時間：2023-03-13 11:22:32
序論：在您撰寫攝影畢業總結時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：攝影教育；人文定位；職業資格測試
本著對攝影的熱愛，筆者在法國求學多年中，對法國高等攝影教育進行一定的研究，著重總結出了法國當代攝影高等教育的四大系統，以及各系統的主要特點。在此基礎上，如何改革我國高職攝影教育的方向，筆者有一些粗淺的思考：
一、攝影高等教育應該在高職普通專業教育基礎上進行并應有完整體系，這是一個非常重要的原則
無論作為國民教育系統學位教育的巴黎學，還是造就攝影專業高級職業人才的行業高校，乃至私立攝影高校，都要求人學者必須持有在綜合性大學讀完普通大學課程后獲得的結業證(DEUG)。這并非僅僅是為了完成一種教育程序，相反，它要求從事攝影的人，必須具有真正的高等教育素質。攝影專業教育不能替代一般文化素質，而攝影從業人員卻必須具備大學水準，這無疑是個矛盾。在中國，這個矛盾是用進人大學后，以一年左右的公共課解決的。但事實證明，這顯然是遠遠不夠的。在現在的中國，無論從科技知識的準備上，還是社科、人文基本素養上，學習攝影的人，都必須有2～3年一般理科和文科文化基礎才能保證自己適合攝影活動的極大特殊性。如果拋開這些基本素養，培養出來的人，根本不能算是受過高等教育的人，也根本無法適應攝影的高深的科技性和廣泛的社會性。這一點不但應引起我國攝影高等教育界的高度重視，也應為我國各門類的高等專業教育所注意。尤其是各門各類學校的培養目標、教學方向、教材體系都還缺少自己的特長。學生缺少基本的大學生文化修養，結果直到畢業時，作為一個普通型、應用型技術人才的高職大學生，還不具備一點攝影攝像知識，連最起碼的照相知識都不懂，這種狀況如果延續下去，應該說這是不健全的21世紀的中國大學生。鑒于此，建議我國高職考慮法國攝影高等教育的模式，在普通教育中設立攝影知識教育。
二、攝影高等教育應適度、應突出人文定位
法國的各類攝影學校，在課程設置上都特別重視人文課程的地位。這一點使法國高等攝影教育，有別于英美的同類教育。在英美攝影高等教程中，最為惹人注目的是攝影原理、攝影技藝及攝影應用課程。但在法國，哪怕是完全進行職業教育的攝影?？茖W校，列在第一位的課程，都是“藝術史”、“攝影史”等人文課程。很明顯，在法國的攝影高等教育中，最看重的是“攝影傳統”的承繼，和“攝影精神”的養成。攝影高級人才的培養，首先是對其精神世界進行耕耘，從而將崇高的專業靈魂萌芽深深植入學生頭腦，并使其具有歷史責任感、社會責任感。同時在“藝術美學”、“現代性”等方面，培養學生敏銳的藝術感悟力，保持前沿創新的能力。
在這方面，我國攝影高等教育還顯得相當稚嫩。據調查，在我國各高校開設了各類型攝影課的寥寥無幾，即使開設這類課程的，也缺少像樣的教材，更沒有專攻藝術史、攝影史的專家、學者。特別是對攝影教育中的人文課程如何設置進行深入研究者更為罕見。可以說，專門的攝影人文教育隊伍，幾乎是個空白。這種狀況，與我國教育體制不無關系。因此，開展攝影人文研究、培養我們自己的攝影人才理論專家和教學骨干是迫在眉睫之事。建議高職學院和大學考慮派出教學骨干到法國巴黎大學第學攝影和多媒體系、國立高等攝影學校等攝影高等教育基地進行考察、進修，實地了解情況。至于派教學骨干赴法進修則更是一條捷徑，可以直接改善我國攝影高等教育師資的結構。同時，也為我國攝影職業化教育奠定了人才基礎。
三、攝影高等教育與職業資格測試同步進行
關鍵詞：攝影教育；人文定位；職業資格測試
本著對攝影的熱愛，筆者在法國求學多年中，對法國高等攝影教育進行一定的研究，著重總結出了法國當代攝影高等教育的四大系統，以及各系統的主要特點。在此基礎上，如何改革我國高職攝影教育的方向，筆者有一些粗淺的思考：
一、攝影高等教育應該在高職普通專業教育基礎上進行并應有完整體系，這是一個非常重要的原則
無論作為國民教育系統學位教育的巴黎學，還是造就攝影專業高級職業人才的行業高校，乃至私立攝影高校，都要求人學者必須持有在綜合性大學讀完普通大學課程后獲得的結業證(DEUG)。這并非僅僅是為了完成一種教育程序，相反，它要求從事攝影的人，必須具有真正的高等教育素質。攝影專業教育不能替代一般文化素質，而攝影從業人員卻必須具備大學水準，這無疑是個矛盾。在中國，這個矛盾是用進人大學后，以一年左右的公共課解決的。但事實證明，這顯然是遠遠不夠的。在現在的中國，無論從科技知識的準備上，還是社科、人文基本素養上，學習攝影的人，都必須有2～3年一般理科和文科文化基礎才能保證自己適合攝影活動的極大特殊性。如果拋開這些基本素養，培養出來的人，根本不能算是受過高等教育的人，也根本無法適應攝影的高深的科技性和廣泛的社會性。這一點不但應引起我國攝影高等教育界的高度重視，也應為我國各門類的高等專業教育所注意。尤其是各門各類學校的培養目標、教學方向、教材體系都還缺少自己的特長。學生缺少基本的大學生文化修養，結果直到畢業時，作為一個普通型、應用型技術人才的高職大學生，還不具備一點攝影攝像知識，連最起碼的照相知識都不懂，這種狀況如果延續下去，應該說這是不健全的21世紀的中國大學生。鑒于此，建議我國高職考慮法國攝影高等教育的模式，在普通教育中設立攝影知識教育。
