時間：2023-03-13 11:22:21
序論：在您撰寫古詩詞教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
古詩詞是我國上下五千年文化積累下來的成果，也是中華民族最珍貴的非物質文化遺產之一，古詩詞就是用精煉的句子來表達復雜的情感，蘊含了古人豐富的想象力和優美的韻律。如何引導學生更好地學習古詩詞呢？
一.誦讀全文，體會作者的感情傾向
在最近頒布的《語文課程標準》中可以了解到：學習古詩詞可以通過誦讀、積累古文字義、感悟古詩的感情和韻律。這是《語文課程標準》對于學習古詩詞的基本要求，但是在實踐過程中，由于古詩詞年代都較為久遠，當時的生活環境與現在的生活環境差異較大，再加上初中生的生活閱歷有限，想要深入理解古詩詞的意義就比較困難。對于初中生來說，都是十幾歲的青少年，這個時期的學生，既具備了小學生的記憶力優良的特點，也具備了一定的認知能力和理解能力。所以在古詩詞教學過程中，我們應當充分利用初中生的這些特點，多讀多背。這種背誦記憶，是要建立在學生對整首詩的意思有了大致了解的基礎上，死記硬背當然是不行的。要讓學生對整首詩的意思有大致了解，就需要進行多次誦讀，誦讀的次數越多，就越容易理解古詩詞的大意，也可以把握住作者的情感傾向。作者的情感傾向就好比是文章的中心思想，不僅對后續的背誦可以起到輔助作用，也可以幫助學生進行古詩詞翻譯。當學生能夠理解記憶的古詩詞越多，積累的知識就越多，想要學好古詩詞，基礎知識的積累是必不可少的。
此外，古詩詞中還蘊含了節奏感，古詩詞中的平仄對仗和抑揚頓挫，都是精華，有的詩詞纏綿悱惻，有的詩詞慷慨激昂，有的詩詞節奏明快，都是我們可以學習的地方。所以教師除了教授學生專業解題技能之外，還應當帶領學生感悟古詩詞中的美感。
二.拓展思維，感知詩詞意境
在應試教育的壓力之下，許多教師為了讓學生考出高分，使用死記硬背的教學模式，認為背的越多越好。雖然這種教學模式確實在短時間內在一定程度上為學生提高了成績，但是也影響了學生對于古詩詞的理解和認知。在筆者的調查過程中，有許多學生認為學習古詩詞很痛苦，不能理解意思，還要死記硬背，這更是難上加難。
在筆者看來，古詩詞中最精煉之處就是在于古人用簡單的詞語抒發復雜的情感，專業術語就是“含蓄雋永”。比如：在教授溫庭筠的《望江南》時，整首詞主要是描述了一個深閨女子對于心愛之人的思念之情，但是學生基本上只能看到女子清晨起來梳洗遠眺的樣子。這時教師應當引導學生，拋出橄欖枝，讓學生思考，為什么女子在梳洗時要遠眺，再結合她的處境，處于深閨之中的女子，遠眺，不是思鄉就是思念心愛之人。這樣學生就有了一個思考的方向，然后教師再說出正確答案，規范學生的語言組織。
三.結合生活鑒賞詩詞
有少數教師非常認真地講解了古詩詞的意思，但是因為只是從傳授知識的途徑來講課，所以學生只能對古詩詞的大意有所了解，不能從整體上把握作者的情感傾向和藝術特點。在考試過程中，碰到古詩詞鑒賞的題目，依舊是不會做，不理解，學習成績不能提升。
古詩詞雖然是用簡單的語言表達復雜的情感，但是古詩詞卻都是源于生活，所以教師在課堂上應當讓學生設身處地，將自己置于詩詞的環境中。這樣就更容易理解作者為什么會生出這樣的情感，這種方法可以有效解決古詩詞鑒賞中，傳統教育模式帶來的不能理解的窘境。比如：在教授李白《將進酒》時，先讓學生誦讀全文，把握文章的大致意思，然后將李白寫文章時的背景際遇告訴學生，讓學生主動融入到作者寫作的環境之中，了解“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”的豪邁胸襟。
