時間：2023-03-10 14:58:25
序論：在您撰寫鄉土美術時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0262-01
初中美術課程標準中強調：“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感。”特殊美術媒材的概念雖然是從解決美術媒材的準備方面著手引出的，但在實踐的過程中卻逐漸發現，特殊美術媒材的選取主要來源于學生的日常生活，這不僅使學生主動地仔細地觀察生活，發現家鄉的魅力，生活的魅力，大自然的魅力，在潛移默化中增強了學生的自信心及家鄉自豪感，更使學生對美術課甚至美術創作在認識上發生了翻天覆地的變化，從而激發了學生的美術學習熱情，改變了農村美術教育的原本的不健康狀態。
一、開發地方鄉土文化資源，合理選取特色美術媒材
首先，任何一節美術課都要經過精心的準備設計，在這個過程中就要考慮到美術媒材的問題，這決定著這節課是否可以成功，一方面好的媒材能引發學生的好奇心，激發學生的學習興趣，為整節課的教學奠定了基礎，另一方面，也是針對于農村學生最需要注意的方面，美術媒材準備的難易程度。特殊美術媒材最主要的任務就是解決一般美術媒材難以準備的問題：由于物質條件受限一般的美術媒材，如彩卡紙，油畫棒，可塑橡皮等等難以準備齊全，特殊美術媒材選取學生生活周邊的物質材料，如樹葉，紅泥，谷粒，家禽羽毛等等，以替代一般美術媒材。不過需要注意的特殊美術媒材中有些媒材在搜集的過程中需要注意安全，教師在設計的過程中可盡量避開這些特殊美術媒材，在準備《黃河沙土畫》時原定用故黃河邊的沙土，考慮到沙土的在搜集時存在危險性，經過多方打聽發現黃河周圍的土地的含沙量也非常高，故請學生去那尋找，叮囑學生絕對不要去河邊搜集沙土，這樣我們既避開了潛在危險又順利的完成了這節課的教學內容，對于學生學習興趣的激發也起到了不可忽視的作用。
二、巧妙使用鄉土特色美術媒材，凸顯美術課堂鄉土韻味
“興趣是最好的老師”。因此在教學中，要用良好的教學設計來激發學生的學習興趣，創造一種利于激發學生內驅力的環境氛圍；美術課的教學重在激發學生的學習興趣及美術創作的激情。一般的美術課進入教學階段時常是按部就班，學生習以為常，學習興趣難以得到啟發，進而對美術課甚至美術這一學科產生了厭倦感，這種周而復始的惡性循環使得農村的美術教學狀況進入了死胡同。特殊美術媒材的引入為不僅僅在課前引入階段起到啟發的作用，在之后的教學中也是不可小覷的。特殊美術媒材來源于生活，除了促進學生學會認真細心的觀察生活以外，在搜集的過程中也會出現很多趣事，如果將這些有趣的過程應用到美術課堂中去，必然產生不俗的效果。例如在《樹葉粘貼畫》教學過程中，有的同學在搜集樹葉時還特意了解樹的種類和特征，上課時請學生將這些課外知識點拿到課堂上敘述，不但增加了課堂的趣味性及該生的自豪感，另一方面這種自我表現后產生的自豪也刺激了其他學生，不斷地激發他們的學習積極性，對下次教學準備時，學生搜集美術媒材會更為認真用心，繼而對美術課產生了一種期待心理，如此一來在美術教學的實際操作過程，就由之前的教師獨自灌輸轉變為學生的主動探索學習，不論教學過程還是教學效果都發生了質的飛躍。
三、“挖掘鄉土文化資源、激發學生創作熱情
“美術媒材是構成美術作品的物質材料。”可見美術媒材是服務于美術創作的，那么特殊美術媒材固然也要遵循這個原則，如何將特殊美術媒材與美術創作結合在一起就成了我們在選擇美術媒材時需要注意的問題。特殊美術媒材的關鍵就在“特殊”，在決定了教學內容后，就可以根據創作種類選擇美術媒材，這時選擇的特殊美術媒材要將其特殊點放大，并將這種特殊點與美術創作完美結合。
“美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻?！闭n程標準中的對中學美術教育的基本理念做了明確的闡述，特殊美術媒材也確實為達到這種理念要求的農村美術課堂做出了很大的貢獻，為學生的美術學習提供了比較經濟的美術媒材，解決了農村美術教學時遇到的最大問題。當然在實際實踐的過程中還有很多問題沒有解決，在以后的美術教學中我會不斷努力，認真面對，希望可以逐個突破。
參考文獻：
一、大自然饋贈了豐富的鄉土美術教材
筆者的家鄉地處美麗富饒的黃海之濱、江漢平原。這里曾是華夏文明的發祥地之一，從青墩文化的厚重到改革開放的繁榮，無不體現著這方水土孕育的一代又一代生生不息的人文精粹。在文明的身后則是由無數文明的元素組成，其中最有生命力的恐怕就是民間藝術了。
