時間:2023-03-06 16:04:55
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1工科院校藝術設計類專業實驗室管理的必要性
進行實驗室規范管理實際上是具有一定目標的,應該把相應的規章制度運用到管理過程中,依據實驗室工作的規律和性質進行實驗室的管理,并且統一要求學生、教師以及技術人員的行為,建立一定的行為準則?,F階段,實驗室管理規程中最重要的就是科學規范。雖然工科院校藝術設計類專業實驗室管理發展的比較緩慢,沒有多少的管理經驗,但是由于其具有科研和教學的重要任務,可以培養創新型人才,提高學生的技術能力,因此,就需要在實驗室管理過程中進行科學的管理,不斷協調各種工作,達到共同進步的目的,也可以說是把行為、思想、意志等合理的融入到實驗室工作中,達到科學管理的目的,提高實驗室的效率。現階段,大部分院校沒有一定的實驗室系統的、規范的、科學的管理制度,不夠重視實驗室的管理,導致實驗室與實際設計施工、規劃使用以及維修之間出現脫節問題,不能合理的進行使用實驗室設備。很多實驗室由于施工不合理以及不能進行技術維修等從而降低使用年限,甚至出現剛成立的實驗室,需要進行和換地方或者重修的問題,導致損失了大量的人力、物力、財力,導致實驗室不能進行合理的使用。所以,就需要我們建立相應的管理制度,規范實驗室管理人員的行為以及使用人員的行為,保證在以后的實驗室管理過程中達到有章可循、有法可依,對于管理人員的行為進行約束,從而提高實驗室管理人員的積極性和管理結構的完善,最大限度的發揮實驗室的功能,保證實驗室具有協調、有效的管理秩序和系統。
2工科院校藝術設計類專業實驗室管理過程中的問題
2.1課前培訓不合理
實驗室的主要參與人員就是工科院校藝術設計類專業學生,因此,他們對實驗室的管理和維護也具有一定規定責任和義務,可以通過多種方式來培養學生對實驗室設備的責任和義務,現階段,最主要的就是進行課前培訓,可以在一定程度上起到提醒的作用,在第一次進入實驗室之前進行相應的課前培訓是十分重要的,需要專業老師進行分析和講解,主要分析使用規則、上下課時間以及管理規范等,但是學生對于這種制度不是很上心,僅僅當做一種形式。
2.2實驗室相關管理人員沒有積極性
在進行實驗室管理的過程中,管理人員沒有很高的積極性,工作能力也不高,大部分實驗室都會出現這種問題,實驗室管理人員既不是任課教師,也不是行政人員,在學校管理的邊緣,實驗室管理人員不僅自身積極性不高,當做一種閑職來看,還會有大部分老師和學生也不重視實驗室管理人員,長此以往,使得很多實驗室管理人員開始離職,從而造成人員混亂和流失。
3實驗室設備陳舊
由于目前大部門實驗室設施比較老舊,在使用過程中十分容易出現故障,從而在一定程度上影響著提高學生專業技能的進度和質量,主要有以下幾個原因:一是,學校資金不足,更新速度比較緩慢;二是,實驗室管理人員水平不高,使得在使用過程中不能及時的修復設備,導致不能正確的使用相關設備,從而很大程度上減少了設備的使用年限以及使用速度;三是,大部分院校不是十分重視實驗室管理。
4管理制度不完善
管理制度不是十分完善,導致實驗室管理不規范,現階段,大部分工科院校藝術設計類專業基本上都有相關的管理制度,擁有不少的專業人才,但是在管理實驗室的時候,還是會存在一些問題和不足,管理內容不夠完善以及管理規定比較松散寬泛,沒有明確處罰損壞設備人員的制度和處罰,從而會出現縱容損壞問題,此外,很多管理人員對于這項工作存在偏見,認為工作不重要,因此,不能積極的進行工作。
5創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理的對策
5.1合理進行課前培訓
在課前切實做好培訓工作,可以有效地提高學生使用實驗室設備時候的素質,增加學生對于實驗設備的重視,主要管理表現在學生使用設備時候的認真態度以及責任意識,可以通過進行一定的課前培訓來培養學生的這種態度和意識,合理的進行課前培訓可以在一定程度上打破傳統的僵化模式,可以使用正確的視頻等方式來介紹實驗室管理的規范和制度以及使用方法,從而可以有效的提高學生的積極性和注意力,促進學生加強使用器材的責任與意識,還應該充分了解儀器使用記錄,主要有使用人員、使用地點、使用時間等,來對學生使用設備的情況進行了解,從而不斷規范學生的使用方式和行為,不斷提高學生的責任和意識,最大限度的降低學生使用設備過程中出現的磨損。
5.2建設完善的實驗室管理制度
不斷完善實驗室管理機制,實現科學化實驗室管理,提高建設實驗室制度的力度,為創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理提供保障和依據,大致可以把實驗室管理制度分為實驗室設備情況、實驗室學生使用設備規范、實驗室人員管理規范以及實驗室日程管理制度四大部分。應該不斷從細節著手,充分考慮管理人員和學生在使用過程中可能會出現的問題,做到一定的防范作用,還應該創新管理的張貼方式以及公布手段,也應該注意使用語言,最好使用學生能夠接受的方式和話語,從而拉近師生之間的距離,最大限度的提高學生的注意力。
5.3建立專業的管理團隊
建立相應的專業管理團隊,不斷提高實驗室管理教學的質量,實際上實驗室教師與管理人員水平和素質直接影響著實驗室管理的效果和質量,因此,建立一支具有專業素質的隊伍就變得尤為重要。想要發展這種規劃就需要首先解決實驗室歸屬的問題,在管理之前,需要學校進行嚴格明確實驗室的所屬情況,從而可以在一定程度上提高管理人員的地位,不斷激發管理人員的工作積極性和熱情。第二,提高管理人員的專業培訓力度??梢远ㄆ诘陌褜嶒炇蚁嚓P管理人員給予一定的技術管理等專業知識的培訓,積極鼓勵相關人員進行職稱評定和進修,不斷提高管理人員的技能水平,第三,提高實驗室管理人員的監督與考核制度,進行不定期考核,并且把考核結果與管理人員的加薪和升值進行密切聯系,激發工作人員積極工作的態度,從而提高管理的質量。
6建立相應的專業實驗室
建立一定的專業實驗室,達到與時俱進的目的,現階段,很多問題并不是技術和制度問題,而是內部設備老化問題,導致設備功能不齊全,不能滿足時代的發展需求,不能滿足工科院校藝術設計類專業的發展要求,因此,就需要老師和學生不斷掌握和了解先進管理理念和管理技術以及一定的市場需求,從而培養符合社會發展的創新型人才,及時更新實驗室設備對于學生的發展起到很大促進作用,學校可以與相關藝術設計企業進行聯合,形成實驗室,學校成為企業培訓的基地,企業為學校提供先進設備,從而不斷把優秀畢業生引入到企業,達到企業與學校共贏的目的。
7結語
