時間：2023-03-06 16:02:54
序論：在您撰寫藝術與文化論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
在俄羅斯的田野考察中，馮驥才真切地認識到，全民對文化懷有敬畏之心的重要。人們紀念古典的文學大師，是為了生活更美好。文化精神藝術精神的樹立是要靠文化自覺的，全民對文化的敬畏才能真正達到全民的文化自覺。當物質富足了，但精神一片空虛只能導致更多的社會問題，更多的對文化的破壞和無知行為。在中國目前的情況下，從官員到開發商到藝術家本人，都在圍繞著以金錢為目的的活動，文化的精神引領性已經讓位給經濟發展，民族的文化之根正在市場化和全球化浪潮中消失。文化的自信和自尊如果靠一些一心只為錢而謀劃的藝術家和官員去樹立當是民族的悲哀。在現代化進程中，文化的現代性價值破壞了農耕文明的傳統，與現代性相伴的工業化工廠化水平正在大量地復制和拷貝文化，文化的價值成為賺錢的工具。如此下去，文化和藝術精神必然走向庸俗。俄羅斯民族特色的文化讓馮驥才想到自己國家的民間文化。他認為，我國豐富的民間文化都在鄉村，保護好這最后的文化堡壘，就留住了中國的傳統之根。這是不是馮驥才傳統村落保護的最初靈感之源呢。知識分子的文化先覺不是平白無故的，總是伴隨著他長時間的生活積累和思考。這樣的思考經過發酵必然形成超于時代的前瞻性認識。所有的文化保護都只是為了全民的文化自覺。遺產保護要從民間文化的保護做起。中國的民間文化特色的文化都在廣大的村落中。馮驥才在不斷的游歷中對照著中國的文化現狀，并形成具有影響力的認識，他的思考幾乎成為今后中國文化遺產保護的方向。
二、如何保護中國的文化遺產
對于保護文化遺產，馮驥才有很多自己的創意，而這些創意又是結合他走遍世界后產生的靈感。在他的游歷中，不論是對法國、奧地利還是俄羅斯，他都把中國的文化遺產現狀和當地的文化遺產對照，尋找著適合我國的文化遺產保護的方法和思路。他說:“對于巴黎，我是個外國人，但我認為，巴黎真正的象征不是艾非爾鐵塔，不是盧浮宮，而是先賢祠。”用一個外國人的視角看巴黎，他看到的是別人意想不到的東西。在他眼中，代表文化遺產的先賢祠更能代表法蘭西民族的文化，因為那里埋葬著這個民族歷史上最偉大的文化人。在他看來，這可以看出一個民族對文化足夠的重視和尊重。他在巴黎的老街區行走，尋找這些街區的歷史，發現老街區保護的關鍵是當地人的文化意識，他們對文化的自覺態度。而這樣的自覺使得一個民族的文化得到完整的保護，這是保護工作的長久之計。在游歷中，馮驥才對比著不同國家文化遺產保護的方法和態度?！耙獯罄私^對不把老城墻刷新，讓歷史的滄桑感和歲月感斑斑駁駁地披在建筑上，他們為這種歷史美陶醉和自豪;但在奧地利，每隔一段時間建筑要刷新一次，他們總想感受到昨日的輝煌”。意大利人對老城的尊重，面對歷史他們更愿意看到時間的流變對歷史潛移默化的痕跡。而奧地利人更愿意歷史永遠是過去那樣輝煌，不愿意時間給它留下太多印記。一個是順其自然，一個是保持長鮮。這兩種保護方法都有自己的道理。馮驥才對此表達了自己的觀點。他認為，意大利的保護是讓歷史保持原態，甚至一磚一瓦都是歲月的滄桑。藝術家是讓歷史如新，如過去那般燦爛自然。他們的保護都是站在源頭上的保護，而不是目前中國式的拆倒重建，或者修舊如新。歷史不是垃圾，歷史是我們文化的根源，是我們精神世界的重要組成部分。保持歷史原貌，讓文化遺產留住歷史記憶，幫助人們恢復對文化的尊重。在《巴黎，藝術至上》中，馮驥才說:“在薩爾斯堡的修道院里已經找不到擅長手藝的修女，他們聽說德國巴伐利亞州有一位名叫羅瑪的女子，編織金線的技藝十分高超，就聘來作為教師，傳授這種在薩爾茨堡幾近滅絕的手工藝”?？瓷先ブ皇菙⑹鲆患虑椋鋵嵤前l現了一條文化遺產保護的方法和思路。開辦遺產學習班，讓瀕危的文化遺產找到傳人，并且要達到推廣的目的。將修道院過去秘不傳人的藝術推廣至廣大的民間，這是一條創意之路，其目的是在不損傷工藝本身的基礎上，讓文化遺產獲得更大更深入的傳播。其實這也是一種文化保護的應有之路，所有寶貴的文化遺產都應該為人類所共享，打破過去傳統的傳承方式是將保護工作推向深入的關鍵。保護除了將傳統盡可能地原貌傳承，還需要保護其文化的獨特性。在文明的發展中，最應警惕的是全球化對文化獨特性的摧毀。保持文化獨特性，不同的國家有不同的經驗。享受現代高質量的物質生活，同時追求美好的傳統文化對精神的營養。這是每個當代人的理想生活樣態。奧地利人對藝術對自然的熱愛成為一個民族的追求。這不能不說文明的發展程度和一個國家的綜合國力有關，和一個國家的富裕程度有關。脫離了生存的威脅，身心得到全面放松的時候，人類才可能充分地去享受自然。也只有脫離了對物質的過度依賴，人們才能充分地欣賞并愛惜身邊的文化和藝術。當精神文化的需要成為民眾的自覺時，我們的文化保護工作才算達到了真正的目的。同樣是奧地利人，因為他們對文明的熱愛對生活的熱愛，他們更懂得去保護文化。在一系列的文化保護手段中，古堡的保護對中國的文化遺產保護應該有所啟發。“奧地利把這些古堡古屋交給珍惜它的人，此措施真是聰明又高明。一個民族的歷史文化不管曾經是怎樣燦爛輝煌，但它在無文化的后代手里只能斷送，在有文化的后輩手上才能永久發光?！?/p>