二、攝影高等教育應適度、應突出人文定位
法國的各類攝影學校，在課程設置上都特別重視人文課程的地位。這一點使法國高等攝影教育，有別于英美的同類教育。在英美攝影高等教程中，最為惹人注目的是攝影原理、攝影技藝及攝影應用課程。但在法國，哪怕是完全進行職業教育的攝影?？茖W校，列在第一位的課程，都是“藝術史”、“攝影史”等人文課程。很明顯，在法國的攝影高等教育中，最看重的是“攝影傳統”的承繼，和“攝影精神”的養成。攝影高級人才的培養，首先是對其精神世界進行耕耘，從而將崇高的專業靈魂萌芽深深植入學生頭腦，并使其具有歷史責任感、社會責任感。同時在“藝術美學”、“現代性”等方面，培養學生敏銳的藝術感悟力，保持前沿創新的能力。
在這方面，我國攝影高等教育還顯得相當稚嫩。據調查，在我國各高校開設了各類型攝影課的寥寥無幾，即使開設這類課程的，也缺少像樣的教材，更沒有專攻藝術史、攝影史的專家、學者。特別是對攝影教育中的人文課程如何設置進行深入研究者更為罕見?？梢哉f，專門的攝影人文教育隊伍，幾乎是個空白。這種狀況，與我國教育體制不無關系。因此，開展攝影人文研究、培養我們自己的攝影人才理論專家和教學骨干是迫在眉睫之事。建議高職學院和大學考慮派出教學骨干到法國巴黎大學第學攝影和多媒體系、國立高等攝影學校等攝影高等教育基地進行考察、進修，實地了解情況。至于派教學骨干赴法進修則更是一條捷徑，可以直接改善我國攝影高等教育師資的結構。同時，也為我國攝影職業化教育奠定了人才基礎。
三、攝影高等教育與職業資格測試同步進行
在美國的高等影視院校中，以紐約大學電影學院和南加州大學電影學院最為著名。而這兩所影視院校，也有著不同的特點。紐約大學電影學院因為與百老匯臨近，表演、導演、劇作專業教學實力很強；南加州大學電學影院則素有“好萊塢的后備人才基地”之稱。美國的影視專業課程具有豐富、細化、專業含量高的特點，學生擁有很大的自主選擇空間。例如紐約大學影視系劇作方向要求學生選修3門課程，有11門課程可供選擇；制作基礎課程要求選修4門課程，有23門課程可供選擇；制作技術更是有47門之多的課程供選擇，僅動畫方向課程就有包括數字動畫技術、初級、高級3D動畫、故事板等14門動畫技術課程。學生可以根據自己的興趣愛好選擇某一專業方向，也可以在本專業搭建的主修專業平臺上輔修其他學科的課程。因此，學生的自主能動性得到極大的發揮，各方面潛能可以被充分地挖掘。南加州大學電影學院（以下簡稱“南加大電影學院”）的教育具備很多美國本土的特色。下面我們著重分析介紹南加大電影學院的部分課程與教學方式，以點帶面，了解一下美國的影視教育。南加大電影學院數年在全美國電影電視制作方面排名中名列第一。學院下設五個專業：影視制作、動畫、互動媒體、劇作、評論。在這五個專業中，影視制作是該校最具影響力的招牌專業。南加大電影學院的核心教學思想就是培養影視制作人員，而不是大藝術家或大導演，因而定位不是精英培養。影視制作是綜合導演、制片、攝影、錄音和剪輯等課程于一體的專業，學生只需選修其中一部分課程。該專業比較重視培養學生的專業實踐能力，實踐課比較多，幾乎沒有純理論課程。該校影視制作專業設有本科和碩士兩種學位。影視制作專業的教授都有非常豐富的實踐經驗，使學生可以學習到各種實踐技能。南加大電影學院的影視制作的課程體系由綜合制作、專業方向和聯合作業三類課程組成。
1．綜合制作類課程
綜合制作類課程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，這是兩門必修課。507是影視制作基礎課。要求學生使用一件數字DV設備和一套學生用的燈具拍攝5分鐘左右的故事短片，不需要同期錄音。制作周期平均每周一個，共需完成5至6個。完成后在課上演示，教授進行點評。因為整個制作過程中包括編寫劇本、挑選演員、確定拍攝地點、找幫手、搬送器材、拍攝和剪輯等所有的工作，這都需要每個學生自己獨立完成，所以沒有影視制作經驗的學生大多數被累得暈頭轉向。所有的技術問題，都是通過邊做、邊學、邊問的方式解決的，所以在課程開始階段，學生們往往很狼狽。在完成507課程后，學生就會對影視制作有一個非常直觀的感性認識。508與507不同，要求學生兩個人一組，合作完成兩部電影短片。兩部短片中，兩個人分別作編導和攝影剪輯，然后在另一部短片中調換職位。這種以項目為驅動的“邊實踐邊學習”的教學思路，充分體現了美國影視制作專業的教育理念?！?07制作一”和“508制作二”后面的很多專業方向類課都是要求修完這兩門課程之后才能修。