關鍵詞：古詩；教學；語文
古詩詞是我國民族文化的瑰寶，做好詩詞教學對孩子傳承和發揚我們的民族文化精神有著重大意義。詩詞教學往往是老師難教學生難學的，我們要從基礎抓起，爭取讓每個學生都能學好它。下面筆者對詩詞教學進行淺析：
一、古詩的分類
按照音律分類，我們可以分為古體詩和近體詩。
古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。
近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。 ①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
古詩詞講究格律，是有聲的畫，所謂“大珠小珠落玉盤”，即是對音樂的描繪，也是古詩詞特有的韻致。古詩詞格律深奧、難懂，教學時不必向學生傳授系統的格律知識，但也要在指導學生朗讀時要求學生讀出古詩詞的韻律。首先向學生指明古詩詞押韻的特點，如唐代詩人孟浩然的《春曉》?！按好卟挥X曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”教學此詩要讓學生明白第一、二句押的是iao韻。其次，指導學生誦讀古詩詞的技巧。這可以從朗讀的重音、停頓、速度、語調等入手。教師和學生朗讀相結合，通過多讀，體會古詩詞語音抑揚頓挫的特點。
二、詩歌的語言
古詩詞遣詞造句簡煉精當，其中一些字詞的巧妙運用（如變化詞性，拓寬詞意，改變字序），如畫龍點睛帶活了全詩。如王安石的名句“春風又綠江南岸”，活用一個“綠”字，生動形象地把春風使江面披上綠裝的過程寫活了。教學中，有意引導學生抓住“詩眼”，細細品味。體會作者表達的情感和用語的精妙。突破古詩語言的樊籬，教學中要注意古今字意的異同。
（1）有些字古今通用，如“門泊東吳萬里船”，“泊”、“船”。
（2）要讓學懂得漢語古今的變化。“渭城朝雨輕塵”中的“朝雨”即“早晨的細雨”?！斑h上寒山石徑斜”，“徑”即“小路”。
（3）還要注意讓學生了解古今異義的字。如“停車坐愛楓林晚”中的“坐”。古詩詞教學要在理解字、詞意的基礎上領會句、篇，抓住作者的構思，引導學生去領會，從中體會作者的思想感情，學習詩歌的語言。
三、古詩的想象
古詩詞作者憑借豐富的想象，運用比喻、夸張、擬人、形容等手法，創造生動、形象的藝術形象，表達思想感情。教學中，引導學生體會詩人豐富的想象力，并通過聯想，使詩情畫意在學生頭腦中形成畫面。
首先，古詩語言往往有較大的跳躍性。教學時要通過想象把其中的空白填補起來或加以聯綴，從而獲得全詩的完整形象。如《尋隱者不遇》，“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”詩中“問童子”，問的是什么？詩中留下空白，但可以“言師采藥去”的回答想象出問的是“你的師傅去了哪里？”這樣想象，詩就完整了。
其次，用比喻和擬人的手法寫成詩句，需要引導學生想象比擬事物和被比擬事物在形象上的聯系。如“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”教學中讓學生明白“春風”和“剪刀”有什么形象相似性。