“靠海吃?！钡膫鹘y，使人們在長期的漁業生產活動中對勞力資源無比重視，民間有以生子為貴的觀念，正因為“生子屋檐高三尺”的觀念使得家家堂前都供奉“保子祿”的畫匾，這不是迷信，也不是宗教，而是人們對美好生活的愿望。因為漁業是高風險的的作業，也是男子專營的事業，人力資源得到保證，人們安居樂業的理想就得到保障。在民間喜慶用床上就有非常豐富的“多子多?！钡牡窨坍嬅妗?/p>
在科學落后的古代，漁民對大海的豐富物產和驚濤駭浪是充滿敬畏的，他們從心靈深處希望平安，于是像閩南地區多“媽祖廟”一樣，這里則多“龍王廟”，人們認為“龍王”可以帶來平安和吉祥。于是就產生了獨特的“龍王”文化。
沿海地區的生產生活模式具有多樣性。這里既有漁獵，也有農耕，伴隨時展，如今更是百花齊放，工廠、商鋪，鱗次櫛比，科學的發展帶給人們海上作業的安全，同時也帶給他們富裕的生活，盡管如此，民間美術的符號仍然被很好地傳承下來。大自然饋贈了豐富的鄉土美術教材，這對中學美術課上挖掘鄉土教材提供了很豐富的資源。
二、民間美術是不嬌柔的藝術
只要留意，我們就會發現，在人們的生活中一年四季均包含了民間美術的符號。以春節為例，春節是民間最重要的節日，臘月初八“臘八粥”的色美味香。臘月二十四的“送灶王”、大年三十的祭“關帝”、“土地”、“龍王”、“財神”，新年家家張貼的“喜餞”、“門神”……在忙碌、豐收后的節日里，人們用大紅大綠的彩繪、剪紙、年畫等暢敘著豐收的喜悅、節日的喜慶和對生活的美好祝愿，這種種美術符號伴隨新年的慶?；顒右恢毖永m到正月十五“元宵節”，多姿多彩的彩燈與盎然的春意相映成趣，濃烈的色彩雖無文人畫中的恬靜優雅，但卻充滿了視覺的沖擊力，勞動人民需要這種色彩，淳樸的勞動本色需要激發斗志的色彩。其形象多以夸張變形為主，這更體現了勞動人民原生態藝術模式下的浪漫主義色彩。這種美術形式是毫不嬌柔的形式。
三、熱愛家鄉一定要熱愛家鄉的美術
[關健詞] 鄉土資源人文景觀民間美術鄉土美術教學
隨著時代的發展，美術教育面臨著許多挑戰，對美術教育課題的開發研究成為目前國際教育研究的重點課題之一。我國自改革開放以來，美術教育事業迅速發展，全國統編教材內容涵括美術概念的各個方面，各地方又因應實際情況補充了鄉土教材。地方性的鄉土美術文化立足于本土而適應本土民間民俗習慣，以體現地方民族特色，因而具有強大的生命力而不被其他形式所同化。補充鄉土美術文化教育，聯系生活實際，讓學生了解當地社會與經濟文化的發展，更新美術教學觀念，使美術教育不斷適應社會多元化發展的要求。我們閩南是有著悠久歷史文化的地區，閩南的民間美術融會了民間、民俗、工藝制作、宗教藝術于一爐，以其鮮明的地方特色而稱著于世。我們在美術教學中應從當地人文自然景觀中，進行鄉土美術教學探索。
一、從當地的人文自然景觀中窺探鄉土美術文化，以人文景觀為線索進行鄉土美術教育
人文景觀資源是人類文明進展中所創造和遺留下來的可觀賞的景物和事物，在其中保留和蘊藏著豐富的民間美術、建筑、雕塑及宗教藝術。泉州地區珍貴文化史跡林立，擁有非常豐富的自然生態和人文景觀，有一大批風景名勝區和各級重點文物保護單位，以及大量尚未列入文物保護單位、至今仍然保留的古樸的民俗風情的古厝、小巷、祠堂、宮廟等。我們以人文景觀為線索搜尋泉州本土的鄉土美術文化，在其人文自然景觀中大致可歸納為三大類：一是傳統的名勝古跡；二是具有詩情畫意的自然風光；三是現代建設的新人文景觀。
1.傳統名勝
以古建筑為主體的傳統人文景觀，其中包括：祠堂、廟宇、文塔、園林庭院，以及古墓。泉州地區是一個文化古城，從古自今人文景觀非常豐富，通過這些傳統人文景觀，引導學生認識本地的民間美術，認識先輩們創造的珍貴美術文化，領略富有民族特色的建筑風格，理解傳統文化思想，體會勞動人民辛勤的勞動和高度的智慧，啟發學生學會珍惜寶貴的文化遺產，繼承和發揚優秀傳統，使我們的民族美術更具有世界性。
2.自然景觀
充滿詩情畫意的自然景觀成為歷代文人抒懷寫意的名勝。如九日山石刻，山不大，也不高，海拔僅僅數十米，可山中古跡遍布，幾乎無石不刻字，包括蔡襄、蘇才翁等人共有八十余處題字，最珍貴的為宋元祈風石刻、明代摩崖石刻。又如位于晉江我國唯一僅存的摩尼教寺廟，摩崖上刻：清凈光明，大力智慧。無上至真，摩尼光佛。歷代詩人名人的詞句，為這些自然景色增添了不少的人文色彩，在向學生介紹這些自然風光的時候，給他們介紹歷代學者文人寫下的詩篇，使學生從景色中領略文學描寫之美，并為我們本地有秀美的自然景色而感到自豪。