2．專業方向類課程
這類課程主要包括導演、制片、攝影、剪輯、錄音的課程。修完“507”和“508”之后，學生可以選擇一個方向的課程主修，也可以選修一些其他課程。不是所有的課程都是在“507”和“508”完成后才能選修，比如電影市場運作、視覺表現、電視制作、電影美術、視覺特技等課程。每個專業方向都有幾門專業必修課，例如在攝影方向的課程共有五門：（1）彩色攝影。這門課程主要學習鏡頭、光圈、景深、色彩等一些攝影的基本知識。在課堂上教授會安排一些手動功能的相機拍攝人像、靜物等專題練習。最后是一個題材自定的創作作業，時間比較充裕，最后在課堂上做演示并闡述自己的創作思路。（2）電影攝影機。這門課程相當于“初級電影攝影”，比較系統地學習電影攝影的基礎知識，包括攝影機、燈光、鏡頭、色彩控制、焦點、影調控制、感光度等各個方面。該課程只在第一節課全部講述專業知識，其余課程主要是課堂作業，每次上課時間為3小時，分配1小時講授知識點、分析作品、點評學生作業，另外2小時在學院影棚完成課堂作業，作業內容是模仿電影中一段精彩鏡頭的影調和照明效果。學生要分2至3個小組，每個組7到8人，輪流做攝影指導、掌機、攝影助理、燈光組長、燈光助理、電工和演員。（3）電影攝影實踐。這門課程主要分三個階段：第一階段是綜合訓練，目的是掌握構圖、影調、燈光、色彩的綜合運用。這個階段主要是課外作業，方式是教授設定一個簡單的故事情節，學生們自行發揮，使用照相機拍攝，交5～10幅一組照片來表現這個情節，上課是學生演示作業和教授點評。第二階段是學習使用高清攝影機和各種設備，由專業攝影技師講解，然后是分組作業，方式與“電影攝影機”課程相似。第三階段是學習使用阿萊電影攝影機完成幾組課堂作業和一組課外作業。（4）中級電影攝影。研究生課程更加系統地學習電影攝影的知識與技能，主要分為兩部分。一是學習光學、攝影機構造、鏡頭原理與構造、影調、運動攝影、燈光照明、色彩控制、濾鏡等方面的理論知識，內容比“電影攝影機”深入很多。二是實踐作業，方式和“電影攝影機”課程的相似。（5）高級電影攝影。研究生課程，內容和“中級電影攝影”基本相同，區別是作業使用35毫米膠片電影攝影機。
3．聯合制作類課程的教學方法
這類課程是一個班學生共同完成一個影視項目，學生分別擔任劇組中導演、制片人、攝影指導、美術指導、錄音師、剪輯師等職位。原則是競爭上崗，在這個領域誰最強，誰就“上崗”。因為競爭的不僅是崗位，還有教授的個別指導。對于每個學生從某種意義上來說，這種學習的機會是不均等的。
4．畢業創作
畢業創作的時候。如果學生家庭的經濟實力雄厚，可以選擇自己當導演，自費拍攝一部畢業作品。也可以選擇尋求贊助拍攝，擁有資金來源的學生有決策權。不要求每一名學生都當導演，只要在一部畢業作品中擔任過導演、制片、攝影、美術、剪輯等主創職位，就可以畢業了。
二、器材的管理
南加大電影學院有大量的影視器材需要管理。南加大的器材由器材中心統一管理，實行“制作號”管理制度，器材中心對每門課使用器材的時間、數量和規格都有規劃，并給每門課的每個學生都編制了工作號。學生借器材要提前24小時預約，中心會提前準備好器材，放在中心外面的小推車上，每個小推車貼一個有工作號的表格，學生來取器材時，就可以將有自己工作號的小推車上的器材全部取走。還器材時不需要和工作人員當面交接，只要把借的器材放在一輛小推車上，然后貼上有工作號的表格，就可以離開了，這樣能大大提高工作效率。
三、綜上所述
在美國的高等影視院校中,以紐約大學電影學院和南加州大學電影學院最為著名。而這兩所影視院校,也有著不同的特點。紐約大學電影學院因為與百老匯臨近,表演、導演、劇作專業教學實力很強;南加州大學電學影院則素有“好萊塢的后備人才基地”之稱。美國的影視專業課程具有豐富、細化、專業含量高的特點,學生擁有很大的自主選擇空間。例如紐約大學影視系劇作方向要求學生選修3門課程,有11門課程可供選擇;制作基礎課程要求選修4門課程,有23門課程可供選擇;制作技術更是有47門之多的課程供選擇,僅動畫方向課程就有包括數字動畫技術、初級、高級3D動畫、故事板等14門動畫技術課程。學生可以根據自己的興趣愛好選擇某一專業方向,也可以在本專業搭建的主修專業平臺上輔修其他學科的課程。因此,學生的自主能動性得到極大的發揮,各方面潛能可以被充分地挖掘。南加州大學電影學院(以下簡稱“南加大電影學院”)的教育具備很多美國本土的特色。下面我們著重分析介紹南加大電影學院的部分課程與教學方式,以點帶面,了解一下美國的影視教育。