時間：2023-03-06 16:03:57
序論：在您撰寫當代美術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：電影，美術，色彩設計
一、引言
隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。
二、電影美術的內涵
電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。
三．電影美術的創作要素
電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創作的過程涵蓋場景設計、環境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。
首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環境”，交代故事發生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規定情境及創作者的選景態度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環境而言是更重要的，環境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。
四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計
隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。
《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰爭的心態。
總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。
五、結語
總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業和美術藝術形式的絢爛盛開。
參考文獻：
[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[j].北京電影學院學報.2005,(04)
[2] 宋軍.淺談電影美術[j].電影評價.2006,(10)
1.師資力量薄弱，教法不得當。
“在今天的教學中，美術已經不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯系，而傳統的教學方式已經不能真正體現美術的含義，無法發揮應有的教學效果”。大部分教師認為，美術只是教會學生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學生照著畫就行，用傳統的教學方式進行傳授，這種教學方式只能讓學生學會了繪畫，而無法真正體會到美術這門課的博大精深，更不能激發他們學習美術的興趣。美術課程標準指出“美術不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”，這就要求我們教師在教學中不僅僅要引導學生進行美術文化學習，更不能放棄知識技能的教學。只有在美術教學中培養學生美術興趣、提高學生審美能力的同時結合知識技能的學習，才會提高學生的美術素養，從而提高學生的綜合素質。
2.教學設備不健全，學生學習美術的積極性低。
由于學校對美術教學的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學校雖然能夠按照國家課時計劃標準開設美術課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學校少開或者某些年級不開美術課的情況也屢屢發生。有的學校就算開設了美術課，也形同虛設，經常被其他主課老師無情占用。同時，學校的教學設施，對能不能有效的推進美術教學也很重要，因為現實中教學環境及設施的差異的確存在著。再者由于大部分學生為了在學業上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學習功課，這樣一來就更沒有興趣去學習美術甚者其他主修課以外的課程了。很多學生在上美術課時候選擇做其他課程的習題，他們認為有學習美術課的時間，不如去完成其他科作業，提高其他科的成績，因此學生學習美術的積極性大幅下降，對美術學科的優勢不予理睬，長此以往學生的審美修養和情操陶冶又如何提高？
二、美術教學中存在問題的相關對策
1.充分調動學生學習美術的積極性，培養學習美術的興趣。
興趣是最好的老師，當學生對一件事情產生濃厚的興趣時，學習效率也就會跟著提高。我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學生的積極性，讓學生在課堂娛樂中對美術這門學科產生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術。如：當我們在課堂上要求學生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應毫不猶豫很爽快地就答應他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按照教師的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中能夠充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。
