時間：2023-02-28 15:54:12
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關鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 國外 國內
中小學音樂欣賞教學是音樂教育和基礎教育研究的一個重要問題,屬于音樂教育和教學研究的一個組成部分。中小學音樂欣賞教學研究的內容包括教學原則、教學目標、教學內容、教學方法、教學模式、教學評價等,包含在各類音樂教育和教學的研究成果中。隨著教育改革的進行,音樂教育理論的豐富和教學實踐的不斷深入,中小學音樂欣賞教學的研究在理論和實踐方面都有了很大的進展,國內外對中小學音樂欣賞教學的研究成果比較豐富。
1.國外研究綜述
國外音樂教育的發展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。
1.1音樂欣賞教學的教材
20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。
1.2音樂欣賞教學的教學法
20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發展,呈現出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養學生感知音樂和反映音樂的能力;發展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發;通過親身實踐,主動學習音樂;培養學生的創造力。柯達伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。
1.3音樂欣賞教學的課程標準
自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。
具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節奏樂器表現出對節奏的理解;聽認一些常見的正規管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]
1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]
總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發展較成熟,有許多值得借鑒之處。
2.國內研究綜述
國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。
包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。
中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:
第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]
第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現,則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]
第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]
第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。
總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統研究比較缺乏,根據各個不同地區具體情況的音樂欣賞教學現狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。
參考文獻:
[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:92,101.
[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:122,131.