總而言之,創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理是一項艱巨并且長期的任務,需要老師、學校、學生三者之間進行溝通和協調,在實驗室管理過程中,及時發現問題,并且給予足夠重視,解決問題,并且能夠從根本上把實踐放在設計專業教學的主要地位,不斷改革教學目標,這樣才可以為學生提供高效、科學、先進的環境,為培養創新人才提供保證和依據。
藝術專業論文二
一、目前我國高校通識教育存在的問題
和國外的高等教育一樣,國內高校也是通過設置通識課程實現全人教育的理想。通識教育提倡以整合的知識鍛造健全的人格,不是簡單地增加學生的知識量或教授專業之外的一些學科知識,而是強調培養學生的價值觀和思維方式。通識教育充分體現了全人教育的價值取向,是實現全人教育的一個重要途徑。我國高等教育意識到了通識教育的重要性,但是通識教育在各高校的發展很不均衡,存在一定的問題,主要體現在:第一,通識課程多為“兩課+外語+計算機+體育”模塊的公共必修課或素質教育類的公共選修課程,能真正拓展藝術設計專業學生綜合素養的通識課程很少,現有通識課程成為修滿學分的一個途徑,未得到學生應有的重視。同時通識課程偏向應用性、工具性,忽視人文性、思辨性,教學形式仍沿襲傳統的教學模式,并沒有很好地體現通識教育的精神。通識課程的課程體系、教學模式和教學方法有待優化。第二,全人教育理念的實現,并不能單純依靠通識課程教學,而是需要通過每位教師以身作則,把理念滲透到教學的每一個環節。與此同時,通識課程的綜合性和跨學科性對教師自身綜合素質的要求更高。目前,我國一些高校藝術設計專業的通識課程教學沒有從事通識課程研究和授課的專業教師團隊,缺乏卓越的師資隊伍。第三,素質教育的選修課程設置,各高校根據其辦學理念、辦學條件和學科特色各有差異,但基本以自然科學、人文社科、藝術、經濟與社會、道德修養與法律基礎等為其內部構成。對于藝術設計專業而言,一方面學生的自然科學基礎薄弱,人文素養有待加強;另一方面通識課程的內容結構缺乏邏輯聯系,授課教師缺乏藝術美學的相關素養,使得通識教育效果很難讓人滿意。
二、藝術設計專業通識教育的改革
全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況,調整現有通識課程框架,實施系統化、精品化的通識教育,以培養更具人格素養的藝術設計人才。
1.強化通識課程的人本化、綜合化,建設核心通識課程
相對專業課程而言,通識教育的課程體系應具有永恒價值,由專業范疇轉向社會范疇,由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養。可以說,通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此,我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說,需要建立通識教育核心課程體系?,F代意義上提出全人教育第一人的隆米勒指出,教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養,從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇,強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養,需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會,需要其有良好的文化修養?;谶@一理念,結合我國的國情,可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。
(1)人文歷史課程模塊
這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解,另一方面通過學習文明的發展歷程,使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容,學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。
(2)文學與藝術課程模塊
這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力,領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言,由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程,因此這一課程模塊需要避免重復開課,應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性,該課程模塊的比例可加大,為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程,提高藝術設計專業學生的文學素養。
(3)道德倫理課程模塊
增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論,使學生了解重要的思想傳統,了解道德問題的復雜性,塑造公民意識。通過課程的教學,學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解,探究固有觀念的是與非,具備分析復雜多變的現代問題的能力。
(4)自然科學課程模塊
科技文明對世界文明的貢獻是實質性的?;谒囆g設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱,這一課程模塊需要進行細分,選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如,開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程,對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述,其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵,并培養其思辨能力,把科學作為觀察人類與世界的一種方法,對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。
(5)社會與經濟課程模塊
