時間：2023-03-01 16:31:48
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近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創造能力及創新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內容與教學形式的分離，具體來講就是，在現如今的美術教學中，它的整體形式是與現代美術教學改革要求一致的，可其本質其實是教學內容與形式不協調的。
2.高校美術課程教學的改革途徑
從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。
（1）教學理念
教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。
（2）加強教學思路設計
眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。
（3）改進課堂教學方法
隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。
（4）調整教學評價方式
教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。
3.結束語
1.專業繪畫基本功存在不足。專業美術院校學生繪畫水平參差不齊，繪畫基本功不夠扎實。自1999年我國高校采取擴招政策以來,短短的幾年里,高校學生入學數量翻了幾翻，在這種情況下,美術特長生的學生更是瞅準機遇，不少學生把學習美術當成了升學的跳板，學習美術便成為中等學生升學的重要途徑，突擊學習美術的學生也越來越多，同時,各地高校的美術學院或美術系也相繼成立,繪畫特長也是需要一定的悟性和天賦的，面對眾多沒有繪畫基礎的學生們，給高校的美術教師帶來了很大的困擾，在很大程度上加大了教師教學的難度。
2.專業美術理論學習的缺乏從宏觀意義上講，我國對美術理論的研究起步是相對較晚的,并且出現了美術理論與美術實踐脫離的現象。這種現象即搞美術理論研究的不畫畫,搞美術實踐的不學習美術理論。再加上目前很多高等美術院校更是在繪畫實踐的能力上比較重視，而往往在在課程設置上更是重繪畫輕理論,這就導致了學生對美術理論基礎知識存在一定的缺乏。這種專業的理論知識的缺乏現象，是教師和學生都普遍存在的現象。
3.不斷培養學生藝術的創造力我國高等美術院?，F行的教學體制,主要還是沿襲外國的一些美術教學模式，重點強調運用繪畫語言的真實性，來再現繪畫中客觀的事物形象。雖然這種美術教學模式曾在美術教學史中引起了很大的波瀾，曾經起到一定積極的作用,但隨著現代科技的發展，照相技術與計算機圖片處理技術的不斷產生和發展,傳統的繪畫形式已經遠遠不能滿足于現狀。因此，不斷的培養學生的創造力在現代美術教學中,是十分至關重要的環節。
二、新時期高校美術教學完善性策略分析
1.明確“以人為本”的指導思想明確并堅持“以人為本”的美術教育指導理念，是科學發展觀的本質和核心，體現在教育中，就是對學生的愛和責任。一方面，以人為本的教育是從最公正的角度出發，帶給學生正確的評價，不斷的刺激學生的獨立創作性和自主性意識，是對學生創新思維最好的激勵。這種正確的指導思想，更加在培養學生情商的發展方面起到了一定的促進作用。通過對學生的興趣、態度更加激發了學生的好奇心、和積極情緒，是學生的想象力和個性空間得到不斷的展現出來。另一方面學生的需要得到尊重，成為教學活動的中心。在“以人為本”這種教育下，更加突出了學生的主體學習地位。學生是學習真正的住人，未來的學校必須把教育的對象變成自己教育自己的主體而不是消極的知識接受者，這是這種指導思想的真正意義所在。
2.打破傳統的教學模式，構建合理的教學體系在教學內容上，應注意突出重難點，遵循美術教育的基本規律，從高校美術教育的要求和實際出發，打破傳統的教學模式，體現美術教育的專業性和實用原則，合理明確地開設美術相關理論和實踐課程，講授的重點應以學生將來的就業目標為基準，確保學生“學有所用”，并制定相應的教學目標和要求，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。這樣才能讓學生在較短時間對學習和掌握最有價值的理論知識得到最大化的了解。另外，高校的美術教育教材還要具備一定的權威性，以及注重配套教材和適宜教學內容的其他教材的選擇。在教學方法上，教師要做到循序漸進、有張有弛，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。