2.加強學生、家長和學校的溝通。
英國心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術教育的重要性不言而喻，但是由于受到應試教育的影響，很多家長認為美術對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學生上一所好的大學，找一份好的工作，他們會為學生設計好一條最省事最高效的學習計劃，會把什么有必要認真學，什么不必花時間去學分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術課程的學習。這就需要學校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認識到美術教育的真正作用，改變對美術教育的看法。社會在發展，時代在進步，我們需要的是各方面都有能力的專業人才，而這不僅僅是體現在分數上。因此關注學生基礎教育的同時，也要注重素質教育，培養綜合能力。除此之外，還應鼓勵學生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學習的大環境。
3.提高教師專業素養和教學技能。
教師在學生美育的培養中也占很大一部分因素。教師應全面把握教材，靈活運用。在教學中應突出美術學科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據學生的興趣來設計自己的課堂，這樣將會大大提高學生學習的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學生的鑒賞能力和藝術修養。
4.將美術納入考核范圍。
論文摘要:中國工筆人物畫有著漫長的發展史,在唐代已達高峰,各體俱備,異彩紛呈,其后每況愈下,逐漸走入低谷。明清到近代,雖然優秀的工筆畫家不斷出現,但是始終沒能成為畫壇的主流。建國以來,在中西繪畫技法上打下堅實基礎的徐悲鴻提倡把素描融入中國人物畫學習,對中國畫壇產生了深遠影響。工筆人物畫在長時間的休克中得到復蘇和繁榮,從傳統中吸收智慧,從現實生活中搜取素材,從國外繪畫的精髓中汲取養分,為中國工筆人物畫的繁榮發展提供了不可磨滅的新的道路。進入二十世紀八十年代以來,工筆人物畫進入繁榮時期,人物畫創作風格面貌表現為題材和形式風格的多樣化,一定社會條件下形成的藝術家自覺的藝術活動,更會促使某種創作風格的產生和發展;而不同群體對藝術創作方法的不同偏好導致藝術創作風格方法的多元。
當代工筆人物畫處在一個多元文化的背景下,寬松的藝術范圍使工筆人物畫創作有了更廣闊的空間。畫家們以開放的心態吸取古今中外的精華,無論在油畫、壁畫、版畫、連環畫、裝飾畫,只要有益于表現創作風格的就加以吸收和借鑒,這使得現在的工筆人物畫創作風格具有豐富的表現力,呈現出各種可能性,甚至有些工筆畫的創作風格已經超乎了我們的想象。工筆畫是用工整謹細的筆法來描繪物象的,是中國繪畫傳統中的一種繪畫形式,追求繪畫手段的裝飾性意味,造型手法上強調寫意性的旨趣、概括、提煉,并主張以神韻、神態的思維為先導來把握物象的本質形態,這說明當代工筆人物畫壇已是多姿多彩的語言形態,要想準確的將這些語言歸類是很難做到的。wwW.133229.CoM
一、工筆人物畫的創作風格多元取向
1.追求傳統的寫實特點,就是風格上呈現工整、細謹,鐘情于古典工筆人物畫的筆法、用線及層層渲染中容入現代元素,并借鑒西畫中嚴謹扎實的造型技巧,重新構想著自己的語言形式形態。以何家英、李愛國等為代表的一部分工筆畫家在繼承傳統的基礎上融合了西方的寫實觀念,走出了一條寫實的傳統路線。
2.吸收水墨畫及裝飾畫語言,強化工筆人物畫的寫意性,即吸收水墨畫語言及其寫意旨趣。它從一味傳統的工整謹細中走出,進行潑彩、潑墨試驗,強化工筆畫的寫意性而將水墨筆法及寫意精髓采納到自己的語言形態中,不但豐富了工筆人物畫的表現形式,也使古典繪畫中的繪畫形勢相融合,如“工筆”與“寫意”、“色彩”與“水墨”、等,都在當代實現了大融合。引入民間美術的表現形式,注重裝飾性的造型觀念,吸收西方構圖造型理念,逐漸形成裝飾變形的工筆重彩人物畫新樣式。這種繪畫色彩對比較強烈,造型古樸夸張,顯示出獨特的風格風貌。
3.繪畫材料的研究,借鑒油畫、版畫及壁畫的表現手法,智力于色彩的塑造能力和材質美感的表現,并進行多種創作手法方法的嘗試。近年來,由材料而表現已經成為繪畫交流的總體趨勢,在工筆人物畫的繪畫過程中材料、肌理媒材等技術元素的使用也越來越明顯。畫材的拓展與使用,極大地豐富了工筆畫的語言表現,從而使工筆人物畫相對于古典時期的繪畫具有更寬廣的表現領域和更搶眼的視覺效果。
二、當代工筆人物畫創作風格多元化的原因
1.地域及文化選擇的不同