中國美術家協會外聯部的青年美術家劉中在“2008奧林匹克美術大會”上以10幅作品的規模在大會上舉辦了個人特展。他在《冠》、《祥》、《崛》等多幅作品中巧妙地融入了五環、祥云、鳥巢及其他體育元素，獨特的創意和風格令人叫絕。這種大膽的創作促進了體育和藝術的近距離接觸，促進了體育和藝術跨學科的交流，為體育文化和藝術的融合譜寫了新篇?！靶卤本聤W運—體育雕塑展”在北京展覽58天，盛況空前。共有83件作品在此次展覽中展出，作者們以充分的激情，用雕塑語言表達了祝北京申辦奧運成功的心愿。雕塑作為藝術的一種表現形式，他通過一些人們熟知的運動項目，充分利用體育元素的潛在影響力，在弘揚奧林匹克精神的同時拉近了人們和雕塑的距離。
國內體育元素和陶瓷藝術關聯性的研究不多，與本研究主題相關的論文和著作更少，通過收集和梳理發現主要是從體育文化和陶瓷文化的關聯性進行研究。“陶瓷從遠古時期起就和體育結下了不解之緣，她作為一種載體，記錄了人類的體育實踐。他認為陶瓷獨特的造型和內涵，為研究古代體育文化提供了實物依據”。這也是我們人類祖先最早把體育元素和陶瓷結合在一起的物證，這些珍貴的古陶瓷足以證明體育元素和陶瓷可以很好的結合的，他不僅是藝術的交流，還是文化的交流，更是生活的交流“陶瓷文化源遠流長，其中，體育運動為陶瓷作品的創作提供了取之不竭的素材。陶瓷制品在了解探尋體育運動歷史方面，在促進體育事業發展方面都起著不可忽略的重要作用，兩者之間有著千絲萬縷的聯系”。
景德鎮陶瓷文化和體育文化同樣有著悠久的歷史，在他們發展的歷史長河中，有意無意的相互交流，在社會高速發展的今天，時代造就了兩個文化相互融合的緊迫性，如果她們融會貫通將推動兩個文化高速前進，為景德鎮陶瓷藝術的發展，為體育文化的傳承，為和諧社會的文化建設社會注入新鮮的血液。不管是研究還是實際的作品都展現了體育元素和景德鎮陶瓷藝術的融合，特別是奧運會上的474件“景德鎮奧運瓷”及七十三款陶瓷的奧運特許商品，他們以時尚的外形、豐富的內涵、厚重的中國傳統文化充分的說明了體育元素對景德鎮陶瓷藝術創作的價值。
2．結語
1活在黑橋
生活在黑橋對每一個人來說都是一項全方面的鍛煉與挑戰。在黑橋的居民區中，狹窄的巷子，無章的商業招牌，以及亂搭亂建的現象，使原本規整的二三層樓群變得鱗次而無法櫛比。除人口基數大以外，人口分布密度卻呈現出嚴重的失調。在地理空間上劃分，位于黑橋村西偏北部的居民區，一間60平米的兩室一廳民宅除了主臥、次臥要獨立為單位出租外，僅有的客廳也要裝修成隔斷間對外租售，就這樣無論是幸福的三口之家還是新婚的二人世界，都要面臨至少6人生活在60平米的公共空間里。由此可見，無論是從人口居住密度，還是煤氣、水、電的能源消耗方面，亦或者說是二氧化碳和氨氣的排放量來看，都是嚴重超標的。而位于村子北偏東以及東南部、南部的倉儲區、工作室區則呈現出地廣人稀的景象，對于這一區域的藝術家們來說，工作室的租金在每日每平米0.5到1元之間不等，自來水基本為臭的近幾年有所改善，供電為工業標準，每度約在1.5元左右。在黑橋，餐飲行業曾經是一個問題，一來是像樣的餐廳很少，二來是衛生無法達標，因此每次就餐后也最好訂制一份與藥店止瀉專柜搭配的套餐，而隨后開業的藍房子酒吧，小美廚房和后院披薩，當然還有著名的六道院烤全羊，也填補了黑橋村餐飲業正規軍的空缺。
2矛盾黑橋
黑橋是一個矛盾體，他的矛盾來源于其中各個方面的差異。大量的現居人口和惡劣的生態環境；進一步是雜亂的村落，退一步是繁華的望京城市；接受過高等教育思想前衛的藝術家與來源于鄉土思想保守的務工人員這一對對差異促成了黑橋社會關系中的復雜性于多元性。黑橋村與其他的城鄉結合處有著相同的特點，只不過與它比鄰的是北京這個巨無霸的世界大都會，因此各方面的對比會顯得更加尖銳。前文筆者描述了黑橋的人口分布，而巨大的生活消耗也促使黑橋村出現了大量的生活垃圾，通過雨水的滲透導致地下水資源污染，從而進一步影響人們的生活，因此，日益增長的社會人口與不斷下降的生存環境成為了黑橋村的客觀矛盾。除此以外，房地產開放商的風吹草動，也成為黑橋人民最關注問題，一方面看重房租便宜，文化集群努力的擠入黑橋。另一方面，因擔憂隨時可能發生的拆遷而惴惴不安，這似乎加重了黑橋人民生活中危機感，也成為很多藝術家創作的靈感。因此，希望長期穩定的居住訴求和國家頻繁的房地產開發成為了黑橋村更大的現實矛盾。
3創新黑橋
