時間：2023-03-13 11:21:58
序論：在您撰寫手工藝論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
在上千年的發展中，中國民間留存著大量出自民間工匠之手的器物用具，如木器、石器、竹器、陶瓷器、漆器……這些器物的產生源自老百姓的生活實踐和生活感受，體現了大眾對生活最直接和樸素的需要。其創作者也是普通勞動者，他們的設計和制造沒有矯揉造作和技巧炫耀，一般不做多余的修飾，保持著清新質樸的本質。這些手工器物的造型和工藝被一代代的民間工匠根據需要不斷改進，工匠們既是這些器物的制作者和是設計者，也是使用者，他們稱得上是家居產品的創始人。經過歷史傳承與發展的中國民間手工藝存儲著中華民族淳厚的造物思想、審美觀和文化。在中國民間的造物思想中，器物首先應該對使用者無害，實用為上，予人便利；其次對大自然無害，天然材料巧拿善用，絕不強取豪奪；再者對社會無害，簡樸節約，物盡其用。正是這種來自于勞動人民的淳樸思想和善良心愿，成就了民間手工藝器物的天然自在、祥和安寧。在普通民眾的審美意識中，民間手工藝存在著三個審美層面：第一為實用之美。這種樸實的審美觀回歸了最本源的需求，以實用品的物質材料、工藝條件和使用場合為標準。第二為自然之美。順應材料的自然特性進行適度的使用，體現出對自然的尊重，從對材料的選擇和使用上體現出的大智慧和哲理。第三為感性之美。手工藝器物不忸怩、不浮躁，尊重內心感受，其親切感、舒適感給人帶來心理和精神的滿足。中國民間手工藝極具地域特色、民族特色和自然意昧，這些造型簡潔、樸實無華，大方得體的手工藝器物，從簡單的勞作與生活中提煉出來，飽藏生活智慧，蘊含著豐富的文化底蘊和人文精神。
二、家居產品設計與民間手工藝的關系
現代家居產品是指人們日常生活中所用的相關物品，從家具飾物到廚衛用具，包羅萬象，因為其使用環境和使用人群的性質，決定了它是與普通人最親近的設計產品，在滿足實用功能的同時，還包含文化和心理內涵，從方方面面影響著人們的生活，是使用者生活方式、生活態度、生活品質的直接反映。而民間手工藝自古以來就是民眾生活的重要組成部分，不論在物質上還是精神上，都與國人生活的各個方面緊密相連，從這個含義上看，民間手工藝器物即是最早的家居產品。所謂工業化背景下的家居產品設計，其宗旨依然是在功能、審美與心理的前提下使物品成為有用的、普通的、方便的、符合大多數人需求的產品。古往今來，民間手工藝的生產就是建立在普通人的實用需求上，直接服務于民眾的，其發展也符合當時的社會和市場需要，由此看來，兩者殊途同歸，有著極大的相近之處。無論現代與傳統，好的家居產品是人與物的良好溝通和交流，它們在不經意中與人們的日常生活融為一體，不僅帶給人生活的舒適與樂趣，也帶來精神的享受。實用性、審美性和文化性是所有家居用品共同的特點。
三、民間手工藝在現代家居產品設計中的價值
（1）近百年來隨著塑料、化纖等現代工業材料的大量使用，廉價快速的消費使民間手工藝遠離了我們的生活，漸漸被人們拋棄和遺忘，它們獨有的價值被我們忽視。不可否認工業化給設計領域帶來了極大的發展，但我們也看到過度工業化所形成的生態和資源的危機，現代產品設計中過于追求功能的理性，以及功利主義使產品充滿了冷漠感，造成設計與生活的脫節，削弱了人們對自然和生活的感受，伴隨著個性消失、人情淡漠、精神焦慮等諸多問題逐漸顯現出來。經歷了工業時代浪潮，人們在基本物質豐裕時，就會更注重自我的感受和精神涵義的豐富，人們開始重新思考人與自然、環境的關系，探索自己內心真正的需要，設計需要返璞歸真，回到生活的本質需求上，民間手工藝的親民性和生態性，正是這種質樸生活哲理和精神的體現。有人認為，民間手工藝在現代社會中沒有存在的位置，必然走向消亡，其實并沒有所謂一層不變的民間手工藝，它們一直在不斷的改進中適應和演化，并與時代同步發展。大浪淘沙，在時代更替中順應社會和經濟發展生存和延續下來的民間手工藝，不僅有其存在的意義，更能為現代家居產品設計帶來啟迪。最原始的實用、審美與人文精神就存在于民間手工藝之中，這就是其價值所在。