3.高校美術教學中學生創造性思維的培養在美術教學中，創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，同時也是后天培養與訓練的結果。通常常用的基本表達方式就是利用素描來培養和訓練養學生的空間想象力，比如所畫線條的濃淡、粗細、寬窄等，這一系列的豐富的空間變化無不激發著畫面整體的美感和層次感，給人想象的空間。同時，在高校美術教學中，要積極訓練和促進學生發散思維的發展，盡量使學生擺脫習慣性的思維發展模式，因勢利導地訓練學生的思維擴展空間是十分有必要的。另外，在高校美術教學中，教師要積極引導和啟發學生，及時捕捉學生的這種創造性思維的產物，引導學生發展自己的直覺思維，讓他們善于發展自己的直覺思維，為自己美術功底的進步和提高帶來幫助。
三、結束語
（一）高校盲目擴招
當前，隨著社會主義現代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現。比如，為了獲得更多的經濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質量出現了嚴重下降，學生無法獲得優質的教育。
（二）教學方式方法方面的問題
通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知，現代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素?，F行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。
二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施
（一）課程設置要連貫
在設置美術及藝術設計專業課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時，要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創新教學思路和方法，注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等，同時還要堅持與時俱進，實現科技與藝術設計專業的協同發展，加強對網絡技術的開發和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優化設置課程組合，保證課程的連貫性，節省教學成本，減輕學生的課業負擔，激發學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業課程時，要注意吸收傳統文化的精髓，將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統文化的不斷發展和進步。
（二）轉變教學觀念
隨著時代的進步以及經濟的發展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業需轉變教學觀念，結合不同專業的基礎教學和專業課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養，使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。
（三）培養學生的創新思維
藝術要取得持久的進步和發展，就必須要創新，而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言，創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當地在作品中表達自己的觀點，發揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新，也可以是構圖上的創新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創作，對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創新的水平。
（四）完善教學內容
美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯系就會得到深化，他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創新能力的培養作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發展，進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。
三、結語
1.提升學生的民族文化修養
我國傳統美術文化歷史悠久，內容、形式豐富多彩，不同地域有自己的特色文化風格。傳統民族美術文化有著廣泛的群眾基礎，流傳于民間的美術文化有：民間印染藝術、民間剪紙藝術、民間刺繡藝術等，這些美術藝術都創造于勞動活動中，有著土生土長的鄉土文化色彩的烙印，經過世代相傳，制作工藝不斷精益求精，不僅豐富了生活的文化內涵，也表現了人民的思想品德、人生信仰等。民族美術透過民俗活動展現了不同的表現形式，在節假日、婚喪嫁娶活動中春花燈、年畫、泥塑等美術形式會隆重登場?？梢哉f，民族文化融合了生活實用價值與人文審美價值為一體，體現了一定的藝術水準，是人民精神生活一個側面的寫照。
