時間：2023-03-01 16:34:06
序論：在您撰寫初中美術教案時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
新課標提出要將學生由外部刺激或知識的被動接受者轉化為知識意義的主動建構者與信息加工的主體?！皩W案教學”正是在布魯納發現法、探究問題訓練法等諸多現代教育理論的基礎上，將知識建構、智能開發、能力培養、人格健全熔為一爐，依據學生認知規律，按標準課時單位設計出學生學習方案，進而激發學生自主學習、探究的學習興趣，推動學生學習方式的轉變，最終完成學生角色地位的切實轉換。筆者僅結合自身在初中美術教學中學案教學的若干體會，聯系教學實踐，對此問題做一些初步的思考與探討，以期拋磚引玉，共勉共進。
一、明晰教學標準，制訂學案目標
《全日制義務教育美術標準》指出，初中美術教學正處于“綜合探索”學習領域，將此前的“造型表現”“設計應用”和“欣賞評述”進行融匯綜合，是此階段美術學習的重點，學案教學也應遵循此原則。在具體的學案設計中，教師要遵循三個基本步驟：學案主客體分析―學案目標制訂―教學活動設計。在學案主體分析中，教師應就初中學生整體的知識理解能力及生活體驗，聯系教學重難點和銜接要素，找準理論遷移、動手實踐與學習主體間的最佳結合點；在學案目標的制定上也應做到智力目標、非智力目標相兼顧，如“實用美觀的家具”一課，教師可在基本操作上要求學生掌握紙板制作的基本技法，其次就是要學生在“紙板坐椅的設計和制作”的應用課程鍛煉培養立體造型的設計能力；學習活動設計或目標呈現，教師要依據學案目標，從知識線、學法線與能力線三方面對教學任務的完成及質量反饋做有層次地方式方法設計。學習活動設計應盡可能最大限度地培養學生的自學能力，把講堂變為學堂，真正做到把時間交給學生。
二、診斷學生認知狀況，導入新課
美術教學的人文性質較為明顯，在陶冶情操、提升審美能力和形象思維能力之外，還需要學生聯系生活體驗對于將要學習的知識作出清晰的認識。換言之，教師就是要通過思考題、填空題等形式，對學生關于新舊知識點銜接的認知狀況進行診斷，并就學生知識結構中存在的問題有針對性地開展補償教學，掃清新知學習中的障礙，同時也有利于導入新課，起到激趣導思的作用。譬如在“實用美觀的家具”一課中，教師可通過課件展示多類現代風格坐椅的圖片，再組織學生按小組討論答案的形式完成以下思考題：1.座椅都是用什么材料制作的？2.現代風格座椅社會功能有哪些？“興趣是學生思維能力發展的巨大推動力?！苯處熞ㄟ^課件中傳統座椅與現代座椅風格的比較，再以思考題激發學生對于現代座椅美觀、實用社會功能的思考，為學生自主探究學習奠定良好的情感基礎。
三、圖例分析，引導學生自主探究
學案教學中首先應樹立“先學后教”的理念，以教學重難點為中心預設教案。同時，在學案設計中，教師應注意以學生的眼光看待、分析教材，即備課備學生，以學生的認識經驗、思維感知和研究教材，以更好地幫助學生解決探究學習中可能遇到的思維問題。在“實用美觀的家具”一課的教學中，教師可在課件中利用圖例對紙板座椅做詳細的制作圖解，并可在具體的動手實踐環節中，提供多個圖例，將學生小組按單、雙數號加以區分，要求單號組與雙號組選擇不同的圖例制作，允許小組內可交流討論完成。在各組同學制作完成后，應就其卡紙坐椅的制作方法進行討論總結，考查學生對于坐椅制作技法如折、剪、插、粘、卷的應用與思考，同時也為學案教學的下一環節設計再創造做好了理論鋪墊。
四、設計制作，綜合評價學生的學習效果