再次，用夸張手法寫成的詩句，需要讓學生想象出通過夸張所表達的激情，如“飛流直下三千尺，疑似是銀河落九天?！边€要讓學生想像出瀑布從高空飛落的宏偉壯觀氣勢，體會詩人的贊嘆之情。另外，古詩詞的寫作年代有其特定的社會環境、人文環境，詩人又有各自不同的思維方式，我們的思想與古人存在一定距離。所以要進一步了解古詩詞所要表達的思想感情，就必須借助想象來達到。
四、古詩詞的意境
關鍵詞：古詩詞 誦讀 改寫 積累
學習古詩詞，對激發學生熱愛祖國的語言文化，讓學生受到中華民族深厚文化底蘊的熏陶，有著重要的意義。筆者在新教材的教學實踐中，對古詩詞的教學方法作了些探索，收效良好。我的做法是：重誦讀，倡改寫，抓積累。
一、誦讀——感悟詩情畫意。
古詩詞有凝練而優美的語言，嚴格而鏗鏘的韻律。因此，古詩詞教學離不開讀。但這種讀不只是簡單的按節奏讀，更不是唱讀?！笆熳x唐詩三百首，不會寫詩也會吟?！弊x詩，應該是吟詩，是對詩歌深刻領悟之后對詩歌的一種藝術再創造。在誦讀中，展現詩詞中的春花秋月，湖光山色；表現詩人開闊的胸襟，離別的依戀，思想的愁緒……通過誦讀，讓學生真正感悟到詩詞的韻味和魅力，從而受到感染、熏陶，激發起學生對博大精深的中華文化的熱愛。
重誦讀，應該注意如下問題。
1，教給學生一些朗讀技巧。
誦讀是一種藝術，需要掌握一些朗讀技巧。因此老師要教給學生諸如停頓、重音、節奏、語調等一些朗讀的方法。
2，抓住關鍵詞語進行點撥。
古詩詞的語言高度凝練，豐富的內容，深沉的情感往往只通過幾十個字表達出來。這給理解詩詞帶來了一些困難。教師必須抓住關鍵詞語點撥學生，讓學生領悟詩詞中的詩情畫意。如教學《錢塘湖春行》一詩，我抓住“平”、“低”二字，讓學生領略春水初生、水天相接的壯觀景象；抓住“爭”、“迷”二字，讓學生感受鶯歌燕舞、姹紫嫣紅的勃勃生機。
3，在誦讀中感悟，在感悟中誦讀。
誦讀與感悟不是截然分開的。應該是在誦讀中感悟，在感悟中誦讀?！饵S鶴樓》中崔顥的感慨和鄉愁，《酬樂天揚州初逢席上見贈》中劉禹錫的憤懣和樂觀，《泊秦淮》中杜牧的憂憤，《夜雨寄北》中李商隱的深情……都必須在反復誦讀中才能領悟，而只有在深刻領悟之后才能誦讀得更有情味。
4，采用多種誦讀形式。
在教學中，不要拘泥于單一的齊讀，可以采用多種誦讀形式，如范讀、齊讀、自由讀、比較讀、配樂讀、表演讀，還可以舉辦詩詞朗誦會，以激發學生讀詩的興趣和積極性。
二、改寫——培養學生創新精神。
在實施素質教育的今天，培養學生的創新精神和實踐能力是教學的重點。在古詩詞教學中，培養學生的創新精神，最好的方法就是改寫——將詩詞改寫成記敘文或者散文。在改寫中，學生要發揮聯想和想像，在不改變詩詞主題的前提下，豐富詩詞中出現的人物、景物、事件，增加詩詞中未點明的時間、地點、環境、情節，使短小精悍的詩詞變成曲折生動的記敘文或者雋永優美的散文。這對激發學生的創造語文，培養學生的創新精神是大有裨益的。教材中的古詩詞都是改寫的好材料。我在教學中，讓學生把《木蘭詩》、《石壕吏》改寫成記敘文，把《錢塘江春行》、《書湖陰先生壁》、《望岳》、《游山西村》等改寫成散文，學生對此很有興趣，改寫的作品中不乏佳作。如一同學改寫《如夢令》（常記溪亭日暮）是這樣寫的：“那次，我和幾個友人在溪亭飲酒賦詩，觥籌交錯，詩性勃發，不勝酒力的我，也盡興喝了幾杯，竟然喝醉了！不覺日落西山，駕舟回府，卻忘記了歸路。將船劃進了荷花深處?！趺崔k？怎么辦？’驚起了棲息在那兒的鷗鳥白鷺……“
三、積累——吸取詩詞精華。