在美國,“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分,而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會,更自覺地參與社會生活,同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究,通過對經濟學基礎知識的講解,傳播蘊含在生活中的經濟學原理,解釋現實生活中的一些經濟現象。
2.實現通識課程教學模式的多元化
(1)由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式
教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主,課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動,人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導,這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一,就是大學是師生之間面對面交往的場所,知識的獲取不僅僅依賴于書籍,教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此,通識課程教學要提高小班授課的比例,以增加師生的接觸頻率和交流深度。
(2)實現課程設計的科學化、多元化
當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課,一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建,反對一門科目對應一個知識領域的課程設計,課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的,需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長,通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計,即設定一個教學主題,通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性,并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計,即通過系列課程的學習了解一個領域的內容,從教學內容上看雖然與傳統教學類似,但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點,以達到通識教育的目的。
(3)實現通識課程教學形式的多樣化
淺析莫言《檀香刑》的摹聲藝術
莫言是我國文壇優秀的作家,他多年來專注于民間創作,將讀者引入到屬于他的小說世界中。莫言憑借自己高超的寫作技術和想象力,融入了人生哲理和經驗,用狂放的語言把讀者帶進他的思想世界中,引發讀者的靈魂和小說一起震動,進而發出內心的共鳴?!短聪阈獭肥悄跃哂写硇缘拈L篇小說,其寫作風格和語言風格獨樹一幟,是一部屬于聲音的小說,其不僅宣示了莫言的寫作態度,同時也是捍衛自己語言風格的代表作品,是一種全新的突破和嘗試。
1、《檀香刑》與摹聲藝術
摹聲辭格是寫作中重要的語言體現形式,是文學作品中,體現人物內心的重要表達方式。摹聲就是對世界聲音進行模仿,通常應用于口語中,在文學作品中的應用并不廣泛,即使在文學作品中出現,也基本出現在民間作品中。莫言在談到《檀香刑》的創作初衷,坦言是因為聲音。研究《檀香刑》中的摹聲藝術,有助于對我國修辭手法的研究,同時還有利于摹聲對文學意義的啟發。在小說《檀香刑》中,聲音不斷穿插在每章節的題目中,從孫丙說戲、錢丁恨聲以及趙甲狂言中可以看出聲音是整部小說的主線。畫面是對聲音引發的聯想,是對聲音的注解和補充,聲音是人類最初的器官體現,語言也源于聲音,是從口語慢慢演化為語言,莫言通過大量的摹聲詞,在整部小說中勾勒出想要的聽覺效果,對畫面進行注解和補充,遵照了人類體驗的順序,為讀者更好的感受小說提供了幫助,并且通過聲音向畫面完成過渡,也是摹聲表達效果的關鍵。
摹聲辭格主要分為兩種:第一是直接描寫事物的聲音;第二是描寫對聲音的感覺,體現情節當時的氣氛。在《檀香刑》中,摹聲主要的表現方式有表達感受的擬聲以及直接描寫聲音的擬聲。
2、《檀香刑》的客觀擬聲
客觀擬聲主要根據不同的摹聲對象,分為客觀擬人和客觀擬物。
2.1客觀擬人
“他呼哧呼哧喘著氣;嗤嗤地冷笑;齊刷刷地跪;磕得嘣嘣響?!痹谶@幾處聲音的描寫中,有喘氣的聲音、有冷笑的聲音,還有磕頭的聲音。通過喘氣的聲音,表現了公爹打水很吃力的畫面;通過冷笑的聲音,還原了媚娘憤怒的心理,雖然媚娘沒有看見守衛的表情,但是通過聲音卻聽出了忘恩負義,同時也使讀者深刻感受到守衛的小人心理;通過叫花子磕頭的聲音,將幾人的忠誠跪拜充分的展示給讀者,這幾個頭是拜給孫丙的,不是簡單的英雄主義式的崇拜,而是社會底層貧苦百姓對侵略者的仇恨,以及堅持抗爭的決心。《檀香刑》通過對這些具體聲音的描寫,勾勒出豐滿立體的人物形象,和當時風起云涌的時代背景。將聲音注入到畫面中,也可以使讀者更容易走進莫言的小說世界中,而不感到乏味和單調。
2.2客觀擬物
析聲“梆梆”,鑼聲“當當”;嘎啦啦,嘎啦啦,嘎啦啦;呼呼地帶著風;“啪啪”撞得梁頭響。在這幾處描寫中,莫言通過大量的擬聲詞來體現客觀事物的聲音,可以讓讀者感受到事物的旋律和生動,仿佛親身置于情節中一樣。上述幾個范例都是模仿事物具體的聲音,“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“當當”等,都是事物可以傳遞給人們的聲音,莫言利用這些耳熟能詳的聲音,根據場景的不同進行合理安排,反映了人物當時的心理活動,讓人物的形象得到豐富。
鐵環聲音“豁朗豁朗”以及“呼呼”風聲和“嘎啦啦”的響聲,可以讓讀者體會到高空帶來的涼意,讓讀者身臨其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的聲音,可以將讀者帶入到當時漆黑的場景中,而刺耳的撞梁聲將安靜的畫面襯托的十分生動。
3、《檀香刑》的主觀擬聲
聲音不僅僅要遵照其原本的面貌,在特殊的情節中,將聲音面貌變得有些模糊,可以給讀者帶來不同的情感體驗?!短聪阈獭分?,很多擬聲詞經過莫言的改造,變成一種特殊的表現手法和藝術形式,并且將這種藝術形式傳遞給讀者。
3.1主觀擬物