2.擴寬民族文化的教學應用
高校美術教學方式應該大膽創新，可以因物設景，根據高校的人文環境特點，利用本地鄉土文化書籍作為教學教材，重新梳理美術知識課堂教學主線，設計和優化美術教學知識授課體系，有計劃、分步驟地在美術教學中貫穿進民族文化教育。我國高校美術關于民族文化方面的內容還是以鑒賞性教學為主，對學生動手操作能力的培養不夠。民間美術能夠跨越悠久的歷史也證明了其生命力的頑強，主要原因還是其與人民生活有著密不可分的聯系，在勞動生活中產生和不斷創新。為了更深入地了解民族美術的根文化，美術教師可以帶領大家走訪一些有特色美術文化的地區進行實地調研，還可以定期開展一些民間美術弘揚活動，比如“年畫你我他比賽”“剪紙現場學活動”“泥塑最漂亮”等活動，不僅擴大了美術專業學生以外的群體，還培養了學生對民族文化的認同感。
3.更深層體會民族文化內涵
民族美術是民族文化的重要組成部分之一，很多民間美術藝術品都有著相似的特點，它們是勞動過程的產物，由勞動者親手制作，制作材料取材簡單，制作手藝精湛，構思設計巧妙，表現了廣大人民群眾對美好生活的向往和憧憬。不同的民族保留著自己特有的文化特點，美術教師可以利用多種途徑還原民族文化的立體形象，使學生能夠全面了解和認識民族文化在空間和時間坐標上的印跡。比如系統講解民族文化知識體系，帶領學生參觀當地的文化館、博物館等。還可以通過對比不同民族藝術的產生背景、工藝特點、藝術水平等方面的差異，提高學生的藝術修養。美術教學的目的是使學生提高對本民族文化產生真摯的熱愛，提升美術的鑒賞力、審美品位，從內在改造學生物化的價值觀念。
二、高校美術教學中傳承民族文化的途徑
隨著高校美術教學方式的現代化改革，多媒體技術的應用已經很普遍，美術課堂上通過與音樂作品、影視作品等融合，生動地展示了美術作品的特點，延伸了美術作品的教學范圍，但是有些美術課堂過分依賴和重視現代教學手段，使得教學內容與形式無法做到有效統一和結合，片面注重美術知識灌輸，沒有回歸到美術教學的深層次的人文素養、文化內涵、藝術鑒賞場面的培養上。有些高校美術課堂為了豐富美術教學內容，擴大與其他領域知識的融合性、關聯性，安排了大量與美術不相關的內容，這些知識太零散、太龐雜，導致學生們無法理清不同領域的知識與美術之間的關系，無法真正消化和吸收。有些美術教師急功近利，很看重美術技能性、專業知識等方面的教學，對美術的人文價值與民族文化之間的聯系并不關心，這也弱化了美術的美學觀、文化觀的教學目的。
1.高校方面：提升民族文化教學地位
高校美術教學應該將民族文化教育重視起來，將民族文化作為教學資源利用起來，提高民族美術教學的課時和學分。高校組織美術教師創立自己的民族美術資源信息庫，以當地民族文化為主，以其他地區、其他民族文化為輔，對民族文化資料進行系統整理，提高民族文化信息庫的文化的多樣性，為民族美術教學提供豐富的教學資源來源渠道，也加強了美術教師對當地民族文化的研究能力。其次，相關教育部門組織民族文化專家、美術專家等共同編寫教材，該教材要兼容時代特點和傳統文化內涵，通過與其他課程、其他活動的結合，對學生做好民族文化的宣傳和教育，提高學生對本民族文化的自豪感，為學生創設一個可以耳濡目染學習民族文化的氛圍。再次，高校美術教學應該更新人才培養觀念，旨在提高學生的審美能力，豐富美術的知識體系，提高美術的專業技能，加強創新能力意識。合理調節及平衡好傳統民族文化與新技術、新知識、新理念之間的關系，相互汲取兩者的特長，互相彌補兩者的不足。美術專業學生既要學習經典的、傳統的美術作品、美學理論和文化，又要學習現代美術發展的新思想、新技能。
2.授課方面：不斷改善課堂教學方式
為了提高民族文化在課堂教學中的滲入程度，需要制定教學計劃，完善教學方案，改革教學方式。由美術教師對我國浩瀚的民族美術作品進行系統整理和歸納，從中篩選出適合該階段教學的內容，利用多媒體教學工具為學生播放民間美術杰作，告訴學生這些美術作品的來源、產生的文化意義、歷史的發展變化等，提高學生的文化修養、藝術的鑒賞能力，潛移默化地影響學生對民族文化的審美觀。為了提高美術專業學生對民族文化的重視，培養其動手操作能力，在課程設置環節可以大膽創新。美術教師可以布置一些自主性的、探究性的作業，比如請同學們利用互聯網搜索工具對某個民族美術作品的發展脈絡、表現特點、文化起源等做專題分析。請同學實地去調研當地的某個民族文化美術作品的生存及發展現狀。還可以將學生分成小組的形成，通過組員互助完成一些較難的學習任務，不僅會增加學生的實際體會，還會提高對民族文化的深層次理解。
3.教師方面：加強教師的專業素養建設