[3]曹理.音樂欣賞與審美教育[J].課程.教材.教法,2001,(1).
[4]王加寧.在音樂欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣[J].中國音樂教育,2001,(3).
論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。
1、由聲樂曲過渡到器樂曲
在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
論文摘要 基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。 轉貼于
1、由聲樂曲過渡到器樂曲
在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
關鍵詞：音樂素養；大學生；教育
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》提出，要樹立全面發展觀念，努力造就德智體美全面發展的高素質人才。當前，各類高等院校日益重視音樂素養教育，普遍把音樂素養教育作為促進大學生成長成才的一個重要模塊。
一、重要意義
提高大學生音樂素養，對于大學生德育、文化素養和心理健康都具有重要意義。
l、開展音樂素養教育有利于促進大學生德育。音樂來源于生活，是通過聲音的形式反映自然和社會百態。通過指導學生恰當地感知音樂、欣賞音樂、學習音樂，可以讓學生融入情境，體會人世間的真善美。如《?；丶铱纯础愤@首歌，感情真摯，弘揚了中華民族敬老愛老的傳統美德，深受社會各界尤其是中老年聽眾的歡迎。因此，音樂素質教育可以引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。
2、開展音樂素養教育有利于提高大學生文化素養。時代的發展要求大學生既要掌握過硬的專業水平，又要了解相鄰學科的發展動態和相關知識，還要具備一定的文學、音樂等綜合素養。通過引導大學生欣賞音樂，激發大學生對音樂發自內心的熱愛，進而提高音樂素養以及綜合素質，有助于培養高層次的復合型人才。
3、開展音樂素養教育有利于增進大學生心理健康。高等教育大眾化之后，高校學生因就業壓力、相互攀比、情感波折等引發的心理問題也不斷顯現，日益受到社會的廣泛關注。古代名篇《樂論》中論述：“夫聲樂之入人也深，其化人也速”。加強音樂素質教育，引導大學生通過音樂欣賞，熱愛生活，增強自信，敞開心扉，舒緩心理壓力，逐步培養堅毅、樂觀、豁達的性格。
二、存在問題
當前，各高校將音樂素養教育作為高校素質教育的重要內容，普遍開設了音樂欣賞等普及性課程，在提高大學生綜合素質方面發揮了較好作用。但對照社會各界對音樂素養教育的較高期望以及課程的內在潛力，還存在不少有待于進一步完善的地方。其一，非音樂專業學生的基礎普遍較差，有的音樂素養課程安排的內容包含程度較深的專業知識，教師講得頭頭是道，學生聽得云里霧里的情況不同程度存在。其二，部分高校對音樂素養教育的重視程度還不夠，在資金和硬件設施上的投入有待于進一步加強。其三，由于專業師資比較缺乏，有的音樂鑒賞課同時安排幾百人大班教學，甚至隨便選派音樂愛好者開課，采取播放碟片的形式進行教學，既不分析作品，也不講授作品的創作背景，教學效果難以樂觀。其四，有的非藝術院校的公共課教師根據自己所熟悉的幾個專業領域量體裁衣，安排的教學專題覆蓋面不夠廣，內容不夠全面，難以符合音樂欣賞教育的自身規律和要求。
三、加強音樂素養教育的幾點思考
高校應進一步重視音樂素養教育，逐步加大教育投入，改善教學環境，提高教學質量，營造良好氛圍，充分發揮音樂素養教育在大學生綜合素質教育中的特殊作用。
1、著眼學生成長明確教學定位。針對不同專業對于音樂素養的培養要求，謀劃具體的教學定位。對于理工科專業的學生，一般以培養音樂愛好，普及音樂常識，提高審美能力為主要目標。對于非音樂專業的師范類學生，一般以普及音樂知識，發掘自身音樂潛力，掌握進一步自學的方法為主要目標。對于影視、播音、文化創意等與音樂學科專業比較接近的學生，要求學習程度相對較深，一般以拓寬知識面，提高表現力，促進學科知識交叉融合為主要目標。