（2）設計不能脫離民眾的生活和需求單獨存在，民間手工藝牢牢植根于民眾生活土壤中，是“最懂生活的設計”，現代城市人，看到民間手工藝物件就有一種親切感，這即是自然需求的流露，民間手工藝的親和力和人性化，所體現的也正是人們對鄉土氣息和生活氣息的熱愛。時代的發展讓人們對生活品質的追求越來越高，對家居產品的需求除功能和外觀之外還有個性和品味，簡單的工業化產品早已無法滿足，并且家居產品設計一旦脫離本土的生活參照，一切的所謂設計或創意都是貧乏而虛假的，而民間手工藝的生存之道就是個性突出并緊跟民眾的物質和精神需求，可以說，民間手工藝是現代家居產品設計的根基和靈感之源。
（3）當今設計呈現出前所未有的復雜化和多樣性的特點，這也預示著現代社會文化的綜合性更強，內涵更寬，傳統與現代、手工與機械的結合成為必然趨勢，家居產品設計賴以生存的各方面條件都在發生變化，但蘊藏在民間手工藝背后的自然、人文思想卻是可以留存并傳承下來的。當代家居產品設計更加傾向于文化特質和精神內涵，而這些都只有從本民族深厚的文化土壤中，從優秀的傳統和民間手工藝的本質中去吸收。今天所要發掘的，不是手工產品本身，而是民間手工藝所代表的手工藝精神以及手工藝的造物理念，民間手工藝的價值再現也不在于具體內容，是要抓住其樸素的氣質，找到其審美價值、文化價值與精神價值的所在，把新的設計理念與之結合，尋找出適合當代的形式和風格，將其價值融入家居產品設計中。
四、結束語
毫無疑問，在傳統手工藝的傳承中最重要的部分就是其世代累積而來的精湛工藝技巧，而不同類別的手工藝的技術特點各不相同，展示時的側重點也必然有所區別。因此，如何利用各類數字媒體技術的優勢來展示不同工藝種類的技藝特點顯得十分關鍵，苗繡使用的工具和材料較為簡單，主要有底布、彩線、針、剪刀、剪紙花樣和繡花繃架等，熟練的繡女甚至不需要任何資料或繡花繃架，僅憑技藝和經驗即可隨手刺繡。但是刺繡的針法則十分豐富多變，有平繡、鎖繡、插繡、結繡、辮繡、挑繡、網繡、錯繡、劈絲繡、梗線繡、打籽繡、點繡、灑繡、貼繡和堆花等幾十種之多，十分講究根據所繡的對象和藝術效果來選擇不同的針法。同時，刺繡的過程極為耗時而缺乏體系感，一副精美的披肩往往需要數月時間才能繡成，而一件做嫁妝的繡花服裝一個婦女需要數年甚至十多年時間才能完成。從展示設計的角度來看，如此大的信息量很難在有限的空間內全面展示，也無法在短時間內讓觀眾理解。因此，數字媒體技術在此的應用目的應該是將豐富的信息進行整合、分類展示以供觀眾有選擇性地觀看，并提供給觀眾后續理解的機會。例如在實物、圖片展柜的一旁，可以用視頻投影的方式播放繡女進行刺繡的演示視頻并配以簡潔易懂的解說詞，使觀眾在短時間內對苗繡的工藝形成一個基本概念；同時設置數臺觸屏查詢機，將苗族歷史文化、苗繡針法及紋樣的詳細資料以圖文并茂的形式存儲在多媒體中，讓觀眾任意了解自己感興趣的內容；網絡虛擬數字展館在這里也可以派上用場，意猶未盡的觀眾回家后還可以在線上詳細了解在實體展館中未能覆蓋到的內容；更為便捷的是利用移動智能終端，觀眾只要下載展館的APP即可獲得全面的展品信息，或者舉起手機掃描展品說明上的二維碼，就可當場獲取展品的信息，而這些下載的信息即使在觀眾離開展館后還保存在手機中，留給觀眾充分的時間進行反復查閱，還可以通過微信等社交平臺分享給更多的人群，進行再次傳播?？楀\的工藝特點與苗繡有所不同，其紋樣和花色千變萬化，但基本的制作方式都是在傳統木質腰式斜織機上，用牛骨或竹制的挑花刀對各色絲、棉、麻線采取通經斷緯反面挑織的方法織成。還要經過紡捻線、染色、倒線、牽線、裝筘、滾線、撿綜、翻篙、撿花、捆桿上機、織布、挑織等12道工序。其工藝原始而復雜，尤其是在腰機上織布的過程，織錦人坐在織機一端，將繃帶綁在腰上拉緊經線，眼看背面，手織正面，十分考驗織布者對花色熟悉和對織機操作的熟練程度。由于織機的操作方式不易于表現，較難讓觀眾理解并形成認知，因此，在展示時需要選擇易于觀眾理解的指導型的信息載體。可以考慮的展示方式是設計出織機的三維虛擬現實展示系統，全方位地展示織造過程，觀眾既可以任意從各個方向全面觀看織造的操作方式，也可拉近鏡頭近距離觀看經線和緯線的相互穿插。另外，在三維虛擬現實系統旁邊還可以同步演示正在織造的畫布逐步成形的紋樣和色彩，使觀眾將織機操作過程和圖案形成過程關聯起來理解，形成更為深刻的認知。