新大綱倡導學生學語文要“感悟、積累、熏陶”。古詩詞是中華文化的瑰寶，有許多值得積累的東西。必須讓學生積累下來。從而吸取古詩詞中的精華，運用到今后的閱讀寫作中去。我知道學生從以下幾個方面去積累。
1，積累成語。
很多成語源于古詩詞。如“撲朔迷離”源自《木蘭詩》中的“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離”，“柳暗花明”出自《游山西村》的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，“老驥伏櫪”來自《龜雖壽》中的“老驥伏櫪，志在千里”。
2，積累小故事。
古人寫詩填詞善用典故。如《酬樂天揚州初逢席上見贈》中的“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”引用了向秀哭嵇康和王質觀棋爛柯的故事，《泊秦淮》中的“商女不知亡國恨，隔江猶唱花”引用了“花”的典故。
3，積累流傳廣泛、蘊含豐富的詩句。
新教材中選編的古詩詞，有很多流傳廣泛、蘊含豐富的名句，這些名句，經久不衰，膾炙人口，成了至理名言。如：
海日生殘夜，江春入舊年。（王灣?《次北固山下》）
會當凌絕頂，一覽眾山小。（杜甫?《望岳》）
海內存知己，天涯若比鄰。（王勃?《送杜少府之任蜀州》）
沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。（劉禹錫?《酬樂天揚州初逢席上見贈》）
老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已。（曹操?《龜雖壽》）
問渠那得清如許，為有源頭活水來。（朱熹?《觀書有感》）
4，積累文學常識。
學習古詩詞，要從這些古詩詞中積累一些古代文學常識，如一些作家的名、字、號、朝代、作品等，還有一些作家的稱號或并稱，如：
“詩圣”：指杜甫。
“王孟”：指王維、孟浩然，是唐代著名的山水田園詩人。
“初唐四杰：”指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四人，唐代初年的詩人。
“小李杜”：指李商隱、杜牧，晚唐詩人。
古典詩詞是我國的瑰寶，是浩瀚中華古老文化的重要載體之一。初中語文教材選取的古詩詞內容極為豐富，藝術感染力極強，是對學生進行中華文化的熏陶、培養，激發學生的美感和想象，拓寬知識面，提高他們人文底蘊的極好材料。因此，雖然古詩詞誦讀的內容考試時分值不高，教學的時間的確很緊，但我們仍然不能對其泛泛而談。我認為，我們在教學古詩詞時應緊扣“賞析”二字。針對目前教材的古詩詞，我把它歸為以下幾種賞析方式；
一、朗讀式賞析
洪鎮濤先生曾說：“讀是語文課的第一教學法，抓住了‘讀’就抓住了語文的要領。”對古典詩詞的學習更應如此。俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。由此可見，對古詩詞的學習應重讀、多讀。如一首詩詞，先由教師聲情并茂地范讀，然后從輕重音的把握、語氣的變換到停頓的長短、語速的快慢、語調的高低、感情的和諧等多方面對學生予以指導，最后讓學生根據朗讀要求反復地吟誦。這樣，詩詞的音韻美和節奏美就會撥動學生的心弦，觸動學生的情思，自然而然，學生也就在反復的吟誦過程中掌握了朗讀的要領，了解了蘊含在和諧音律中的詩詞內涵。特別是詩中的一些膾炙人口的名句，它往往是全詩的精華，是最精煉最具意境之所在，更是應多讀才能領悟體味的。
二、配音樂賞析