高校應該提高民族美術的重要性，而美術教師是其中的重要參與者，其自身的專業素質直接決定著教學的效果。高校應該注重美術教師的隊伍建設與業務考核，由學校出面成立美術作品研討會、民族文化交流會、原創民族美術作品欣賞大會等，鼓勵藝術院系教師相互之間公開或私下交流，互相汲取經驗，加強對民間美術深厚文化內涵的理解。學校還應該鼓勵美術教師自己主動去學習，建立起持之以恒的終身學習觀念，全身心地投入到教學任務中，為學生起示范作用。此外，學校還應該加強對教師的業務能力方面的考核。為了提高美術課堂民族文化教學的地位，可以提高該項的考核分值，以督促教師不斷提高教學水平，提高上課的責任心。
4.實踐方面：開展校園文化活動及調研
近年來，我國經濟快速發展，社會也有了日新月異的進步，隨之而來的是人民對民生、教育的日益迫切需求。這樣以來，我國的高校美術教學自然也飛速發展了起來。現階段我國高校美術專業有了相當的拓展，從以往傳統的美術教學種類又增加了很多新的專業和學科。舉個例子來說吧，就像是傳媒專業、藝術設計專業、動漫專業等等。相關數據顯示，我國每年進入高校美術專業的人數逐年遞增，學生的基礎性能力以及對學校各項專業設施和教學質量要求也在不斷提高。新問題、新狀況的出現為我們現代化高校美術教育事業帶來了新的機遇和挑戰?，F階段，如何滿足越來越多的學生需求，努力為培養現代化有用人才成為擺在我們面前的一項重要課題。
二、當前我國高校美術教學中的問題所在
（一）現階段，我國高校美術教學質量評估體系還不是十分健全
不同于其他教育類學科，美術教育有其自身獨特的教學特點。因此，美術教育在進行教學考核或是評估的時候也要與其他學科有所區別，不能照搬同一套考核體系。我們可以這么理解，在實際教學過程中，很多學生會因為教師在現場而失去自己獨立的繪畫精神。他們在確立自我風格之前就先學會了察言觀色，往往去觀察教師的判斷，有的只是去模仿教師的繪畫模式和繪畫思維。這樣的美術教學無疑是失敗的。首先，各高校的美術教育體系教學質量評估措施落后或不完善。美術教育是種有別與其他教育門類的教育體系，必須借助相對全面具體的評估措施來進行教學評估。在教學過程中，很多學生會因為老師在場而不能真正的將自己投入到繪畫實踐中，很多學生在完成其繪畫操作的時候，往往去觀察老師的判斷，在大學學習的過程中只是按照教師的繪畫模式和繪畫思維走。這樣就造成美術教學失去了真正的含義。
（二）忽略了高校美術教學的本質所在，無法真實的對學生水平進行檢測
我們在實際進行美術教學過程當中，常常會發現這種情況。舉個例子來說吧，就像是進行美術的人體結構教學過程當中，很多高校的做法是只采用理論考試來監測學生具體的學習情況。這顯然是毫無養分和營養的。人體結構課程開設的初衷是教導學生掌握人體的各種結構組織，這是美術人體素描的基礎所在。而我們在實際考核中，根本沒有一套完善的檢測方法，這使得高校對于該項課程的投入可以說是全然白費。
（三）關于高校美術教學的畢業方法也完全不適合以實踐為核心的美術教學理念
到目前為止，我國大部分高校的美術教學都以畢業論文為終極測試。我們可以這么理解，高校中關于美術教學無論是做科研還是畢業檢測都只是憑借著一紙論文。這顯然是與美術教學的核心相違背的。要知道美術教學實質性目的是對藝術作品的創造而理論創造只是其中很小的一部分，如果我們教導出來的學生沒有藝術創造思維，只是單純具有理論素養，這樣的教育無疑也是失敗的。
三、新時期高校美術教學完善性策略分析
（一）樹立以人為本的美術教學理念
現如今教育提倡能力本位說，這種觀點下學生成為了教學活動的核心和主體所在，而教師只是起到輔助作用，為學生提供相應的指導和咨詢并解決實際生活所出現的方方面面的問題。我們可以這么理解，“以學生為主體”觀點的提出符合現代人本理論觀點，以人為本的教學理念也要求了我們徹底顛覆以往傳統的教學觀點和教學方法。真正實際的以學生為教學主體的教學方法推到到底。充分發揮每個學生的學習主動性和主管能動性，加強現階段課堂互動教學。
（二）從實際出發，創新高校美術教學體系
新的美術教學體系的創建應從充分考慮本專業的教學特點來出發。具體到高校美術教學，我們首先要從對美術教學的要求和實際出發，進一步系統的調整并有選擇性的開設各項美術相關課程。重新設計新的高校美術教學大綱和具體目標要求，深化調整高校美術實踐教學和理論教學之間的比例，既要滿足學生的理論學習要求，又要將美術實踐性強的特點充分發揮出來。特別值得一提的是，我們要為高校美術專業學生重新選配一條符合時代氣息和特征的配套教材。我們在進行選擇的時候要注意三個原則權威性、專業性、實用性。輔教材也應當盡量做到配套性選擇，一般來講，擁有大量習題、參考資料等方面的資料為好。
（三）高校美術教學中學生創造性思維的培養
創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，它是后天培養與訓練的結果。
1、在美術教學中，可以用素描的結構訓練來培養學生的空間想象力，比如要實現所畫線條的輕重、濃淡、寬窄在透視的過程中實現空間的豐富變化，激發學生想象空間變化的細節美、節奏美、層次美。
2、積極訓練和促進學生發散思維的發展。在高校美術教學中，因勢利導地訓練學生的發散思維是十分必要的，這對于擺脫習慣性思維的束縛很有好處。