在“振興川劇”的大背景下，我省廣大川劇藝術從業者和專家學者們，從多種角度、不同層面提出了與川劇藝術發展有關的創新體制機制和培養優秀人才、創作現代劇目、擴大宣傳影響、重點開拓市場等各個方面的建議與措施，在實踐中收到了一定成效，但仍然未能從根本上改變川劇作為川內文化傳承重要內容的市場價值地位。要想探求川劇發展目前面臨困境的原因和突破口，就要多在觀眾當中去尋找答案。2011年，四川師范大學歷史文化與旅游學院劉桂村就對273名在川游客（主要為中青年人）進行了一次問卷調查，結果顯示：川劇作為四川非物質文化遺產的重要組成部分，其主要文化價值的體現被游客視為一種單純的休閑娛樂方式和文化代表符號，其經濟價值能夠得到認同，游客愿意在川劇上消費，但游客對川劇在推動社會文化發展、提高民眾素養等方面的作用不甚了解或認同?？梢姶▌≡谑嚷糜萎a業中雖然占有一席之地，但多數游客對其價值定位僅僅停留在文化符號和精神消遣層面，并沒有充分認識其應有的社會價值和市場價值。盡管具有不同文化背景的外地游客對川劇藝術接觸較少、了解不深，不足以完全代表所有觀眾對川劇的認識，但也客觀地反映出了為數不少的觀眾缺乏對川劇藝術的基本了解，對川劇文化價值與市場價值的認識存在不同程度的偏差與誤解，值得我們深思與探究。事實上，川劇的傳統劇目十分豐富，據統計，川劇傳統劇目大約有三千多個，現有本可查的傳統劇目也有兩千多個，但這些劇目表現形式的多樣化、創新化問題尚待有效發掘，很多劇目還沉寂在書庫中，鮮為人知。即使是經典劇目的經典唱段，也只是在各類院團和票友、戲迷中傳唱，無法形成眾人高歌的生動局面。總體上，川劇藝術的文化價值展現和市場化運作空間尚未得到有效開發。要推動川劇藝術事業的大發展，就必須堅持在傳承中創新，必須深度挖掘川劇的文化價值和市場價值，不斷嘗試新的傳播形式、拓寬宣傳推廣路徑，想方設法地促使川劇藝術有效沖破其他多元化文化藝術媒體形式的重圍，構造起能夠把川劇藝術的新外化為推動川劇藝術產業化變革、振興川劇藝術市場繁榮的實際應用，充分發揮出推動社會文化發展的能動作用，才能讓更多人認識川劇、了解川劇，并喜歡上川劇，讓川劇在戲劇的百花園中求生存、謀發展、煥發出生機與活力。
二、推動建設數字化“中國川劇文化藝術公共信息服務平臺”
當前，文化產業已經成為知識經濟的重要組成部分，在經濟發展中發揮著十分重要的作用。同時，科技已滲透到文化產品創作、生產、傳播、消費的各個層面和關鍵環節，成為文化產業發展的核心支撐和重要引擎。從全球科技與文化融合的態勢看，主要由數字技術和網絡信息技術掀起的科技熱潮，不僅實現了對傳統文化產業的改造提升，還催生了一大批新的文化形態和文化業態。在此背景下，推動建設基于實景地圖和位置服務的網絡數字化“中國川劇文化藝術公共信息服務平臺”，正是利用現代網絡數字技術全面創新傳統川劇保護與傳承形式、宣傳與推廣路徑，積極催生川劇藝術全新生存業態與發展創新形態的有益嘗試。
（一）重要意義
“中國川劇文化藝術公共信息服務平臺”（以下簡稱“平臺”）是為用戶提供實時地理位置信息和標點單位多媒體信息、川劇文化藝術交流探討、藝術作品及衍生產品、虛擬現實實用電子商務等綜合服務功能的大型網絡綜合服務平臺?？梢詽M足不同層面用戶對川劇文化藝術的個性化需求，有利于促進川劇藝術社會公共服務功能的全覆蓋。平臺以全面創新的川劇藝術資源數字化信息與文化休閑娛樂綜合服務的深度融合模式，實現真正意義上的川劇藝術作品（包括衍生產品）數字化隨機儲存與調用展示、仿真還原與研究開發、宣傳推廣與市場拓展功能，并借此構建成現代川劇文化藝術資源系統化、標準化、可移植、能夠與現代電子傳媒技術充分融合的龐大數字信息數據庫。平臺可以滿足包括移動互聯終端用戶在內的不同人群對川劇遺產在藝術傳承、開發利用和商務應用等多方面的個性化服務需求，打造全新的川劇藝術保護、傳承、推廣及市場營銷，可以極大地提升川劇藝術數字信息化建設水平，對文化強省以及創建國家公共文化服務體系示范區具有很好的實驗性推進作用。
（二）建設目標
平臺以構建可視化、交互性的互動展示及大數據相關應用服務的實踐研究為依托，以發揮信息技術對于川劇文化藝術事業發展的重要支撐和推動作用為目標，旨在與傳統的川劇實體演出場館設施互為促進，建立起快速拓展川劇文化藝術作品用戶群的便民惠民綜合服務平臺。該平臺基于在線實景地圖漫游、在線綜合電子商務功能，集“三媒合一”理念、“云服務”理念和Web3.0技術于一體，全面創新川劇文化場館設施全景可視化應用和管理系統，致力于未來川劇市場運作的數字化、信息化，以及互動體驗模式下的綜合服務平臺建設。
（三）實現功能
平臺建設為川劇文化藝術創作和理論建設構建網絡化、國際化的數字推廣體系和對話機制，全面滿足川劇藝術領域的數字化動態全景仿真視聽體驗需求，全面整合傳統的川劇場館設施展示、交流形式，形成理論與數字應用協同發展的市場化運作體系。