當代文化語境的獨特性必將產生與之相適應的符合當代人們審美需求的藝術表現形式,這是時代的需求。在當代多元文化語境中,藝術家的文化價值取向、審美理想不再有單一的標準,中國工筆人物畫創作己經突破了過去審美模式的單一性、模式性的局限,幾乎每一位工筆人物畫家都在努力突破傳統工筆人物畫的模式,不同風格、不同流派的工筆人物畫作品層出不窮。這些種種跡象表明,當代中國工筆人物畫創作格局已經進入了一個多元并置的時代,尋求突破成為必然。
2.不同藝術家的藝術個性,促成當代工筆人物畫藝術風格
改革開放迎來了強調藝術個性化創作的現代藝術潮流,在東西文化的交融中,當代中國畫壇正步入表現形式多樣化的進程,面臨如何向現代轉型的問題。當代廣大工筆人物畫家們自覺尊重自己的地域、民族文化的個性價值,努力順應自己思維模式,積極構建拓展其獨特的個性化藝術表現形勢,探索藝術的發展方向而向現代蛻變。
三、當代工筆人物畫的多元化趨勢
當代工筆人物畫已經走向了多元的趨勢,形成多種角度、多層面的發展格局,無論從題材內容、形式語言、創作理念、藝術式樣、審美趣味與藝術本體的追求等諸多方面都發生了相當深刻的變化呈現出勇于探索創新的新局面,顯示出多姿多彩的勃勃生機?，F階段對其進行研究總結是對今后的工筆人物畫拓展做有利的鋪墊。在多樣的表現形式下,在繼承當前所有的新的語言形式的基礎上,在跟隨著時代的步伐,與時俱進的同時,我們要深入挖掘工筆畫人物畫創作風格的表現深度,并注重通過形式的層面而深入到繪畫的精神層面,在新的知識視野與新的時代背景下創作出無愧于這個時代的藝術精品。
參考文獻:
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眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。
軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮?，F代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。
二、現代科技對當代大學美術教育的啟示
生產力的提高提升了我國的國民經濟水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當代藝術的產生滿足了人們的需求。當代藝術的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習慣來進行大概的區分。在當代的藝術作品中有一些是高校學生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術教育教學過程中，學校及教師應當充分地利用這部分素材，進而使得學生們的藝術水平有所提高。由于社會的不斷進步和發展，人們的生活也與藝術在不斷的結合過程中，而當代的藝術更是對人們的生活產生著很大的影響。所以，將當代藝術融入美術教育教學中能夠讓學生們在學習及生活中更好地感受此藝術形式，通過對當代藝術的感受更好地認識了解社會，進而更好地融入社會。
2當代藝術的融入能夠開拓學生的視野，提高學生們的包容能力，開闊他們的思想
隨著中西文化的交流，在當今時代，我國的藝術也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現了出來。正因為當代藝術的包容性，能夠使得它同其他的藝術做到很好的融合，所以，這種藝術作品同我們的傳統作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學技術的發展提升了當代的繪畫方法和手段，如我們現在常見的激光手段、數字模擬信息等。因此，學生們必須要對其進行系統地全方面學習。而在美術專業的教育教學中，學科的專業知識交叉發展使得高校在美術教學中既要讓學生提升自身的藝術水平，也要讓學生自己探尋創新點和新的靈感。
3加深當代藝術的理解及運用，豐富教育教學方式
同其他時期的藝術相比，當代藝術有著非常突出的多元性以及評價性。如果學生們對于美術的知識沒有學習透徹，很容易使其因為知識的不足導致見識方面的短淺和不足，對于很多美術知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠將其實際的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設計以及做一些宣傳活動等加深學生們對當代藝術的理解以及提升其運用能力。由于現當代藝術與傳統藝術不同，這就需要教師運用自己的能力提升學生的審美能力和領悟能力，將正確的美學精神傳達給學生?，F階段我國教育部門對于美術教學的重視程度日益增加，很多高等學府中設有美術學院和專業，同時美術教學的性質也由以往一元化的專業辦學發展出了針對非美術專業的非專業辦學，通過一些美術鑒賞課和實際的理解課對非美術專業學生的美術水平進行引導教育，這就極大地豐富了教學方式。
4運用新媒體，充分發揮創造力