二、技術的運用應充分展現傳統手工藝的人文內涵
傳統手工技藝往往承載這一個民族的歷史和文化的記憶，包含了當地人們生活方式、、審美習慣和文化內涵等諸多信息，手工藝并非獨立存在的藝術形式，而是與音樂、舞蹈、宗教等其他民間藝術形式息息相關，密不可分的。這些都是手工藝品藝術感染力的來源，同樣也是展示的重點內容。以湘西苗繡為例，苗族沒有民族文字，其本民族的歷史文化主要靠口傳文學、詩歌、舞蹈、刺繡、織錦等藝術方式留存下來。苗族服飾刺繡紋樣中，就有一些形象固定、代代相傳的紋樣來表現苗族遷徙史，最典型的就是湘西苗族刺繡中最常見的“彌埋”紋和“浪務”紋，“彌埋”花邊中間是抽象的駿馬奔馳在一條大河中間的形象，兩邊則是層層疊疊的代表高山的紋樣，代表了苗族祖先遷徙時騎馬越過高山，跨過大河的歷史。而“浪務”紋則表現苗族先祖居住的地方。可以說苗繡的每一種圖案都有其特點的意義，有些象征了氏族符號，有些代表了圖騰崇拜，有些記載了美好的民間傳說，其文化內涵十分豐富。因此，苗族服飾被稱為“穿在身上的史詩”。同樣，土家織錦“西蘭卡普”也與土家族人的生活與信仰有著密不可分的關系。例如土家織錦中的陽雀花就講述著關于土家織錦女神西蘭的美麗民間傳說；還有一種專用于小孩搖窩蓋裙上的紋樣“臺臺花”，這種紋樣呈三向圍邊的裝飾樣式，中心圖案是一個抽象的虎頭的二方連續，其來源是湘西土家族特有一種保護小孩，驅除白虎侵害的民間巫術活動——“趕白虎”。這些都說明手工藝能夠反映出一個民族極為深層的民俗內涵。在展現手工藝的人文內涵時，為了不影響苗繡和織錦藝術品本體及其技藝的展示，可以充分利用那些具有流動性、開放性、過渡性的次要空間和虛空間，例如天花、地面、過道、拐角等范圍相對不確定的空間。在較大面積的空間，可以采用投影設備播放與苗繡織錦藝術相關的民俗風情視頻，使觀眾能夠感受到當地少數民族的生活與文化氣息。值得注意的是如果展示在主體展品的附近，投影的視覺沖擊力就不能太強，不可過度干擾觀眾對主體展品的注意力，要恰到好處地完內涵和民俗風情的渲染效果。在一些較小和隱秘的空間，例如兩個展區相連接的通道或者是拐角處，可以開辟一塊相對安靜的空間，設置若干互動虛擬點播系統，將與展品人文內涵相關的影片、畫面解說，或者民間故事動畫片等內容分類存儲在里面，觀眾可以自由選擇所要觀看的內容，并可以采用耳機來播放聲音，使觀眾能更完整和不受干擾地觀看自己感興趣的內容。當然設計幾個僅能容納少數觀眾的小演播廳，也能起到相應的作用?？傊?，對手工藝人文內涵的展示要根據不同空間靈活利用數字媒體手段，做到既不喧賓奪主，又能提供相當的信息量，深化主題，烘托氣氛的效果。
三、數字媒體技術的應用應滿足觀眾的體驗需求
傳統的展示方式認知模式十分單一，信息的傳達方式是一個被動接收的過程，顯然已經不能適應現代人飽受信息刺激的心理需求和情感需求，現代人在獲取信息的同時也追求“娛樂性”和“體驗感”。同時，手工藝是一門依賴人的操作經驗和技術才能實現的藝術，人在技藝中起主導作用，因此，觀眾的參與感與體驗感在傳統手工藝展示中就顯得尤為重要。有些展覽館會采用邀請觀眾參與到手工藝品的制作過程中來進行操作體驗，這樣的做法當然有其積極的意義。然而實際中受到展廳空間、觀眾人數、觀展時間和操作難度的限制，這種方式多數難以達到理想的效果。以苗繡和織錦來說，二者都是極為耗時和對技藝熟練程度要求很高的手工技藝，在觀展的短時間內根本不可能讓多數觀眾進行體驗。這個時候，利用互動多媒體來設計操作體驗模式顯然是更為恰當的方式?？楀\的工藝特點主要包含兩個核心部分，一是通過對紋樣的理解來選擇經線和緯線的色彩及穿插次序，二是在織機上地實際操作的身體動作。