通過指導學生對基本坐椅制作技法的學習與操作后，教師應及時組織達標測試，以便學生及時鞏固知識網絡，力避遺忘，并根據教學反饋情況進行補償教學。在達標測試的題材選擇上，應注意以下幾點：測試題要緊扣本節課的學習目標，能覆蓋本節課所學內容；難度適中，以考查知識的掌握及運用為主。在紙板座椅的設計構思再制作的環節中，教師可向學生提供公園、海灘、臥室、辦公室四個不同的背景環境，要求同學們以小組合作的形式設計出一個或一套風格匹配的座椅或沙發來。在指導學生進行紙板座椅設計的過程中，教師應著重強調或提示學生的設計要遵循以下原則，即在利用簡單的材料設計制作出造型新穎、風格獨特的座椅的同時，不僅應能充分調動創造力，傳遞對生活的熱愛，還應要求學生在座椅造型、風格設計上應注意適應所選環境，并保持功能和美感、簡潔與實用的統一。在學生設計制作完成座椅后，教師還應組織學生進行作品展示交流，組織自評、互評，由教師進行綜合點評。在此環節中，還可以適當地采用小組作品競賽的形式，由組內同學選取代表本組可競選最佳創意獎的作品參與評比。
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）20-0150-01
《義務教育美術課程標準（2011版）》的實施，帶來了中小學美術教師教學觀念的巨大變化，美術課堂教學呈現出一派蓬勃生機。在新課改的大背景下，首先要求美術教師要不斷學習、研究和實踐，不斷創新和完善美術課堂教學，追求課堂上學生最大化受益。人常說，好的開頭，就等于成功的一半。一堂課也是如此。針對初中美術課堂教學的導入方式，我想談些自己的認識和做法。
一堂高效的美術課，離不開切題巧妙又新穎的導入環節。精彩的課堂導入總能立刻抓住學生的心，吸引住他們的注意力，充分調動他們的積極性，激發出強烈的求知欲和濃厚的探究興趣，而為整堂課的高效教學打開良好的局面。我對課堂教學實踐的各環節都做過一些探究，教學效果很不錯。
關于課堂教學導入環節的方法和藝術，國內已有很多卓有成效的研究。傳統的美術課堂教學，最常見的導入方式有復習導入法與直接導入法，這兩種方式比較直接、簡潔、平靜，卻因為缺乏激情，很難對學生的學習興趣有強烈催生作用。有一些文章還介紹了“教具法”、“巧妙懸疑導入法”、“游戲導入法”、“模擬情境導入法”、“聯想導入法”等，導入設計的方法很多，都值得我們借鑒。
教無定法。只要教師遵循義務教育美術課程的性質和基本理念，重視教學活動的實效，拿出一顆愛心，充分尊重中學生的審美需求、年齡特征和認知水平，突出學習的愉悅性，并能結合教學的實際條件，開動腦筋、靈活地創造和應變，就能找到新穎高效的導入方法。
在美術課堂教學導入環節上，我始終將教學具體的內容、技能目標訓練和學生學習需求有機結合在一起，優化設計出適合教師教、學生學的導入方案。
一、湘教版《橋》第一課時導入方案實例
上課了，我在黑板上畫出一條代表寧波到嘉興的地圖曲線，中間標明了杭州灣。邊畫邊介紹：“寧波到杭州約153公里，杭州到嘉興距離大約93公里，寧波到嘉興距離全程大約246公里。”接著設問：“同學們，看了地圖，你能想到的寧波到嘉興有幾種辦法？”同學們搶著回答：坐飛機、坐客車、坐火車、坐輪船、還有說游泳、步行的。我又提出問題：能否建造一座橋梁，有必要嗎，有可能嗎，怎么建？然后放手讓同學們按小組合作的形式將問題逐一展開討論，再全班交流并匯總出討論結果。
這種導入，是讓同學們扮更換身份作橋梁工程師，通過討論感受橋梁在我們現實生活中的重要作用，消除了人和橋的距離感，再介紹杭州灣跨海大橋特點的（全長僅36公里）。通過這樣的活動鋪墊，讓學生感受我國橋梁的輝煌歷史和在它在世界橋梁建設中的重要地位，激發他們的民族自豪感，鼓舞自信心，然后再讓他們參考教材資料采用石拱橋、獨木橋、斜拉橋、懸索橋等多種模式試著設計出杭州灣跨海大橋方案，從而引出了橋模的手工設計制作。
二、湘教版《我的故事》――技能挑戰性導入方案