南加大電影學院數年在全美國電影電視制作方面排名中名列第一。學院下設五個專業:影視制作、動畫、互動媒體、劇作、評論。在這五個專業中,影視制作是該校最具影響力的招牌專業。南加大電影學院的核心教學思想就是培養影視制作人員,而不是大藝術家或大導演,因而定位不是精英培養。影視制作是綜合導演、制片、攝影、錄音和剪輯等課程于一體的專業,學生只需選修其中一部分課程。該專業比較重視培養學生的專業實踐能力,實踐課比較多,幾乎沒有純理論課程。該校影視制作專業設有本科和碩士兩種學位。影視制作專業的教授都有非常豐富的實踐經驗,使學生可以學習到各種實踐技能。南加大電影學院的影視制作的課程體系由綜合制作、專業方向和聯合作業三類課程組成。
1.綜合制作類課程
綜合制作類課程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”,這是兩門必修課。507是影視制作基礎課。要求學生使用一件數字DV設備和一套學生用的燈具拍攝5分鐘左右的故事短片,不需要同期錄音。制作周期平均每周一個,共需完成5至6個。完成后在課上演示,教授進行點評。因為整個制作過程中包括編寫劇本、挑選演員、確定拍攝地點、找幫手、搬送器材、拍攝和剪輯等所有的工作,這都需要每個學生自己獨立完成,所以沒有影視制作經驗的學生大多數被累得暈頭轉向。所有的技術問題,都是通過邊做、邊學、邊問的方式解決的,所以在課程開始階段,學生們往往很狼狽。在完成507課程后,學生就會對影視制作有一個非常直觀的感性認識。508與507不同,要求學生兩個人一組,合作完成兩部電影短片。兩部短片中,兩個人分別作編導和攝影剪輯,然后在另一部短片中調換職位。這種以項目為驅動的“邊實踐邊學習”的教學思路,充分體現了美國影視制作專業的教育理念?！?07制作一”和“508制作二”后面的很多專業方向類課都是要求修完這兩門課程之后才能修。
2.專業方向類課程
這類課程主要包括導演、制片、攝影、剪輯、錄音的課程。修完“507”和“508”之后,學生可以選擇一個方向的課程主修,也可以選修一些其他課程。不是所有的課程都是在“507”和“508”完成后才能選修,比如電影市場運作、視覺表現、電視制作、電影美術、視覺特技等課程。每個專業方向都有幾門專業必修課,例如在攝影方向的課程共有五門:(1)彩色攝影。這門課程主要學習鏡頭、光圈、景深、色彩等一些攝影的基本知識。在課堂上教授會安排一些手動功能的相機拍攝人像、靜物等專題練習。最后是一個題材自定的創作作業,時間比較充裕,最后在課堂上做演示并闡述自己的創作思路。(2)電影攝影機。這門課程相當于“初級電影攝影”,比較系統地學習電影攝影的基礎知識,包括攝影機、燈光、鏡頭、色彩控制、焦點、影調控制、感光度等各個方面。該課程只在第一節課全部講述專業知識,其余課程主要是課堂作業,每次上課時間為3小時,分配1小時講授知識點、分析作品、點評學生作業,另外2小時在學院影棚完成課堂作業,作業內容是模仿電影中一段精彩鏡頭的影調和照明效果。學生要分2至3個小組,每個組7到8人,輪流做攝影指導、掌機、攝影助理、燈光組長、燈光助理、電工和演員。(3)電影攝影實踐。這門課程主要分三個階段:第一階段是綜合訓練,目的是掌握構圖、影調、燈光、色彩的綜合運用。這個階段主要是課外作業,方式是教授設定一個簡單的故事情節,學生們自行發揮,使用照相機拍攝,交5~10幅一組照片來表現這個情節,上課是學生演示作業和教授點評。第二階段是學習使用高清攝影機和各種外圍設備,由專業攝影技師講解,然后是分組作業,方式與“電影攝影機”課程相似。第三階段是學習使用阿萊電影攝影機完成幾組課堂作業和一組課外作業。(4)中級電影攝影。研究生課程更加系統地學習電影攝影的知識與技能,主要分為兩部分。一是學習光學、攝影機構造、鏡頭原理與構造、影調、運動攝影、燈光照明、色彩控制、濾鏡等方面的理論知識,內容比“電影攝影機”深入很多。二是實踐作業,方式和“電影攝影機”課程的相似。(5)高級電影攝影。研究生課程,內容和“中級電影攝影”基本相同,區別是作業使用35毫米膠片電影攝影機。
3.聯合制作類課程的教學方法
這類課程是一個班學生共同完成一個影視項目,學生分別擔任劇組中導演、制片人、攝影指導、美術指導、錄音師、剪輯師等職位。原則是競爭上崗,在這個領域誰最強,誰就“上崗”。因為競爭的不僅是崗位,還有教授的個別指導。對于每個學生從某種意義上來說,這種學習的機會是不均等的。
4.畢業創作
畢業創作的時候。如果學生家庭的經濟實力雄厚,可以選擇自己當導演,自費拍攝一部畢業作品。也可以選擇尋求贊助拍攝,擁有資金來源的學生有決策權。不要求每一名學生都當導演,只要在一部畢業作品中擔任過導演、制片、攝影、美術、剪輯等主創職位,就可以畢業了。