2、以人為本安排教學進度。根據不同學生的原有基礎，制訂相應的教學計劃，選擇合適的內容進行教學。在代表作品的選擇上，適當選取難度適中、篇幅較短、通俗易懂的片段進行賞析，以利于培養學生濃厚的學習興趣。
3、因材施教組織課堂教學。有的學生從小練過樂器、參加過合唱團，有的學生先天音樂感知能力較弱，有的學生雖有一定的音樂天賦但未接受過專業訓練。因此，不同的學生對音樂藝術的認知水平和認知潛力不同，需要統籌兼顧，關注每一位學生的發展。教師要善于課堂觀察、課余交談，增加對學生情況的了解。不能因第一印象先入為主地加以簡單評定，用發展的眼光對待每一位學生。
4、優化教學方法，提高音樂素養教育的實效性?，F今部分高校的音樂欣賞課的教學模式較陳舊，單純介紹作品，然后欣賞作品，課堂互動較少。教師可以拓寬思路，采用各種有效的教學方法進行教學。其一，專題式教學，把課程分為若干個專題進行教學，幫助學生深化對課堂內容的理解，激發學生的研討興趣，從而提高課堂教學質量。其二，啟發式教學，在欣賞古典作品的過程中，適當結合當代流行元素，如，在欣賞莫扎特第40號交響曲的時候，可以告訴學生S.H.E的《不想長大》中的部分旋律正是出自這首經典交響曲，韓劇《My Girl》中的主題曲《Never Say Goodbye》是Hip Hop的風格，但是它的主旋律也是出自于此，等等。其三，討論參與式教學，把學生分成若干小組談論問題，得出的結論可以是多種形式或是多種形式相結合的：朗誦、演唱、論文、表演等等，可以發現學生特長，激發學生的興趣愛好，等等。
參考文獻
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所謂知覺的欣賞，是指由音樂的4種基礎成分（節奏、曲調、和聲、音色）所引起的知覺上的。黃自說：它是欣賞中最幼稚、最膚淺的1步，但也不能把這種知覺美完全抹殺。知覺美必須受情感與理智的節制，它是達到目的的方法，而決不是所要達到的目的。
所謂情感的欣賞，是指音樂家用音的表情法，來引起我們的情緒。黃自列舉的音樂表情法，有調性（大音階與小音階）、節奏的徐緩及句法的長短、音的高低與強弱、和聲（協和音與不協和音）、音色。黃自強調，由于音樂的表情是暗示而不是明言的，所以必須運用極敏銳的想象力去意會。
關于美感階段，科普蘭說：傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段傾聽音樂，不需要任何方式的思考。然而，由于作曲家使用音響要素的方式因人而異，對音響的使用方式形成了他的風格的1個組成部分，因此，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。
關于表達階段，科普蘭說：所有的音樂都有表達能力，有的強1些，有的弱1些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。但是他又提醒音樂愛好者，在要求音樂具有明確的意義上不要走得過遠，他認為音樂的意義充其量不過是1種1般的概念，而這種概念是關于情感和情緒的1種大致的描述。
關于純音樂階段，科普蘭說：我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這1點非常重要。明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得1些音樂曲式的原理。
關于3階段的劃分，科普蘭說：“我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成3種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在1個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以3種方式聆聽。
我本人在1983年出版的《音樂欣賞心理分析》的小冊子中，把音樂欣賞心理要素劃分為：音響感知、情感體驗、想象聯想和理解認識這樣4種，同時說明這些心理要素在音樂欣賞活動中都不是彼此沒有關聯地各自進行活動，同時也不意味著它們是音樂欣賞過程中幾個依次進行的不同階段，而我之所以要把這幾個心理要素分別加以闡釋，只是為了便于對音樂欣賞這個復雜的多種心理要素的綜合運動過程進行分析，從而有助于對音樂欣賞心理的全面認識。