在藝術創作的過程中，每一件作品的創作產生都離不開創新能力和創造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發揮創作者的創新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統的美術教育教學過程中，教師通常都是根據基礎的理論來對學生們進行講解授課，這使得學生們在美術的學習及創作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學習很容易降低學生們對于美術學習及創作的興趣，使得學生們對美術的情感層面受到影響，這種情況對于學生們長期的學習是非常不利的。時代的進步及科技的發展誕生了新興媒體。而新興媒體的產生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學過程中對新媒體的運用，在創作中就脫離了傳統工具的束縛，學生們能夠更好地將自己的想法和創作意圖表達出來，能夠充分地發揮他們的創造思維及創造力，對于提升學生們的學習興趣及創作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現對于現代的美術教育教學是非常重要的。在教學過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學生在創作構思上就能夠擺脫傳統媒介的限制，更好地發揮創作思想。
5嚴格選取當代藝術，確保正確藝術觀的形成
生產力的提高提升了我國的國民經濟水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當代藝術的產生滿足了人們的需求。當代藝術的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習慣來進行大概的區分。在當代的藝術作品中有一些是高校學生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術教育教學過程中，學校及教師應當充分地利用這部分素材，進而使得學生們的藝術水平有所提高。由于社會的不斷進步和發展，人們的生活也與藝術在不斷的結合過程中，而當代的藝術更是對人們的生活產生著很大的影響。所以，將當代藝術融入美術教育教學中能夠讓學生們在學習及生活中更好地感受此藝術形式，通過對當代藝術的感受更好地認識了解社會，進而更好地融入社會。
2當代藝術的融入能夠開拓學生的視野，提高學生們的包容能力，開闊他們的思想
隨著中西文化的交流，在當今時代，我國的藝術也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現了出來。正因為當代藝術的包容性，能夠使得它同其他的藝術做到很好的融合，所以，這種藝術作品同我們的傳統作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學技術的發展提升了當代的繪畫方法和手段，如我們現在常見的激光手段、數字模擬信息等。因此，學生們必須要對其進行系統地全方面學習。而在美術專業的教育教學中，學科的專業知識交叉發展使得高校在美術教學中既要讓學生提升自身的藝術水平，也要讓學生自己探尋創新點和新的靈感。
3加深當代藝術的理解及運用，豐富教育教學方式
同其他時期的藝術相比，當代藝術有著非常突出的多元性以及評價性。如果學生們對于美術的知識沒有學習透徹，很容易使其因為知識的不足導致見識方面的短淺和不足，對于很多美術知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠將其實際的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設計以及做一些宣傳活動等加深學生們對當代藝術的理解以及提升其運用能力。由于現當代藝術與傳統藝術不同，這就需要教師運用自己的能力提升學生的審美能力和領悟能力，將正確的美學精神傳達給學生?，F階段我國教育部門對于美術教學的重視程度日益增加，很多高等學府中設有美術學院和專業，同時美術教學的性質也由以往一元化的專業辦學發展出了針對非美術專業的非專業辦學，通過一些美術鑒賞課和實際的理解課對非美術專業學生的美術水平進行引導教育，這就極大地豐富了教學方式。
4運用新媒體，充分發揮創造力
在藝術創作的過程中，每一件作品的創作產生都離不開創新能力和創造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發揮創作者的創新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統的美術教育教學過程中，教師通常都是根據基礎的理論來對學生們進行講解授課，這使得學生們在美術的學習及創作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學習很容易降低學生們對于美術學習及創作的興趣，使得學生們對美術的情感層面受到影響，這種情況對于學生們長期的學習是非常不利的。時代的進步及科技的發展誕生了新興媒體。而新興媒體的產生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學過程中對新媒體的運用，在創作中就脫離了傳統工具的束縛，學生們能夠更好地將自己的想法和創作意圖表達出來，能夠充分地發揮他們的創造思維及創造力，對于提升學生們的學習興趣及創作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現對于現代的美術教育教學是非常重要的。在教學過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學生在創作構思上就能夠擺脫傳統媒介的限制，更好地發揮創作思想。