楊竹教授說過：在所有的藝術中，音樂最容易調動激發人的情感，音樂的愉悅刺激使這些情感伴隨學習認識過程不斷反復，就促進了智力的飛速發展。中國的詩詞講究平仄韻律，讀起來瑯瑯上口，富有節奏感和音韻美。我們在賞析之前，若能讓學生先聽一遍配上音樂的朗讀磁帶，營造一種和諧的氣氛，激發學生的情趣，然后在或舒緩悅耳、或纏綿委婉、或含蓄鏗鏘的音樂聲中剖析詩句，就能使學生自覺地調動自己的情感體驗，品味字里行間所蘊含的人生意義與審美價值，感受詩詞的音樂美。
三、相比較賞析
在教學的過程中我們往往會發現，許多錄選詩詞的作者已在某些閱讀訓練的課文中出現過，對于這些人的詩詞，在教學中應該密切聯系他們的前后作品進行賞析。如第五冊教材收錄了范仲淹的《岳陽樓記》，單元之后又有他的詞作《蘇幕遮》，前文表現了作者“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的憂國憂民的情感，后文則表現了他對故鄉和親人的思念之情。兩相對照，就有利于學生把握作家的真實而豐富的情感世界。
四、圖畫式賞析
蘇軾曾贊美王維的詩“詩中有畫”，其實并非僅王維的詩如此，許多優美的詩詞都是意味雋永的畫卷。因此，對古詩詞的教學，我們還可以借助電腦、錄像等多媒體手段，通過欣賞教師自己選擇、剪輯的畫面，把無形的詞句變成有形的圖像，讓學生形成一種內化的情感力量，叩擊他們的心扉，讓他們在欣賞的過程中感知作品的豐富內涵。
一.創設意境，讓學生感悟體驗
朱光潛先生給“意境”下過定義：“意境是作家的主觀情意與客觀物象互相交融而形成的，足以使讀者沉浸其中的想象世界?！敝袊诺湓娫~的創作既然注重表現意境，文學的鑒賞當然也應該力求感知和進入意境。把握意境需要的不是感知而是感悟，是運用想象力和聯想力自由和諧活動所形成的審美直覺，透過詩歌形象的“形”見出“神”，透過“境”見出“情”，進而把握宇宙人生的無限意味。比如李白的《玉階怨》：“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”一個秋天的月夜，一位女子久久地站在庭院的臺階上，被露水打濕了羅襪。這是詩歌形象的“形”，見到這一層，還無深意可言。透過第一層形象，去靜觀景物的內在境象：潔白的玉石，清潤的露珠，玲瓏的晶簾，明凈的月夜。這不是一個普通的月夜，普通的庭院，卻是詩人靈想獨辟構造出來的一個晶瑩剔透的世界，一個詩意的創造性空間。穿過幻妙的境象，再去展開新的想象與體驗，能夠久久地沉浸在這樣潔靜美好的世界里的女子，她的心地也定然一樣的潔凈美好。然而，在這樣空靈曠遠超脫的環境里，她卻長久佇立到了物我兩忘的境地。當我們超越一位思婦幽怨，從審美的角度去審視這整體畫境，反思普遍人生機緣的時候，自己心中是不是領悟到一些不能一語道破的人生真意呢？因此，詩的意境，能啟示人們超越具體意象而飛躍到幻妙的藝術空間去馳騁想象，醉心領悟韻外之致。在教學中，我們要積極創設各種生活情景，調動學生已有的生活積累和感受，使古典詩詞中的語言美、畫面美、意境美融為一體，激發學生的學習興趣和求知欲望。
二.反復誦讀，讓學生積累感悟
古典詩詞，精煉含蓄，跳躍性強，這就需要引導學生去補充、拓展、豐富詩歌的意境。要想真正欣賞古詩詞，就要加強誦讀，使學生在不同形式的誦讀中理解詩意，提高學生的欣賞品位和審美情趣，即所謂的“書讀百遍，其義自見?！痹诮虒W實踐中，讓學生通過朗讀、吟讀、說讀等各種誦讀活動，收到良好的效果。