而關于音樂欣賞階段的劃分，我當時“根據1般認識論關于感性認識與理性認識的兩個階段的劃分，并且結合音樂欣賞的形象思維的特點，認為可以考慮把音樂欣賞過程劃分為初級階段與高級階段這樣兩個階段?！币魳沸蕾p的初級階段，是由音響感知以及與之自然相伴隨的感情體驗與想象聯想構成的，是對音樂的初步的、情趣的欣賞階段。而音樂欣賞的高級階段則是在豐富的感性體驗的基礎上，加上理解認識的參與，使音響感知、感情體驗和想象聯想向更深刻、更明晰的高級階段的發展。這時，對音樂音響的感知已不僅是片段的、模糊的“趣”的欣賞，而是在理性認識的指引下對音樂音響及其組合形式的完整感受和欣賞。而對于“情”的欣賞，也不僅是1種感性的體驗，而是在理性的指引下進入更深刻、更明晰的感情體驗和想象聯想的階段。同時，又由于對樂曲產生的時代背景、社會思潮、藝術風格以及作曲家創作情況的了解，使欣賞者對樂曲所表現的內容和社會意義有了進1步的認識與理解。這本小冊子還指出，從音樂欣賞的初級階段進入高級階段，是1個逐步提高的過程，中間并沒有10分明確的界限，也沒有不可逾越的鴻溝。欣賞者只要經過努力，是可以不斷地由初級階段向高級階段發展的。
在感知、情緒層次，并不僅有靜態的聽覺音響感知，還有同時出現的情緒反應、共鳴。作為明顯表征的，是在音樂音響刺激下出現的、非完全自主的體態律動，及其伴隨而來的情緒興奮狀態。
在第2層次，情感體驗與聯想想象兩者間的相互關系得到了強調。音樂所引發的有關生活經驗的聯想想象，所涉及的姊妹藝術中諸如視覺性、文學性、戲劇性的人、物、情、景等形象的聯想想象，往往是與最初的音樂情感體驗相聯系的。
在第3層次，所有的理性認識都潛移默化地在情感體驗過程中起整合作用，最終使情感體驗達到感悟階段。這才是音樂給予人的最獨特、最高境界的愉悅。
《概論》還進1步指出，由于當代音樂欣賞的方式大多數都是通過錄音制品在家庭進行的，具有無限重復的可能，聆聽者也就可能在多次性的反復聆聽中，將上述3個目的層面的綜合性欣賞橫放成具有3種不同目的的階段，并將3個階段設置成步驟，這樣可以在每1單1階段中完成1定目的指向的音樂認知。
在第1階段中，聆聽者可以完全沉浸在音響美感之中，并籍此對聆聽的音樂從整體到局部進行熟識，這是1種完全處于直感的音響感知。
第2個目的層面，也就是對音樂所表達的豐富內涵的發現和認識。這1階段除了想象與聯想發揮作用外，不斷補充的閱讀會提供許多啟示，進而達到理解的高度。
第3階段是對作品所蘊涵的、源于音樂本體方面的藝術理性的認識和評價階段。事實上音樂除了作為象征而蘊涵著大量的精神內涵外，其自身也含著某種程度的本體性的內容，也可以直接成為我們的審視的對象。所有這些看來本似純屬技術范疇的東西，其實它還隱含著豐富的文化意蘊和審美觀念，如果我們能溝通精神與技術手段之間的隱秘關系，將進而達到更深刻的藝術感悟。
在對上述4部著作中關于音樂欣賞方式及音樂欣賞心理發展階段劃分的陳述之后，我們可以進而對它們彼此之間的異同點以及我本人現在對這些問題的認識做出如下歸納：
第1、對于音樂有不同的欣賞方式這1點，上述幾部著作是有共識的。黃自把音樂欣賞劃分為知覺的欣賞、情感的欣賞與理智的欣賞，科普蘭把音樂欣賞方式與欣賞階段結合起來，劃分為美感階段、表達階段與純音樂階段。我的小冊子從欣賞心理要素的角度，把音樂欣賞劃分為音響感知、情感體驗、想象聯想與理解認識等4種要素。而趙宋光主編的《概論》則提出音樂欣賞的3層次說，即音樂欣賞的感知、情緒層次、聯想、情感層次、整合與感悟層次。幾部著作的提法雖有不同，但在音樂欣賞有不同的欣賞方式這個基本點上卻是共同的，而且從總體上說，這些欣賞方式主要是對音樂音響的感知、情緒情感的體驗、形象的想象與聯想、理智的感悟與整合等幾種方式。與此同時，幾部著作還不同程度地提到，某種欣賞方式的運用，都是意在側重于欣賞音樂的某1個側面，而在更多的情況下，則是同時運用多種不同的欣賞方式，對音樂進行全面和綜合的欣賞。
第2、幾部著作在是否要把音樂欣賞劃分為幾個不同的階段以及對這些階段如何界定上有1些歧義。
