時間：2023-03-10 14:58:33
序論：在您撰寫藝校舞蹈教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
長期以來，應試教育影響到了藝術教育的發展，大眾對藝術教育的認識不足，導致很多高中生對舞蹈學科不甚了解，也未接受過系統的舞蹈培訓。從現在的高校招生制度來看，高職院校招收的大專學生舞蹈水平參差不齊，有的學生舞蹈基礎薄弱。
所以，對于藝術類高職院校學生的舞蹈教學來說，扎實學生的舞蹈基本功是教學開展的第一步。那么，對于學前階段的幼兒舞蹈教學開展實踐，幼師只有具備扎實的專業技能才能滿足教學工作的需求。所以，學校舞蹈教學的開展，一定要注重對學生的舞蹈技能訓練，加強學生對舞蹈技能的應用能力，鼓勵學生進行幼兒舞蹈創編，循序漸進的促進學生舞蹈技能的發展，這樣才能為將來的幼兒舞蹈教學提供專業上的保障。
2、學生必須掌握全面的舞蹈知識
新世紀以來，教育界對學前教育事業更加的關注，同時也對幼兒教師提出了更高的要求。知識和修養對于藝術職業院校的學生來說是非常重要的，它關系到學生是否能夠完全勝任舞蹈教師這一職業，也關系到學生將來是否能夠將自己學到的知識科學的傳授給幼兒。
所以，在學校的舞蹈教學課堂實踐中，學生不僅要系統地學習舞蹈理論、舞蹈美學、舞蹈教育等知識，還要對國內外的舞蹈歷史和舞蹈教學內容有一定的了解。系統的舞蹈課程學習，有助于藝術院校的舞蹈學生掌握廣博的知識，只有對舞蹈學科知識的全面積累，學生才能在將來的幼兒舞蹈教學實踐中得心應手，游刃有余。
3、學生綜合能力為幼兒舞蹈教學實踐提供了保障
藝術類職業院校的舞蹈學生在畢業之后，一部分從事演出，一部分從事教學，尤其是進行幼兒舞蹈教學的學生較多。針對這一點，學校舞蹈課程設置，不僅僅只局限于培養專業的舞蹈人才，而是為了讓該專業的學生具備較高的綜合素養，能夠更好的為日后的幼兒舞蹈教學進行實踐。顯然，學生的從業能力都是可以在學校的培養的，而這些能力恰恰是幼師在將來的幼兒教學工作中所必須具備的才能。藝術院校的舞蹈教學實踐，更應該重視學生綜合素質的培養。注重對學生身體協調能力、心理素質能力、自我調節能力以及團隊合作能力的培養。同時，也將對學生的專業素質、教學能力、語言能力、應變能力以及舞蹈感受力、表現力和創造力的培養貫穿在教學實踐中。
藝術類職業院校的舞蹈教學利用三年的時間，循序漸進的培養學生將來在幼兒舞蹈教學中表達、分析、觀察、表演、創作、指導等各個方面的能力。讓學生在舞蹈教學實踐中進行充分的鍛煉，在舞蹈教學活動中體驗如何進行幼兒舞蹈教學，最終達到學以致用的最高“境界”?，F今，以素質教育為核心思想的教學實踐，舞蹈教學備受各界關注。藝術院校開展的舞蹈課程是提高學生綜合能力的必要手段，也是學生將來從事幼兒舞蹈教學工作必備的教學技能。
隨著素質教育的快速發展,學前教育也意識到了藝術教育的重要性,更加注重對幼兒的綜合素質能力培養。舞蹈作為一門藝術性與感染力都非常強的學科,是學前教育階段對幼兒實施素質教育的重要途徑。作為培養幼兒舞蹈教師的藝術類職業院校,是幼兒教師人才的培養基地。藝術類高職院校所培養的幼兒教育工作者,不僅要具備扎實的學前教育知識,還要掌握一定的舞蹈技能,以達到幼兒舞蹈教學的需求與標準,實現學前教學對幼兒素質培養的目的。顯然,藝術類職業院校的舞蹈教學與幼兒的舞蹈教學工作二者之間有著緊密的聯系,藝術院校的舞蹈教學開展,不僅充實了幼兒舞蹈教師的隊伍建設,還推動了幼兒舞蹈教學的發展。
二、學生舞蹈水平為幼兒舞蹈教學實踐奠定了基礎