二、器材的管理
南加大電影學院有大量的影視器材需要管理。南加大的器材由器材中心統一管理,實行“制作號”管理制度,器材中心對每門課使用器材的時間、數量和規格都有規劃,并給每門課的每個學生都編制了工作號。學生借器材要提前24小時預約,中心會提前準備好器材,放在中心外面的小推車上,每個小推車貼一個有工作號的表格,學生來取器材時,就可以將有自己工作號的小推車上的器材全部取走。還器材時不需要和工作人員當面交接,只要把借的器材放在一輛小推車上,然后貼上有工作號的表格,就可以離開了,這樣能大大提高工作效率。
在對香港優秀青年攝影師與攝影教師的訪談中發現，當代的香港攝影和教育界一種聲音愈唱愈響，即攝影越來越以一種表現終端的形式呈現；各種裝置藝術、書法、繪畫等藝術變現形式與攝影結合得更加緊密，共同作用表達創作者的觀點。雖然不可避免地會面對“是否還可稱作是攝影創作”的質疑，但無法否認，攝影是它們的最終表現形式，而且二維化的表現形式更好地達到了傳播創作者意愿的意圖。這也正是攝影作為可復制的二維視覺媒介在當代傳播現狀下的優勢所在。
香港攝影發展及香港正規攝影教育的十年興衰
馮漢紀/文
1975年我開始在理工大學任教，后在加拿大進修藝術專業，1987年畢業后回到香港繼續任教。理工大學攝影系在1990～1991年間開辦，至2000年停辦，采取三年畢業制。香港理工大學與內地的教學方法不同，除了第一年有技術理論課程告訴學生一些基本的如曲線等知識原理外，基本上不教授技術方面的內容，需要學生自己學習掌握。香港理工大學開辦近10年間共有7屆學生畢業，每屆20余名學生，共約100多名畢業生。據馮漢紀了解，畢業的這百余名學生中大約有兩三個人是職業的商業攝影家，其他有在博物館、學校等地任職。
縱觀香港過去的攝影發展，香港攝影的初級階段，約從19世紀90年代，英國將攝影帶到香港開始。到20世紀初，香港攝影學會在20世紀30年代成立，并與英國皇家攝影學會建立關系。在后者的影響下，香港開始了“畫意攝影”的潮流。當時的香港攝影學會的成員基本上一半英國人一半香港人，再加上購買相機的成本非常高昂，要加入香港攝影學會，必須需要一定的財力，簡單說，要有錢、有空閑時間、要會英文。到了20世紀50年代，為了讓更多講中文的華人也能有自己的攝影群體，又出現了中華攝影學會。之后的二三十年，香港攝影的主流是沙龍攝影。這時的沙龍攝影和之前的畫意攝影在內容上基本一致，區別在于沙龍攝影是攝影師用拍攝的畫意攝影作品投稿參加沙龍比賽。沙龍攝影可以說一直流傳到現代。
而紀實攝影是在70年代后期到80年代初期開始繁榮于香港，那時有幾位在國外讀攝影專業的攝影師回到香港，為香港攝影人帶來了許多未見過的拍攝題材和拍攝方式，獲得許多的認同，便開始了我們現在所說的當代攝影。當代攝影與畫意攝影屬于兩個不同的領域。當代攝影發展到現在包括紀實攝影、觀念攝影，有很強的學術性。
香港的攝影教育發展比較晚，正式在1990年香港理工大學開辦攝影系才算開始。香港攝影教育從2000年開始就沒有正式的本科教育?，F在雖然拿照相機的人多得很，可真正要研究攝影的并不多。現在的照相機太方便了，但對相機技術、原理等問題很多人可能都一竅不通。技術性強的攝影師一般都來自職業攝影是這一類?，F在香港有一些職業學校會有攝影課程教授基本的技術性很強的攝影教育，但是馮漢紀認為這樣的教育沒有觀念的培訓。觀念上不到位，訓練時也缺少這方面的東西。就現在香港攝影教育的發展的情況來說，我不太滿意。我這一輩的攝影人已經老了，年輕的還有一點趕不上。
（作者介紹：馮漢紀是香港著名攝影教育人、策展人，出生于上個世紀30年代，從70年代開始在香港理工大學攝影系副教授教授攝影相關課程，現同時擔任策展人及沈陽魯迅美術學院攝影系的客座教授。）
我的攝影教育三十年隨感
高志強/文
自我1977年回港后就與攝影教育結下了不解之緣，受聘于香港大一設計學院及理工學院設計系的教職差不多是同時發生，那時候我已投身專業攝影的行列，教授攝影只不過是兼職，想不到這份“兼職”一干已超過三十多年。
攝影中心與藝影會
70年代末80年代初，香港除理工外，正統的攝影教育學院寥寥可數，有感及此與友人如馮漢紀先生等成立了攝影中心，除學校本身的基本課程外，又與中文大學合辦了一系列的攝影文憑課程，為當時有志或熱衷正統專業及藝術攝影的年輕人建立一個平臺，幫助他們達到理想。80年代香港經濟突飛猛進，人民生活普遍提升，但與此同時亦制造了通漲及土地的高地價，香港地產的霸權亦源于這段時間，攝影中心因租金的瘋狂上漲而被迫結束。
十年的時間不長不短，但攝影中心已孕育了不少精英，他們很多到目前仍是攝影界的中堅分子，其中以搞專業，如廣告、人物時裝、新聞攝影為多。記得那時候學生們曾自發成立了一個名“藝影會”的組織，以討論研究純藝術攝影為主。藝影會可以說是當時還是以沙龍攝影為主的香港攝影界的一股逆流。一隊新血軍！