比較起來，在是否要把音樂欣賞劃分為幾個不同階段的問題上，趙宋光主編的《概論》的提法較為明確?！陡耪摗分赋觯簩⒁魳沸蕾p劃分為3個階段不但有可能，而且10分有意義。它的意義就在于對1個作品，尤其是初次接觸的新作品進行分階段的聆聽，有便于聆聽者集中注意力于某1單1目的中，而不至于因目的的駁雜難以統籌而顧此失彼，甚或陷入混亂，以利于我們在多個目的層面中細致地感受音樂和理解音樂。
關于音樂欣賞階段的具體劃分，我在《音樂欣賞心理分析》中，用1般認識論的方法，把音樂欣賞劃分為初級階段和高級階段，可以說是提出了1種兩階段論的劃分方法。而另外3部著作或隱或顯提出的都是3階段論。黃自所說的音樂欣賞之3方面，即知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞主要是指音樂欣賞的幾個方面，只是在某種程度上含有階段的意味。如他所說，“知覺欣賞是欣賞中最幼稚，最膚淺的1步”，而情感的欣賞和理智的欣賞才是更高級、更深入的步驟。科普蘭則比較明確地提出，我們是在3種不同的階段上傾聽音樂的。他所說的美感階段，即純粹是為了對音響的樂趣而傾聽，不需要任何方式的思考，這和黃自所說的知覺的欣賞是完全1致的。而科普蘭所說的表達階段，按他的解釋，這種表達是指所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義主要是指音樂所表達的感情和情緒，這和黃自所說的情感的欣賞也基本是1致的。科普蘭所說的純音樂的欣賞階段，是指聆聽者必須加強對音樂素材及其發展情況的意識，更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色，尤其重要的是必須懂得1些音樂曲式的原理。這和黃自所說的理智的欣賞也基本上是1致的。兩位作曲家對音樂欣賞的基本要求都是從音樂音響的直接聆聽，進而去體驗音樂所表達的情感，并達到對音樂組合與發展規律的認識和欣賞。黃自沒有明確提出階段論，而科普蘭則強調他是為了使聽眾對音樂聽得更清楚，才把聽音樂機械地分成3種不同的階段，他認為“實際上，我們從來不單獨在1個階段上聆聽音樂。我們所做的使各個階段相互聯系——同時以3種方式聆聽?！?/p>
兩位作曲家對音樂欣賞前兩種方式（或稱前兩個階段）的論述無可非議，而對他們所說的第3階段，或第3種欣賞方式的解釋似有可商榷之處。按理說，音樂欣賞的第3階段應該是音樂欣賞的最高階段，是音樂欣賞的完美境界，把這個階段用純音樂的欣賞階段或理智的欣賞階段來概括都不是很確切。因為，所謂純音樂階段，按1般的理解，僅僅是或主要是指對音樂的形式美的欣賞；而所謂理智的欣賞，按黃自的解釋，也主要是指對音樂的旋律、和聲和曲式的欣賞，也很難說是音樂欣賞的完美境界。從這個意義上說，趙宋光主編的《概論》對音樂欣賞第3層次的論述，特別是理解認識基礎上的“整合與感悟”的提法是富于啟發性的。只是《概論》仍把這高1層次的音樂欣賞仍然概括為“情感層次”似可再加斟酌。
這樣，我們就可以對音樂欣賞的性質、方式及其心理發展階段做出如下幾點簡要的概括：
第1、音樂欣賞從它的根本性質來說，是對音樂的1種審美的感性體驗。然而，必要的音樂知識和理性認識也是不可缺少的，它可以幫助和促進欣賞者對音樂的感性體驗。從這個意義上也可以說，音樂欣賞是在對音樂進行審美體驗中融入了理性因素的感性體驗。
第2、音樂欣賞的方式多種多樣，既可以對音樂進行純音樂式
的直覺的欣賞，從中獲得對音樂音響及其形式結構的審美愉悅；也可以專注于音樂的情態、情緒和情感的變化，從中獲得情緒和情感的激動、共鳴和陶醉；也可以對音樂作聯想式的欣賞，從中獲得對生活情景與意境的感受和想象；而在更多的情況下，則是對音樂的綜合的、全方位的欣賞，既從中獲得對音樂美的感受和體驗，也同時獲得對音樂意義和內涵的領悟。音樂欣賞的方式可以任由欣賞者根據自己的喜好和能力自主地進行選擇，甚至也可以放棄主觀的選擇，任由多彩的音樂把我們帶向那繽紛美妙的審美境界。
第3、關于音樂欣賞心理的發展階段，參照黃自、科普蘭，特別是趙宋光主編的《概論》的提法，我現在認為大體上把它劃分為3個基本的階段是適宜的。即：
第1階段：音樂音響感知與情緒感受階段。即音樂音響刺激欣