藝術院校舞蹈教學工作的開展,主要目的是通過對學生舞蹈技能和個人綜合能力的培養,為學生將來的工作內容奠定基礎,讓學生能夠勝任的了將來的教學或者表演工作。很大一部分學生,在畢業后從事兒童舞蹈教學,學校的舞蹈教學為學生的幼兒舞蹈教學工作奠定基礎。
1、學生必須具備扎實的舞蹈技能
長期以來,應試教育影響到了藝術教育的發展,大眾對藝術教育的認識不足,導致很多高中生對舞蹈學科不甚了解,也未接受過系統的舞蹈培訓。從現在的高校招生制度來看,高職院校招收的大專學生舞蹈水平參差不齊,有的學生舞蹈基礎薄弱。所以,對于藝術類高職院校學生的舞蹈教學來說,扎實學生的舞蹈基本功是教學開展的第一步。那么,對于學前階段的幼兒舞蹈教學開展實踐,幼師只有具備扎實的專業技能才能滿足教學工作的需求。所以,學校舞蹈教學的開展,一定要注重對學生的舞蹈技能訓練,加強學生對舞蹈技能的應用能力,鼓勵學生進行幼兒舞蹈創編,循序漸進的促進學生舞蹈技能的發展,這樣才能為將來的幼兒舞蹈教學提供專業上的保障。
2、學生必須掌握全面的舞蹈知識
新世紀以來,教育界對學前教育事業更加的關注,同時也對幼兒教師提出了更高的要求。知識和修養對于藝術職業院校的學生來說是非常重要的,它關系到學生是否能夠完全勝任舞蹈教師這一職業,也關系到學生將來是否能夠將自己學到的知識科學的傳授給幼兒。所以,在學校的舞蹈教學課堂實踐中,學生不僅要系統地學習舞蹈理論、舞蹈美學、舞蹈教育等知識,還要對國內外的舞蹈歷史和舞蹈教學內容有一定的了解。系統的舞蹈課程學習,有助于藝術院校的舞蹈學生掌握廣博的知識,只有對舞蹈學科知識的全面積累,學生才能在將來的幼兒舞蹈教學實踐中得心應手,游刃有余。
關鍵詞：舞蹈藝術基礎教育
人們總認為，舞蹈就是看到一組動作就是一組動作，一組舞姿就是一組舞姿，其實智慧和感悟，卻能在一組動作里看到思想，看到故事，在一組舞姿里發現靈魂，發現美感。如果沒有這方面的創造想象，沒有這方面的智慧火花，只能為做動作而做動作，學會了舞蹈知識并不等于有了智慧和感悟。老師非常辛苦的教學，結果只是讓學生學會了大量的考試之后很快就被遺忘的舞蹈組合。因此具有靈魂的智慧的舞蹈基礎教育是造就優秀舞蹈人才的重要一環。為此應注意以下幾點：
一、舞蹈基礎教育要發現和選擇舞蹈新人
舞蹈是“非常殘酷”的一項藝術，除了自身條件要求苛刻外，最重要的是勤奮和智慧。為什么現在的專門藝術學校培養的每屆學生當中，具有潛力和發展前途的尖子生少？關鍵是在發現和選擇這一環節上。由于舞蹈專業特殊的藝術規律，必須在11、12歲時開始學習本專業，恰好這個年齡段，世界觀尚未成熟正處于感情比較激動階段，總認為離開了中小學的應試教育，學習舞蹈專業不過是蹦蹦跳跳。這正是好多家長認識的誤區，認為跳舞不是一種學習，其實是不正確的。學習舞蹈不僅要有扎實的文化基礎，還得有聰明的頭腦、伶俐的四肢等條件。要讓舞蹈行業發現和選擇舞蹈新人，不能憑簡單的興趣與愛好來選擇舞蹈專業。
二、刻苦勤奮是出舞蹈人才的必由之路
沒有理想就沒有確切的奮斗目標，有了理想就有了前進中的燈塔。有的同學以堅強的意志，刻苦鉆研的精神、勤奮學習，拼博向上，自始至終持之以恒保持著用功的學習態度，最終走向成功。成功者他們都有較高的綜合素質、除此之外還必須做到學識宏豐、品德高尚、謙遜慎行、敬職敬業，這樣才能學到兩種無價的知識，既人品和藝品，以上都是杰出人物共有的特性，所以她們是勝利者。在同樣的條件下，另一種同學不求上進、好逸惡勞、比吃比穿，只講享受、不想付出、最后導致做什么事情都一事無成。因此這一類同學最終是失敗者，所以說，刻苦學習是成功的關鍵。
三、學習知識是實現自身價值的最終目的
知識改變命運，五年的學習并不短，但是怎樣才能利用這最寶貴的最佳年齡段學到有價值的知識呢？學習舞蹈知識是實現自身價值的必然途徑，而現在學習舞蹈知識的許多人卻沒有體現出他的自我價值。
