圖畫、音樂。而審美教育的范圍要寬泛一些，它除了藝術教育外，還包括文學及文化范疇，如園林點綴、言談舉止、裝簧布置、自然風光、社會風俗等，凡是含有美的因素的事物均包括在內。不僅注重藝術教育，而且其作用予以充分的肯定，主要從兩方面來認識，首先可以開啟智慧促進知識的學習。如幾何學習中的點線雖嚴謹、枯燥和乏味，但在圖案畫及建筑、器具的形式上不能沒有其配置。如數學比較枯燥，但符合黃金分割比例的對象在視覺上更具有美感，這充分體現了藝術與科學的內在統一性。還有，在聲音成為音樂、色彩的情感因素、天文對象的魅力等等，都能成為藝術與科學之間的溝通點，使藝術教育與科學知識具有更直觀、明確、具體的意義。
近代中國的美學家望國維更是積極倡導完善教育體系，他將藝術教育（含美育）與德育、智育、相提并論。他把藝術教育歸入到教育體系，將它達到教育目的、實現教育宗旨的不可缺少的基礎地位。
現代的各種教育，是一種素質教育，而素質教育不是某一種教育的片面發展所能代替的，素質教育是需要事實藝術教育的。如此，才能使受教育者的智力、意志、審美、體能體魄、動手技能的全面培養和提高。欲達此目標，不能沒有兼有感性和理性、自由和規范、功利和超越的藝術教育。因此，歷史上的思想家對藝術教育的思考、論述；當代學者對藝術教育意義的充分肯定；社會物質文明和精神文明建設對藝術教育提出的客觀要求，教育實踐提出的課程，必然導致藝術教育學的建立。由此，以馬克斯主義哲學的理論和方法為指導進行藝術教育學的研究。探討并嘗試建立一個相對科學和完善的理論體系，是有著重大的理論和實踐意義的。
二、藝術教育的的對象和范疇
作為一門新興的學科，藝術教育學的對象和范疇將會隨著社會生活的變遷、認識能力的提高、科學技術的進步等因素的變化而發生改變。就現階段的狀況而言，藝術教育活動應該作為教育研究的對象。藝術教育活動通常具有兩種含義。一方面，它指不同門類藝術教育活動中的教育結構、功能和規律；另一方面，它又包括各種藝術活動中的教育結構、功能和規律。如喚醒某種情緒，并使之躍動，使人發覺出心靈中美好的思想和觀念。使邪惡、不幸與災難不在恐嚇人的心靈，并轉化為可以認知的因素等。從藝術教育的操作來看，執教者多以藝術品為媒介，教化和感染受教育者，受教育者又不斷與之溝通，不斷調整著藝術教育的運做過程。而藝術教育活動，作為社會教育系統的子系統，還要受藝術教育環境的推動和制約。如我國現行的教育體制、方針、政策、社會文明發展程度、社會經濟狀在內的藝術教育環境的推動和控制。藝術教育學科的范圍，通常應該包括藝術教育學的基本理論，藝術教育學說、制度，遺跡藝術教育學的基本操作方法。
藝術教育學研究的基本理論，應該包括藝術教育活動的性質和特點，藝術教育在教育體制中的地位，藝術教育施教者和受教者的素質、能力要求；藝術教育本身的操作方法；作為教育媒介的藝術品的特性、要求；藝術教育活動的功能、方法、過程、效應，他的最終目的以及與社會精神文明的關系，還要探討不同門類藝術教育的方法等。藝術教育學的理論涵蓋面較廣，涉及到許多學科。他作為教育學的一個分支，要依靠教育學，離不開教育學的基本原理；他又離不開藝術理論和藝術實踐，研究以藝術為媒介的教育。他作為一種社會性教育，也是社會現象和行為，將受社會制度、科學技風俗倫理以及在此基礎上形成的審美趣味的影響。因此，藝術教育學應該與社會的經濟基礎與上層建筑的運行協調一致，它應該以個體和群體、情感和理智的統一為最終目標。
在具體的體系構架方面，廣義上的藝術教育學應該包括理論、歷史、實踐三個部分，而狹義上的藝術教育學是指他的基本理論。藝術教育學的任務主要是指描述藝術教育現象，這種現象是社會文明發展到一定階段的必然產物，它以物象形式進行，把教育的功利目的滲透融合在藝術意象中，并以感性的形式傳達知識、文化、道德等方面的內容。它要揭示藝術教育規律，提供有關藝術教育現象的知識，并善于以科學的態度和方法，透過種種紛繁的現象，闡明藝術教育活動的各個因素、環節、層次的關系，揭示其本質和他們之間的內在聯系。他要致力于建立藝術教育理論體系，要用合乎邏輯的形式構成一個符合藝術教育實際，還具有前瞻性指導作用的，顯示藝術教育本質規律的理論體系。