在感受詩歌意境之后，讓學生自己朗讀，強調用普通話，清晰響亮地把詩讀出來。必要時，老師可范讀或放錄音，對詩歌有一個整體感知，然后吟讀，強調讀出詩味，聲音洪亮、舒緩，講究抑揚頓挫，咬準韻腳，甚至可以讓學生搖頭晃腦。然后進行說讀。如說讀《淮上與友人別》中的“揚子江頭楊柳春，楊花愁煞渡江人”兩句，教師示范為：揚子江畔，春風吹拂，微波蕩漾，桃花盛開，楊柳依依。面對如此美好的景色，詩人啊，你都無法欣賞，因為你就要和朋友永別了。看著飄飄揚揚的柳絮，你不禁想到了自己即將漂泊天涯的身世，于是你不禁長嘆一聲，愁上加愁。之后讓學生自己說讀，說出自己對詩意的理解，補充詩詞的意境，感悟體驗詩詞所蘊含的情感，最后讓學生自然成誦。
三.聯想想象，拓展思維能力
詩歌表現思想感情的媒介是語言，語言沒有視覺的形象性，它不過是一群聲音符號的組合。這些聲音符號本身并沒有形象，但詩的語言卻能在讀者頭腦里構成栩栩如生的形象，這就靠讀者的聯想。所以，好詩一定能夠喚起讀者的聯想，善于鑒賞的讀者也一定富于想象力。最突出的例子就是王國維在《人間詞活》中用晏殊、柳永和辛棄疾詞中所創造的三種新境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，是一種對學問、對事業的企望和追求；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，是一種對學問和事業執著專一的追求和獻身精神；“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，是一種在事業學問追求中理想實現時的喜悅和歡樂。
有了聯想與想象，詩才不致于窒息在狹窄的空間和局促的時間里，而能由當下時間入手，展現詩人身處的非當下空間。如杜甫《夜月》：“今夜~州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”此詩描寫杜甫困隱長安時，日夜思念~州家小的心情。先從當下時間“今夜”切入，而展現的空間卻是~州，并非詩人所處的當下空間――長安。這樣，詩人將自己的月夜思家的心情寄托于家小思念自己的想象，極其含蓄，卻感人之至，從而形成前人所謂的“詩思從對面飛來”的藝術效果。
關鍵詞：朗讀 理解 古詩詞教學
一、古詩詞教學要注重誦讀
教學要注意誦讀，這是無可置疑的，大多數教師也注意到了這個問題，但有些教師只一味地要求學生讀啊讀，缺乏層次，高耗低效；有些教師每讓學生讀一次，都要花上比讀多出幾倍的時間來評，請A評，請B評，還要請C、D、E評，評得興味全無；還有的教師對背誦缺乏必要的指導，要求學生勉強為之。這都是不足取的。我認為，讀要體現出訓練層次，評要點到為止，誦要水到渠成。
朗讀是在理解的基礎上提升，提升對詩歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可將學生分成兩個大組，一組讀敘事部分“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝”，另一組讀議論部分“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”，以此再次明確此詩的表達方式及層次結構。如分析完蘇軾的《江城子？密州出獵》后，可由一位學生領讀總起句“老夫聊發少年狂”，然后全班學生讀出具體寫其“狂”的詩句，以此再次加強對本詩總分結構及詩人感情的理解。又如，學習了白居易的《錢塘湖春行》后，可讓學生根據教師的提示讀出有關語句，“本詩的線索是‘春行’二字，春行之起點是……春行所見之動物是……