隨著市場經濟的不斷規范，文化體制也要和市場經濟相適應，在市場中尋找自己的位置。而我們從事舞蹈專業的藝術生命太短暫，而其他專業時間越久越成熟就越有經驗，而我們搞舞蹈表演專業在一定意義上吃的是青春飯，歲數一大就面臨著轉行。
其一，舞蹈專業的學生許多小學沒有畢業，就進入中等專業學校學習，進入藝術學校后重視舞蹈課，忽略文化課，再加上課程安排的不太科學，導致學生們文化課學習跟不上普通中學的水平，所以整個文化水準較低，抑制了今后的發展，因此在前進中受到限制。
其二，社會的不斷發展進步、復合型的人才越來越受到社會的重視。全面打基礎，特長育人是走向成功的先決條件，就拿現在電影界很有名的章子怡、周迅、馬玲等來說，都是學習舞蹈出身的，學完五年的舞蹈專業后，可以按著自身的有利條件尋找與藝術相關的職業。例如，影視表演，服裝設計、舞蹈教育、舞蹈編導、節目主持人等。
其三，現在的大中專畢業生，國家不包分配，那我們學習舞蹈表演專業的路就更艱難，學非所用的問題突出，這也是舞蹈教育面臨和必須解決的問題。
四、舞蹈基礎教育是通向成功的橋梁
教育的最終目的是培養人才，教育是傳遞生產經驗和社會生活經驗的必要手段，它隨著人類社會的產生，隨著人類社會的發展而發展，教育同社會發展有著本質的聯系。面對教育理念的沖擊、知識更新的挑戰，我們教育工作者應肩負起培養現代人才的重任，既有扎實的基本功，又有較高的綜合修養?；A課的好壞是今后潛能開發的重要指標參數，比如我校畢業的薛剛同學，在包頭藝校學習期間我當過他的班主任，非常了解他的學習情況，基本功、特別過硬，功底也扎實，畢業后去了內蒙古軍區歌舞團，通過舞臺表演便自己的舞蹈藝術得到升華，便有了二次飛躍，隨后調入北京戰友歌舞團進一步完善自我，最后登上了舞蹈高峰，獲全國舞蹈大賽民族舞一等獎。這說明了基本功過硬，才能發揮自己的特長，就象蓋樓房打地基一徉，地基牢固，才能蓋起高樓大廈。所以說，基礎課的學習是今后成功的橋梁。
五、教育靈魂的根本是把知識變成智慧
而一些學校的舞路教育，從課程安排到內容形式上都局限在肢體的表面上，缺乏動感與美感為主要內容的現代舞蹈教育，在某種程度上已成為為舞蹈動作而做舞蹈動作的特殊技能訓練。而真正的舞蹈教育是技能知識加智慧的和諧統一，調動培養學生們的學習興趣，塑造一技之長的個性，啟發學生們的理想目標，最終實現自我價值。教師要用超前的、科學的、先進的教學方法，抓住每一個學生獨特的創造意識施教，從而改變老師怎徉教，學生就怎樣學的傳統的呆板教育模式。
六、結論
【關鍵詞】舞蹈教育；傳承；民間舞蹈藝術
一、我國高校舞蹈教育的現狀
（一）舞蹈課程內容的設置沒有和創造性人才的培養相結合
隨著教育體制改革的不斷深入，舞蹈藝術已經逐漸的納入高校專業，這樣在一定程度上脫離了專業性的舞蹈教學。在高校教學環境中重視舞蹈的技術，輕視舞蹈專業研究，在這種教育體制下，我國高校舞蹈教學存在的弊端越來越快的顯露出來，在高校教學中，舞蹈專業的學生的文化程度比較低，藝術綜合能力相對來說比較薄弱，學生的思維方式比較簡單。就目前來看，這種舞蹈教學現狀已經到達瓶頸時期，對我國舞蹈教育產生了深入的影響，為了能夠更好的設計高校舞蹈教學課程，需要對這種教學現狀進行及時的改革，在我國高校舞蹈教學中存在的教學現狀總體表現為高校舞蹈教學的課程設置相對來說比較單一，沒有形成一個良好的藝術學習氛圍，在專業技能課程上沒有做到良好的研究，使得在舞蹈教學中不能很好的培養學生的創造性思維，培養出來的學生對舞蹈的知識了解甚少，不能真正的明白學習舞蹈的目的性和思維方式。
（二）舞蹈教育和其他人文社會科學教育脫節