導入環節：教畫不同方向的卡通人物頭像。我快步走上講臺，快速的在黑板上畫出10個大小形狀不同的不規則圓。同學們被我的突然的舉動弄懵了，都在看我想干什么?！澳銈儠嬤@些圓形嗎，太簡單了，是吧？”稍作停頓，我又說：“老師能將它們變成不同方向的不同神情的人物頭像，三分鐘就能讓你們學會，相信嗎，想學嗎？”我的言語充滿了挑戰性，同學們的注意力完全被我控制了，好奇地靜靜地看著我表演，“不可能！吹牛！”也有些同學充滿的表情看我怎么收這個場?！笆?、九、八、……三、二、一”隨著同學們的倒數，我提前兩秒完成了任務，全班同學爆出了掌聲。接下來，明確學習任務：讓學生根據自己的生活經歷嘗試著添畫人物不同動作，創作出自己的卡通故事。這就把后面的學習時間、空間都還給了學生。
圖示1
圖示2
利用這種導入形式去完成教學任務，我都要在課前做充分的訓練準備。比如教授國畫《梅竹精神》一課，導入時，我向學生挑戰五分鐘完成一幅墨竹圖。國畫課《蒼松翠柏》第二課時導入環節，我和學生展開競賽：我利用粉筆在黑板上6分鐘完成100棵以上樹木的一幅山水畫。實際我只是利用大約4分鐘時間完成了畫面近處的一棵大樹，其他樹木則畫為遠處的樹林或叢樹。這樣做的好處：作畫步驟清楚，示范具體，畫面主體突出，遠近虛實層次分明。學生的任務是15分鐘在宣紙上完成一棵自己喜歡的樹。
這樣的“似乎難為卻為之甚好”的導入和技能示范融為一體，在有限時間內快速突破了教學難點，既調動學生激情又同時激發出學生強烈的學習興趣，教學效果好，任務完成有保障，很受學生歡迎。
三、《畫故事》――教學難點突破導入法
關鍵詞：感受；觀察；體現；面具文化；案例
青少年時期，正是學生思想從認識走向形成的階段，是世界觀、人生觀、價值觀初步確立的階段，引導學生感受、觀察、體驗面具臉譜文化，在案例背景指導下，通過理論指導、教學方式、面具文化，結合教材分析制訂出切實可行的教學方法。通過教學實踐達到自己預想的效果，通過專家的評課和自己的案例反思總結出存在的問題，并進行改正。
一、案例背景
在案例的背景下，《角色的游戲》這節課將改變傳統的技法學習，從理論指導到教學方式以及面具文化進行調整，讓學生感受、觀察、體驗面具臉譜文化。
理論指導：新的美術課程標準強調美術學習應當從單純的技能技巧學習提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，培養正確的文化價值觀、文化涵養及人文精神。新的課程標準主要是要打破傳統的訓練，增加更多的文化內涵，培養學生的文化內涵精神。
二、教材分析
本課的設置，改變了以往課程中只側重于面具的制作技術，而忽視對美術文化的學習，引導學生關注在人類社會的發展進程中，面具的由來、演變和不斷變化的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解以及出于這種理解的不同的情感、態度和審美習慣。本課與中國傳統瑰寶臉譜緊密聯系起來。了解臉譜的造型特點、臉譜表現三國時人物形象特征和性格特征的常用手法，通過體驗臉譜的色彩和造型，進一步認識、理解臉譜深刻的中國文化內涵。
《角色的游戲》一課，安排了面具的由來、發展、功能等內容，讓學生了解面具的文化、歷史，同時讓學生了解現代生活中面具的主要功能、面具的特點及面具的制作方法，讓學生在活動中體現臉譜的功能以及臉譜給學生帶來的樂趣。
教學目標：
（1）通過對面具藝術的欣賞，培養學生豐富情感的表達方式和審美習慣，認識面具的演變、發展過程，了解面具與人類、與社會發展的關系，從文化、民族、宗教等多角度認識面具藝術，從而進一步了解面具的文化內涵。
（2）通過對京劇臉譜面具藝術的欣賞，分析臉譜面具的造型、色彩，了解面具的設計特點和造型方法，了解面具在表現人物外形特征和性格特征上常用的方法，培養學生的審美能力。