“嗚嗚地怪叫;那些肥豬在圈里汪汪;對著我嗚嗚地嚎叫?!?嗚嗚的怪叫體現了惡狗對趙甲的害怕,也體現了趙甲的性格,以及給人一種震懾力;那些肥豬在圈里汪汪,莫言將豬和狗的聲音進行了置換,這種摹聲描寫突出了當時情節下的人物心理變化,孫丙即將行刑,媚娘心煩意亂,在這種情節下,豬狗都開始為孫丙擔心,莫言通過媚娘對動物聲音奇特的感受,向讀者展現了在這種情節下,連動物的叫聲都變得光怪陸離,體現了媚娘對孫丙的感情以及對行刑的害怕。
3.2主觀擬人
莫言不僅對動物的聲音進行了明顯的改變,同時,還在特殊情節下,根據人物的需求,摹寫了很多聲音,這種具有民間特色的手法為《檀香刑》增色很多。
眼睛本來是不能發出任何聲音中,但是在《檀香刑》中,皇帝的眼睛卻發出“唆唆”的聲音,莫言為眼睛加入了聲音,使小說更具有傳奇色彩以及魔幻色彩。趙甲在陳述自己經歷的情節中,莫言也加入了大量的聲音效果,仿佛趙甲真的聽到自己強大的聲音,而這些聲音為自己后來成為一名出色的劊子手打下基礎,讓小說充滿了魔化主義。
4、摹聲修辭效果
4.1形象性
摹聲作為常用的修辭手段,在文學作品中合理的運用可以增加表達內容的形象性。莫言的《檀香刑》為讀者呈現了豐富多樣的聲音世界,讀者通過文中聲音的描述,可以想象到人物的性格、動作以及事物的變化,在腦中映射出相應的場景和意境,不僅可以看到人物的動作,還可以聽到人物的動作,加強人物和情景的立體感和畫面感,實現聞聲見形、以聲傳情、聲情并茂的修辭效果。
4.2簡潔性
簡單的摹聲辭格可以傳遞莫言豐富的情感體驗和內心世界。《檀香刑》中,有很多單純由摹聲組成的句子和詞組,沒有事物的直接描寫,而是通過聲音呈現給讀者,單純的摹聲可以十分形象的描述復雜的場景或者動作,帶給讀者形象的感受,簡潔的語言聲音充分傳遞了豐富的內容。
4.3音樂性
在我國漢語中,聲調以及聲母可以使語言變得韻律和諧、高低有致。摹聲詞主要描寫人物和事物,恰當地運用可以賦予語言音樂性。重疊的摹聲詞不僅增強了閱讀效果,還使音節變得悅耳動聽,實現音樂之美,讓語言婉轉回環,如同動聽的回聲一樣,縈繞在讀者的耳邊。
在莫言的《檀香刑》中,很多句子像戲曲的臺詞一樣,具有很強的韻律性和音樂性,莫言也大量地運用了韻文,通過疊音形成押韻,進而加強語言的韻律和節奏。莫言通過摹聲藝術的形式,體現了語言的不拘一格、天馬行空,文章不再是只由文字勾勒出的畫面,而是一副有畫面、有聲音的魔幻卷軸,給讀者以不同感官的享受。
關鍵詞:藝術設計辦學特色
上世紀90年代末,國家教育部對原有普通高等院校本科專業目錄進行了一次較大幅度的調整。其中,將原屬于工藝美術范疇的裝潢設計、室內設計、服裝設計等專業整合,設立了一門新專業——藝術設計。由于市場對藝術設計專業人才的需求較大,這也使得該專業在很短的時間內成為一門迅速發展壯大的新專業,國內絕大多數院校均紛紛開設。據不完全統計,目前中國已有1100多所大學或學院設有藝術設計專業。
然而,當人們的頭腦漸漸冷靜下來,回顧藝術設計專業的發展歷程,卻不難發現,伴隨著中國20多年來經濟的巨大發展和社會的激烈變革,我們的藝術設計教育也在經歷著一場爆發性的突進。今天,無論是藝術設計專業學生的數量,還是開設藝術設計專業的院校數量,還在以幾何倍數激增。辦怎樣的藝術設計院校,藝術設計教學如何展開,培養什么樣的藝術設計人才成為擺在許多人面前的問題。這其中,對藝術設計專業辦學特色的研究是許多學校正在艱難探索的課題。這是因為,一方面在開辦藝術設計專業之初,許多學校對此并沒有明確的思路,只是覺得有生源,市場又需要,因而一哄而上,唯恐錯失發展良機;另一方面,由于藝術設計專業涵蓋了原有的裝潢、室內設計等多門專業,因而許多學校在開辦藝術設計專業后,不從實際情況出發,人云亦云,大家千人一面,以至于平面設計、環境藝術設計等方向成為大多學校藝術設計專業的主流方向,課程設置也是大同小異,大家幾乎按照一個模子在培養學生,結果是平面設計、環藝設計的學生滿天飛,在市場上毫無競爭力可言。
那么,如何在藝術設計專業辦學過程中逐步形成自己的辦學特色呢?要回答這一問題,我們不妨先從特色談起。
一、關于特色
關于“特色”一詞,《辭?!分胁o解釋,只有對“特”字的釋義?!疤亍笔嵌嗔x字,其中有一種解釋是“獨”的意思,出自《莊子·逍遙游》:“而彭祖乃今以久特聞”,引申為“專一”。從這一點上,我們可以認為,所謂特色,應是指一事物區別于其他事物的獨有特征或標志。換句話說,特色就是與眾不同,是在相互比較中凸顯出來的。特色既是一種差異,更是一種優勢。基于以上觀點,我們認為,所謂辦學特色,是指優于其他相關學校的獨特品質,是一所學校辦學歷史的沉淀,是傳統和風格的長期積累。辦學特色主要體現在治學方略、辦學觀念、辦學思路;教育模式、人才特色;課程體系、教學方法以及解決教改中的重點問題等。
放眼世界,我們不難從發達國家中找到實例。如同美國多元的社會文化結構,美國的藝術設計教育呈現著明顯的多元化狀態。各個學校有著自己獨特的辦學特色。如我們既可以看到像耶魯大學藝術學院這類重視學生思辨能力、個性、社會參與意識的精英教育模式,也可看到類似伊利諾伊理工學院設計學院一樣設在理工大學氛圍中的重理性、重功能的藝術設計教育,當然還有在純藝術氛圍中的藝術設計專業,如庫帕聯盟等。正是這些形形、各具特色的學校,為學生提供了廣泛選擇的余地,也為社會的需求提供了廣泛的專業人才。
二、準確定位是尋求辦學特色的基本前提
筆者認為,研究“辦學特色”,必須把握一個基本的前提,那就是準確定位。而定位,就是有所為,有所不為,具體而言,就是要懂得取舍。只有通過對各自學校具體情況的客觀分析,做出較為理性的定位判斷,才能逐步形成各自的“辦學特色”。以筆者所在的湖南商學院為例。首先,關于學校情況的分析是:建院時間短,辦學歷史不長,學校名氣小;但學校為典型的商科類院校,所開設的專業與市場接軌較緊密,如市場營銷、廣告學等,對藝術設計專業課程體系能起到很好的補充作用。正是基于這樣的分析,在藝術設計專業辦學過程中,學校充分認識到自身的劣勢(學校名氣小,報考生源質量不太高,學生在起跑線上就比對手要弱),因而并沒有花費大量的精力和時間來提高學生的專業技能,因為如果這樣做,很有可能不但在專業素養上趕不上人家,毫無優勢可言,而且又會喪失發揮自我的某些特點和長處來形成差異甚至于形成比較優勢的時機。與此同時學校也看到了自身的優勢,即處在學校大的商科背景下進行藝術設計專業辦學,可以努力使藝術設計專業與現代商科的各個分支、專業相互滲透和交叉,形成優勢互補,并產生一種交叉學科的新優勢。如藝術設計專業廣告設計方向,就是將藝術設計與廣告學、傳播學及市場營銷等相關專業的知識相互滲透、交叉,從而形成了具有湖南商學院特色的藝術設計專業辦學模式。在具體辦學過程中,一方面在人才培養方案制訂時有意識加重藝術設計專業學生對傳播學、廣告學等專業理論知識的學習力度;另一方面,積極引導和鼓勵藝術設計專業學生在完成專題作業及參加專業競賽時與廣告學等相關專業學生合作,使其在發揮各自所長的同時又能取長補短,學生的整體策劃與創意、表現能力顯著提高。如由湖南商學院藝術設計專業學生和廣告學專業學生合作創作,主題為《雅倩佳雪防曬霜——躲避不是辦法》的平面廣告作品在全國9000余件參賽作品中脫穎而出,榮獲2004年度中國廣告協會學院獎唯一全場大獎,充分顯示了專業辦學的成效。除此之外,藝術設計專業和廣告學專業學生合作創作的一系列作品自2004年以來多次榮獲國內外知名專業廣告競賽(如美國ONESHOW等)各種獎項,在國內廣告業刮起了一股旋風,甚至于被業內人士稱為“湖南商學院現象”??梢哉f,藝術設計與廣告學專業的交叉融合,成為湖南商學院藝術設計專業辦學的一個亮點。正是有了較準確的自我定位,經過十余年堅持不懈的努力,湖南商學院藝術設計專業的辦學特色正逐漸突顯出來。