舞蹈是一種非語言肢體藝術，在舞蹈教學中需要著重培養學生的舞蹈技能。但是在高校舞蹈教育中，教師不僅需要著重訓練學生的舞蹈技能，還要在一定程度上加強學生的審美能力，對藝術的欣賞能力，使得學生能夠深入的思考自身的舞蹈技能。舞蹈教育不是單純的舞蹈技能，需要和社會上人文學科相聯系，最大限度的將學生對人文情感融入到舞蹈表演中。但是在現如今的舞蹈教學中，舞蹈教學和其他人文學科教學相脫節，不能從多個教學角度進行分析，學生在舞蹈技能中不能顯示出對舞蹈的理解和熱情。
（三）高校優秀舞蹈教育人才欠缺
學科發展的重要性關鍵在于師資力量是否全面，教師的教學能力嚴重的影響到學生的發展和學科的先進性。作為高校舞蹈教育工作者，需要向舞蹈教育的未來看齊，應該看到在我國高校目前的舞蹈教學現狀中所呈現的教學模式比較單一，教學思想嚴重僵化，在教學過程中不能通過正確的教育指導等特征，使得教師難以根據先進科學的教育目標展開教學，難以充分發揮教師的主觀能動性來傳承民間舞蹈藝術。
二、民間舞蹈藝術傳承現狀
（一）民間舞蹈存在環境的變化
隨著新時代的到來，我國的經濟科學技術迅猛的發展很難，也由原來的農業社會逐漸的轉變為市場經濟，我國的眾多技術都和時代相關聯，這就意味著我國的民間藝術逐漸的走向衰亡。民間舞蹈藝術具有其民族自身的特征性，我國是一個多民族國家，隨著經濟全球化以來，我國的民間藝術不能滿足新時代的需求，逐漸的被人們忘記，只有在重大節日或者在政府參觀的時候，民族舞蹈藝術被當成一種當地特色來招攬游客，成為了一種獲取錢財的重要手段。在現代文明的沖擊下，市場上已經逐漸被科學技術所取代，歷史民族特色已經開始逐漸的消亡，民族舞蹈藝術被推向生存的邊緣。
（二）民間舞蹈藝術保護機制的缺失
在社會新形勢下，我國在發展傳承優秀的民間舞蹈藝術方面比較缺乏機制制約，在實踐的過程中往往不能盡如人意，由于民間舞蹈藝術保護機制的缺失，具體表現為以下幾點。首先，我國在保護民間藝術的力度不夠。我國中華文化博大精深，歷史悠久，形成了我國這個多民族的大國，民間舞蹈藝術的種類可謂繁多，尤其是在科學技術迅猛發展的新時代，在民間舞蹈藝術進行無線繁榮的的背景下的壓力很大，在政府相關部門進行保護我國優秀民間舞蹈藝術的過程中，所采取的相關措施往往只注重形式，不能為民間舞蹈藝術提供新的生存空間，也不能作為帶頭領導作用將民間舞蹈藝術推向市場，這樣使得所作的措施只是形式上的，產生的效果不明顯。其次，資金投入力度不夠。就目前來看，我國的發展形式是依靠科學技術發展，政府的工作中心也放在了經濟建設上，在進行經濟建設的過程中，需要相關部門投入大量的資金，使得在民間舞蹈教育上的資金投入較少，各地資金投入不足的現象就說明我國對民間舞蹈藝術的保護機制不到位。
（三）民間舞蹈傳承人逐漸喪失
在民間舞蹈傳承中，最重要的是老藝術家，老藝術家對民間舞蹈藝術具有深入的感彩，是產生、發展和傳承民間舞蹈藝術的關鍵因素。老藝術家本身對民間舞蹈藝術十分的了解，見證了民間舞蹈藝術的產生和發展，對古老的民間舞蹈藝術精髓有足夠的掌握基礎，并根據他們自身的精力努力的傳承著，是非物質文化的寶庫。但是隨著時間的推移，這些老藝術家的離去，民間舞蹈藝術也隨著消失，不能真正的將民間舞蹈藝術進行傳承。民間舞蹈藝術在這樣的發雜很難狀態下很難持續發展。這就要求在民間舞蹈文化傳承中，以人為本是關鍵。
三、高校舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術的措施
（一）教師和學生應該樹立起民族文化觀念