3.現代景觀
現代新的人文景觀往往依山傍水，建筑物與自然環境巧妙地糅合在一起，達到“天人合一”的境界，在現代注重環保，重視生態平衡的今天，這些建筑物無疑是時代的產物。向學生介紹新的人文景觀，讓學生了解現代人文景觀的發展方向和美術文化的作用，使學生認識環境設計要與自然界和諧統一的設計思路。領略現代人規劃建設現代化生態型城市的指導思想，使學生樹立現代環保意識，促進他們進一步了解社會、熱愛生活。引導他們熱愛大自然、珍惜美好的環境，加強環保意識，陶冶健康的審美情趣，提高審美能力。
二、以民間美術資源為線索進行鄉土美術教育
泉州民間美術資源種類繁多，豐富多彩，且特色鮮明。其中尤以石雕、木雕、紙織畫、農民畫、木偶制作、刻紙等為突出代表。
1.惠安青石雕
惠安青石雕歷史悠久、造型逼真、形象鮮明、狀物傳神、維妙維肖，雕刻技法分為圓雕、浮雕、影雕三大類，主要用于建筑裝飾，以龍柱、石獅和各種人物浮雕為代表，其特點是雕畫結合，精雕細鏤，形象生動，有濃厚的民族特色。
2.泉州木雕
福建木雕主要產地有福州、莆田、泉州、閩北等，各地風格有別，其中以莆田木雕最為聞名。木雕藝術是從民間建筑、家具、佛像雕刻逐步發展起來的。泉州一帶的金木雕流行以透雕與浮雕相結合，并施以金彩，金碧輝煌、玲瓏剔透；泉州的彩木雕，主要以飛禽走獸為題材，追求形象逼真、栩栩如生的藝術效果。
3.永春紙織畫
永春紙織畫古時曾一度與杭州絲織畫、蘇州刺繡、四川竹簾畫齊名，共稱為中國四大家織。
4.晉江民間繪畫
晉江民間繪畫歷史悠久，品種繁多，以夸張變形的裝飾畫著稱于世，其作者主體是當地農民，基礎扎實，力量雄厚。
5.泉州提線木偶
泉州提線木偶形象完整，制作精美，尤其是木偶頭的雕刻與粉彩工藝，獨具匠心、巧奪天工。
6.泉州刻紙
泉州刻紙起源于宋代，發展于現代，最早刻制的是民間紅箋、福符，家家戶戶將刻紙貼在門楣或春聯上端，迎風飄展，以增節日喜氣。也有一些刻紙用于其品裝飾主要是在節慶時，后來更多的刻紙是與泉州花燈相結合，成為花燈藝術重要的造型手段。
三、以人文景觀和民間美術為素材，進行多種形式的鄉土美術教學
1.教師可運用拍攝錄像及照片、搜集和整理人文景觀與民間鄉土美術材料，結合泉州鄉土美術教材，通過放映錄像、圖片展示、多媒體電腦展示、文字資料介紹等方式向學生介紹泉州地區的鄉土美術。
2.可組織學生以生態游的方式，開展鄉土美術教育。把美術課堂拓展到野外，在游玩中，觀察和感受本地區的人文景觀、自然風光之美。
比如到射陽“萬畝示范園”，讓學生嗅一嗅的味道，摸一摸的枝丫……鄉土資源，它來自學生生活的周邊，具有一定的可見性，所以學生們很容易接受它，很感興趣。當然，教師也可以借助現代教育技術把家鄉的特色攝制下來并做好剪輯、配音，做成影像資料在課堂上播放，這樣來吸引學生，促進他們主動積極參與到美術學習中來。
二、利用鄉土資源的“親近性”，多渠道促進學生美術素養的提升
現實生活中的每一個人對自己家鄉的樹木花草、人文景觀、歷史變遷和未來的發展都特別關注，一聽說自己家鄉如何如何時，就有一種肅然起敬之感。事實上，小學生也是一樣。因為家鄉對于他們來講有一種特別的親近感。因此，在小學美術教學活動中，我應努力利用身邊的鄉土資源進行美術教學活動，利用鄉土資源的“親近性”消除學生對美術的畏懼感，讓他們享受到快樂，體驗到成功的喜悅。
(一)利用現有的校園環境，培養學生的美術創造力
我校是江蘇省三星級重點高小，校園內景點密布，風光怡人。草坪鮮花，配搭有致;石筍翠竹，遙指藍天;麋鹿群雕，相映成趣;石凳涼亭，古樸風雅;卵石路面，曲徑通幽，這為我們提供豐富的美術資源和良好的育人環境。為此，我在各年級段的美術教學中都結合學生的學情適當增加課外寫生課，讓他們通過寫生豐富自己的想象，激活創造的火花。如在二年級學習《我愛樹木》時，我帶領同學們觀察學校各種樹木，簡述它們的生長特性、結構特征等，再讓他們自己去寫生;接著要求他們發揮自己的想象畫出“我喜歡的樹木”。在高年級學習了有關透視的現象和知識后，我組織學生觀察學校教學樓、生活樓等，讓他們在不同的視角去實地察看，讓他們在相互敘說、討論中升華，在實地寫生中理解透視這個知識。
(二)了解鄉土風情，培養他們對家鄉的熱愛之情
1．了解家鄉古代建筑的歷史文化