三、比較優勢是突出辦學特色的關鍵
如果說準確定位是尋求辦學特色的基本前提,那么,制定合理的定位策略,創造差異,從而體現出自身的比較優勢,是突出辦學特色的關鍵所在。就藝術設計專業而言,突出辦學特色就是要避免在專業建設中的“大而全”“人云亦云”和“隨大流”,要突出重點方向,要與眾不同,要努力達到“人無我有”“人有我強”“人強我優”的狀態。這也就是說要根據比較優勢原理,先從某一個方向尋求突破,而后帶動其他方向的相應發展。只有這樣,才有可能形成不同學校藝術設計專業的辦學特色。而這種特色一旦形成,就會在教育市場上形成一面旗幟,就會鑄造成自己的品牌,就會更容易被教育市場認可而形成較高的市場占有率,就會形成“產出——有效產出——資源回籠——有效產出”的良性循環,并在這種良性機制下推動專業建設躍上新臺階。
以英國的藝術設計教育為例。不少院校十分注重與當地產業相結合,為服務地方經濟培養人才,同時,又各自形成自己的專業學科優勢與辦學模式。如英格蘭中央大學伯明翰藝術設計學院的家具專業、珠寶專業,考文垂大學藝術設計學院的交通工具、汽車設計專業,伍爾弗漢普頓大學的玻璃、陶瓷專業都是地方特色鮮明的優勢專業,同時又是服務與地方經濟和全球經濟一體化,擁有巨大市場需求的特色專業。
實際上,在我國,也有不少院校在藝術設計專業辦學過程中通過準確定位找到了自己的突破口,專業辦學特色逐漸顯現。如湖南工業大學(原株洲工學院)的藝術設計專業,前身為1985年在全國首創的包裝設計專業,其在專業辦學過程中敢為人先,20余年來,始終堅持走有特色的辦學之路,高舉包裝大旗,以包裝藝術設計方向為重點突破口,結合學院工科背景(特別是結合了包裝工程專業的相關知識),較好地打造出了“包裝設計”這一品牌。今天,該校培養的包裝設計人才已遍布全國各地,有的也已經成為我國包裝設計行業的精英。
培養綜合、應用實踐能力強的藝術設計人才成為高等藝術設計教學的現實主題,因此,藝術設計專業需要優化教學內容、方法,轉換思維,轉變觀念,以繪畫為本位的素描教學基礎也應順勢適應以設計為本位的轉變,實現刪除重復內容、整合交叉內容。在轉換和優化的過程中也應各有側重:素描是培養學生利用肌理、圖形、質感、量感等感官變化、微觀特征來表現對象;藝術設計是培養學生對于構造關系的理解、增強應用實踐能力的提升、創造性思維訓練的強化;將二者結合,可探索一種新肌理、新質感、新材料、新形式等等的表現手法,嘗試設置一種亦寫生、亦創作的開拓性命題式教學訓練模式,培養學生的觀察、想象、分析、表現能力。
1.素描的創新發展演變
素描,是用單色描繪的形式進行造型訓練、培養造型能力的獨立畫種,是繪畫藝術的基礎,也是關聯其他造型藝術的純藝術。素描亦是一個歷史范疇,即隨著時展變化演變著。素描架上藝術初始于古希臘時期,畫家們開始利用透視法和明暗法來造型,直到千年后的文藝復興時期,西方的科學、理性精神逐步滲透影響了繪畫藝術的發展,透視法和明暗法也逐步成熟起來,利用客觀事物寫生之法,發展出了新的素描表現形式和手段。16世紀至19世紀,素描由傳統的作坊式傳授發展至學院式教學。19世紀,素描的基本法則日趨完善,光照原理和色彩學也更加影響了明暗法的發展。進入20世紀以來,西方的造型藝術,尤其是素描繪畫中,更多地注入了畫家的主觀感情表現和變化,尤其是受到東方藝術的浸染,其表現形式更加異彩紛呈。中國傳統素描教學,其最初表現形式是以“線”為主的白描,繪畫與敘事、抒情功能緊密相連,人與物的交融更具東方式的神韻。自二十世紀初開始,中國的素描教學受西方教學體系的影響,也發生著急速的變化,即三十年代西學體系的逐漸普及;五十年代蘇聯教學模式的滲透;八十年代改革開放大潮影響下的多樣發展;二十一世紀,工業化、信息化急速發展環境中,人文價值、審美價值標準的提升,使得素描教學中培養學生創新能力、與實踐相結合的要求更加迫切。
2.素描與藝術設計教學創新的關系
素描藝術的特點即外延廣、內涵豐,在現代教學模式環境下,應該深入挖掘素描教學對于培養學生創造力的巨大潛力,塑造更具人文精神內涵的個體。在藝術設計學逐漸獨立于繪畫門后,其專業教學內容逐漸細化,與之相關聯基礎訓練素描教學部分,也從繪畫素描演變出設計素描,即以線條為主的透視畫法,只反映客觀對象的隱性結構體。二者教學規范不同,規范化、模式化的素描訓練對于藝術設計教學也是有著負面影響的。現代主義、后現代主義中,其哲學、美學、藝術思潮、現代媒介符號、新的藝術表現手段等等,日漸刺激著傳統藝術中缺乏洞悉、敏感、活躍、理解的視覺作品的淘汰。素描教學的創新必須加強實踐,而創新又是藝術設計的本原,從設計學習出發,重構素描與藝術設計教學之法,如素描中外部造型元素和內部結構要素運用之處的變換、改造、創新,將素描創作的象征、暗示、能指運用于藝術設計之中,將靜止的客觀再現改變為一種動態的思辨,將素描中的靈動之法結合到藝術設計的自我創造之中。
二、素描與藝術設計教學結合的應用原則
在繼承傳統、融合新時代審美要求的社會語境下,素描與藝術設計都面臨著運用現代技法和創造性思維進行教學和創作,擺脫技術模式的禁錮,新的法則和規律勢必要在探討和實踐的過程中尋找?;趯嵺`經驗,探討二者結合應用之基本原則為:傳承性、創造性、實踐性。
1.傳承性
西方藝術中新的流派、新的美學觀念顛覆了傳統藝術的非理性、客觀性,在藝術行為過程、創作材料和創作領域中,采用了多角度、多維度、多元素的創作實驗,如超現實主義、純粹主義、極簡主義、觀念主義等等。我國傳統藝術中的意象造型觀念融納了深刻哲理和觀念。道法自然、物我兩忘的觀察法則蘊含了超脫的造型觀和意識論。在素描和藝術設計教學中融入并加強中西方藝術中的造型觀是培養高校學生創作能力的有效方法,不能將西方塊面式的素描和東方線條式的白描簡單的歸同于造型之法,更需要將二者的意象觀念滲透到多元化的教學之中。