數字媒體技術需要解決的就是讓觀眾對兩個核心技術內容進行操作體驗。因此可以將體驗設計成兩個主要模塊，一是由觀眾在多媒體操作界面上根據指導圖形選擇不同的經線和緯線的顏色，并控制經緯線穿插的順序，用電腦生成由觀眾主動選擇所計算出的圖形效果，這個模塊的功能是讓觀眾理解織錦紋樣的設計原理；二是建立一個傳統織機織造的三維虛擬現實系統，支持觀眾主動操作旋轉及伸縮畫面，以滿足全方位深入觀察織機構造及織造過程的需求，利用動作捕捉設備捕捉觀眾的織造動作，讓觀眾在屏幕上觀察自己的動作實時生成的模擬動畫，并隨著織造動作的重復在屏幕上快速顯示出觀眾先前選擇的色彩經緯線逐步形成的紋樣。這個技術需要精度較高的捕捉系統及動作差異化矯正技術以實現較好的觀眾參入體驗。苗繡的工藝技術強調的是手指的精細動作，要通過數字媒體系統來實現操作體驗顯然是不現實的，因此可以考慮用具有娛樂性的體驗方式來增加觀眾觀展的愉悅感。由于苗繡多是裝飾于苗族人民服裝上，而觀眾對傳統苗族服飾往往有較強的興趣，因此可以利用類似虛擬試衣系統的裝置讓觀眾快速體驗穿上苗族服飾的效果。這個系統需要設置一個攝像頭支持實時拍攝觀眾2D全身照或者捕捉實時動態，觀眾可以隨意選擇預存在系統中的不同苗族服飾，選擇完畢后系統通過計算將隨試衣者身形自動適配虛擬服裝的大小。觀眾將方便快速地體驗到換上苗族服飾的新鮮感，并且可以選擇打印照片或者直接分享照片至網絡公眾平臺。顯示屏在沒有觀眾使用時還可以播放與苗繡織錦相關的影片、動畫等內容。這個系統在保護了實體展品不會由于觸摸和試穿受到損壞的同時，又可以讓較多的觀眾人群在較短時間內進行體驗，增加了展示的趣味性和娛樂性。
四、數字媒體技術的應用要遵循合理、適度的原則
數字媒體展示技術的出現彌補了傳統實物展示中的許多不足之處，能夠將大容量信息以更高效、更有吸引力的方式進行展示。但是，傳統手工藝屬于非物質文化遺產，其展示應該始終重視對藝術文化知識的傳播，不能一味地追求用短暫“眼球效應”來吸引觀眾，應該注重展示內容的可持續發展性才能獲得長久的生命力。因此，只有在確定數字媒體技術能夠拓展展示內容的深度和廣度的情況下才應該使用。從另一個方面來說，一種新技術的出現并不意味著能夠完全取代舊的技術模式，正如計算機的出現并沒有取代紙筆，飛機的出現并沒有替代輪船，技術并沒有高低之分，而是適合于不同的對象和場合。同樣，用傳統展示方式能夠達到展示效果，就沒有必要非得用高新媒體技術來實現，畢竟傳統展示方式具有更高的安全性、更低廉的價格和更便于維護。另外，在使用數字媒體展示技術時尤其要注意適度性。由于觀眾的注意力是有限的，而對動態對象的視覺加工尤其耗費人的精力。因此，數字媒體展示的設計應該盡量保持清晰、有序，引導觀眾的注意力集中到有效的內容上，并限制恰當的時間長度，避免過度展示導致注意力的疲憊和混亂。
五、結語
在“輕裝修、重裝飾”的今天，室內裝飾越來越引起大家的重視，不同的裝飾給人不同的視覺上和心理上的感受。房子滿足了人們對生活的基本需求，家居產品滿足了人們在審美上和心理上的需求，可見裝飾藝術對我們的家居生活會越來越重要，家居產品在我們生活中的地位不容小覷。在我國的家居產品設計中，大部分的產品看見都有一樣的視覺感覺，大家都互相的借鑒，缺乏了自己的原創精神，使產品沒有自己的獨特風格。但也隨著人們審美的提高，人們對家居產品有了不一樣的要求，所以精細的手工藝品在未來的家居產品中會逐步登上發展的舞臺。手工藝產品本身就區別于機械化生產的產品，任何一個手工藝的產品它承載著不同民族的獨特文化，是不應該隨著機械化產品出現而消逝的，我們應該在隨著當下的流行趨勢，結合手工藝的技術去創造出更獨特的美，去為我們的家居環境創造更獨特的味道，也為現在的室內設計錦上添花。
二、當下家居手工藝產品設計流行趨勢