增強學生熱愛家鄉、熱愛傳統文化的情感。鹽城人勤勞勇敢，以前的古人留下了很多古建筑，這些建筑很有歷史意義和學術研究的價值。例如，我們鹽城市境內有源于宋朝的龍王古寺，始建于唐武德三年的朦朧塔，還有體內為“空腔式”結構、內壁輪廓線向上似豎立著的巨型炮彈頭的“海春軒塔”，等等。我們可以事先將這些拍攝制作成視頻、錄像或照片，在講解不同的課題時有選擇性地靈活擇用。如教學《我國古代建筑藝術》時，在“圖片欣賞”階段就可視頻播放鹽城當地的古代建筑，指導學生欣賞外觀造型、建筑結構、群體布局、建筑裝飾色彩，等等。這樣使學生倍感“親近”，在心中油然而生出自豪感，激發他們熱愛家鄉的激情。
2．弘揚民間傳統藝術
發展學生的想象力，培養他們的創造力。鹽城大地的廣大農村流傳至今的民間藝術多種多樣，是鄉土資源的重要奇葩。我們可以向學生介紹鹽城大地的民間藝術，激發學生學習這些藝術的勁頭，通過學習張揚他們的個性，促進他們創造力的提升。如在學習完《剪紙》后，可延展到我們家鄉的“東岳廟會”中的各種民間藝術，像皮鞋匠業有“走馬燈”，用紙糊扎成白馬、紅馬、黑叫驢十二個，把燈點亮，有十二個人著古裝，特別是演黑叫驢的這個人表演技術難度較大……在課外時讓學生自做自演，促進他們去積極創新。在此過程中，學生情緒高揚，他們的手工自制、繪畫等不僅充滿了民間的味道，而且別具一格，顯現出他們對家鄉文化傳統的熱愛以及超越傳統文化的信心。
3．細挑可回收的環保廢棄品
現代人的藝術審美觀念是隨著現實世界審美觀的不斷改變、進化、發展而不斷貼近日常生活、工作、學習的。在經歷了歷史上著名的多次藝術變革后，時至今日，一些創新性文化產業如雨后春筍般相繼崛起。這必將會快速、高效推動當前多種文化共同發展、相互促進的良好局面。同時，這樣也令不同當代文化獲得更大、更多的包容，使當代文化發展氛圍更自由。但是，我們需要清晰明確認識到正是由于多種文化共同發展的相互制約、限制，讓一些傳統審美觀念和價值取向在社會文化轉型中出現令人難以走出的美學難題，迷惑、困頓、個人糾結和患得患失等心理情節，各種不同不良心理現象的紛呈，都表達出了人們對于現代審美基本認知的嚴重缺失。在現代審美中，我們往往會忽略掉一些傳統藝術，對于鄉土美術的審美就是其中之一。
一、鄉土美術當前的基本概況
鄉土美術主要指的一些發源于鄉野農村的傳統民間美術，在一些地區性質的少數民族聚居地中傳承的，是兼具欣賞價值和美學研究價值雙重價值的美術文化發展現象或者是具有收藏價值的實體物品，具有十分強大的美學價值。當中最具有代表性的主要有保留和蘊藏著豐富歷史文化的種族繪畫藝術作品、傳統制作工藝、奇形怪狀的建筑、形象深動的藝術雕塑和面塑、出神入化的面具、民間剪紙、精美刺繡印染和布制品、流傳千古的民間繪甕、造型多樣的木版畫、動作皮影等等。這些別具一格的鄉土美術作品特色是零散的、不成完整體系的。所以地方性的文化管理調查相關組織要想進行全面考察、整理、研究工作，讓其保留原有的藝術風格，并且在此過程中讓其具有一定的發展前景和擴大其在美術界的影響力，是需要長時間的發展和不斷完善的。鄉土美術是不同民族的人們在日常生活生產的勞動過程中被人們不斷加以總結所創造出來的，作為我國當代傳統民俗文化藝術的重要構成，當中一些美術作品也是人們日常生活小事的反映。從歷史經驗來看，正是由于傳統農業文明衍生出的一種上天至大的古老價值觀，而以血緣、親緣、地緣三種關系結合，在此基礎之上，形成了頗具中國傳統文化特色的鄉土社會，并漸漸孕育出了滋一系列與自然和諧共處的人文主義傳統思想，因而它是最值得推崇的母文化資源。
鄉土美術所代表的是一種文化形態，它與農村生產生活息息相關。原始藝術和傳統生產生活活動的高度統一，物質文明以及精神文明的發展而由此帶來的影響。讓同時具有使用價值和美學價值的鄉土美術以及其風格迥異的美術品散發出一種歷史悠久的文化氣息。筆者在進行鄉村美術調研時發現，貴州省黔南州的少數民族婦女服裝的銀飾品做工非常精致考究，飾品間的連接精密，圖樣簡潔，色澤光亮， 是不可多得的手工藝精品。其工藝制作方法主要是人與人之間的口口相傳，伴隨著時代的變遷，一些古老的工藝制作方法已經不復存在。在社會大轉型期間，現代苗族青年女人大多平時都不再穿著傳統民族服飾、佩戴銀手飾，只有當婚嫁或者民族節日時才穿，顯然這樣就與傳統文化背道而馳，民族服裝成為節日時的裝飾點綴，關于其傳承和發揚就成為了一個難題。而又據少數民族的數據部門調查統計，伴隨現代鄉村經濟的發展變化，生活方式的飛速轉變，特別是快餐文化的強勢沖擊，無數彌足珍貴的鄉土美術技藝正在日漸走向消亡。具體表現是年代久遠的村落建筑遭到相關部門的破壞或者廢棄，一些民俗文化正遭遇消亡邊緣或者發生變異，鄉村美術資源損失嚴重，民間傳統藝人日漸減少，可以說鄉土美術的生存與發展遇到了前所未有的危機。這種現象普遍存在于全國各個地區。