除此，他還要指導規范的藝術教育活動，當代西方美學家托馬斯-門羅認為，美學理論的宗旨不能僅僅停留在認識領域，成為一種空洞的理論，而是要成為一種能夠指導實踐的可靠的理論?；A美學尚且如此，而藝術教育學的理論應當是能指導藝術時間的普遍性原則和方法。而最終走實踐和應用的是藝術教育學理論的趨向，藝術教育學的理論應該具有雙重性，既指導實踐，又接受實踐的檢驗，對教育實踐具有規范、調控、指導的作用。藝術教育學的方法論原則，必須以哲學的方法論原則為指導，將認識和實踐相統一；歷史和邏輯相統一，把這些方法運用于藝術教育學的研究，是藝術教育學的方法論原則。
科學與藝術，本是兩個不同的概念，有著不同的內涵：“科學求真，藝術求美?！痹谀承╊I域，二者可以分開；在某些領域，二者必須統一。在一定意義上我們可以這樣說：“科學是精確化的藝術，藝術是情感化的科學?！?/p>
雖然教師的職業是清貧的，但我還是毅然選擇了她。我不是為名利而選擇這一職業，而是出于一種無私的愛。做為教師的我雖然也有個人的苦惱和情緒波動，但對學生的愛，對音樂教育事業的愛是我人生的主旋律。師愛決不是淺薄的微笑，更不是無原則地遷就，而是一種最深刻、最強烈的對學生的熱愛，這種愛是發自內心的需要，也是每位音樂教師從事教育活動的心理基礎。
俗話說：“通情達理”，“親其師，信其道”。記得我剛參加工作時，認為我說學生，學生就得聽，可是事與愿違，學生不是沉默不語，就是敷衍你。這是因為我和學生之間還沒有建立起愛的感情聯系。從事教育工作的父母告訴我做一名好教師的真諦。
一、關心、體貼學生
心理學告訴我們學生的行為，在很大程度上是以他們的感情和情緒為轉移的。教育實踐中的大量事實表明，教師的教學效果既取決于他的教學水平，又與教師的威信―――是否為學生所愛戴有關。常言道，“愛屋及烏”。學生敬愛某一位教師，往往就熱愛這位教師所教的專業，并產生一種強烈的求知欲望。這與教師和學生的接觸，教師對學生的關心和期望有直接關系，教師在教學中要以親切、熱情的態度對待學生，用真摯的情感去影響學生，使學生在心理上對教師有親切感、信任感，以至產生一種不好好學習就對不起老師的情感，終而取得更好的學習效果。
二、保護學生的自尊與自信
自尊與自信是催人奮進的力量，是人的心理活動中最珍貴的品質。自尊心和自信心的確立對學生的學業成績有很大的影響，它們之間幾乎成正比關系。較自尊、自信的學生有較好的學業成績，反之學習成績較差，久而久之，會產生一種自卑心理，以致失去學習的動力。自尊心和自信心是成功的種子，要使種子生長出豐碩的果實，教師要重視自身的“示范效應”，成為自尊自信的楷模。以自己飽滿的教學熱情，言傳身教，影響和感染學生，使學生耳濡目染，沐浴在自強不息的環境中。
三、激發學生興趣
興趣是一種強大的內軀力，要引導學生正確對待興趣因素在學習活動中的作用，應在學習中培養興趣，不能光找有興趣的內容學，防止有興趣就認真，無興趣就應付。實踐表明，培養學生興趣不僅對學生當前的學習起到極大的促進作用，而且影響著他們成才立志的方向。
四、揚學生長處 補學生短處
學生的發展是不平衡的，有的學生在這一方面見長，有的學生則在那一方面顯短。因此教師要一視同仁全面地評價學生，尤其要清除對學習成績較差的學生的定勢心理。善于從他們身上捕捉閃光點，并及時加以鼓勵和引導，使學生相信別人能夠做到的事，自己經過努力也能做到，誰也不是永遠注定的“失敗者”。
我國近現代的藝術教育，已有近百年的歷史。1912年，在著名教育家先生積極倡議下，“美育”首次被確立為國家教育方針。先生積極倡導美育教育，提出了影響廣泛的“以美育代宗教”的口號。但是在中國急劇變化的社會條件下，美育教育并沒有作為一項長期的國策延續下去。改革開放以來，隨著我國教育事業的發展，應試教育已逐步向素質教育轉軌，為藝術教育帶來了新的發展機遇。1989年，國家教委頒發了關于《全國學校藝術教育總體規劃》以后，各個學校藝術教育發生了可喜的變化。
一、藝術教育的內容