1.多系統集成平臺定位于利用川劇場館基礎設施的綜合信息數據挖掘，開發帶動川劇藝術事業滾動發展的市場運作，是融川劇實體場館、設施設備全景展覽和劇場演出、文化交流活動等多媒體數字信息技術于一體，集成基于實景電子地圖技術的實時漫游互動系統自助式消息生成和系統，以及電子商務系統的最新一代綜合平臺系統。獲得授權的用戶能借助本平臺快速觀覽有關川劇文化藝術的網絡展覽展會，切實解決在川劇文化藝術作品（產品）展覽展示過程中，因實地場館有限導致的大量作品（產品）只能在庫房儲存，而無法全部公展的尷尬。系統具有普遍意義上的開放性、兼容性、可擴展性、跨平臺性、可集成性、可伸縮性等特征。
2.多技術集成平臺以“電子地圖多媒體信息集成”為基礎，根據對于現代川劇文化場館設施的展覽展示和電子商務服務的需求，集聚川劇藝術領域發展鏈中的關鍵共互技術和數字川劇文化場館全景展示技術，以一套統一的體系架構跨越單機和網絡互聯應用，滿足不同終端、跨平臺的一體化連通與交互，支持服務器、桌面、Web和移動端的統一管理，支持在系統之間、部門之間、層級之間實現快速遷移和自動同步數據，具有離線應用和在線更新技術，以及實現分布式、多級別、支持多終端的空間數據保障流程。同時，在系統中針對不同應用模塊，采用相應的數據庫高速I/O存儲技術、實景圖像采集技術、虛擬現實PVR增強技術、360°全景圖示及720°物體旋轉環視技術、實時實體仿真模型測距技術、全景數字圖像生成技術、移動終端全景漫游技術、電子商務端口安全接入管理技術等，確保平臺在數字技術應用中的領先水平。
3.多信息集成平臺以實景電子地圖為基礎框架，重點展現中國川劇發展的歷史軌跡、地域分布、發展全貌及現狀；川劇各流派的歷史分布及現狀；代表性劇團、傳承人和劇目等。通過文字、圖片、360°實景展示、虛擬現實仿真和實時視頻播放等多媒體技術，展示各信息節點等場地的準確地理位置和綜合信息。各地圖標點單位信息集成包括平面信息編輯管理、三維信息加載，涵蓋場館設施簡介、演出資訊、川劇文化旅游目的地在線訂票業務等。平臺提供動態新聞展示、演出信息和在線訂票支付功能、位置信息服務、會員服務、川劇名家展示、在線視頻收看、移動在線交流、信息在線共享、游戲娛樂、票友精彩選文閱讀、川劇絕活展示、優秀劇作推薦等不同功能內容及高速搜索查詢功能。獲得授權的用戶可通過接入標點單位自己標注預約的演出場地或交流聚會地點，自助活動通知、演出新聞、精彩照片等多媒體信息。
三、結語
1.1專業文化藝術以群眾文化為舞臺，并依靠其壯大力量群眾文化活動是藝術家或文藝專業人才展現的場所。專業文化藝術的發展要以群眾文化為舞臺，因為群眾文化活動為群眾提供了文化消費的場所及藝術享受，并實現了對人的鍛煉，為專業文化藝術提供了大量的人力資源。⑴專業文化藝術的發展，需要一個舞臺，而群眾文化培養了一批批文化藝術產品的受眾，擴大了文藝產品的消費渠道與范疇。比如《喜羊羊與灰太狼》《貓》等文藝產品，因為受眾多，才能取得良好的經濟與社會效益，故提高人們的藝術愛好與審美水平至關重要。群眾文化活動則具有這一影響力，如開展文藝講座、展覽、演出等活動，都是擴大文化藝術影響的重要方式，為專業文化藝術創造了更大的生存與發展空間。⑵專業文化藝術的壯大需要人力資源，而群眾文化準備了大量生力軍。人才是專業文化藝術事業發展的關鍵。許多藝術家、作家等藝術工作者則是在群眾文化活動中誕生，這說明群眾文化壯大了專業文化藝術的力量，為其提供了有利的發展環境，是文化藝術加速發展與壯大的有效途徑。
1.2專業文化藝術有利于群眾文化活動的繁榮發展通過開展豐富多彩的專業文化藝術活動，不但能夠提高群眾的審美能力與欣賞水平，還可以刺激文化消費，有利于文化產業的繁榮與發展。從整體上來說，由于受到社會環境、職業、文化修養及經濟條件等因素影響，群眾文化活動的人，其總體水平要相對低于專業藝術者。專業文化藝術活動的增加及技術水平的提升，一方面有利于文化藝術的發展與繁榮，一方面又拉動了文化產業鏈。在專業文化藝術的熏陶下，群眾的藝術視野不斷擴大，審美能力與欣賞水平也提升到了一個新的層次，最終使得群眾文化無論在內容、形式上，還是在創造技巧、表演等方面都取得了明顯的進步，進入到了一個新的發展階段。
1.3群眾文化為專業文化藝術提供充足人才源在群眾文化活動中，涌現出了一批批的文化藝術愛好者，并成為著名的作家、畫家、藝術家。無數事實驗證明，許多藝術人才都是在群眾文化活動中被發現，經過專業培養后才成為具有影響力的藝術工作者。換言之，群眾活動為專業文化藝術活動提供了充足的人才源，是專業文化藝術的原動力與人才庫，對專業文化藝術的加強后勁發展具有巨大的推動作用，也是專業文化藝術有力的后備軍。