二、現代審美與鄉土美術
從現代美學藝術角度來看，鄉土美術中產生的各種夢想以及各種個人情感的表達，民族文化精神和傳統思想觀念的傳播，已經跟不上人類文明的腳步，但其藝術表現張力所帶來的魅力卻令現代審美望塵莫及。其基本的表現形態使其在平面藝術、立體藝術、空間藝術得到全方位的美學價值體現。如手工泥人、各種剪紙、造型紙馬、經典年畫、精美繡品、古老布藝、各式器物等，這些風格迥異的藝術表現手法承載了人們對于美好愿望的寄托之情，這些不同表現形式的鄉土文化都在各種傳統文化的體系之下表現出了巨大的人文藝術魅力。同時，因為民俗鄉土文化的簡樸隨意性，使得形式各異的美術中又多了一種表現手法。
從形式特點看，鄉土美術表現形式主要集中在平面表現上，由始至終都存在于各種藝術形式種，如紙張剪裁、紙板繪畫、手工制品、農村繪畫以及墓室磚畫壁畫等，平面創作相對于三維立體創作來說，其創作的自由度是三維立體創作所無法比擬的，正如美國繪畫家路易斯說道： “平面繪畫創作遠比立體創作更具優越性，許多藝術奧秘就在其中，當你面對一個平面藝術品，會在欣賞它時獲得難以想象的共鳴，好的繪畫作品其實就是從中追求一種超越。”在鄉土美術具體形態中，圖文并茂關系也是一種獨特的藝術表現，農村繪畫中的這一表現更為典型。比如一些具有立體特點的形態各異的手工泥人、顏色精美的棉布、年代久遠的土陶藝術器物、材質不同的各類雕刻藝術、雕梁畫棟和建筑裝飾等，在設計理念和實際造型上，都呈現了風格夸張、形式新穎的藝術特色。無一例外地呈現出了獨特的風格造型，自成一體的實體藝術令人浮想聯翩。這些民間美術的整體特點與現代美術的自由性特色不謀而合。
從實驗角度來看，民間美術的技術手段是需要在任何時間、任何地點實現任何形式的轉化，不同材質的各種工種藝術表現手段都屬于鄉村美術表現范疇。這在現代藝術表現手法上是極為罕見的。但是，我國古典歷史文化的亞太地區延伸，對全世界的影響，已然成為歷史，它已經受到西方現當代文化的影響，現代審美成為我們今天必須認識的價值理念。
三、現代審美鄉土美術的具體運用
審美區別于科學觀察，它主要是需要通過一般觀察、眾人參與、融會貫通、親身經歷等多種藝術活動構成的復雜心理活動過程。通過傾注自身感情、期望的旁觀者心中尋找相互適應、相互理解的共同語言，主要需要選取恰當的審美地點。在審美主體與審美客體之間能否產生適應、對應、同構現象，即是審美主體與審美客體及其所處的環境氣氛的選擇。所以，選擇或者建構一個適宜的審美環境，有利于激發人們的審美情趣。根據現實的溝通性程度，我們通常把審美場所構建分成兩類：
（一）審視審美場所。主要指的是審美過程的參與者之間進行互動交流、溝通的集會場所。它最大的優勢體現在現實的交流性，審美者之間進行的審美溝通，可以有助于審美素養的提升。在放松心靈的和諧環境里，審美主體可以通過自身經歷以及結合審美的相關基礎知識，深化對審美對象的感性認識和理性認知，聯系理論知識，區別不同審美對象的相互聯系，對于不同審美對象的結構知識、對應關系要有全面、深刻的理解。在消除審美主體間的情感隔閡時，還要逐步降低兩者之間的差別，通過此種方式，令兩者之間的關系和諧親密。伴隨相關活動的展開，有計劃、有層次地形成高標準的審美能力。這類審美能力主要體現在：鄉村日常生活審美、鄉間的古城審美、古鎮和古村審美、鄉村的各種時令節日審美、人生的禮儀活動審美、鄉村的炮期、會期等審美。在這些不同風格的鄉土美術作品審美中，匯聚的是審美者參與其中的最佳契機，可以身臨其境感受鄉土美術。
（二）虛化審美場所。相對于前一點，虛化審美場所讓審美者們能夠參與當中，但又可以不和他人交流，提供一種安靜和諧的審美環境。這種方式的最大特點在于它能夠借助現代多媒體手段獲得大量珍貴資料，用一種視聽語言向審美者們傳達信息，這讓鄉土美術更具藝術性，這樣的審美方式也會更飽滿、更實際，更加具有可觀賞性。可以這樣說，所有形式的藝術表現，其實都是一種對藝術的重新改革，它主要就妙在似與不似之間。這增添了審美者們對于藝術作品的想象色彩，，讓不同審美主體經過自由發揮的想象，體驗并且感悟生活。之后用審美理論知識去豐富、完善它，創造出另一個富有想象空間的自由國度，進而讓審美者們體味表面無端、實則有味的藝術再深化的審美享受。