中華文化歷史悠久，民間舞蹈藝術是我國民族特色，在長期的歷史文化長河中保存下來的文化遺產，在高校舞蹈教育中，教師和學生有義務將我國特色的民族舞蹈文化進行傳承，需要教師和學生樹立起民族文化觀念，在學習民間舞蹈藝術的基礎上不斷的進行創新，這樣生產出具有民族風格烙印的舞蹈，在高校舞蹈教育中，關注民間舞蹈藝術應該引起學校的足夠重視，應該開設相關課程讓學生對民間渠道藝術產生濃厚的學習興趣，樹立強烈的民族責任意識，使得學生在進行學習的過程中能夠將自身的學習熱情全部奉獻，并能夠將民間舞蹈藝術進行傳承。
（二）建立合理的專業課程設置
隨著教育改革的深入，我國的教學模式一直是按照教學大綱進行教學的，這種教學模式雖然在一定程度上能夠保障高校教學不偏離軌道，保護課程的規則性，但是在專業學科的設置上也能夠根據教育的現狀和社會的發展進行改變的，這樣能夠保障課程設置不呆板，具有人性化。就目前來看，我國高校舞蹈教學在教材的使用和課程設置中存在著諸多的問題，在教材方面，為了更好的傳承民間舞蹈藝術，需要在購買教材的過程中添加民間舞蹈素材，能夠在最基本的教材上保障民間舞蹈藝術能夠得以傳承，使得學生對民間舞蹈藝術的技能進行學習，充分的表現出民族舞蹈藝術應該具有的靈魂，在開闊民間舞蹈藝術知識視野的過程中，還需要將民間舞蹈藝術進行更廣泛的了解，教師在編輯舞蹈的過程中，還需要具有能動性的將民族文化穿插在其中，讓高校學生深入的體會民族文化氛圍。其次在課程設置上，強調舞蹈練習實踐的基礎上也應該注重對理論知識的學習，就目前來看，我國高校在舞蹈教學中往往比較重視實踐，對民間舞蹈理論知識不夠重視的現象普遍存在，這樣培養出來的學生只是注重舞蹈的肢體運動，并沒有體會到舞蹈的精髓，學生的人文素養和實踐能力不匹配。這就需要在高校舞蹈教育的課程設置中，應該著重強調學生對舞蹈理論知識的掌握，加強考核制度，在培養學生的實踐能力的基礎上將學生的理論知識抓起來，合理開設課程，最大程度的激發學生對民間舞蹈藝術的學習興趣。
（三）提高教師的綜合素質
教師是課堂的核心人物，在進行教學的過程中能夠幫助學生理解。高校要加強教師的綜合教學素養，培養教師對民族舞蹈藝術的情感，提高教師對民族舞蹈藝術的理解，要求教師在培養學生的過程中能夠深入的了解學生的情感變化，根據學生的情感變化進行教學，加深師生之間的交流，在進行教學的過程中，教師教授學生舞蹈動作，需要了解學生的心聲，讓學生大膽的講述對民間舞蹈藝術的理解，在積極的探討中保持學習的積極性，教師還要掌握大量的民間舞蹈藝術知識，吸引學生主動求教。
（四）創建多樣化的教學方法
在我國高校舞蹈教學中，首先強調的是組合教學法，這個方法在教學的過程中是比較常見的，在實踐的過程中能夠強調整體性和靈活性。在高校舞蹈教學的過程中要想很好的傳承民間藝術，需要很好的認識舞蹈教學的整體性，通過對以往學習到的舞蹈動作有機的結合起來，能夠有效的促進學生能夠更好的感悟到舞蹈的精髓，使得學生形成自身獨特的感悟。在靈活性方面，教師可以根據民間舞蹈藝術的特征在教學的過程中靈活的轉變，引導學生找到舞蹈的真諦。其次是感性教學法，需要根據學生的自身理解對舞蹈肢體運動進行完美的闡釋，教師根據學生的理解進行指導說明，讓學生更好的表達和抒發民間舞蹈藝術。但是在實際教學的過程中，舞蹈教師往往只注重對學生技巧的培養，忽略的學生的情感表達，這樣當教師在傳授一些比較具有難度的動作的時候，學生很難具備學習興趣，久而久之，對民間舞蹈藝術的理解具有偏差，我國的民族文化底蘊需要在理解的基礎上去詮釋成舞蹈藝術。在教育領域，教師可以從民間藝術的精神層面出發，讓學生對民間舞蹈藝術的時代背景、生活習俗和情感基調進行了解，積極的調動學生的學習興趣，使得學生在積極主動的狀態下去學習。最后，即興創作法，即興創作是民間舞蹈藝術的特色，在民間舞蹈藝術傳承的過程中，通過即興創作使得民間舞蹈藝術能夠長久不衰，讓學生具有主人翁意識，學生在進行學習的過程中具有創造性的思維，最大程度的激發學生對舞蹈學習的熱情，也在一定程度上豐富和發展了民間舞蹈藝術。