2.創造性
傳統的素描教學強調客觀事物的再現性,而缺乏表現性和能動性。素描教學科結合藝術設計教學中的主觀能動性,用視覺探索事物的多維度信息,進行再分析、再判斷、再解構、再整合,藝術設計可借助素描繪畫中的寫實、變形、肌理化、意象化等等表現形式進行設計創作的視覺化再創作。素描工具、材料的潛能也是強化肌理語言的重要手段,材質的表現形式訓練亦可培養學生的創造能力,突破常規。新肌理語言的創造能夠激發學生的創作欲望,也是發揮意象造型的途徑。
3.實踐性
現代素描教學意在強調結構、分析,根據藝術設計專業課程的需要,素描的功能更加寬泛,如建筑設計素描中的結構分析性、產品設計素描中的幾何結構表現性、環境藝術設計素描中的綜合空間形態的表現性等等。素描的抽象語言元素包含:點、線、面、形體、比例、結構、空間等,利用這種復合抽象元素可以加強學生在藝術設計創作中的獨立創造能力,在抽象圖式、符號、意境的訓練內容中,可將微觀的情感元素轉化、整合成有獨特意味的抽象圖像,從而調動學生的自我表現能力。
三、利用素描教學特點加強藝術設計專業課程中的應用研究
1.整合素描與藝術設計教學的特點,發揮優勢
傳統的素描訓練內容是有明確的方法和步驟的,其目的是提高學生對于造型的把握能力和畫面空間的組織能力,具有科學性和合理性,在授課過程中應當保留這部分的教學內容。長期的寫實性素描訓練是培養學生的綜合能力,而關涉藝術設計的設計素描則是短期的,且具備實效性。因此,在二者教學改革的應用當中應做到如下幾點:一方面,保留素描教學訓練中科學合理部分,加強學生對于素描基本原理、繪畫規律的掌握能力;另一方面,利用素描教學中的主觀性和創造性來開拓學生的創作思路,以本能的表現欲望來反對機械的技術性再現,突破傳統思維慣式,為藝術設計專業課程的傳授奠定基礎。
2.利用素描教學的表現性調動學生的主觀能動性
素描注重學生的動手能力,大量寫生的實踐活動易造成學生的倦怠感,為此,應作出適當調整,將重點轉移到藝術表現力的培養和反應時代特色的專業性訓練上。通過大量表現主義繪畫作品進行橫向、縱向比較,主觀化、自由化、感人化的作品勢必能夠打動觀者和學習者的內心。在教學過程中要注意調動學生的積極性,在一種愉悅的心境下更易于學生充分發揮創作能動性,開拓自由空間,營造一種和諧的學術氛圍。對于藝術設計專業的學生來說,設計素描強調結構與設計的應用,線條的力度、構圖的形式是藝術設計教學中培養設計思維能力的重要手段,但在高校教學中,依然還存在素描寫實描繪的原樣照搬現象,要想達到教學方法的實效性,必須扭轉這種弊端,將素描教學的重心調整,加大學生對于表現力的培養,使教學目標更加明確,才能使得設計功能和意境更加清晰的彰顯。
3.加強理論學習深度注重綜合能力培養
搭建學前教育專業藝術實踐教學平臺,是提高專業教學水平和學生藝術綜合技能的重要前提和根本保證。從目前情況看,僅僅依靠校內教學考核和校外實訓實習,已經無法全面提高并檢驗學生綜合藝術技能,應該多渠道辟建新的教學平臺,廣泛開展各類幼兒藝術教學和實踐活動,為學生提供一個綜合性的學習、訓練、交流平臺。高職院校要結合落實學前教育專業發展的各項政策,科學調整《學前教育專業人才培養方案》,合理分配校內外藝術教學的課程和實踐比重,通過課堂教師指導、課余學生自主訓練、校外入園實際應用等多種途徑,滿足學前教育專業學生就業需求和新時期幼兒健康快樂成長需要。要廣泛建立校內外藝術實踐教學基地,采取自主建設音樂室、器樂室、美術室、游樂室、娃娃劇場等校內實踐場所,為學生課內外實踐演練創造良好條件;采取“校企合作”方式,聯合幼兒園和幼兒藝術教育機構,組建各類幼兒實踐教學和藝術教學基地,組織專業學生定期入園入校進行觀摩學習和實踐鍛煉,著力提高專業藝術技能,為就業奠定堅實基礎。要探索組建學前教育專業聯盟,由高職院校學前教育專業系(室)牽頭,以社會大中型幼兒園、幼兒教育機構、藝術學校為骨干,以教育主管部門、幼兒教育科研機構為支撐,打造集教學、科研、實踐為一體的交流合作平臺,促進全社會資源有效整合,發揮各方面的綜合優勢,為學前教育專業發展和學前教育事業服務。要搭建網絡教學和交流平臺,利用新時期媒體傳輸、電子網絡化教學媒介和互聯網等方便快捷的渠道,加強校企之間的工作聯系,及時了解學生的實踐鍛煉情況,開展網絡教學和經驗交流,整合利用好網絡信息資源,為學生提供更加豐富有效的技能知識,讓學生在有指導的實踐活動中鍛煉成長。
二、積極創新和拓展學前教育專業藝術實踐教學新模式
堅持“選準載體、注重實效”,通過載體創新建立新的藝術實踐教學模式。一是加快專業藝術實踐教學方式創新。要改變以往校內學習和校外實踐相脫節的實際,采取邊學習、邊實踐方式,大力拓展“在工作中學習”的“走園”教學實踐模式,首先組織學生在校內實訓基地開展課堂理論教學,由專業教師為學生提供仿真的工作環境,在模擬幼兒教學過程中講授專業理論知識,打牢學生的專業理論基礎;然后每學期集中一定時間,由專業教師組織學生入園觀摩幼兒教學工作,與教師一同進行聽評課和教學研討,幫助學生深化對理論的理解,找準理論和實踐的契合點;最后,組織學生入園進行實訓鍛煉,在實際工作中應用和消化所學的理論知識,提高理論聯系實際的能力。二是豐富社會化實踐活動內容。采取“請進來、走出去”的辦法,聯合幼兒園和幼兒藝術學校開展幼兒藝術實踐活動,由專業學生組織編排和演練,不斷提高學生的設計組織協調能力,展示學前教育專業藝術實踐教學風采。三是打造校內藝術技能競賽活動體系。按照“每月一技、先易后難、全面拓展”的思路,以提升專業學生綜合素質為目標,以形式多樣的競賽活動為載體,以整合各專業師資力量為保障,推出“基于專業成長的活動導航”,圍繞提高專業學生藝術技能和教學水平,設計和開展各類藝術精品活動,在每學期開展不同內容的技能競賽活動月,著力打造一批專業建設精品活動和品牌活動,建立完善競賽的組織和考核制度,逐步實現學前教育專業技能競賽的常態化、綜合化和制度化,通過競賽活動的互相比學,為學生搭建學促交流平臺,不斷提高學生綜合技能水平。
三、努力培養和鍛造一支適應新型教學模式的教師隊伍
師資力量決定教學質量,加強學前專業藝術實踐教學,必須培養一支適應形勢任務需要的優秀教師隊伍。一要加快高職院校學前教育專業教師轉型。圍繞提高學生藝術及綜合技能,引導教師主動更新教學理念,大膽解放思想,勇于突破原有的課堂教學模式,堅持理論聯系實際、學做結合、知行合一,對藝術技能課程進行轉型升級,對課程體系和教學方式加以改進,使之適合學生的成才需求,適應幼兒健康成長和社會用工實際。二要加強教師專業基礎理論培訓。立足提高專業教師的理論和教學水平,采取派出學習、考察交流、教學研討、學院授課培訓、公開聽課評課、教師自學等多種途徑,對教師進行“補課”和“充電”,提升專業教師理論素養,促進學前教育專業教學工作水平的提高。三要加強學前教育專業科研工作。要對推進藝術實踐教學社會化模式等工作進行立項研究,組織專業教師積極開展教學實踐,創新工作方式和載體,及時總結成形經驗,用以指導實際教學工作,檢驗改革成效,通過實踐—總結—再實踐的過程,形成一套比較完備的理論研究體系,推動高職院校學前教育專業科學化和高水平發展。