（3）初步學會臉譜面具的設計與制作。選用恰當的材料，運用彩繪等技法，設計制作平面或立體的面具。在與同學合作完成作業中，鍛煉協作能力，培養互助精神。
（4）通過京劇自編自演面具表演活動，增進同學之間的友誼，使學生體驗臉譜面具帶給自己的樂趣，培養學生的豐富情感，感受臉譜面具獨特的藝術魅力。京劇臉譜作為一種中國獨有的藝術，已經成為世界的藝術瑰寶。
（5）激發學生的想象力與創造力。培養學生愛國思想、自我規劃、組織的能力。
三、教法分析
教學過程分為三個部分：
1.感受做先導
2.觀察為鋪墊
3.了解面具
四、反思
這是一節教學展示課，通過認真的反思，發現了一些問題：首先京劇臉譜文化博大精深，如何和學生的表演切入點進行完美的對接是我苦思冥想的問題。在這個思考過程中，我和音樂老師進行了深入的交流和溝通。我認真揣摩人物形象如何用肢體語言更加生動表現出來。其次，學生活動設計過程，也發現一旦想法變成現實時，一切應該想得更加細致，因為我們不知道會有什么情況發生。發生后如何更快、更好地解決，而不會影響我們的本意和想達到的目的。
通過各位專家老師對我的指導評價及自己對教學視頻的反思和對教學案例的研究，我覺得自己還有不少不足的地方。我會在日常教學工作中，多向各位老師、專家請教，多看一些教學上面的論文雜志等資料，大量拓展自己的知識，拓展自己的思維，多實踐、多總結，使自己得到更大的鍛煉和進步！
參考文獻：
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一、對物體輪廓框架的定位要盡量準確
在明暗素描中，物體輪廓框架結構相當于人體的骨架，是整個物體的支架，能確定物體的整體效果，對初學者來說，他們更應該注重起稿時對物體輪廓框架的定位，若定位不準確，就會破壞畫面的整體效果。所以我們在教學中應盡量避免這種現象的發生，初學者要多看幾遍，逐漸建立起對構圖的審美和設計意識，由于構圖是一幅畫的靈魂，因此要多畫輪廓，在畫輪廓時必須遵循從上到下、從左到右的勾畫原則，再運用結構造型手段，用“穿透性”視覺體現出物體的輪廓，最終選擇一個最佳框架。這樣對物體輪廓框架的定位就比較準確。
二、盡量辨別清楚“黑、白、灰”三大面
明暗素描中黑、白、灰三面是物體不同的面，是在一定的光照條件下，接受不同的背光、正光、斜光所表現出來的，并呈現物體長、寬、高三維立體空間的特性。如果學生學畫石膏像時，將黑白灰三面相混，就會造成明暗秩序錯亂，影響石膏像的整體色調，不是潔白的，而是灰暗的。所以有時看到教師用于示范的石膏像是潔白的，而學生創作的石膏像卻顯得灰暗了許多的情況，就是因為學生對明暗素描中的“黑、白、灰”三大面的辨別沒有弄清楚，那么教師應該采取積極有效的措施，讓學生能清楚地辨別這三大面。例如：在創作石膏像時擺放藍色襯布作為背景布，因為藍色襯布在光照下的明暗值在黑白之間呈灰調子，而石膏像在光照下又產生黑白對比，這樣將它們放在一起觀察，就能有效形成黑白灰畫面的整體對比，改變以前的灰暗感。
三、對“明暗交界線”的認識
明暗素描中，結構輪廓是骨，明暗是肉，那么明暗交界線就顯得尤為重要，明暗素描就是在平面的紙上繪畫出物體虛幻的三維結構，達到逼真效果。初學者在開始練習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化，并結合靜物進行練習，能進一步了解光源在復雜形體的明暗變化，以便更加深入地了解和掌握光源的變化及對象表現的立體感、質感及明暗空間關系等。明暗素描的切入點是五調子中最為顯現的“明暗交界線”調子，是由光產生的，物體不同的面以不同角度接受不同光源，最后形成深淺不同的色階，而物體接受正光和背光的交接地帶就稱為明暗交界線。