四、結束語
總之，在高校舞蹈教學中，應該將民間舞蹈藝術放在首要位置，給予民間舞蹈藝術的繼承和發展以充分的關注，對我國優秀的民間舞蹈藝術進行保護。作為高校舞蹈教育者，有責任將現代教育理念、教學方法、民間舞蹈文化的傳承和發展有機結合起來，為在高校舞蹈教育中更好的傳承民間舞蹈藝術作出積極的貢獻。
【參考文獻】
[1]張沛.高校民族民間舞蹈教學創新研究——試析以普高生為主體的舞蹈教學[J].安徽文學(下半月).2011(06)
[2]蘇京.把民族文化滲透在民族民間舞蹈教學中[J].河南教育學院學報(哲學社會科學版).2008(05)
[3]王歡.關于高師舞蹈教育改革的思考[J].杭州師范學院學報(社會科學版).2003(05)
現在中等師范學校舞蹈專業的評價機制還是傳統的評價方式,評價教學成果成敗的主要標準是學生掌握舞蹈技能的程度。首先來說采用這種評價方式,對教師而言,僅僅用成績來決定教師的能力是不公平的,而且也不能如實反映出在教學過程中教師是否盡力,另外一味追求高成績,教師在教學過程中容易忽略教學的真正目的,而僅以考試內容作為教學內容;其次這種評價方式是不全面也不科學的,學生學習后的成果它不能夠如實反映出,既不能反映出學習之后基礎不好的學生是否有了進步,也不能反映在學習后那些自身基礎較好的學生舞蹈技能是否有所提高。
2針對舞蹈教學改革的幾點建議
2.1營造良好的學習氛圍,舞蹈教學與其他學科緊密結合起來舞蹈教學是一個涉及人文、歷史、美學等多個領域的綜合性學科,在教學課程安排上,我們要注重專業理論的教學以及和它相互關聯的學科。實踐課上,教師可以通過多媒體來延伸課堂教學內容,把不同背景下所產生的不同舞蹈的原因向學生們展示出來,讓學生從不同的視角更清晰地認識舞蹈的魅力,由此來引導和激發學生自我學習的熱情。在理論課上,為了讓學生更好地理解舞蹈的內涵,可以交叉學習舞蹈理論知識與多個學科,進而使學生更好地學習舞蹈。把不同學科知識融入到舞蹈教學中,能夠拓寬學生的學習的視野,而且創造一種藝術氛圍,潛移默化中學生掌握了舞蹈的含義,提高了自身綜合素質。對教師來說,在教學過程中可以自己的教學方法進行逐步優化,以助于提高教學質量。
2.2提高教師教學能力,強化師資力量,在師資方面,學校要著重培養年輕一代的教師隊伍,選聘綜合素質較高的教師,為提高教學水平對教師進行必要的培訓,以便在教學中能傳達給學生充分的教學內容。學校還要強化教師的責任心教育,首先要本著教好學生的心態,這樣教師才能上一堂好課。在教學過程中,教師要因材施教、因人而異,絕不搞一刀切的教學方法,同時在與學生一起學習的過程中找出教學方法有哪些方面存在不足,以便進行改善,從而優化教學方法。教師在上課時只有這樣才能夠改變教學方法,保證舞蹈教學的質量。
2.3優化教學評價機制,一切從實際出發從實際出發,針對舞蹈教學的具體現狀,對教學成績進行全面評價,徹底打破傳統的教學評價機制。教學評價機制主要有兩方面:一是從實踐方面,教師能否通過實踐來引導學生思考,能否在學生舞蹈實踐中把引導作用積極發揮出來,讓學生在舞蹈實踐過程中將理論與實踐充分結合起來,將教學理論運用于實踐,達到讓學生進一步提高對舞蹈的認識的目的;二是從教授理論方面,在教學中教師能否靈活運用教學方法,把學生的積極性調動起來,教師能否以學生為本,把其他學科與舞蹈結合起來活躍課堂氣氛。對這兩方面進行評價,我們教學中存在的問題可以被全面的反映出來,不僅讓學生對學習中的不足充分認清,以便日后進行改善,而且在今后的教學活動中教師也有所借鑒,可謂一舉兩得。