1.4兩者是相互滲透，循環互補的關系群眾文化與專業文化藝術都是文化事業的重要組成部分，均以滿足人們需要為目的。群眾文化活動有著廣泛性、普及性的特征，專業文化藝術是在群眾文化活動的基礎上發展而來，是對前者的補充與完善，兩者相輔相成。兩者的作用與地位無高低差別，只是在文化建設事業中分工不同，群眾文化會制約專業文化藝術的繁榮與發展，專業藝術則能推動群眾文化活動的進步，兩者相互滲透、相互補充，是一種循環互補的關系。在這個過程中，兩者相互配合、相互作用與相互補充，從而有利于保證文化事業的平衡發展。若不重視群眾文化的發展與繁榮，專業文化藝術則失去根基；若無專業文化藝術的推動，群眾文化則很難進步，兩者缺一不可，相輔相成、相互滲透、循環互補，共同維持著文化的平衡發展。
2.小結
唐代舞曲歌辭中關于絲綢的描寫很多。如武平的《歌辭•妾薄命》：輕羅小扇白蘭花，纖腰玉帶舞天紗。疑是天女下凡來，回眸一笑勝星華；薛能的《舞曲歌辭柘枝詞》：意氣成功日，春風起絮天。樓臺新邸第，歌舞小嬋娟。急破催搖曳，羅衫半脫肩……羅是絲綢的重要品種，其特點是質地輕薄，絲縷纖細，其經絲互相絞纏后呈椒孔形，散熱性很好，作為大運動量的舞蹈，用羅作為服裝是不錯的選擇?！傲_衫半脫肩”同時也是可資玩味的，當下，夏季流行的露肩衫，從歷史角度看并不新潮，早在唐代就有了，這也沒有什么奇怪，新舊是由觀者生活閱歷決定的，誰看過唐代這種舞蹈？所以大家感到新穎。我們之所以將舞蹈與絲綢并列在一起作為課題研究，是因為其具有內質的同一性，舞蹈是以千姿百態的人體動作為語言來塑造藝術形象、抒發感情，它們都是以輕柔飄逸帶給人們愉悅。絲綢不少品種貼身、圓潤，使舞蹈語言更加清晰流暢，展現出人體動作之美，古代與絲綢同時作為服裝材料的還有葛、麻、棉織物，它們與絲綢相比就相形見絀了。
舞蹈，即手舞足蹈，穿著其他紡織材料的服裝就不能那樣輕捷舒展，如翹袖、折腰舞蹈動作，演員再好的袖式技巧和腰功，其藝術效果總會大打折扣。絲綢有良好的毛細管作用，我們將絲綢面料或絲綢服裝一端沉浸在染液中，染液借著表面張力沿著毛細管上升，達到由深到淺的染色效果，極大地豐富了人們的色彩感覺。絲綢舞蹈服裝具有先聲奪人和符號化的特征，如當人們看到通過扎經染色織成的愛得麗絲綢做的裙子，就知道這是新疆維吾爾族舞蹈；人們看到身穿青蓮色織錦緞做成的大袍的演員，就知道這是蒙古族舞蹈；看到腰間系有橫條色彩“邦墊”圍裙的演員就知道這是舞蹈。真絲綢屬于動物纖維，染色相對比較容易，色譜較齊全，此外不會引起皮膚過敏反應。
然而，真絲綢也不是完美無缺的，還有不如人意的缺點，真絲綢堅牢度較差，舞蹈運動很大，特別是獨舞演員的服裝容易破。有人說舞蹈演員“臺上身飛如燕，臺后氣喘如牛”，舞蹈是一種優美的體力活，演員往往汗流浹背，真絲綢服裝沾上有鹽分的汗水不及時洗滌，變得汗漬斑斑，不但影響美觀，堅牢度也受到影響，真絲綢舞蹈服裝容易折皺，不夠平整，洗滌后要及時熨燙，現在舞蹈動輒幾十人，服裝洗燙需要花費大量的人力，還要更換已壞的服裝，無疑會增加演出成本?，F在舞蹈團體已改為自負盈虧的企業，這是不得不考慮的大問題?，F在不少演藝單位都改弦更張，改用合成纖維仿真絲綢縫制舞蹈服裝，合纖仿真絲綢經過20余年的試驗目前已臻成熟，品種比較齊全，隨著高溫高壓染色機的普及，色譜逐漸齊全。滌綸綢、尼龍綢堅固、免燙，而且耐腐蝕。更重要的是，價格相對真絲綢要便宜得多，所以這種面料在舞蹈界用的十分廣泛。芭蕾舞《天鵝湖》的舞裙，采用仿生原理，裙子長度提升到極限，由多層仿真絲織物構成，同時向周圍散開，像天鵝的翅膀。藝術效果極佳。
——題記
近年來我國文化建設的成就有目共睹，文化藝術市場日益興旺，許多文化基礎設施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富?？梢哉f，文化藝術已經是促進經濟和社會建設的重要因素。但同時我們也應該看到，文化建設的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養，審美鑒賞力、創新的意識和創新的能力有較大的提高，以實現國家建設的良性發展。因此，文化建設的進一步發展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現這樣的目標，必然要以藝術教育的普及和質量的提升為先決條件。
一、文化藝術的教育性和審美性
教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。
文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。