隨著現在生活水平的提高，人們在思想上都有了自己不一樣的想法，在面對家居裝飾品這一選擇時也有了自己獨特的見解，都想去選擇一些與自己的個性相符，更加具有獨特特征的產品去裝飾自己的家庭環境。所以一些具有濃烈的歷史感的產品逐漸被大家所喜歡，也就是大家經常提到的“復古”和“懷舊”等之類的一些詞語。隨著這一個流行的趨勢，手工藝產品更加有自己獨特的文化韻味，也具有傳統的歷史文化，相信在未來的家居飾品發展中應該會有更大的發展空間。不同產品的設計，都表現了一定的含義，給以室內空間不一樣的視覺環境，也給人不一樣的心理感受。在多元化的今天，我們的設計，越來越先進，越來越時尚，越來越潮流，但是我們卻離我們的傳統文化，傳統藝術越來越遠。我們可以抓住這一關鍵，在家居飾品中與中國傳統的藝術結合。例如：我國的書法、京劇臉譜、皮影等等，也可以運用我國傳統元素的一些傳統圖案結合。例如：龍鳳紋祥、祥云圖案、中國織繡刺繡等等。利用這些傳統的藝術、傳統的元素，順應時代“復古”和“懷舊”發展的趨勢發展家居飾品，創造更有文化氛圍，更有文化意義的生活環境。
三、家居手工藝產品設計體現傳統藝術
聽說英國著名的服裝設計師在為了秀場上使用的一塊繡片時，尋找了很長時間才找到了合適的繡娘，并且為繡娘傳統的技藝支付了高價，這就是傳統手藝的獨特之處，相信在家居飾品中能夠更有價值。接下來將從幾個對傳統手工藝的運用上，結合實際簡單的探析一下家居手工藝產品的設計與研究。
1.傳統的名族銀飾
傳統的銀飾都是在為人做裝飾，為什么我們不能突破傳統，運用這樣精美的手工藝制作為家居飾品做出改變呢？可以將傳統的銀飾手工藝與現在時尚的設計結合，為我們的家居環境中增添一份獨特的民族氛圍?；蛘哌\用銀飾在裝飾品上點綴，讓其有著神秘之感，給室內家居環境添加一份靜謐。這樣既發展繼承了民族的東西，又在家居飾品設計上運用手工藝去創新。
2.瓷器
中國“瓷器”是我國一項偉大的手工藝制作，但隨著現在大機器的批量生產，一些精美的手工制作的瓷器越來越消失在大家面前。但現在人們開始越來越多的關注家居用品的設計，我認為瓷器在家居產品設計中是一個具有獨特意義的選擇，它將帶給整個環境中不一樣的文化氛圍。
3.木雕工藝
在現在的生活中，木雕工藝經常出現在我們的身邊，也受現在人們的喜愛，成為收藏的藝術品類之一。木雕經常出現在中式的家具上，如果將其結合一些優秀的傳統元素出現在家居裝飾上，精美的木雕藝品會在家居飾品和家具上大放光彩。
4.戲劇元素
北京劇裝藝術是我國國粹，具有自己獨特的藝術風格和特點，歷代劇裝藝人們用他們的心血和智慧創造了這獨特的藝術，我們應該在繼承傳統藝術的同時，將其發展運用，將它運用在室內的家居裝飾中，這也是一種創新，一種新的發展，在室內裝飾藝術的一種突破和變革。
四、結語
沃頓•埃謝里克，1887年出生在美國費城，并在那長大，藝術與手工藝的學習經歷相當豐富。自中學始，埃謝里克便接受了手工制作訓練，還曾在賓夕法尼亞的工業藝術學校及當地的美術學院分別研修過繪畫、版畫和油畫。1920年始，埃謝里克的創作興趣逐漸轉向版畫，并迷戀上了木版雕刻，瘋狂地雕刻400塊木板，為9本書做過插圖設計。在此過程中，他悄然地對家具雕刻產生濃郁的興趣，并為之付諸實踐。1926年，他的木工雕刻作品在紐約的惠特尼辦了展覽，隨后建立了以有機的、手工藝家具設計為主的工作室。兩年后，他意識到家具設計不能僅局限于表面裝飾，而應象雕刻那樣，注重造型。自此，他開始試圖使用不對稱手法，菱形、長條形等幾何形進行家具設計、制作。不久后，他成功地實現了家具設計、制作極具雕刻化的目標，極大地縮小了藝術和工藝之間的差距。二戰前，他的家具設計主要受立體主義和裝飾藝術的影響，二戰后則逐漸以美國早期家具和斯堪的納維亞家具為設計來源，隨后埃謝里克的家具作品呈現以平滑、頗具美感和線條多變為標志的藝術特征[2]。1970年，83歲高齡的埃謝里克仍在堅持家具設計創作，毫不夸張地說，他為家具設計傾注了畢生的精力?？梢哉f，創新精神和為解決手工藝、藝術、設計三者完美融合的問題而不懈實踐的探索精神一直貫穿其整個家具設計歷程?？偟膩砜?，沃頓•埃謝里克的家具設計作品主要表現為極富手工藝個性美、設計手法雕刻化及設計形式有機化等藝術特征。