從現代意義講，現代與區域性傳統文化的融合已成為后現代主義的使命成果。而當代藝術的指涵，正如范迪安所詮釋的:“當代藝術、即現代藝術發展的今日狀態”。今天，是現代意義上的今天，當代，是現代意義上的當代?，F代藝術與現代審美的不可逆轉和時代性進步，帶來的不僅僅是伴隨西方現代文明全球覆蓋式的傳播和影響，也不只是藝術的多向性發展方式，更重要的是它為人類帶來了現代審美觀念。現代審美觀念緣起于現代藝術的發生和發展。［3］如果我們不能從文化進步性的價值認識來看待現代藝術，就很容易陷入循環反復的盲目否定和批判。從徐悲鴻對現代藝術的否定，到不同時期的批判和抵觸現象，乃至當下現代藝術的邊緣化處境，都可以反映出傳統觀念慣性作用下的排斥和抵觸，其間所反映出的認識能力缺失是顯而易見的，尤其在美術創作領域，盡管藝術家們在努力解放思想，對現代藝術進行枝節式的理解和誤讀，但全面系統的認清其內在價值意義還是困難的，無論是實用主義還是功利主義觀念，都無法真正做到對現代藝術的系統化理解和清醒認知，其實質性價值所在、釋放自由創造原理、認知的進步性自覺、以及對文化傳承與創新的認識，所呈現的初級狀態，均歸于對現代文明的不求甚解和對現代藝術的盲目排斥和抵觸。相形之下，在藝術設計領域，其源于傳媒發展和市場經濟帶來的“贏利藝術”效應，則完全分享著現代藝術和現代審美的價值成果。如2008奧運和上海世博會的設計，在國際文化圈成功實現了民族文化的現代性傳播和影響。相形之下的藝術創作領域，卻普遍呈現出審美觀念的認識滯后，可以說他更像舊時代保守老人，閉關自守、滿足現狀，安穩無憂。在21世紀的今天，國家文化戰略和文化體制改革下的藝術繁榮、文化創意產業興起，使得藝術原創的滯后處于尷尬境地，這也是實際現狀，不管我們是否承認，我們都無法否認對現代藝術與現代審美認知的缺失。［4］于此，我們就有必要對現代藝術的價值所在，提出明確的認識定位。因為現代審美源于現代藝術的價值認知，也就是說，沒有現代藝術，就沒有現代審美。這里我們暫且略去對現代藝術史的回顧和討論，而直接提出現代藝術的三大成果。
一是形式構成體系的建立。從1907年“立體主義”的產生到抽象藝術的出現，是形式構成體系創建的關鍵前提。20世紀20年代，形式構成體系創建于德國魏瑪包豪斯學校，康定斯基、克利、費寧格、伊滕等大師受聘此學校，因為設計人才培養的需要而創立了形式構成體系，于此開啟了現代設計藝術的體系化發展模式。由形式構成體系帶來的審美觀念，成為那個時代談論藝術的核心話題。設計藝術通過對現代藝術的認識轉進，從而獲得巨大的動力源?，F代文明中的現代藝術成為一個吸引世界目光的神奇領域。對于形式討論的主要意義在于，繪畫從此擺脫了造型與技巧的單向性傳承方式和客觀描繪束縛，而轉進為思維方式的展現。也就是說形式觀念成為現代藝術的首要基礎。沒有這個基礎就無法認知其文化進步意義上的現代審美。
二是實驗方式的建立。繪畫藝術的傳承方式、尤其是寫實藝術的造型基礎與表現技巧，是繪畫藝術賴以傳承的核心基礎，無論是西方寫實主義、還是中國卷軸畫傳統，均體現為審美標準的前置設定，造型方法和表現技巧的講究在代代傳承中形成象牙塔式的層級審美方式。在現代藝術中，立體主義對學院派象牙塔式的層級審美方式的瓦解和摧毀是革命性的，他致使傳統的單向性傳承方式轉變為多向、放射性的現展方式，多元并舉方式帶來的藝術發展，徹底解放了藝術創造的自由活力，畫種壁壘被打破，藝術家在縱心所欲和不擇手段的實驗探索中兼容了所有技術手段?？梢哉f實驗方法成為現代藝術的孵化器，正如羅伯特•休斯在他的《新的沖擊》一書中所言:“整個歐洲都像一個實驗室，現代藝術不斷從那里產生出來”。在這里，準確認知實驗方式的全部含義，其意義在于其間隱含著的創造原理與突破觀念束縛。［5］在藝術創作領域，對實驗方式的探討大多散見于藝術家對藝術的談論，“實驗”一詞出現頻次之多、人們關注“實驗”的努力也是顯而易見的。但是，立足于畫種自身規則下的‘實驗’討論，是難于獲得實際意義的。問題在于單純畫種不能孕育出實驗方式，而是“實驗”孵化出了現代藝術。從這個意義講，“實驗”是打破畫種界別，實現跨界的綜合技術方法，包括材料技術和學科交叉的認識觀念。我們有理由認為，實驗方式的認識更多緣于對原始藝術、民間美術、兒童繪畫，藝術涂鴉、包括瘋人藝術的再認識，在那些非文化身份的藝術表現中產生出的手法和形態中，更容易理解實驗的含義。實驗是不擇手段、是縱心所欲、是自由創造、是以意圖傳達為目的的藝術手段。