文化藝術的教育性和審美性決定了我們的文化建設必須立足于持久不懈地對人的耐心引導。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內筑造起各類不同層次的文化場館、創作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經驗已經證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業藝術演出的有心觀眾。
很明顯，如果不能形成一個普及的藝術教育氛圍，也就無法建立一個有規模、有素質的觀眾群。那么，在現代傳媒業的擠迫下，我們的多數文化機構和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現了免費開放，以充分發揮其教育功能。然而，根據各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現。只有在一個普及的文化藝術教育的基礎上，全國的各種文化機構才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發揮其特殊的文化效應。
二、文化藝術教育應以學校為核心
筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統、水平不斷遞進的藝術教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產生對藝術的主動渴求，不斷提高自身的文化素養。同時，正規的專業教育又是滋養藝術創造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養，藝術家的創造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。
因此，普及文化藝術教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹的課程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹的教學，又會有中小學等各種不同層次的藝術實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統性的文化藝術課堂和各種豐富多彩的藝術實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術經歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。
中國藝術教育的里程碑之一是由王國維和等人從德國傳入的“美育”，這對中國現代藝術教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發展的傾斜，對藝術學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術教育的發展。
2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，明確地指出藝術教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術教學?？上г趪揽岬母呖贾笓]棒下和應試教育的慣性思維中，藝術教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規律的科學方法和措施，藝術教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經驗，尤其是美國實行藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術教育”（discipline-basedarteducation）的經驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術教育體系，培養學生欣賞藝術、理解和評判藝術，并具有良好的創意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。
三、文化部門在藝術教育中的作為
學校是文化藝術教育的基本，但學校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術教育說明：教育的課堂并不只是在學校，還應該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術品位；而對某些藝術門類不甚了解的人通過對相關藝術品的反復接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發并培養起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構的支持和直接介入是藝術教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。