攝影中心結束后我在香港藝術中心及正形設計學院繼續我的兼職生涯，內地社會亦開始轉變，回國教授攝影的機會亦相繼增多。當時來上課人數之多、反響之強烈使我畢生難忘。其間在港又與一班志同道合之同行成立了香港專業攝影師公會（HKIPP），為行業制定了一系列的標準和守則，明年已是公會成立25周年了！公會會員亦已回饋社會，以提高新一代的攝影水平為已任，多年來與香港政府或不同的小區團體合作舉辦了不少攝影課程，也影響了不少新進的專業攝影師。
攝影教學重點的變遷
以往30多年我在攝影教育大部分的精神和時間都被安排在“應用攝影”方面，可能是我受西方攝影教育的緣故，而當時新的技術和意念是比較吃香。由于攝影的科學性和技術性（菲林年代尤甚），初學者要經過一連串的技術洗禮，下苦功才有結果。但是我教學一直主張技術及器材是死的，人才是活的，但是要表現思想創意又是需要基本技術的支持，所以我老是鼓勵學生應抱著一種虛懷若谷，有容乃大的態度，盡量吸收不同的技術和知識，所謂“無規矩不能成方圓”，但是如果有一天你能白手畫一方圓，閣下已破法而立了！
回想30多年，工作繁忙之余還要抽時間教學，當真吃不消。但細想這份兼職亦給我很多樂趣及學習的機會，溫故可以知新，同時亦要努力發掘新知識以充實自己，其中與學生的交流，我亦獲益良多，亦被啟發，亦建立了不少深厚的友誼?？匆娝麄兊某砷L，對專業的積極態度，對藝術的執著及追求，人生觀之轉變， 我感慨良多。他們的成就,我引以為傲！
計算機數碼的來臨，使攝影正經歷一次山崩地裂的革命，技術唾手可及，一切變得簡單！艱苦的學習方法已是很遙遠的歷史，由踏實轉向虛擬，很多真實都變成不真實……
一種物質沒落，另外一種物質興起。這只不過是科學的定律，宇宙轉變的法則，當光速每一秒還是以186,326哩的速度到達地球，菲林與數碼的分別只不過是視差，攝影還是需要光，更重要的：是人類的創意。
“獅子山”的香港精神
――訪香港《新世代攝影》2008策展人、攝影教育人黃啟裕
謝林/采訪
黃啟裕，攝影師、策展人和攝影教師，畢業于香港理工大學?，F在致力于教授高中生攝影。2000年數碼相機進入市場后，越來越多的青少年開始拿起相機拍照，這讓黃啟裕覺得青少年時期開始接受攝影教育已經成為一種必要。由于科技熱潮對傳統的膠片攝影教育造成沖擊等原因，香港理工大學正規的攝影教育課程關閉了?，F在黃啟裕教授的內容包括數碼、人像、觀念攝影等。
在2008年，黃啟裕策劃了《新世代攝影》展覽，集結了許多當今香港青年一輩的優秀攝影師。這些年輕人突破了傳統紀實攝影的種種束縛，展現出年輕人獨特的社會責任感和獨特的社會視角。從他們的作品中，可以看到香港隱存的種種社會問題，也可以看到觀念攝影在香港年輕攝影人手中驚人地展現，正是體現了香港的“獅子山下”拼搏向上的精神。其中，本刊選擇刊登的年輕攝影師們，有的在香港、有的在臺灣，有的在倫敦……而且大部分還在自己的藝術創作和傳播的道路上。相信這些優秀的香港青年攝影人今后還會創作出更具有時代感、國際視角和藝術高度的攝影作品！
現在的香港青年攝影師都在關注什么？
黃：一般來說，現在年輕人選擇主題有以下幾大類：生活環境類，家人朋友關系、社會問題、環境問題、消費主義、地產霸權等。其中地產霸權在香港非常受到關注，也非常流行于攝影。每個人都想通過影像談論這個問題。
另外，集體回憶也是香港年輕攝影人常關注的題材。由于1997后香港政府開始大發展，許多舊城市地標被政府拆去，年輕人就會用攝影記錄這些老東西，表達自己的懷舊情懷。集體回憶從香港1997回歸后開始，至今一直非常流行。表現手法上，有lomo相機、針孔相機等多種不同方法，表現老地標為主。此類拍攝的后期處理也很普遍，主要是色彩變換。放置人物在環境中擺拍的故事敘述手法也很常見。
香港年輕攝影人與觀念攝影的關系如何？
黃：現在就香港來講，攝影有兩個相對，較老一輩的攝影人與年輕一輩攝影人的相對；以及紀實類攝影和觀念攝影的相對。較老一輩的攝影人更偏向紀實類攝影，而年輕一類更偏向觀念攝影。香港進行觀念攝影教育時采用美國的標準，由此定義的觀念攝影包含五個元素：文字、挪移、人像、擺拍、故事。其中的挪移則是用他人的元素或圖像進行再創造。觀念攝影要在香港有了30年的發展歷史了，主要是由80年代從外國回港的攝影師帶來。
談談《新世代攝影》？
“創業之星”征文比賽旨在通過在校生采訪有成畢業生的活動，引導學生從身邊的事例中理解“有志者事競成”的真諦，在訓練自己適應社會，融入社會的能力的同時，深入了解職業、了解社會、增強創業意識、樹立創業精神。宣傳中職畢業生“以創業帶支就業”先進典型，引導學生感悟成才之路。