“春行所見之植物是……春行之結點是……”借此對詩歌再作一次梳理。這樣梳理之后，背誦就顯得輕而易舉，順理成章了。
二、古詩詞教學要理解詩意
理解詩意當然包括對詞義句意的解釋梳理（類似于翻譯），但理解詩意的關鍵在于使學生感受到美。
如何使學生感受到美呢？
我們的同行做出了許多探索，但有些教師教學詩歌時分析過于理性，流于瑣碎，解來解去，卻解掉了詩歌的神韻，這是有違詩歌欣賞原則的?！皟A國宜通體，誰來獨賞眉？”要使學生感受到美，就必須遵循一個原則――保持詩歌意境的完整性。方法如下：
1.風景再造品詩境
所謂風景再造，即學生根據作者的描述，動用自己已有的經驗積累，啟用自己的再造想象能力，用另一種方式展示自己對詩歌的理解。寫景抒情類的詩歌，可將其改成一則優美的散文，如王維的《過故人莊》，辛棄疾的《清平樂？茅檐低小》等。情節性強的詩歌可改成一出小短劇，如杜甫的《石壕吏》、樂府歌辭《陌上?！返取Ｈ缬袃擅麑W生是這樣用舞蹈來表達他們對《關雎》的理解的：暖暖的音樂從錄音機中流出，間或幾聲水鳥的和鳴，一切是如此溫馨祥和。一位少年邁著芭蕾舞步在音樂中舞蹈，他側耳傾聽水鳥的和鳴，眼里滿是羨慕與深情。在遠遠的前方，是一位美麗的少女，也在微風中踏著芭蕾舞步，她在勞動。音樂轉向纏綿，少年變得略帶憂傷，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始終在遠遠的前方。音樂再轉輕快，少年抱
出了他的土琵琶，邊彈邊唱，少女露出陽光般的微笑，在驚喜中逐漸靠近，最后兩人在微風中沿著溪邊舞蹈。這時，音樂中適時地又傳來幾聲水鳥的和鳴……這就是風景再造，這個過程，既需要學生“入乎其內”，又需要學生“出乎其中”，從總體上把握詩歌，并且把握的是詩歌的精髓，再現的是詩歌的神韻。
2.抓住詩眼巧引導
文有文眼，詩有詩眼。詩眼，是詩歌的提綱挈領，也可以成為詩歌教學的提綱挈領，抓住了詩眼，也就抓住了關鍵，具有牽一發而動全身之妙。抓詩眼有很多技巧，如教學李商隱的《無題？相見時難別易難》時，可請一名學生朗讀，讀后請大家評一評：“大家覺得他讀得怎樣呢？……好在哪里？”若學生答好在讀出了感情，教師就可以順水推舟問：“你覺得他讀出了哪種感情？是否可用原文的一個詞概括呢？”明確是“別”字后，教師就可用“別”字來繼續引導：“作者通過哪些‘別時景’來表現‘別時人’之‘別時情’呢？讓我們一起來細品?！庇秩缃虒W崔灝的《黃鶴樓》時，教師可以說：“有人認為，這首詩是以‘空’字立意，它的每一聯都寫了一個‘空’，對此，你有什么看法？”由此可引導學生體味首聯所嘆之“樓空”、頷聯所寫之“天空”、頸聯所繪之“洲空”、尾聯所愁之“家空”，觸摸作者空虛、惆悵、傷感的心境。以上抓詩眼的過程是教師有意為之。
抓詩眼還可以是教師有意為之。詩眼涉及到理解一首詩的關鍵，學生在“自主、合作、探究”過程中提出的問題往往給我們很多玄機，抓住它，就可能成為我們教學中的一個亮點。如一位學生在學習《江城子？密州出獵》時提出了一個問題：“為什么作者說自己是‘聊發少年狂’呢？”這問題提得好，它是學生拋給教師的一把鑰匙，抓住它，教師就可以順勢引導學生理解作者“聊發少年狂，狂在哪里？為何要聊發少年狂？”從而明確，狂在上闋的出獵和下闋的殺敵報國。出獵之狂，狂在想法，狂在場面，狂在百姓，狂在太守。而殺敵報國之狂，則由獵手之狂過渡到英雄之狂?？傊?，全詩無一詞不狂，“狂”，顯示了作者報效祖國、建功立業的豪情壯志。