它既是暗部的開始，又是暗調中最重要的部分，因為此部分無光，是物體結構轉折最強的地方，更是塑造物體體積的突破口。讓學生明白交界線不是簡單的線條，而是面，通過實物讓學生體會，例如：觸摸圓柱體表面，嘗試讓學生尋找圓柱體球形表面的輪廓線。通過觸摸體會，學生最終能清楚地回答，球形表面并不存在輪廓線，只有面。由于直射光線和反射光線都照射不到明暗交界線這一區域，因此它的明暗值是最深的，學生應抓住明暗交界線為描繪物體結構的重點，這樣會讓物體的邊緣線消失在整個畫面當中。
四、充分利用現代化教學手段因材施教，讓不同層次的學生都能有所收獲
關鍵詞：繪畫基礎；訓練方式；招考制度；教學內容
繪畫基礎作為美術各專業方向的基本技能，既是培養學生美術專業能力的關鍵，也是啟發想象力、創造力的重要途徑。無論純藝術專業還是設計專業，都離不開繪畫基礎作為后續課程的先導與基石。但在高校美術教學中卻發現存在這樣的問題，即學生的繪畫基礎不能直接轉化為藝術審美能力和藝術駕馭能力，甚至成為阻礙想象力和創造力的因素。追溯其原因，我們的訓練方式、招考制度、教學內容都存在相應問題，如何有效解決這些問題是擺在美術教育者面前的難題，以下試從這幾個方面探討我國高校入校前后的美術教育現狀以及解決方案。
一、豐富高考前的美術教學內容，減少程式化訓練
跨進大學校門之前，美術生幾乎都有相同的學習經歷：固定的學習模塊和機械的訓練方式。學習內容分為三大塊，素描、色彩和速寫，依次從石膏幾何體、靜物逐步過渡到石膏頭像、真人模特的臨摹和寫生，表現辦法局限于單一的方式和程式化的步驟。由于社會上存在的教育功利性和過分追求教學成果的影響，高考之前的美術教育普遍存在唯考試馬首是瞻的現象。概念性的教學、模式化的訓練，使學生在機器般的大量的重復練習中漸漸喪失了對藝術的新鮮感和敏銳性，甚至是原有的興趣，盲目通過量的積累，以期達到質的要求。更為嚴重的現象是，有些美術培訓機構為了追求升學率而采取速成教學法：一個蘋果由幾筆組成、每一筆用幾號顏色、靜物構圖的組織樣式、人物速寫的動態模式統統都規范成冊。眼前的對象如何不重要，學生熟記規則套路就能應對考試。顏料被調和制成復合色，最大顏料盒多達一百多色，學生不需要自己調和顏色，只需記住什么地方規定用幾號色即可。這種令人震驚的速成法即使把學生送進了大學校門，也絕不可能讓學生掌握有益的美術技法與藝術規律，這種教學法無疑是以斷送學生的前途來換取立竿見影的“教學效果”。
反觀當今歐美高校入校前的美術教育則正好相反，重視想法和創意，著重啟發學生對藝術的理解，然而卻忽視了對寫實能力的培養與基本功的鍛煉，歐美的美術教育同樣也是存在問題的。我們能否吸收他們的長處，結合自身的優勢，從而揚長避短呢？既重視對學生功底的磨煉，也強調對藝術的理解和對美的感知，鼓勵多樣性的表達方式，并豐富教學內容，使學生對藝術始終保持最初的那份激情與熱愛，從而在藝術的世界里無所畏懼地勇往直前。
二、改革美術專業現行的招考方式，取消單一的評判標準
招考制度直接影響著教學的走向，如果改革不從招考制度入手，單純改革教學體系是行不通的，高考前的教學內容與教學方式始終不可能脫離考試指揮棒的指揮。我國現行招考制度的指導思想是以考察學生的寫實基本功為原則，基本功的認定也還殘留著歷史的狹隘眼光，不同學校不同專業的考試內容多為大同小異、缺乏新意。這樣的招考制度給了速成者可乘之機，而真正的可塑之才在短時間的一張考試畫卷中卻很難脫穎而出。
招考制度最大的問題是生硬地割裂了高校入校前后美術學習的思維連貫性。因為考試只重視最膚淺的所謂寫實表達能力，導致很多學生在進入高校之前對繪畫表現手法的認識僅停留在單一的淺薄的層面，對藝術史、設計史更是毫無認識，更談不上對藝術的理解和對自己藝術道路的規劃。我們的美術教育工作者應該好好思考一下怎樣使學生在高中階段就對藝術是什么、藝術的功能，以及前人走過哪些路、我們該往哪走之類的問題有基本的了解。使學生在學習美術的初始階段就對專業有比較清晰明確的認識，而不是盲目被動地練習。