根據2007年上海美術館歷時5個月的問卷調查，上海有76%的中小學生從來沒有進過美術館。從我們的大學課堂里也可以輕易了解到多數學生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學生參觀的比例也很低。可以想象，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區的學生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數人是反反復復地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術場館跟他們的生活沒有關系。沒有藝術教育的基礎，人們走進藝術場館時不太可能與展品發生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術的必要性和意義?？梢韵胍?，如果沒有一個普及的藝術教育，各種藝術場館就只會是一個個被遺忘的角落。一方面，目前各級學校還沒有一個能夠讓文化機構直接聯系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續性和系統性，也缺乏學術上的研究性和深入性。2008年初，教育部發文開始施行傳統戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內學校十分有限的教學條件，如果不能獲得文化藝術部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數藝術場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設計和活動安排，沒有讓各級學校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術品僅僅就是有一定藝術性和專業性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學校園和各種群眾團體，開展各種面對學生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現更為有效、更為普及的文化藝術傳播。
現在許多博物館和文藝團體都設立了教育部、科，承擔起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉的義舉；有一些藝術家還應邀親臨各類教育機構，開課開講座，現身說法?？梢哉f，文化部門中熱心教育、并有潛力執教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統化的教育項目的進行，以得益于每一位學生。
此外，各種文化產業，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業單位也都是藝術教育的生力軍，應該由政府主導牽頭，確立他們的教育義務和要求，并制定有關的規章制度和涉及經濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創造條件促使他們能夠積極主動地與學校和大眾藝術教育聯姻，騰出必要的資源給學校的人才培養和社會的藝術教育提供有益的服務，從而在社會的多個層面形成應有的藝術誘導力和沖擊力，更有效地實現高雅的藝術傳播和潛移默化的文化影響。
四、教育與文化部門的雙重領導
鑒于藝術教育的特殊意義和發展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯系合作，共同承擔起藝術教育這件事關文化建設成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術教育具體的組織者和直接的領導者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術專門院校，甚至直接關注藝術教材的編寫和藝術院校的課程設置等?？上г诓繉僭盒Ｖ贫缺粡U除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術館、劇院、文藝演出等團體，應從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔起引領全國文化藝術教育工作的重任。而廣大的教育部門應該歡迎這支重要教育力量的復歸，并努力促成這樣的轉變。