三是語言傳達方式的建立。藝術必須傳達意圖，他通過視覺傳達方式實現語言表述。現代藝術放射狀的表現形態、那些平面、立體和空間、以及裝置、行為、綜合材料、觀念藝術等均在語言方式上拓展了人類視知覺的辨識可能性。語言方式的探索意義還在于不同區域文化傳統的現代性轉換，即所謂國際語境所代表的語言方式。所謂“它山之石可以攻玉”中國文化的博大精深也體現為包容性，這就是中國文化精神的現代性希望?，F代審美觀念可以賦予民族文化以現代性發展活力，民族美術也會賦予現代審美以中國文化精神。那么，民族美術就需要納入現代審美中加以重新認識，正如畢加索坦言:“藝術不是創造而是發現”。也就是說憑空的創造是不存在的，現代審美發現也是文化傳統意義上的，美國當代藝術家戴維•史密斯也說道:“在沒有任何文化傳統的藝術中，什么也不會有”。在現代語言方式中，視覺意圖的傳達不單單是語言上的，更重要的是文化屬性上的文化身份表述。也就是說，文化立場與文化身份的現代性表述，需要立足我們自身文化傳統的價值認知。民間美術賴于民俗文化傳承而傳承，民俗文化生態孕育出的各種美術形式，決定了其民族文化的根本屬性。［6］從民俗角度看，我們可以將城市民俗與鄉土民俗做一個區分，由于環境的不同，城市民俗的物質條件和文化條件明顯優越于鄉土民俗。盡管在城市民俗中并不鮮見與鄉土民俗類同內容，但他的市民文化和市場需求更多體現為工藝美術形態，對物質材料和工藝水平的追求代表了城市民俗文化的本質特征。而在鄉土民俗中，由于農耕生活水平的低下和長期穩定，那些出自于勞動者之手的各種民間美術形式，以代代傳承方式穩定延續下來的，他們沒有文化身份也無藝人身份，甚至普遍是不識字的莊戶人。這類同于原始藝術與兒童美術。這種非文化身份的藝術則是緣于民俗文化的氛圍影響，蒙昧意識中的沖動和創造力往往是巨大的。在那些原始藝術、兒童美術、涂鴉藝術和瘋人繪畫中，意識沖動與情緒宣泄是純粹的，他們沒有名利思想，也無私心雜念的困擾，單純狀態下的刻繪涂寫更多緣于他們內心的原始沖動。這在鄉土美術中同樣體現出這種原發性和原創性，不同區域的鄉土美術賴于民俗文化的傳承體系，它反映的是大一統的民俗文化屬性。本文來自于《天津大學學報(社會科學版)》雜志。天津大學學報(社會科學版)雜志簡介詳見
二、現代審美與鄉土美術
以現代審美看，鄉土美術中蘊籍的理想愿望、民族情感、文化精神、思想觀念和意圖傳達，已距現代文明和思想進步漸行漸遠，但其表現形態的視覺審美意義卻越來越顯現出令現代審美目光陶醉的魅力。形態上的平面、立體、空間形式，尤其是那些與民俗生活渾然一體的各種美術形態，面人、剪紙、紙馬、年畫、繡品、布藝、器物造型等，那些承載著美好圓滿愿望的圖形符號，理想寄寓，均在民俗文化龐大體系下呈現出內在的審美魅力。也由于鄉土美術的簡素樸拙性，那種順手拈來的自由性，使得意識沖動下的樣式呈現為充分的活力表力。從形式特點看，鄉土美術形式的兩維平面屬性，貫穿于其各種表現形態中，平面的如剪紙、木版年畫、繡品、農民畫以及墓室磚畫壁畫等，兩維平面的自由性，在現代表現觀念中是無可比擬的，正如美國藝術家路易斯•內韋遜坦言:“二維平面遠比雕塑優越，更多隱秘就存在其中，你看著一個平面就會獲得深層的共鳴，好的藝術就是從中追求一種超越?！痹卩l土美術形態中，圖底并置關系同樣體現了形式構成趣味，這在農民畫中體現得更為典型。又如立體形式，那些面人、布藝、土陶器物、石雕磚雕版雕、雕梁畫棟和建筑裝飾等，無論造型還是結構方式，均體現出明確的立體構成特點。再如空間形式，屏風、燈籠、風箏、帷幔裝飾、傘具、中國結、園林設計等，對空間的結合審美方式，場景空間的境趣追求等。如果以現代審美的眼光看，民間美術的完整生態所呈現的、與現代形式構成體系具有驚人的相似。從實驗方法看，民間美術的技術方法是隨時隨地而實現轉換的，石工、木工、瓦工、窯工、剪裁、針線活、金銀銅鐵工、櫥藝等工種技術均轉進于藝術創造手段。這在現代實驗方法中不擇手段的需要中，尤其是技術借用上，民間美術生態中飽含了技術手法的借用與轉進方式。從語言傳達方式看，民間美術緣于民俗文化的歷史沉積和完善，文化底蘊的深厚與文化生態的約定俗成，致使其生態之上的美術形態凝聚了準確的寓意和意圖傳達，婚喪嫁娶、傳統節日的不同目的，在美術形態上的語言傳達是單純而明確的。［7］這在現代審美中，語言傳達方式的單純原則是一致的。不同的是，傳統民俗中價值觀已被現代文明價值觀所替代，兩者漸行漸遠。事實是民間美術的傳統語義需要民俗文化的知識基礎才能明確。而語言傳達方式，則是需要從中領悟并進行現代方式轉換的。鄉土美術中的意圖傳達，蘊籍著獨特而豐富的語言方式線索。