我國的美術招考制度其實可以適當參考歐美的做法，不單憑一張考卷判定一個學生的專業水平。除了現場寫生的考核內容，每所學校還應該設置面試環節，面試可以通過學生提交的作品集對該生一貫水平有所了解，并且可以和他作進一步交流。學生的美術作品集集中反映了他的基本功、潛力所在以及他對藝術認識所處的階段，通過提問、回答與交流的方式，學生的領悟能力、理解能力、思維能力都能得到充分體現，這些遠比一張試卷更能說明問題。
三、建立更開放、多元、自由的高校美術課堂，回歸藝術教學的初衷
進入高校美術課堂后，藝術表現手法的多姿多彩才開始展現在同學們面前。無論學習純繪畫專業還是設計專業的學生都會發現，高考之前的美術基礎只是一個小點，這個小點必須迅速橫向擴展縱向延伸，才有可能跟上專業學習的需要。在自由的課堂氣氛中，曾經接受的美術教育顯得十分片面與保守，無奈大批的莘莘學子多年的美術學習都浸潤其中，養成了不少熟練的壞習慣，在向藝術創作或藝術設計過渡的過程中顯得力不從心。
不斷有素人藝術見諸于報端，從未接受過任何藝術教育的農村老大爺、老太太創作出鮮活動人的作品并被國外專業機構收藏。其實這樣的現象并不稀奇，在民間剪紙、刺繡、泥塑等中華傳統文化中滿是這樣的例子。有美術教育家發聲說：對素人藝術的大加贊揚，實則反應我們美術教育的失敗。為什么擁有美術專業教育背景反倒不能這樣自由自在地表現了？是什么束縛了思想？“被腌過的咸鴨蛋孵不出小鴨”這是不少高校美術教育者最擔憂的事情。如何激發學生無限的潛能，如何讓高校美術課堂煥發出勃勃生機是高校美術教育發展的關鍵，也是檢驗其辦學水平的重要指標。
目前我國優質的高校美術課堂不斷地在進行改革，探索課堂的多樣可能性，開發學生的個體創造性。但同時也存在很多相對落后的高校課堂，教學思想死板僵化，教學內容與專業前沿相距甚遠，教學方法老套單一，不能跟上高校美術教學前進的步伐。高校美術教學只有敞開胸懷，才能前瞻性地制定教學方向，擁抱開放的視野、允許多元的聲音、營造自由的空氣，回歸藝術教育的初衷，帶領學生走出閉塞的小胡同，最大限度挖掘人類對美的感知與創造力。
參考文獻：
關鍵詞：基礎圖案 教學方法 創作引導
基礎圖案課程在中職美術專業已有多年歷史，它使學生能了解圖案的內容與特點，并運用于設計中?；A圖案課程是美術設計專業中很重要的一門課程，也是學生學習設計的一個轉折點。圖案創作設計使學生從寫實轉向設計，從具象思維轉向抽象思維。以往學生學習素描、色彩，都是根據實物進行繪畫，將基礎圖案創作與設計從實物轉換為具有設計理念的圖案形式，這對培養學生創新意識非常重要。本文對圖案設計與創作這一課題進行教學分析與研究，并探索了更科學、更靈活的教學方法，以使教學達到更好的效果。
一、基礎圖案創作的內容與教學目的
基礎圖案課程教授內容主要有圖案寫生變化、單獨紋樣與適合紋樣、連續紋樣等?；A圖案創作是基礎圖案課程的內容之一，基礎圖案創作與設計主要內容是圖案寫生變化、圖案造型設計、圖案色彩設計等。這個課程可以培養學生的創作思維，提高學生想象能力，為學生今后學習設計打下良好的基礎。
二、基礎圖案創作現存的教學問題
1.重技能，輕理論。無論學什么，技能要進一步提高，都要建立在一定的理論基礎之上。
2.教學形式呆板、不靈活。一些教師對基礎課學習不夠重視，不能根據學生現狀靈活采用教學方法。目前中職學生就業需求與學生基礎情況較以前有所改變，所以要調整教學方案。