2沃頓•埃謝里克家具設計的藝術特征
2.1極富手工藝個性美
起初，沃頓•埃謝里克的家具制作幾乎完全利用傳統手工木工工具完成，如手工鋸、刨子和鑿子等。1926年由于業務量的增加，他建立了自己的工作室并采用小型的機械化設備，如曲線鋸、圓鋸機等，但一些家具作品的重要部件仍舊依靠手工完成。為了拓展家具造型的表現手段，他還吸納了當地原住民的木工工具。采用手工制作的家具作品，設計師可以精心地選擇所需材料，即使是帶癤疤的木材，對于手工制作都具良好的可控制性，所用工具可以很好地去適應設計的需要，避免了工業化生產出現的以設計適應機器而影響設計細節的問題[3]?？梢哉f，埃謝里克的大部分優秀的家具作品大都依靠手工完成，極富手工個性，辨識度強。其一，在手工加工過程中，尊重材料本身的色澤、肌理和質地之美的的自然流露，幾乎不對材料的表面裝飾處理。此外，甚至選用極為質樸的皮革與木材混合使用，可謂渾然天成。其二，手工家具在立足實用功能的基礎上，還追求觀念、情感的表達與傳遞，盡量賦予家具一定的思想或意義，從而使手工家具成為一種信息交流的媒介，向人們傳遞自己的思想或情感，這些信息或清晰或隱晦，如馬車輪扶手椅（圖1）。馬車輪扶手椅的框架選用山胡桃木，椅面和靠背為皮革編織而成，部件間依靠木釘和鐵釘連接固定。家具通體均保持了胡桃木和皮革兩材質本身的原始面貌，流露出材質的自然之美。這種自然之美以一種新的藝術形式呈現于家具設計中，從設計理念到設計作品均體現一種崇尚自然美學的設計觀，是對傳統木工文化的一種繼承和發揚[4]。值得注意的是，椅子的扶手為獨特的半車輪造型，它似乎在無聲地訴說一個故事，又或是在傾訴設計師對簡單、輕松的理想生活狀態的向往之情?？偟膩碚f，這件家具作品選材質樸天然，線條均稱、比例協調，制作簡約、純凈，體現了設計師埃謝里克奉行自然、實用美學的設計觀。
2.2設計手法雕刻化
客觀而言，沃頓•埃謝里克是一位現代主義者。由于早期版畫藝術的經歷和受羅馬尼亞裔雕刻家布蘭諾西•康斯坦丁及其他藝術家的影響，經過數年的藝術實踐和經驗的積累，在其近40歲時，開始轉向家具的雕刻藝術，從此，他找到了合適的藝術表現媒介——木質家具，其藝術領域完成了從二維平面藝術向三維雕刻藝術的華麗轉變。沃頓•埃謝里克曾說：“furnituredoesnotneedsurfacedecorationbut,likesculpture,itshouldstandonshapealone.”。他是這樣說的，也照此付諸實施。在其家具制作中，雕刻不再局限于傳統的使用，僅為家具表面裝飾所用，而是創新性地轉向于家具的造型。設計手法出現雕刻化的傾向，注重原創和簡潔明快的抽象幾何造型。自此，埃謝里克的家具作品開創了一種全新的面貌——極具雕塑意味。出于家具雕刻的需要，在材料方面，他鐘情于木材，如胡桃木、烏木、橡木及紅木等；在造型方面，慣于采用非對稱性、棱角分明的幾何線條；在功能方面，雖然家具作品的藝術性很強，甚至更像雕塑，但始終兼顧實用功能，只不過將藝術性置于首位，功能性退居其次。埃謝里克有別于傳統的設計觀和家具雕刻化的創新性設計手法極大地縮小了藝術與手工藝之間的鴻溝，也使得不同藝術領域的元素之間產生流動并極好地將兩者融合于家具設計中。他創作的樂曲柜（圖2）和樂譜架（圖3）均具上述特征。樂曲柜于1931年為費城管弦樂隊首席小提琴家亞歷山大•希爾斯伯格所設計的。鋒利的線條、不規則的塊面和雕塑感十足的藝術特征逐漸成為埃謝里克家具設計的標志性符號。另一件作品樂譜架的設計中，樂譜被放在有略彎橫桿的柵格架上，兩根豎桿有一定夾角，與前支撐桿在同一直線上，穩定性是由靠后的第三條腿保證的，三角形的下托板把它們連接在一起。外形基于黑板架，截去頭部的“A”字在樂譜支撐框上多次重復。圓弧的邊緣，彎曲的線條和梯形的腿部，使之頗具流動感而又極為精致，看起來非常適合于樂譜架[5]。胡桃木和櫻桃木樂譜架具有雕刻的特質，由實木構件結構形成的空間是它成功的主要要素。
2.3設計造型有機化