（四）加強高校美術教學實踐性
高校美術教學是一門實踐性較強的學科，在美術學習過程之中，如果不能夠勤思考、勤動腦、勤動手，則很難把握美術學習的基本規律。同時，在高校美術課堂教學過程之中，如果仍然像傳統教育那樣，教師不停的演示操作，學生單純的進行枯燥模仿，則會使得高校學生對美術學習的興趣日益降低。反之，如果在教師科學理論地細心指導下，讓學生成為高校美術教學的主體，在此過程之中，加強師生之間的溝通與交流，學生的思想表達、個性的抒發，在溝通之得以升華，進而可以更好的促成我國高校美術教學實效性的提升，提高我國高校學生身心素質的和諧發展，成為構建和諧社會的合格的主力軍，這也正是我國高校美術課堂教學改革所要達到的目標。
四、結束語
1.1傳統的教育觀念根深蒂固
由于受傳統教學理念的深刻影響，很多教師仍然采用老舊的教學方式，在課堂上教師占據主導地位，學生很少有發言的機會，教師和學生之間的有效互動較少，整個課堂氣氛低迷、沉悶，導致學生的學習興趣低下，而且這種固定式的教學方式束縛了學生的思維和個性，與美術教育的初衷背離。其次，傳統的教學手段比較單一，教學途徑也比較少，教師基本上都是采用“黑板”、“畫板”等教具進行教學，多媒體技術應用程度不高。而且，教師在教學過程過于重視美術專業理論知識的傳授，忽視了實踐教學，導致美術專業學生的實踐能力普遍較差。
1.2美術教育理念有一定偏差
目前，很多高校并沒有對美術教育進行全面的認識、了解，將美術教育視為一般的技術類課程進行教學，忽視了美術教育的特殊性，自然也就不能指導學生深刻的領悟美術教育的文化內涵，學生在創作的過程中，無法將本土文化和美術作品進行有機融合，這也是導致現代美術作品缺乏新意和活力的主要原因。美術是伴隨著人類發展慢慢產生、發展起來的，蘊含了我國深厚的傳統文化底蘊，如果高校對于美術教育的理解、認識不足，忽視了美術教育的本質，必然會成為美術教育發展的重要瓶頸之一。
1.3教學質量評估不合理
美術教育和其它純理論性的學科有所差異，評估學生的學習質量需要采用具體、全面的措施，然而我國當下高校美術教育質量評估的方法較為單一，主要以學生的專業理論知識掌握程度作為考量標準，單一的教學質量評估方式并不能完全適應美術教育的實際需求。高校開設美術教育課程主要目的是為了引導學生全面、深刻的認識美術，了解美術的一般規律，培養學生養成良好的美術素質，為學生以后進行美術創作奠定良好基礎。因此傳統的理論知識考試評估方式和美術教育的初衷相背離，很多學生也會因此而注重美術專業理論知識的學習，而忽視了自身素質的建設和發展。其次，高校美術教育的最終目的是為了培養學生的實踐能力，僅僅采用理論式的教學質量評估很難全面的評價學生的學習效果，也不能準確反饋美術教育過程中存在的問題。
2學習、借鑒國外美術教育的成功經驗
國外有很多國家在美術教育方面的教學水平較高，很多先進的教學經驗值得我們學習、借鑒，筆者主要以美國、日本兩個國家為例進行簡單的探討。
2.1美國美術教育
美國對于人的藝術能力、藝術素質培養非常重視，同時明確指出新時代人們應該具備科學技術能力、藝術素質兩大基本素質，經過多年的發展和實踐，美國目前已經形成了一套極具民族特色、國家特色的藝術教育體系結構。美國的明尼蘇達州具體提出了青少年美術教育的要求，不僅要求學生應該仔細觀察實際生活中較為常見的一些藝術表現形式，同時也需要了解這些藝術作品創作者。并且，鼓勵青年學生們將日常生活中詩歌、戲劇、音樂、文學、舞蹈等幾種常見的藝術形式嘗試著聯系起來，啟發自己的創造性思維，積極進行創新，創造出別具一格、極具特色的藝術作品。其次，明尼蘇達州還會幫助學生了解不同藝術流派、不同文化之間存在的差異，熟悉世界上著名的藝術大師以及主要的藝術流派。不難發現美國的藝術教育對于學生的創造性思維和創作能力比較重視，不僅僅要求學生掌握基礎藝術理論知識，同時也強調學生實踐。
2.2日本美術教育
在日本，進行美術教育的目標主要是促進學生的全面發展，指導學生養成健全的人格，側重學生的個性發展，培養學生的自我意識，提高他們的自我管理能力以及自我教育能力。其次，日本對美術教育的重視度很高，將其視為繼承、保護、發展國家民族傳統文化的一種方式，也將其作為和國際其它國家進行文化交流的工具和途徑。通過美國、日本對美術教育的態度分析，可以看出美術教育應將理論教育和實踐教育并舉，不能一味的重視學生的理論教育，而忽視學生的實際操作能力、創造能力的培養和訓練。
3當下我國高校美術教育的發展趨勢分析
3.1應樹立全新的藝術教育觀念
美術教育的本質主要是根據學生的性格、個性進行針對性教學，將專業理論教育和實踐教學融合，豐富學生的基礎專業知識和技能，使學生在實踐過程中不斷完善自己，實現自我價值。然而，目前由于受多元化社會思想的沖擊和影響，尤其是在社會世俗價值觀的不良影響下，高校美術教育觀念應該傾向于商品化教育層次，以提高學生的美術專業技能為主要教學任務，忽視了對學生藝術修養的訓練、培養，導致藝術創作的經濟性過強。結果藝術創作形式雖然比較新穎，但是創作的內容消極、空洞。想要促進高校美術教育的健康、長遠發展，實現新的突破性發展，高校應準確定位美術教育的目標和職能，將美術教育的標準及要求提高，將美術理論教育和學生實踐操作訓練并重，促進學生的全面發展。