3.注重圖案技能技法，不注重學生設計創新素質的培養與素材的積累。一些教師不注重培養學生的創作與創新能力，在教授圖案時只講授圖案變形常用的方法，不注重引導學生的創作過程。部分學生根本不能創作或很難進行創作，更談不上培養學生的想象力與創新能力。
4.教師不注重專業知識更新。部分教師的圖案知識一成不變，常年用同樣的模式進行教學，用的參考書也比較陳舊。一些教師的教案甚至沒有改變，教授的知識不能適應當前學生的實際情況與就業需求。
三、教學改革的措施
1.理論講解要明白透徹
一些學生在學習基礎圖案這門課程前，對基礎圖案了解甚少，此時老師就要對圖案的概念、特點、發展歷史等知識點進行講解。比如，寫生變化包括寫生的方法、寫生變化的基本技法、寫生變化設計的思維等，使學生從以往的素描、色彩對實物描繪的思維轉入設計思維方式，達到能借鑒優秀作品進行自我創作。各種紋樣也要講解它們的概念、特點以及色彩搭配的技巧。一些學生不能很好地區別適合紋樣與單獨紋樣，此時教師就應多講解它們的不同點。
2.圖案創作引導“三步走”
第一步，要讓學生胸中有“竹”，從臨摹中積累創作的素材。教師第一階段可以通過臨摹，讓學生對圖案的技法和形式有一定的了解。但是課程時間有限，不能臨摹很多作品，教師可以布置一些收集資料的作業，比如，到圖書館閱讀或用速寫的形式收集幾十張圖案作品，或在網上存儲一定量的作品。通過收集作品這個作業，學生可以用較少的時間閱讀大量作品，提高知識面與閱讀量，積累一定量的素材，無形中提高了審美能力。胸中有“竹”，創作起來就會更加得心應手。
第二步，用以舊換新法（半創作形式）引導學生創作。何為半創作形式？即讓學生做同一主題作業，學生找一個跟自己想法相似的優秀作品作為參考，然后對其中某一部分根據自己的想法進行修改，以完成自己的半創作作品。這樣一來，學生創作難度降低，能循序漸進地接受創作的方法。在教學實踐中，筆者用此法進行教學，效果比直接讓學生創作明顯要好。這種方法就是讓學生學會借鑒別人的作品，以達到自己創作的目的，這不是抄襲，是以舊換新法。例如，作業是花頭變形，學生可以用幾何法、摹似法或是意象法等常用設計方法進行設計。
第三步，進入全創作。前面兩步使學生對創作有了進一步認識，繼而進入全創作階段，就會更順其自然了。頭腦中有了一些素材的積累，技能上更熟練，也具備了設計的理念。教師此時再設計一個主題，布置一些創作作業，要求學生在設計時多畫幾個方案進行對比、選擇，教師給予指導，說出一些方案的優缺點，使學生對設計的方案有深刻的認識。選擇好設計方案，就可以做正稿了。教師在指導學生創作時注意不能說得太全，以引導的方式較好，避免讓學生全按教師的意思去改，這樣會限制學生的創造力，不利于今后的學習。
3.提高教師自身素質，更新自身的知識結構
教師可以通過一些媒體、畫展、網絡、美術專業刊物、新書等不定時搜索或閱讀一些專業資料與作品，或去進修學習，多聽公開課，參加專業教師之間的一些有主題的專業交流會，以提高自身知識結構。
4.更新教材
學校不定時引入一些新的參考資料。參考書也可以讓學生購買一些，分組進行購買，每組買不一樣的書，然后交換看。這樣既減少了學生負擔，又可以互相分享新書與知識。
結語
如今的中職美術專業生源狀況發生了很大變化，培養目標與社會就業需求也有所變化，我們要積極進行教學改革，對新出現的問題進行研究與探索，尋找最適合現有教學狀況的教學方法，要因材施教。改是為了教得更好，研究是為了教得更精。筆者在圖案課教學過程中，針對中職院校學生學習的一些情況，以創作“三步走”的教學方法進行教學，在教學實踐中收效良好。
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[4]李晨曉.淺談圖案的聯想與創意[J].美術大觀，2007（4）：107.