還記得這樣一個小故事嗎？從前，有兩個饑餓的人得到了一位長者的恩賜：一根魚竿和一簍鮮活碩大的魚。其中，一個人要了一簍魚，另一個人要了一根魚竿。得到魚的人原地就用干柴搭起篝火煮起了魚，他狼吞虎咽，連魚帶湯吃了個精光，不久，他便餓死在空空的魚簍旁。另一個人則提著魚竿繼續忍饑挨餓，一步步艱難地向河邊走去，釣了許多魚。
“魚”還是“漁”
十六歲的朱永峰，初中畢業后被吳江中等專業學校（原吳江市職業高級中學）錄取，成了賓服班的一名學生。當時，賓服班的學制是兩年，一年半在校學習理論和技能，半年參加社會實踐。原定被分配到吳都大酒店的朱永峰因為專業知識的儲備十分扎實以及過硬的技能，有幸被吳江市裝潢廣告公司的印務部錄用了。
這僅僅是朱永峰傳奇創業之路的一個小小開端。當別人滿足于分配到的工作和待遇時，他仍然孜孜不倦的摸索著，即使發現自己什么也不懂，只能整天跟在經理身后跑跑腿，他也能在工作中慢慢總結著、學習著。接了一段時間的業務后，他大膽嘗試兼做了美工，結果出乎意料的讓人滿意，原只想幫著公司的設計人員打打下手，幫他們減輕些負擔，結果卻因為樂于助人發現了自己的又一才能，即使當時沒有電腦，沒有PS這樣的軟件，光靠手畫，他就畫出一幅美好的圖景。
“守漁”還是“出海”
朱永峰的選擇總那么令人吃驚，剛剛嘗到畫設計稿甜頭的他并不滿足于現狀，他的野心這次在攝影上得到了體現，做印刷業務難免會涉及到照片，他就提著設備，虛心的跟在攝影師后面學習攝影，這為他今后的事業發展奠定了較好的基礎。
在朱永峰創業路上的啟蒙老師――他的部門經理為今后打算時，他也被計劃在未來美好的藍圖之中。部門經理創辦的吳江東方廣告公司，向朱永峰拋出了橄欖枝，朱永峰考慮到今后的發展和自身的前途，走進了東方廣告公司的大門。同樣的，在工作、外出、承接業務的同時，他更加貪婪的學習，汲取新的知識，這讓他在1998年8月離開的同時，也帶走了先進的平面設計和電腦設計的知識。
是的，他創辦了吳江市松陵鎮眾誠廣告部，經過一年多的打拼和努力，成立了吳江市眾誠廣告裝飾公司，從容的走進了這個眼花繚亂、充滿競爭的商業市場，帶著他的志向，他的果敢，以及良好的人際關系，他很快爭取到吳江市內公交車的廣告權。讀到這兒，你可能就知道為什么“眾誠廣告”讀來如此耳熟了，原來我們每天乘坐的公交車上，就有朱永峰的廣告??！剛開始他也是第一次接觸這項工作，只好四處打聽，自己摸索，和工人一起布置，張貼廣告車貼，事必躬親。
我是一名應屆畢業生，從大學開始，由于自己學習專業的關系，需要買一部相機，學習攝影。大學學習了一段時間的攝影知識之后，然后自己拍照片交功課。以下是為大家整理的攝影專業個人自薦信資料，提供參考，希望對你有所幫助，歡迎你的閱讀。
攝影專業個人自薦信一
尊敬的領導：
您好!
我叫，我是一名攝影專業的應屆畢業生，看到貴公司正在招聘一名攝影學徒，于是我寫了這封求職信，希望能夠到貴公司就職。
我是一名應屆畢業生，從大學開始，由于自己學習專業的關系，需要買一部相機，學習攝影。大學學習了一段時間的攝影知識之后，然后自己拍照片交功課。開始拍照片，就是為了完成老師的任務，而后來慢慢的發現自己悄悄地喜歡上攝影了。很多時候，自己一個人拿著相機，走在校園的操場、籃球場、足球場、飯堂、圖書館、校道、宿舍開始按下快門，記錄我們共同擁有的大學生活。用相片來記錄我曾經走過的這段大學時光。
后來，我的照片投稿到大學的校報，被采用了。加入了學校的攝影社、開始了我的攝影道路。此外，還兼職拍過一些廣告圖片、人像圖片等等。為了繼續我這個興趣，我選擇當一名攝影學徒，從最基礎的東西學起，一步步成為一名職業的攝影師。希望經理看完這求職信后可以給一個機會我到貴公司當一名攝影學徒。
最后，感謝經理在百忙中抽空閱讀了我的求職信，希望經理可以給一次圓夢的機會我，哪怕是再苦再累，我也會堅持，繼續我的攝影夢。
此致
敬禮!
求職者：
攝影專業個人自薦信二
尊敬的經理：
您好!感激您能在百忙中抽時間來閱讀我的簡歷，給我一個從事自己熱愛工作的機會，在此我謹以一個職業攝影師的真實面目接受您的甄選。
本人紅C，1998年10月接觸攝影并開始狂熱發燒，在大學期間自修了攝影課程以及相關的美術課程，畢業后曾到北京進修攝影，立志成為一名出色的專業攝影師。多年來孜孜不倦地鉆研攝影技術，在不斷的工作、學習、總結中，技術逐漸成熟起來，具備了專業的素養，全面而精湛的攝影技術。豐富的工作經驗，從事專業攝影八年多，先后任職于廣州某網路科技有限公司、廣州市某美資遠程服務有限公司、開平市某視覺形象設計有限公司、廣州某包裝設計有限公司、廣東省梅州市某婚紗攝影世界等攝影設計公司(因工作的因素不便透露，見諒!)，拍攝范圍涉及食品、衛浴、五金、塑料制品、工業外景、建筑、家居、首飾、化妝品、服裝服飾、人像等。擅長商業廣告攝影以及與攝影有關的領域。工作態度認真誠懇，勤奮能干，為影象的完美做出不懈的努力!