3.2應加強美術教師隊伍素質建設
想要實現美術教育的健康、快速發展，不僅需要正確的藝術觀作為指導，同時也需要一支高素質的美術教師隊伍。美術教師的素質水平對于美術教育的質量具有直接的影響，高校應重視美術教師隊伍素質建設，不僅應多招聘一些熱情、具有活力的青年教師，為整支美術教師隊伍注入新鮮的血液和活力，同時也應將中年教師的作用充分發揮出來，作為隊伍的中流砥柱力量。青年教師年輕，勇于創新，敢于探索，中年教師的實際教學經驗比較豐富，打造一支中青年美術教師優勢互補的教師隊伍，可大大提高美術教師隊伍的整體素質水平。其次，高校應執行“引進來”、“走出去”的策略，應不斷學習、借鑒國內外高校美術教育的成功經驗，同時應安排學校美術教師參加一些藝術交流活動，學習、了解一些先進的教育理念和教學方法，使美術教師和學術的最前沿保持同步。
3.3應注重社會實踐在美術教育過程中的作用
美術教育的應用性較高，如果僅僅強調理論教育并不能滿足學生的學習需求。美術教育的理論知識教學主要是為了引導學生正確認識美術，理解藝術內涵，提高學生的專業性。但是理論教學并不能使學生將這些美術理論知識應用于實際，在當今社會，只有實踐能力強的學生才具備競爭力，因此在高校美術教育中應注重對學生實踐能力的培養。在學生掌握基礎美術理論知識的同時，加強訓練學生的實際操作能力。社會實踐是實際操作訓練的有效方式，教師應讓學生參與到社會中，深入現實生活和自然世界中，讓學生通過親身實踐發現美、感知美，讓學生能夠將學習的理論知識和社會實際有機結合，創造出屬于自己的美術作品。開展社會實踐有利于拓寬學生的藝術視野，將美術教育從課堂上延伸到現實生活和社會中，引導學生在實踐交流中迸發創作靈感，尋找新的創作思路，從而提高學生的創造能力。
3.4注重美術教育的文化內涵，加強其和其他學科的聯系
畢業創作是高校美術類專業學生在校學習期間非常重要的一個環節，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質量優劣的直接體現。如何引導學生順利完成畢業創作這一環節的學習，并通過這個課題形成創造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術創作之路奠定堅實的基礎，是值得關注和探討的。首先，作為美術類專業的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業創作目的的觀念。針對本科美術類專業，畢業創作按照教學大綱規定一般安排在最后一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業課和文化課，但卻正是畢業生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業創作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業創作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業創作的重要性的結果。因此，提高學生對創作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業創作這個需要短時期內投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發展方向。它可以讓學生發現自己的一些專業上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發其關于創作的思考和探索。
二、畢業創作并不是完成一項日常的作業，而是需要實踐、思考，有創意、有激情的一項工作。
學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為最后一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。
三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。
這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”?？箲饡r期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。
四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。
根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生最大限度的展現自身的藝術特點。
五、結語