關鍵詞：基礎圖案 教學方法 創作引導
基礎圖案課程在中職美術專業已有多年歷史，它使學生能了解圖案的內容與特點，并運用于設計中。基礎圖案課程是美術設計專業中很重要的一門課程，也是學生學習設計的一個轉折點。圖案創作設計使學生從寫實轉向設計，從具象思維轉向抽象思維。以往學生學習素描、色彩，都是根據實物進行繪畫，將基礎圖案創作與設計從實物轉換為具有設計理念的圖案形式，這對培養學生創新意識非常重要。本文對圖案設計與創作這一課題進行教學分析與研究，并探索了更科學、更靈活的教學方法，以使教學達到更好的效果。
一、基礎圖案創作的內容與教學目的
基礎圖案課程教授內容主要有圖案寫生變化、單獨紋樣與適合紋樣、連續紋樣等?；A圖案創作是基礎圖案課程的內容之一，基礎圖案創作與設計主要內容是圖案寫生變化、圖案造型設計、圖案色彩設計等。這個課程可以培養學生的創作思維，提高學生想象能力，為學生今后學習設計打下良好的基礎。
二、基礎圖案創作現存的教學問題
1.重技能，輕理論。無論學什么，技能要進一步提高，都要建立在一定的理論基礎之上。
2.教學形式呆板、不靈活。一些教師對基礎課學習不夠重視，不能根據學生現狀靈活采用教學方法。目前中職學生就業需求與學生基礎情況較以前有所改變，所以要調整教學方案。
3.注重圖案技能技法，不注重學生設計創新素質的培養與素材的積累。一些教師不注重培養學生的創作與創新能力，在教授圖案時只講授圖案變形常用的方法，不注重引導學生的創作過程。部分學生根本不能創作或很難進行創作，更談不上培養學生的想象力與創新能力。
4.教師不注重專業知識更新。部分教師的圖案知識一成不變，常年用同樣的模式進行教學，用的參考書也比較陳舊。一些教師的教案甚至沒有改變，教授的知識不能適應當前學生的實際情況與就業需求。
三、教學改革的措施
1.理論講解要明白透徹
一些學生在學習基礎圖案這門課程前，對基礎圖案了解甚少，此時老師就要對圖案的概念、特點、發展歷史等知識點進行講解。比如，寫生變化包括寫生的方法、寫生變化的基本技法、寫生變化設計的思維等，使學生從以往的素描、色彩對實物描繪的思維轉入設計思維方式，達到能借鑒優秀作品進行自我創作。各種紋樣也要講解它們的概念、特點以及色彩搭配的技巧。一些學生不能很好地區別適合紋樣與單獨紋樣，此時教師就應多講解它們的不同點。
2.圖案創作引導“三步走”
第一步，要讓學生胸中有“竹”，從臨摹中積累創作的素材。教師第一階段可以通過臨摹，讓學生對圖案的技法和形式有一定的了解。但是課程時間有限，不能臨摹很多作品，教師可以布置一些收集資料的作業，比如，到圖書館閱讀或用速寫的形式收集幾十張圖案作品，或在網上存儲一定量的作品。通過收集作品這個作業，學生可以用較少的時間閱讀大量作品，提高知識面與閱讀量，積累一定量的素材，無形中提高了審美能力。胸中有“竹”，創作起來就會更加得心應手。
第二步，用以舊換新法（半創作形式）引導學生創作。何為半創作形式？即讓學生做同一主題作業，學生找一個跟自己想法相似的優秀作品作為參考，然后對其中某一部分根據自己的想法進行修改，以完成自己的半創作作品。這樣一來，學生創作難度降低，能循序漸進地接受創作的方法。在教學實踐中，筆者用此法進行教學，效果比直接讓學生創作明顯要好。這種方法就是讓學生學會借鑒別人的作品，以達到自己創作的目的，這不是抄襲，是以舊換新法。例如，作業是花頭變形，學生可以用幾何法、摹似法或是意象法等常用設計方法進行設計。
第三步，進入全創作。前面兩步使學生對創作有了進一步認識，繼而進入全創作階段，就會更順其自然了。頭腦中有了一些素材的積累，技能上更熟練，也具備了設計的理念。教師此時再設計一個主題，布置一些創作作業，要求學生在設計時多畫幾個方案進行對比、選擇，教師給予指導，說出一些方案的優缺點，使學生對設計的方案有深刻的認識。選擇好設計方案，就可以做正稿了。教師在指導學生創作時注意不能說得太全，以引導的方式較好，避免讓學生全按教師的意思去改，這樣會限制學生的創造力，不利于今后的學習。
3.提高教師自身素質，更新自身的知識結構
教師可以通過一些媒體、畫展、網絡、美術專業刊物、新書等不定時搜索或閱讀一些專業資料與作品，或去進修學習，多聽公開課，參加專業教師之間的一些有主題的專業交流會，以提高自身知識結構。
4.更新教材
學校不定時引入一些新的參考資料。參考書也可以讓學生購買一些，分組進行購買，每組買不一樣的書，然后交換看。這樣既減少了學生負擔，又可以互相分享新書與知識。
結語
如今的中職美術專業生源狀況發生了很大變化，培養目標與社會就業需求也有所變化，我們要積極進行教學改革，對新出現的問題進行研究與探索，尋找最適合現有教學狀況的教學方法，要因材施教。改是為了教得更好，研究是為了教得更精。筆者在圖案課教學過程中，針對中職院校學生學習的一些情況，以創作“三步走”的教學方法進行教學，在教學實踐中收效良好。
參考文獻
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