二戰后沃頓•埃謝里克的家具設計風格發生重大轉變，拋棄戰前生硬線條、棱角分明的設計表現，繼而轉向平滑、柔和線條的造型語言。這種轉變有三方面的重要歷史原因，其一，由于戰爭的原因，人們心理受到沖擊而變得脆弱、消極，對未來生活不再樂觀，開始抱怨以包豪斯為代表的典型功能主義家具設計的刻板、冷漠，進而尋求一種柔和、有機且富人情味的設計。其二，紐約現代藝術博物館多次主辦了“優良設計”設計競賽，這極大地促進了一種具有自然形式的“有機現代主義”設計風格在美國的出現。其三，約上世紀50年代始，美國逐漸認知并接受北歐的家具設計，樸素有機、自然親和的北歐家具在美國備受歡迎和青睞。需指出的是，早在20世紀30年代，沃頓•埃謝里克就創造性的在家具有機造型方面進行過探索。1935年，在大型書架的設計中，雖然依舊沿襲了非對稱設計元素的表達，然而，菱角分明的邊緣被軟化，平坦的家具表面經扭曲處理而使得設計形式、肌理更具有機意味，散發出強烈的生命感，表現出極強的藝術張力。只不過，這種探索積累到二戰后受多方面的影響而變得尤為顯著，其中最典型的例子為三足高登（圖4）。制作于1970年的三足高凳選用楊木和山胡桃木，自然色澤及質感顯露無疑，凳足及其之間的連桿均呈棒形，凳面為前窄后寬的流線曲面。線條柔和多變、設計流暢，呈現自然、親和且富人情味的藝術特征。沃頓•埃謝里克的家具有機化創造了一種接近接近自然的設計語言，其創作可謂是一種自然創作的集中體現，將自然元素融入家具中的高尚追求實乃為滿足人的身心同自然相結合的強烈訴求。對于家具設計，一些設計師往往強調創作意圖的表現和個人情感的宣泄，有時根本沒有站在服務對象的立場上去考慮問題[6]?？少F的是，埃謝里克的有機家具設計不僅彰顯了設計的人性化，以人為本、尊重消費者的情感，而且還契合了家具設計的綠色環保、可持續發展的時代要求。
3結語
鴻雁外語五年級
謝佳
成功是一點一點積累、實踐，從錯誤中吸取教訓，再加深鞏固為經驗，付出辛勤的汗水，艱苦的奮斗。當然，還要有向往，執著的信念，是要付出代價的。成功就像爬山，每走一步都要小心翼翼，遇到再多的坎坷都不要放棄，不要拋棄信念，那么，勝利就在不遠處！
成功中有著奮斗和拼搏。世界著名的科學家愛迪生一生有一千多項發明。而在他年已花甲的時候，曾經一場大火，毀掉了他的實驗室，連他十多年的實驗心血也消失在大火中之。但是愛迪生沒有放棄他的實驗，仍然奮斗拼搏著，向成功的彼岸劃去。無論有多大的坎坷，都堅持不懈，用自己堅定的信念，譜寫了多彩絢麗的人生！經過磨煉，經過失敗，沖破黑暗的夜空，光明就在眼前！獲得成功，并不困難，努力奮斗，就會奪得王冠！
成功必須經歷風雨，沒有人能一步踏上最高層?；艚鸬娜松芍^風雨交加，但成功依舊。霍金30時患了肌萎縮性脊骨光側索硬化癥，僅有三根手指可以動，而霍金就用這三根手指，寫出篇篇精彩文章；就用這三根手指，撰出一本本著作；就用這三根手指，譜寫了一曲撼天動地的英雄壯歌！
鴻雁外語六年級
梁裕
失敗者相對于成功者來說，一方面是羨慕不已，巴不得一口吃成個大胖子，另外也不可避免地會有一絲的嫉妒。但是，他們卻不知道，成功是由“成”與“功”兩個字組成的，功是成的積累，叫做功到自然成。但是又有誰知道，成功背后有多少的付出呢？
成功往往來自堅韌的奮斗。晉代大書法王羲之經過多年努力，臨池刷筆，竟把池水染成黑色，最終在書法上有了驚世駭俗的造詣。所以，功也是成的基礎。
冰凍三尺非一日之寒，水滴穿石非一日之功，一滴水從屋檐上掉下來，落在一塊石頭上，可是石頭依然如故，然而經過一年、兩年……堅硬的石頭終于屈服于水珠的執著。
成功也不會是一帆風順的。李時珍跋山涉水，遍嘗百草，他努力探索、勤奮搜集、筆耕不息，才有了巨著《本草綱目》的問世。這不都是他努力的結果嗎？
司馬遷游歷名山大川，博覽群書，遭受阻礙，但是他不氣餒，忍辱負重，創作出了一部浩然巨著《史記》。
仔細想一想，這些成功不都是歷盡挫折卻踏著荊棘前行的結果嗎？如果沒有毅力，沒有為信念而不屈不撓迎難而上的精神會成功嗎？