第一，通過藝術文化素質的穿透性，促進行為道德素質形式的速度與質量。例如：以藝術形式（詩歌、戲劇、美術、音樂、舞蹈等）進行愛國主義、集體主義、社會主義的道德教育，學校要加大藝術教育的投入，增添必要的設施音響設備和教材，保證藝術教育的發展，生動活潑，而且能從意識層面進入無意識層面，并且烙印深刻、終身不忘。
第二，以藝術教育為核心的感性教育，是由學生的感覺活動通道（非言語信息通道）所產生，主要表現為極大地豐富了學生的認識素質。在頻繁進行的藝術教育活動中，不僅促進了學生觀察力的發展，加強了他們的記憶能力，尤其是情緒記憶力，形象記憶力與動作記憶力，而且也有力地推動了形象思維能力的發展。使學生用更新的感官和思維方式來感受中國世界。
第三，通過藝術文化素質的自燃性整體性，促進體育訓練的加強與深入。藝術活動是全身心活動，不僅動腦，而且動手、動腳以及全身。藝術活動還能促進學生多方面的自然素質的形成。例如，手的靈活性。高級神經活動一般類型的神經活動強度、平衡性、靈活性以及特殊類型（視覺型、動覺型、觸覺型等）的發展。課堂上創設情境，讓學生通過自主探究、交流合作，學生的知識得到豐富，技能得到訓練，能力得到培養，得到提升。
第四，藝術文化素質的靈活性與多變性，促使學生創造新意識能力的形式。因為，一切優秀的藝術作品均有創新特色，通過藝術作品的鑒賞與創作可以推動學生創造思維的發展。藝術活動還能在無意識的層次上推動學生的藝術興趣、審美需要、自我社會現實需要的發展，并大大豐富學生情緒與情感活動的廣度與深度。藝術教育的教學形式應該適應不同年齡、不同年級學生的心理特點，同時還要遵循美的平衡與對稱、比例與節奏等等基本規律，以生動活潑的形式出現。藝術教育中的自由表現形式給予孩子們以創造的自由空間和實踐機會，以培養其創新藝術和實踐動手能力。在自由表現中，孩子們的想象力，創造力得以發展。
第五，以藝術教育為滲透的科學教育，有力地促進學生理性素質的形成。在這類重要的素質系統中，不僅包括學生的邏輯記憶力、邏輯思維力，還包括高層次的需要與情感品質以及他們的審美價值觀與人生觀。藝術教育要切合當地實際，從學生熟悉的藝術形式入手，從學生喜聞樂見的民族形式入手，學生學習的積極性更高，更容易接受盡管當今社會文化不斷融合，但是屬于民族的、本土的、傳統的文化影響著當地的人群，并以獨特的個性加入社會文化融合的潮流中去。于此同時，在藝術教育的潛移默化中，學生辨別真善美與假惡丑的能力得到了提高，欣賞美，創造美的能力增強了。并通過各種藝術文化素質的積淀性與意涵性，有利于弘揚中華民族傳統文化與民族精神，從而使低層次的感性素質系統與高層次的理性素質系統產生不可分割的互補性。
二、藝術教育的原則
藝術教育原則中要有現代藝術教育理論作指導和支撐，但是不停留在純粹的理論研究上。
（一）發揮學生主體性的原則
在統教學原則的基礎上，加強學生對鑒賞過程中的表達，思考與交流能力的培養，充分調動學生的積極性與參與性，活躍了課堂氣氛，真正體現了藝術教育的互動特征。
（二）學生的個性意識原則
藝術教學的過程，也是藝術模仿與藝術再創造的過程。因此，在藝術教學中必須體現教學個共性特征，這是教學的即便，也是藝術教學的保障。但是，要在共性的基礎上保護每個學生的個性，充分挖掘他們的藝術潛能，培養他們的自尊心和自信心，便應該以鼓勵與啟發為主，注重尋找他們每個人自身的突破點，熟知他們的愛與恨、追求與希望根植于他們的生活，表現他們，培養他們，把個性寓于共性中，才能真正達到以上的目的。
三、發揮藝術在交叉學科中的作用原則
在藝術課教學中，要拓寬藝術教育的思路，將藝術教育的審美性和思想性滲
透到每一個學生的藝術學習中去，這樣才能有可能實現藝術教育的真正價值。
四、理論與實踐相結合的原則
對于任何一門學科的教育來說，理論與實踐相結合都是最好的一種教學方法，
藝術教育更是如此。教學中，幫助學生建立正確的審美觀和價值觀，而后以藝術實踐課程為實踐環節，指導學生體會藝術所帶來的各種美感。同時，帶領學生積極參加對外交流活動，達到提高學生的藝術鑒賞力并在實踐中予以證明的目的。
當今學校的基礎教育就是素質教育，藝術教育則是素質教育的一個有機組成