四、牢牢把握和應用好提升藝術實踐教學水平的新資源
關鍵詞:畢業設計;選題體系;指導體系;評審體系
藝術設計作為一門綜合性極強的學科,它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素,是包括表現能力、感知能力、想象能力、創作能力等設計專業綜合素質的體現。畢業設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環節。同時,也是培養學生創新意識和基本技能,提高學生綜合運用所學基礎理論、專業知識,分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規范化的畢業設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。
1藝術設計本科畢業設計選題體系
愛因斯坦說過,在科學面前,“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當的畢業設計選題,可以明確設計方向,檢驗專業水平。提出問題是解決問題的第一步,制定好畢業選題是畢業設計指導體系的重要環節。結合藝術設計專業特點,聯系專業發展方向,結合學生專業特長和課題價值,畢業設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業實踐項目,具備實戰性、規范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標,注重強化設計應用能力,認知行業設計流程,熟悉行業設計規范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識,大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念,凝聚時代先進技術成果,對于培養和鍛煉學生的創新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業發展的某一領域,進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業細分和未來職業發展需要,強化對設計專業某一領域的設計應用和研究能力方面的培養。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題,不是一件容易的事,卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料,從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向,為后續畢業設計工作打下良好的基礎。
2藝術設計本科畢業設計指導體系
畢業設計指導是設計專業本科教學活動中,用時最長,教學模式最為靈活的教學階段,也是對于本科專業設計能力提升的重要教學環節。針對學科特質和設計流程,以畢業設計指導實踐中學生經常出現的問題為依據,分為開題、設計、結題三階段的畢業設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調研進行指導。主要內容包括選題背景和意義、國內外研究現狀、成果內容、發展動態、課題研究方法、設計方向等內容進行指導,明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內容和可行的設計計劃。確定設計思路,充分利用技術資料,注重設計方法和合理使用工具。學生設計時,應注重輔導理論與實際的聯系,充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析,啟發獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內容,注重初稿問題的溝通,二稿的調整,三稿的完善。不少于三個環節的指導是畢業設計環節質量的保證,也是更好地對設計質量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業設計方案的完善、展示、闡述等內容進行指導。著重強調設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業設計階段性指導體系有利于分解設計任務,控制設計效果,引導專業知識與設計實踐的關系,彌補教學過程中的薄弱環節,加強專業課程的有機結合和綜合運用。側重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹,講解設計選題的重點、難點,擴展知識結構,深化設計能力。
3藝術設計本科畢業設計評審體系
畢業設計的評審體系是畢業設計科學規范化評審標準。畢業設計的評審直接關系到對設計專業本科畢業生專業能力水平客觀準確的認定。畢業設計評審體系著重審核畢業設計完整性、規范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優秀、良好、及格、不及格四個等級:①優秀:按時優質完成畢業設計任務書的設計內容,體現專業理論和知識技能的熟練應用,具有創造性地獨立完成畢業設計的能力,設計規范,設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內容,體現專業理論和知識技能的準確應用,具有良好獨立完成畢業設計的能力,設計規范,設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內容,體現專業理論和知識技能的應用,具備完成畢業設計的能力,設計規范,設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內容,專業理論和知識技能欠佳,不具備獨立完成畢業設計的能力,設計方案不完整。
4結語