為了全面提供畜牧獸醫公共財政支出的使用過程中，合理使用公共財政資金，應對公共財政資金使用方面加強績效目標方面的管理力度，強化績效運轉的跟蹤，不定期進行績效評估。在進行畜牧獸醫項目建設的過程中，需要全面執行項目工作的施工建設合同制、項目工程投標機制、項目驗收機制等，不僅確保項目建設的質量，還能保證項目的順利運轉。同時要對公共資金的支出模式、經費管理等方面加大監督力度，確保公共財政的資金投入，對畜牧獸醫公共服務產生的效益。
2加大專項經費公共財政投入
2.1發揮縣級公共財政資金對養殖戶疫病防控的導引作用
縣鄉的公共財政資金通過支持養殖戶的小區建設等方面的路徑，加強對養殖戶的支持，對進一步完善養殖戶的綜合生物安全措施來發揮積極性的作用。在當前的財政支持的基礎上，適當增加養殖戶建設補助，動物撲殺和無害化處理補償等相關的投入，指導養殖戶加大對動物疫病的基礎設施方面的建設，配備相關的技術人員，檢測免疫效果，進行消毒處理與無害化處理，環境衛生等多個方面的監管力度，在動物疫病防控技術和人員培訓等方面提供服務，并加強相關的指導。
2.2創建公共財政支持畜牧獸醫公共服務發展的新機制
創建適宜畜牧業健康發展、獸醫公共衛生管理以及動物疫病防控工作需要的，實現長期穩定增長的畜牧獸醫工作經費的保障機制，縣政府公共財政年度針對畜牧獸醫公共服務方面的投入，需要隨著畜牧獸醫公共服務整體產值進一步提高，真正實現按照特定比例實現增長，做到健康養殖，能形成規模養殖經濟。全面貫徹“政府引導、政策扶持、統一規劃、規范建設、強化監管、提高效益”的基本原則，全面發展畜禽養殖小區或者是養殖場。在發展養殖小區的時候，需要做到產業發展和疫病防控相結合、規模養殖和污染治理實現有機結合，保證健康養殖、規范化養殖，實現經濟與生態的和諧發展。
3優化畜牧獸醫公共服務發展的財政投入結構
首先，建立良種體系，確保種源供應。針對本溪滿族自治縣畜禽良種供應嚴重短缺的現狀，要把良種繁育體系建設擺上重要議事日程；其次全面畜牧獸醫公共服務機構的監管職能，根據屬地化的基本原則，縣級的財政投入和鄉鎮的投入實現密切結合，并且將其歸入到縣鄉的財政預算內，實現畜牧獸醫工作人員經費有全面的保障，工作經費方面存在一定的結余，在基礎設施建設方面還有一定投入的具體要求；再次做好動物疫病防控每一個環節投入結構進行全面的統籌考慮。逐漸增加用在流行病檢查、疫情監測、病死畜禽的處理補貼、村級防疫隊伍建設、建設無疫區、研發防疫技術和疫苗、監測動物和動物產品等每一個環節都有相應的經費方面的投入；最后要抓好技術創新。做好實用技術的普及與推廣工作，提升科技對畜牧業的整體貢獻率，重點做好雜交、良種推廣利用、秸稈利用、牛羊圈養、疫病防治、生態養殖模式等實用技術的推廣。
4確定公共財政支持的畜牧獸醫公共服務的重點
要按照發展、控制、消滅的畜牧獸醫公共服務的發展的基本要求，緊密圍繞提高動物生產監測預警機制、動物衛生監督執法能力、動物突發疫情的應急管控能力、動物疫病強制免疫機制、動物養殖的全面推廣機制、動物疫病防治的信息化處理能力防控體系方面的建設，公共財政重點需要放在進一步完善動物體系網絡、提升畜牧獸醫公共服務的補助水平、動物防疫技術的支持機構和檢驗機構的運作經費方面的投入，動物疫病應急管理等方面，繼續加大經費支持的力度。
5提升畜牧獸醫公共服務的防控經費補助水平
5.1實施動物疫病的控制計劃，加強對疫苗補助
需要進一步擴大財政支持免疫范圍。根據地方畜牧業、獸醫業發展的實際情形與社會農畜產品的貢獻額度，確定畜禽免疫疫苗的補貼額度，并且強化對畜牧業產區的整體扶持力度，切實體現地方財政的相關政策導向。
5.2創建動物撲殺補償機制
制定銷毀動物產品、撲殺動物與相關物品的補償辦法，常見撲殺動物價格評估機構與辦法，提升覆蓋面與補貼標準，逐漸創建政府補貼為主，并實行養殖合作化組織、農業保險等互助資金等撲殺補償制度。企業要需要根據相關法律的規定與養殖場建設的基本要求，創建無害化的處理措施，公共財政根據具體情況進行適當的補助。
5.3加強免疫應激死亡補償標準