關鍵詞：古詩詞 教學 情感體驗 語文課程 教學觀念
孔子說:“不學詩,無以言。”朱光潛先生也說:“要養成純正的文學趣味,我們最好從讀詩開始入手?！敝袊且粋€詩的國度,詩詞作為最古老的語言藝術,一直和人類生活中最美的追求聯系在一起,展現著我們這個古老民族的悠久歷史和璀璨的民族文化。詩詞使我們感受到自己本土文明的鮮活存在,它理應成為我們各級教育不可或缺的組成部分。
一、初中古詩詞教學現狀
(一)教學觀念、方法滯后
現在很多教師對新課程標準知之甚少,領悟不深。在教學時,絕大部分教師還是采用串講方式和串講加背誦的教學方式,知識無體系,能力無層級,過程方法被忽視,情感態度價值觀被生硬移植。這樣的教學無法提起學生的學習興趣,學生對詩詞的關注度自然不高。
(二)學生應試、畏難心理嚴重
現在初中教育仍然圍著中考轉?？荚噹缀醪豢荚娫~,試題中即便涉及一些詩詞方面的內容,也多以聯句的形式出現,且考查的都是名句,題目簡單,形式單一。這種單一的淺層次的考查不足以引起廣大師生的重視。他們很實際很純粹,學習古典詩詞就是為了考試時的得分。如果不是考試有名句默寫和詩詞鑒賞,他們根本就不愿意和詩詞有任何的接觸。抱著這種應試的心理,學生學習詩詞就變得功利、浮躁,不肯靜下心來多讀多背。
另外,由于詩詞理解起來偏難,學起來費時費力,導致一些同學產生了嚴重的畏難情緒,許多同學看到課后的“背誦”二字就頓生反感,對于詩詞的學習自然興趣不高,消極懈怠。
(三)社會環境負面影響大
在流行文化、快餐文化的沖擊下,學生的閱讀空間變小,閱讀品位變低,拿到高雅的作品就沒精打采,無興趣去讀。同時,家庭因素對中學生詩詞教育影響也頗大,許多家長望子成龍心切,想花不多的精力就取得更好的效果,對于高雅文學作品的學習,常常是置于其次,抑或棄之不理。
二、新課程標準下初中詩詞教學的特點
(一)提升審美情趣
新課標指出:誦讀詩詞時,“有意識地在積累、感悟和運用中,提高自己的欣賞品位和審美情趣”。詩歌作為優秀個體生命的創造性精神活動的結晶,必然折射著深具靈魂穿透力的審美之光,必然不可抗拒地灼亮著讀者的心靈,激勵著人們對真、善、美的不懈追求。優秀的詩歌和美是天然聯系在一起的,它們不但語言美、韻律美,而且意境和感情都非常美。我們在教學中教學生讀詩、品詩、悟詩的過程,實際上就是讓學生體味自然和人生,激發他們珍愛自然、熱愛生活的感情,讓他們潛移默化地接受美的熏陶,凈化心靈,陶冶情操,提高精神境界。
(二)形成情感體驗
新課標把“工具性和人文性的統一作為語文課程的基本特點”,提出“欣賞文學作品,能有自己的情感體驗,初步領悟作品的內涵,從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向,能聯系文化背景作出自己的評價;對作品中感人的情境和形象,能說出自己的體驗?！薄霸?作為真、善、美的最高化身,以美的形式喚起我們美感經驗的共鳴,具有滲透心靈的藝術性質?！痹娭械母挥诶硇詢群那楦惺窃谠娙说那榫w和意象交合時的頓悟,這種智化的詩情更多的需要我們用心去獲得某種感受,用腦去建立某種聯系,用情去尋找某種共鳴,用意去探求某種規律。在詩歌教學既要引領學生去感受詩的形式美,品味詩的語言美,獲得審美愉悅,也要引導學生根據自身體驗,調動全身每一個情感細胞去領悟智化的詩歌情感,從而形成自己對社會、人生的思考,實現由感而悟,合感而悟的過程。