畢業設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分,剖析畢業設計質量的影響因素,提出畢業設計質量監控的方法和措施,是對設計專業學生學習成果的考核檢查的重要標準,是科學授予學士學位的依據。完整科學的畢業設計教學評審體系能有效地考察本科專業設計應用知識,能良好地反映本科專業設計專業認知,能客觀地體現本科專業設計創造能力,是畢業設計教學質量的重要保障??茖W的畢業設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業知識和技能,明確畢業設計指導各環節的主要質量控制點和質量標準,是提高和控制本科畢業設計質量的重要方法,對國家建設培養和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。
作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院
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關鍵詞:擴招;藝術專業學生;特點;藝術實踐
近年來,隨著市場經濟發展對藝術人才的需要和高等教育大眾化所帶來的持續大規模擴招,許多院校相繼增設和開辦了藝術類專業,據不完全統計,在全國1080所本科院校中,已有632所院校設立了藝術類專業。藝術專業學生在非藝術專業院校的出現,既給這些傳統上學風比較嚴謹的高校增添了新的活力和生機,也對其原來相對單一和傳統的教育方式方法和學生管理模式提出了新的挑戰:在已設有藝術專業的高校,由于大規模的擴招。比如我校。擴招前,每年招收藝術專業學生百把人,擴招后,每年招收300~500人。2004年,藝術學院有學生376人;2007年,藝術學院學生數增至1426人。人數的大量增加,其教育方式方法和學生管理模式也出現了新的問題。為此,認識和了解藝術專業學生的特點,探索適合藝術專業學生自身特點的教育與管理方法,對于當前全面推進大學生思想政治教育工作。增強大學生思想政治教育與日常管理的多樣性和實效性,“促進大學生思想道德素質、科學文化素質和健康素質協調發展”,有著重要的現實意義。
眾所周知,藝術專業學生由于其專業的特殊性,與其他專業的學生相比,具有鮮明的個性特點。根據我們的調查研究,歸納起來主要有以下幾個方面:
一、情感豐富,思維活躍,求新求異意識較強,但遇事不夠理智,表現為行為散漫、情感偏激
藝術教育注重對學生創造性思維的培養,這可使學生思想活躍,思維敏捷且富有創新精神。同時,藝術活動本身對學生的形象思維有特別要求,如要求學生充分發揮想象力、進行情感體驗等,這使得學生情感豐富,理想化成分多,思維浪漫,情緒易受外界環境的干擾和影響,追求新奇和怪異。在考慮問題時容易脫離現實基礎,過于情緒化,遇事不冷靜,偏激,不能辨證地認識和理性地看待人和事,對政治時事缺乏關注,對學校組織的活動也不熱心參與。針對藝術專業學生這一特點,在教育與管理方式方法上要更加注重“以情動人”、“以感化人”。只有在尊重學生個性情感的基礎上,教育人、培養人,才能使我們的教育真正做到入耳、入心、入腦,朝著健康的方向發展。
二、追求自我,注重個性,自我意識強,但集體觀念和團隊精神不夠
應該說,追求自我、注重個性、自我意識強烈是時下以自我為中心的“小太陽”般的獨生子女們普遍性的特點,但藝術專業學生體現得更為突出,這是因為一是藝術教育特別是藝術創作和藝術實踐方面都比較注重突出和強調學生的個性化發展,二是學藝術的學生大多家境比較殷實,家長平時比較溺愛。自我意識過強,具體行為上表現為缺乏集體主義觀念和團隊精神,自由散漫,我行我素,懶于打掃衛生,經常遲到曠課,人際關系緊張,不服教育管理。如設計藝術專業學生,由于專業學習的需要,要求配置電腦,但不少學生不是用電腦來學專業,而是通宵上網聊天、玩游戲、看影碟,且大開音響,無視旁人,既影響了自己的身心健康,又惡化了人際關系。對此,教育和引導學生在與他人的協作中、在各類文體和社會實踐活動中,切身感受和體會相互配合的重要,學會與人交流溝通,掌握團結協作的技巧,潛移默化地提高合作意識和團隊精神。
三、重專業掌握、輕文化學習,缺乏文化素質和文化修養
藝術類考生文化課成績普遍偏低,有些學校錄取本科生的文化課分數線不足200分,??撇蛔?20分,這與居高不下的文理科考分形成鮮明的對比,使得一些學習平平的考生在報考文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術,其目的是為了能進入大學學習,這樣就造成了一些藝術專業的學生既缺乏藝術天賦又缺少學習興趣,其教育與管理的難度之大可想而知。由于文化基礎差,又缺乏認真塌實、勤奮刻苦的學習態度,“聽不懂、沒用處”便成為其經常逃課或不聽講的理由。其實。文化素養對一個人的成長成才起著非常重要的作用,記得一個資深教師說過這么一段話:“學文化就是學做人,伴隨著語言文字的聽、說、讀、寫訓練,滲透著認知教育、情感教育和人格教育?!钡z憾的是很多學生對此并不理解。
另外,由于藝術專業學生過多參加社會藝術實踐活動,其很多業余時間甚至課堂學習被專業技能訓練或參展、演出、比賽等藝術實踐活動所占用,這也影響了學生文化課程的學習和文化素質的提高。四、重藝術實踐、輕理論學習,缺乏必要的藝術素質和藝術修養
雖說藝術專業的學生普遍重視專業,但這種重視也僅僅表現在重視藝術實踐上,如音樂專業的學生只重視聲樂、器樂等專業術課和文藝演出;設計專業的學生則過分依賴電腦。而對專業理論學習普遍輕視,上課不認真聽講,遲到、早退,甚至逃課,所以理論功底差,知識不系統,表演或創作的作品只求“形似”,難達“神肖”,更別說“形神兼備”,抑或創新。有的學生自己不會畫,就臨摹老師或同學的畫作,甚至還有“拿”同學的作品去“交差”,既缺乏藝術素質,又缺乏藝術修養。
針對藝術專業學生“重專業、輕文化。重實踐、輕理論”的特點,首先,要解決他們對專業和文化、實踐和理論等關系的認識問題,告誡他們眼光應放遠一些,不能急功近利,只顧眼前賺錢或就業。要知道,在當今社會,僅有專業技能而無專業理論修養,尤其是人文修養是不可能出色地做好工作的,更談不上有創造和成大“家”了,就連中央電視臺組織的青年歌手大賽,也還有文化素質考核項目。其次,針對藝術專業學生特點,修訂教學大綱,適當增加人文素質必修課或選修課,如影視文學、現代科技常識、唐詩宋詞欣賞、中國文化概論等課程,以滿足不同層次學生的需要,開闊學生的視野,豐富其文化素養。再次,積極組織學生參加或收看學校舉辦的“濂溪講壇”、九江市政府舉辦的“白鹿講壇”和中央電視臺的“百家講壇”等各種高雅文化活動,以提高學生的文化欣賞品位。
五、經常參加藝術實踐活動,“見多識廣”,但由于缺乏理性判斷,易受社會負面因素和不良現象影響而沾染不良習氣