5嚴格選取當代藝術，確保正確藝術觀的形成
1.現當代美術課程有利于學生形成完整的知識結構
藝術院校美術學專業培養的是從事藝術創作的專門人才，更應該對現當代美術有深入的了解和把握?！秾O子•謀攻篇》有云：“知己知彼，百戰不殆。”學生應對所處時代的藝術現狀有宏觀的把握，了解各種藝術流派和藝術思潮的來龍去脈，發現各自的優點與不足，結合自己的性情與特長，找到符合自身特色的藝術之路，否則往往會囿于教師的審美趣味和藝術風格而不知所措。一些藝術家自以為掌握了藝術的真諦，對自己專業領域以外的藝術形式多持排斥與否定態度，這猶如盲人摸象。藝術家對藝術的感知往往局限于自己的特殊視角，其實藝術的表現形式是多元的，藝術的真諦也不是唯一的，重要的是找到適合自己的方式。只有站在時代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在藝術的叢林中迷失方向。現當代美術課程的學習可以使美術創作者系統地掌握當代美術的成敗得失，為選擇符合自身特色的藝術道路指明方向。
2.現當代美術課程有利于高等美術教育與基礎美術教育的銜接
《義務教育美術課程標準》突出了美術課程的視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的特點，將美術學習當做一種文化學習，改變了長期以來將美術教育等同于技術學習的狹隘觀點。這種定性要求教師要通過美術欣賞教學讓學生理解不同的美術作品所蘊含的人文精神，通過美術的技法教學讓學生表達自己對人文精神的理解。針對基礎美術教育目標定位的轉變，地方院校對美術學專業的課程設置應該進行相應的改革，以便與基礎美術教育更好地銜接。如人民美術出版社主編的普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》中選編了現當代美術作品70余幅，如果沒有現當代美術的知識儲備，就很難解讀諸如的《析世鑒》、隋建國的《地罡》、袁運甫的《朱荷碧蓋》、韓美林的《?！?、吳山明的《外師造化》、蘇天賜的《早春》等作品的藝術內涵。只有通過現當代美術課程的學習和實踐，不斷開拓藝術視野，更新藝術觀念，全面認識現當代美術發展的現狀，才能為從事基礎美術教育工作進行有效的知識儲備。
3.現當代美術課程有利于美術的創新與發展
20世紀中國的高等美術教育是建立在徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術的基礎”這一理論基礎之上的，無論從事何種形式的藝術創作，均以素描和色彩作為基礎訓練的主要方式。由此也導致了學生對藝術的認識和理解相對單一，學生無法從抽象形態中發現藝術美，無法感知藝術語言的魅力，無法欣賞和創作現代藝術作品。中國現當代美術的發展明顯受到西方現代藝術的影響，這是一個無法回避的現實問題。伴隨著東西方文化的交流日趨頻繁，藝術之間的吸收與借鑒在所難免。藝術的表現形式日趨多元，各種藝術流派異彩紛呈，讓人目不暇接。無論何種形態的美術形式，都是現當代美術的重要組成部分。人們對各類藝術作品的接受和評價，取決于欣賞者的知識結構和藝術視野。美術工作者應該對現當代美術的發展現狀具有系統的認識和把握。這不但有助于明確自己藝術創作的方向和目標，而且可以加強不同形式的美術作品之間的相互吸收、互相促進，創造出符合時代特色、具有鮮明個人風格的美術作品。對于現當代美術課程的學習，可以在很大程度上調動學生藝術創作的積極性，學生通過對不同形式的藝術創作方式進行嘗試，超越世俗思想的束縛，讓壓抑的情感得到釋放，進而關注社會、直面人生、表達心境，實現藝術與人生的雙重飛躍。
4.現當代美術課程有利于促進高校美術教師專業素養的提升
給別人一碗水，自己要有一桶水。高校美術教師具有藝術工作者和教育工作者的雙重身份，必須具有豐富的知識和超前的視野。長期以來美術學專業課程體系中現當代美術課程的缺失，導致一些地方高校的美術教師思想觀念陳舊，藝術視野褊狹，創作取向單一，創新能力不足，制約了高等美術教育的可持續發展?，F當代美術課程的開設可以促使地方院校的美術教師不斷更新藝術觀念，拓展學術視野，緊跟時展的步伐。教師在教學工作中要做到因材施教，授人以漁，結合每位學生的不同特點給予相應的指導，幫助他們盡快找到符合自身特色的藝術創作之路；而不可在自己褊狹的藝術觀念中作繭自縛，同時也束縛了學生的創造力和表現力?，F當代美術的認識和理解需要不斷提高綜合文化素質，目前高等教育藝術師資的最大問題是文化修養與專業技能不相匹配，注重專業技能的訓練，而忽視文化素質的提高?，F代美術教育不僅要求教師具有很強的實踐能力，還應具備相應的學術研究能力，不僅要掌握傳統美術的表現方式，還要熟知現當代美術的呈現形態?，F當代美術呈現多元視角和復合形態，其更加注重藝術表現的觀念性和實驗性，是多種文化藝術元素的融合和嫁接。闡釋和解讀現當代美術作品需要大量的知識儲備，這在客觀上對高校美術教師文化素質和專業水平的不斷提升提出了要求。
二、結語