文化部門與教育機構無論在行政定位上還是工作內容上都不應該是兩個世界不同行業的人。文化界如果不能夠同時把學校以及民間的藝術教育作為自己的當然義務和職責，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現成的優秀藝術教育資源的閑置，也導致潛在的觀眾和藝術贊助人的流失。其結果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術團體及各種文化機構生存的困難或為了生存而不務正業。文化部門應該形成一種藝術教育的思維和系統性的持久努力，建立起一個相應的工作機制來推動各個層面的藝術教育。文化藝術部門必須走進校園，成為大、中、小學藝術教師和學生以及社會各界進行文化藝術教育的組織者和倡導者，文化藝術教育政策和規章的共同制定者。只要是有關文化藝術的活動和項目，無論大、中、小學都有請求文化部門給予協助的權利，而各文化部門都應該義不容辭，擔負起給予直接幫助的責任。
筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應該創造政策條件，建立起全國的藝術教育和藝術類院校由教育部門和文化部門雙重領導的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學等教育機構的工作，有職有權地參與有關教育方針和政策的制定。如文化藝術教育的計劃和指標、文化藝術培訓的規定或要求，授予藝術教育證書、學習證書、資格標準等等。國家還應該給文化部門發放專門的教育經費或設立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優勢，直接承擔起一些藝術教學工作，如提供兼職師資、開設某些課程、給教師和學生提供進行實踐教學的機會、協助開設各類面向學校和社會的藝術類專題講座，甚至提供一些必要的藝術教育資料和設施等等。此外，也應使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術的專題研究、重點扶植發展一些特殊的課程或專業等。
由于一直以來的行政管理傳統和現行的政府機構設置和分工，普及文化藝術教育這樣的重任和跨行業的事業是無法由文化部門和教育部門自發自愿地協作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經貿委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術教育委員會”來牽頭和協調文化部門、教育部門和其他有關部門之間的文化藝術教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調動起共同的教育積極性，聯合各大、中、小學和各類博物館、文化館、藝術團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協作的大文化藝術教育體系。可以說，一個跨部門的領導和協調機構也是實現一個普及的藝術教育的必要條件之一。
結語
最后還應該明確的是，內容包括文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。
因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術教育是要使人在創造的過程中變得更富有創造力，并不管這種創造力用于何處。藝術教育也遠不只是為了培養各行業急需的藝術人才，滿足大眾的職業或工作的需要，而是培養人的創造力的必要手段，最終關系到整個社會的創新能力和經濟發展，是我們建設創新型社會的基礎和根本保障。顯然，藝術教育應當成為我們改革大眾教育和學校教育，培養創新人才、建設創新型社會的一項主導策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術教育體系，實現藝術教育在學校和社會上的普及和質量上的穩步提高。而且應當認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。
綜上所述，藝術教育是實現文化繁榮、形成深厚的文化積淀的重要條件，也是開辟一個廣闊的藝術市場的必要基礎，更是文化可持續性發展之根本。因此，我們文化建設的出發點與歸宿點應該是教育，應該考慮把教育功能的拓展作為我們的文化部門進行體制改革的主要著力點。我們的學校教育應該有一個使人人都能得益的文化藝術教育的規劃和宗旨。為了達到藝術教育的普及，廣大的文化藝術部門與教育部門一樣責無旁貸。如果我們能夠將文化藝術教育貫穿于我們的社會活動和生活的方方面面，我們悠久的文化便能得到真正的復興，并實現可持續性的繁榮，那么，建設文化大國的宏圖大志就將如愿以償。