本人性格誠實穩重，極具耐心，富有創新精神，在工作中，身為職業攝影師，我時常嚴格要求自己：吃透客戶、設計師的意圖，本著“專業、敬業、樂業”的原則，以一絲不茍的敬業精神和追求完美的恒心毅力，程度地把產品特有的魅力挖掘出來，讓產品的商業價值得到程度的凸現，為客戶提供質、最適合需要的照片。在職期間，精心拍攝每一張照片，照片的質量普遍得到了設計師、客戶的好評。
多年的工作，厭倦了四處奔波，我一直期望能夠找到一個好的發展空間，安穩的工作環境，能夠一展所長。
攝影專業個人自薦信三
尊敬的領導：
您好!真誠感謝您在百忙之中親閱我的求職信。
“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”在外地求學，我養成了堅強的性格，并克服了學習和生活中的一些困難，積極進取。認真學習專業技能，掌握較強的專業知識，并把理論知識運用到實踐中去，期末總評成績名列年級前茅。榮獲“優秀團員”、“入黨積極分子”、“優秀學生干部”等光榮稱號。
同時在課余，我還注意不斷擴大知識面，閱讀一些雜志與書刊，而且利用課余時間自學了計算機的基本操作，熟練掌握office2003辦公軟件，能熟練運用軟件Excel 2010、Photoshop、Powerpoint 、SQLserver 2000等軟件。
學習固然重要，但能力培養也必不可少。一年來，為提高自己的綜合能力，積累經驗，從入學開始，我在學好各門專業課的同時，還利用課余時間積極參加學院組織的各種活動，擔任學院新聞中心廣播臺臺長，學院夢揚演講協會會長，這些讓我不僅養成了嚴謹的工作作風，還使我學會了如何與領導、老師和同學們友好相處。
在校外，我擔任_X傳媒協會會員采訪_電視文化節，并成為_X網絡電視臺“愛拍客”。在__年，經選拔正式成為“全國職校大學生記者”，并且代表我學院赴_采訪全國職校技能大賽。
而如今的我的欠缺就是經驗的不足，但我相信通過努力學習能夠以最快的速度填補這一空缺，通過實踐使我具備過硬的工作作風，扎實基礎，較強的自學和適應能力，良好的溝通和協調能力，使我對此次活動充滿了信心和期望。
我懇請領導給我一個機會，讓我有幸成為其中的一員，我將以百倍的熱情和勤奮踏實的工作，來回報您的知遇之恩。
期盼能得到您的回音!
此致
敬禮!
攝影專業個人自薦信四
尊敬的X經理
您好，首先感謝您抽出寶貴的時間來關注我的自薦信，以下是我的自我介紹。
我叫_X，今年_歲，本科四年以及研究生三年的學習生活使我具有扎實的藝術理論基礎和較強的專業實踐能力。本人興趣愛好廣博，并不斷拓展在藝術領域多方面的涉獵，因此具有了藝術領域跨專業的學習背景。
通過本科裝飾設計四年踏實認真的學習實踐，具備了扎實的繪畫基礎，專業方面也取得了不俗的成績。由于本人具備較強的自學能力和進取精神，大二通過英語四級考試，同時又打下了堅實的藝術學和設計學理論基礎，為進一步跨專業深造創造了條件。
雖然參加工作只有短暫的一年時間，但通過一年的實踐檢驗，使自身的專業能力得到充分鍛煉，并得到諸多領導的認可。期間計算機應用水平和能力也得到了飛速提高，同時明確了自身的發展方向，以及希望在專業方面的提升，使我下定決心繼續求學深造，以期在專業領域有更大突破。工作也培養了自己的社交能力和團隊合作精神，而且在讀研期間擔任班長一職，積極配合學校和系里的工作，積極組織參加各項活動，由于具有較強的親和力和組織能力，受到同學及學校的好評。
本人工作踏實認真，責任心和上進心強。在三年的攝影專業研究生學習期間，通過了英語六級考試，并在導師的引導和自身不斷努力探索下，尋找到了專業方向的切入點——插圖攝影，這一領域在傳媒較發達國家已得到廣泛認可，但在國內特別是理論方面卻為空白。通過三年的理論研究和實踐學習，我發現了它在國內廣闊的發展前景，并希望通過探索總結，使其得到理論和實踐的廣泛認可，以填補這一空白。
為了使自己在畢業后能盡快適應并勝任工作，在讀研期間積極參與各項教學實踐工作。在學校曾協助導師陳寶生教授完成國家教委對美院教學評估的籌備工作，并擔任本科課程的教學助理，參與教學指導以及學生作品的評定工作。在校外被聘為攝影師職業資格認證培訓工作教師，并擔任了中、高級班的主講培訓工作。
我一直相信，要取得成功不能只憑借一點天分，還要有超乎常人的塌實認真精神，只有這樣才能使自身在專業領域獲得突破，并在競爭中取得優勢，這也是我對自己的一貫要求。通過多年的學習和實踐積累，以及自身的努力和人格魅力，相信我已經具備成為一名優秀攝影教師的能力，我會抓住任何一個自我展示的機會來證明自己的非同凡響。