【關鍵詞】鄉土 美術 教學
家鄉是祖國大好河山的一部分，熱愛家鄉是中華民族自信的泉源。學校美術教育的目的之一是培養學生的審美意識和熱愛生活、熱愛家鄉的情感。鄉土資源就是存在于我們身邊，貼近學生生活，更容易激發學生的情感從而產生藝術創作的靈感。農村蘊藏著豐富的鄉土美術資源，可以就地取材，造價低廉，有利于開展豐富多彩的鄉土美術教學活動：如抬眼就見郁郁蔥蔥的大山，放眼一片田園風光，這些風景可以寫生自然風光；俯首即是泥塊、木料、種子等可用來作為泥塑、木刻、豆貼畫等創作活動的材料。在新課程標準實施的背景下，作為農村地區美術教育如何更加突出農村鄉土特色，如何調和教育思想和教育現實間矛盾，開發利用美術鄉土資源設計符合學生認知特點的美術教學方式成為美術教育者必須面對的一個現實問題。
一、明確課程目標，保證教學時間
在教學過程中，以興趣小組活動為龍頭，以美術課、為主要教學陣地，開展教學活動。各個年級中，根據師資和學生的意愿，開設相應的個性化版塊。
我們堅持體現文化價值和藝術自身的感染力；堅持面向全體學生，堅持“以學生發展為本”，突出體現鄉土美術的普及性和發展性。為學生提供生動有趣、豐富多彩的活動內容和信息，鍛煉學生的動手、動腦能力，培養學生的創新意識、創新能力，陶冶學生的道德情操，培養學生耐心、細致、刻苦的行為習慣和意志品質，從而充分調動學生的學習積極性。
二、確定教學的內容，謀求多元發展
1.拼出鄉情——鄉土拼貼畫。農村這塊廣闊的天地給我們提供了豐富的資源。在我們美術老師指引下，孩子們將這些農村中隨處可見的各種樹葉、麥秸、野草、蠶豆、稻谷、黃豆、稻草，甚至瓜子殼、樹皮、蛋殼、破布，經過孩子們的巧妙構思，精心制作，化腐朽為神奇，就誕生出了一件件別具一格富有情趣的藝術品。
而拼貼畫材料和工具的多樣性，活動形式的豐富性和趣味性，符合了學生的年齡特點和心理發展規律，同時具有濃厚的鄉土氣息，和學生的生活密切相關，充分利用鄉土資源進行教學活動，大大提高學生的學習興趣。通過“鄉土”拼貼畫教學，讓學生在教學活動中親自動手，熟悉各種材料的特性，掌握拼貼畫制作的方法，增強材料和工具的運用能力，體驗經過腦和手把普通材料變為一種藝術品的自豪和喜悅，同時培養學生熱愛家鄉，熱愛自然、熱愛生活的情感，培養學生的動手操作能力、審美能力和創造力。
2.漫筆人生——鄉土漫畫教學。在“鄉土漫畫”的教學研究中，我們進一步加深了對少兒漫畫教學的認識，首先我們確立了漫畫教學與學生素質培養之間的關系，始終把通過漫畫教學培養學生素質擺在重要的地位。是從學生已有生活經驗出發，將漫畫教學靈活地、合理地引入美術課堂，挖掘能有效吸引學生眼球的課程資源，發揮漫畫的獨特優勢。我們發現兒童對夸張變了形的特征非常敏感，對夸張、變形、擬人、比喻、顛倒等漫畫表現手法具有濃厚的興趣，他們自覺地運用這些手法進行創作，表現出加癡如醉的游戲心態，這正是我們所追求兒童觀和教育觀。
3.“我形我塑”—— 鄉土泥塑教學?！拔倚挝宜堋蹦嗨芑顒邮侵バ∴l土特色的美術教學系列活動的之一，泥是田頭直接挖來的，場地是學校的水泥地。我們對學生的活動沒有更多要求，開心地玩泥巴，只要表現我想要表現的，塑我想塑的。讓孩子們在樹陰下，在花壇邊，在臺階上，在校園的各個角落里，或坐或蹲或跪，盡情地玩，盡情地創作。學生作品里有小朋友們喜歡的小動物，也有科幻的外星人、城堡……讓師生都在玩中放松自己，讓老師在玩中回味童年，讓孩子在玩中享受童年，讓師生在創作的同時，親近泥土，享受快樂。我們摒棄了橡皮泥、陶泥，而去田間直接挖來泥土，在藝術教育的同時向學生宣揚了綠色理念，更在玩中累積熱愛土地的情感。
4.剪出生活——鄉土剪紙教學。剪紙教學其目的主要是:延續和發展剪紙的知識和技巧，以豐富小學生的學習生活；健全人格，培養基本的剪紙表現能力，促進學生全面發展 。通過內外作用的教學活動，激發學生學習剪紙的興趣，活躍課堂教學氣氛，培養學生的團結協作能力。
5.版下生輝——鄉土版畫教學。用紙版用為拓印材料制作版畫， 嘗試利用鄉村中一些常見的材料作為拓板，使版畫更具鄉土特色和表現藝術。
三、建立“展示性”評價機制，享受樂趣體驗成功
1.充滿熱情的評價方式。設立靜態展示舞臺，我們在教室的墻壁上，角落里，開辟出展示園地，展出學生日常作品。處處是展示的舞臺，時時是展示的時機，充分挖掘可展示因素，讓學生在展示中發展。