3結語
在中職學校舞蹈教學中，學生們對舞蹈動作的練習，不可避免地對對某些動作出現理解上的偏差，從而導致練習時動作要領把握不到位，進而引起肢體和動作上的變形，出現錯誤動作。對此，教師必須正確看待學生出現的錯誤動作，不可過于急躁地訓斥學生，而是要善于化不利為有利，通過正確的動作與錯誤的動作對比來教學，例如：可以將一位動作做得正確而標準的同學和一位動作做得不正確的同學同時進行展示，讓其它同學親眼見證什么是正確的動作和哪些是錯誤的動作，這種直觀的比對可以讓學生非常容易地發現合理動作技術和錯誤動作之間的差異，從而找到非行之有效的糾正糾偏方法，進而建立正確動作的形象模型，可以減少教師很多詳細講解的口舌，起到較好的教學效果。此外，采用這種正確的和錯誤的比較方法形式還比較靈活，例如：可以讓學生來示范某正確的與不正確的動作，也可以由教師親對正確的與不正確的動作進行示范，還可以采用錯誤動作糾正前與糾正后對比示范，等等，從而讓學生發現錯誤動作和正確動作之間本質上的差別，使他們真正學會并掌握糾正錯誤動作的要領。
二、通過不同類型或關聯動作的比較，區分把握舞蹈動作
在比較教學教學法中，不僅可以通過對立面的比對進行對照式教學，還可以根據不同類型或關聯類型之間進行比較，這種比較是對類型屬性的比對，這種比對可以查找相似之處，還可以找出本質差異。因此，教師在將不同類型的動作進行歸類區分，將相關聯的動作置于近似行列，從而讓學生感受共性的深刻記憶，同時又體會到本質差異這強烈對比，進而讓學生更加清晰、更加深刻地區分并掌握好不同門類動作的相似與不同特征、相似與不同內涵，體會相通的聲樂、相融的美術和相聯的技藝，體悟以人體動作為表現手段的藝術形式這舞蹈的真正深刻含義，區分生活動作與舞蹈動作的藝術價值，提升舞蹈是通過人體外在的美呈現人的內在精神美這一認識水平，進而讓學生真正將自己的最真最誠的情感融入到舞蹈動作之中，用自己蘊含豐富內涵的肢體動作表達出真摯的思想情感。例如：通過對簡單而基礎的芭蕾舞動動作和基本古典身韻動作地類比，讓學生們區分幾截然不同的舞蹈種類，排除幾種感覺互相干擾，真正感覺、感受、感懷和感悟出“開繃直立”的芭蕾特色，“擰傾圓曲”的中國古典舞內涵。從而從全局上有力提升舞蹈教學的整體教學質量和效率。
三、通過借物言情的形象比較，關聯把握舞蹈動作
舞蹈最大的一個行為特征就是其常常采用“借物抒情、借物言情”的方式來表達各種意境，通過對世間各種類事物的模仿來表達某一主題思想或抒發某種情感。例如：在蒙古族的舞蹈中經常夾帶著大雁翱翔、駿馬奔騰的浩瀚場面，來表達蒙古族人民的奔放豪情。又如：傣族舞蹈中經常出現模仿孔雀的動作來祈禱吉祥如意和追求美麗善良，在幼兒園的舞蹈中常常富有非常多的動植物的模仿，展現出他們對萬物的好奇和對生活的熱愛。因此，這種通過借物言情的形象比較可以很好地發揮傳統優勢，即通過比對舞蹈形象和生活形象之間的類似和差異，滲透不同的情感意境表達，傳遞不同思想情感，升華不同靈魂品質，進而使得學生能夠快速理解和掌握好模仿的要領。采到這種借物言情的形象比較教學法，特別適用于那些低年級或進行新動作教學，這是由于這種方法對于舞蹈知識比較薄弱，舞蹈技能儲備不豐富的學生來說，教學效果尤為明顯。教師通過形象比較，將較為抽象的舞蹈動作通過生活化的形象對比，顯得更加直觀、更加簡潔、更加通俗和更加形象，有利于幫助學生更好地掌握關鍵性和要領性的舞蹈動作。
四、結束語
長期以來，舞蹈課堂都是教師通過語言講授舞蹈專業知識和動作要領，配合直觀的示范教學，隨堂糾錯，使學生模仿動作，并通過大量的重復性訓練來掌握舞蹈的技術技能，這是一種單向的信息灌輸，學生僅局限于對舞蹈動作表象的認識階段，無法體會舞蹈藝術的本質和審美特點，這種單純的示范加機械的模仿過程的舞蹈教學忽視了學生的學習主體地位。“以人為本”舞蹈教育理念的提出，要求舞蹈教師在教學工作中轉變觀念，通過對舞蹈教育模式的創新，培養學生主動參與課堂的主體精神，引導他們獨立思考，變被動為主動，激發學生的求知欲，從而加強學習的主觀能動性。
二、切實落實“以人為本”的教育理念
1.根據受眾差異性設置合理的教學課程
因學生的生理、心理、生長環境所存在的差異性，使他們的學習接受能力千差萬別。在初次教學中，教師需要對學生進行認真的觀察和細致的分析，積極地與學生進行溝通，了解他們對舞蹈學習的需求，引導學生樹立端正的學習態度。以非專業新生為例，教師的第一節舞蹈課，教學內容應設計相對簡單易學，通過教學，了解學生的樂感、節奏感、身體協調能力、領悟音樂的能力、思維能力方面的差異。根據所掌握的學情，教師需快速的調整適合學生的教學計劃。舞蹈教育的重點就是如何調動學生的學習熱情。這一點在非專業班的課堂上顯得尤為重要。長期重復枯燥，辛苦的柔韌性訓練會很快消磨掉非專業學生對舞蹈課堂的熱情，應適當加入有趣有效地教學互動。比如：學生和學生之間形體上的互動，要有目的地引導學生去做動作，通過肢體接觸，加深對動作的理解，也激發了學生的興趣。也可以是教師和學生之間的思想互動，鼓勵學生敢講，敢演，敢跳。另外，通過多媒體教學設備播放優秀的舞蹈作品，鼓勵學生結合課堂知識發表自己的觀點，并展開課堂大討論，逐步提升學生的舞蹈賞析能力。因我校的舞蹈課程設置為實踐課，所以理論課的空白對于專業班的學生是一大缺憾，這就要求教師會利用實踐課堂穿插舞蹈理論知識教學。例如學生排演《我的偶像》這個劇目，學生對雷鋒形象的理解就是好人好事的形象代表，教師可以播放關于雷鋒事跡影片，查閱相關的歷史資料，還原歷史事件，講解人物性格，讓學生發自內心的把雷鋒當做自己的偶像，使學生在表演時自然地揉入情感，使表演更加真實動人。這也是對民族傳統精神的一種宣揚，有助于學生樹立正確的價值觀和人生觀。再比如給非專業學生講解中國民間舞———秧歌，根據地區分類，分為東北秧歌，山東秧歌和陜北秧歌。通過各地的歷史背景、生存環境等解讀不同地區秧歌的基本動作特點和風格差異，區別男女生動作，讓男生也可以大膽的舞蹈，改變男生對舞蹈的認識。這種貼近實際生活的民族民間舞蹈課程深受非專業學生的喜愛，拉近了學生和舞蹈這門高雅藝術的距離，讓學生體會到舞蹈不是一門高高在上，觸不可及的藝術。
2．豐富學生的校內藝術生活，校外課程實踐
舞蹈教師在促進學生的舞蹈技巧和藝術修養全面發展的同時，還應關注學生的校內藝術活動，幫助學生組建藝術社團，開展各類主題的舞蹈文化活動，讓學生自發建立和形成對舞蹈的熱愛。例如我校每年一次的集體舞大賽，全院48個班級，各班參賽率達到90%。通過這樣的活動既能達到互相交流學習的目的，又能提升學生的集體榮譽感。每次的比賽，都能夠讓老師驚喜的發現學生的進步。在集體舞排練過程中，鼓勵有組織創編能力的優秀學生起帶頭作用，放手給予學生排演空間，與學生及時溝通創編想法，適時的給予指導，培養獨立的思維方式，充分發揮學生的創造性，實現“以人為本”的教育理想。在豐富校內藝術生活的同時，也要注重學生的校外實踐能力的培養。我們師范院校的特色就是向社會輸送教育人才。經過長期的校內學習，如何幫助學生順利的從學校走上社會，從學生走向教師崗位，成為一名合格的人民教師，這也是我們一直不斷努力追求的方向。近年來，學校與校外單位合作建立實訓基地，定期安排實習，組織大型招聘會走進校園，向社會輸送了大批年輕的優秀教師。
3.教學相長