賞者的聽覺系統，使欣賞者產生對音樂音響的聽覺體驗，從感性直觀上獲得音樂審美的愉悅，同時在聯覺機制的作用下還會引起相應的情態活動，并在此基礎上形成某種情緒體驗。
第2階段：以感情體驗為核心，包含形象聯想、理性感悟在內的對音樂內涵的理解與體驗階段。即當對音樂的情緒體驗具有明確而穩定的特征時，便會激發聯想的機制，引入認識性成分，從而產生以感情體驗為核心，有時伴以形象聯想和理性感悟的對音樂內涵的理解與體驗。
第3階段：對音樂美的體驗與感悟階段。這時音樂已經不僅是作為1種客體對象，欣賞者還會借助音樂這個被感知到的對象，把自己內心世界的感受釋放出來，進入物我同1，主客體相互交匯與融合的階段。在獲得音樂審美體驗的同時，音樂欣賞者已將自己的意識從日常知覺中擺脫出來，進入到由樂音表象所構筑的感性世界中去，此時此刻的音樂已不再是1種外在的、獨立的、異己的客觀事物，而是1種徹底融化于主體感性體驗之中的審美對象?；蛘哒f，原本是客觀存在的聲音，而此刻已化作了欣賞者內心感受的1部分。音樂欣賞者從音樂中所獲得的審美體驗，是欣賞者對自己生命的1種客觀化的體驗，欣賞者在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是欣賞者自己內在的心聲。
第4、對音樂欣賞階段的劃分是相對的。由于音樂欣賞不僅是依著時間順序1次性的欣賞過程，它同時還具有通過媒體多次反復聆聽的可能，因此就為欣賞個體的自主性和選擇性提供了條件，既可能在1次性的欣賞中選擇某1種欣賞方式，達到某1單1的目的，也可以在1次性的欣賞中同時運用多種方法做綜合性的欣賞；另外，也可能在多次性的反復傾聽中，重點運用某1種欣賞方法，側重于某1方面的欣賞，也可能在多次性的反復欣賞中把幾種欣賞方式結合起來，做綜合性的全方位的欣賞?？傊?，欣賞者所可能采用的欣賞方式是自由而多樣的，而從規律性來說，欣賞階段的劃分有助于音樂欣賞能力的提高，由表及里，由淺入深，逐漸達到音樂欣賞的更高層次。
黃自主編《復興初級中學音樂教科書》，商務印書館，1935年版。
艾倫·科普蘭著《怎樣欣賞音樂》，丁少良譯、葉瓊芳校，人民音樂出版社，1984年版。
張前著《音樂欣賞心理分析》，人民音樂出版社，1983年版。
趙宋光主編《音樂教育心理學概論》，上海音樂出版社，2003年版。
張前主編《音樂美學教程》第6章第3節“音樂欣賞活動的美學原理”（邢維凱執筆），上海音樂出版社，2002年版。
2005年7月23日
第2次修改于北京望京花園
作者單位：中央音樂學院音樂學系
作者信址：北京市西城區鮑家街43號中央音樂學院
關鍵詞：初中音樂；教學；樂感；鑒賞能力
中圖分類號：G633.5文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）05 （C）-0000-00
樂感指的是一個人對于音樂的感知能力。樂感可以幫助人們對音樂有更好的理解，并更好地辨別音樂元素。初中音樂教學要重視培養學生的樂感，提高學生的音樂鑒賞能力。為了提高學生的樂感及鑒賞能力，需要學校與教師等多方面的共同努力，學校要加強音樂課的重視程度，教師要努力探究科學的教學方法與創新的教學模式，使學生的綜合音樂水平得到提高。
1培養中學生樂感的策略
1.1強化基礎訓練，多進行視唱
音樂是聲音的藝術，有著悠久的歷史與豐富的內容形式。良好的音樂理論基礎是培養樂感的基本保障。因此教師在教學的過程中首先要加強學生音樂基礎的訓練，然后再進一步深入地學習音樂知識。要鼓勵學生平時多進行聽覺訓練以及視唱。良好的聽覺能力是培養樂感的基礎，有了良好的聽覺才能更好地對音樂進行感知。在聽覺訓練的同時要引導學生進行視唱，先進行旋律的視唱，在對旋律有了良好的理解后再唱歌詞。要由淺入深地引導學生，循序漸進地將學生的音樂基礎提高。
1.2利用豐富的音樂形式，培養學生樂感
音樂是高低、長短、強弱不同以及音色有的差異的聲音有序排列組織而形成的藝術，有著多種多樣的形式。因此教師在教學過程中要認真地選擇音樂形式，挑選不同風格形式的音樂來對學生的感官進行充分的刺激，誘導學生形成自己的審美標準，來辨別音樂的表現形式以及表現手法。學生在欣賞音樂時要全身心投入，建立起心中的聽覺。教師可以利用學生喜歡的流行音樂對學生的興趣進行激勵。例如在聽完《怒放的生命》后，教師可以引導學生對音樂中表達的意境做出感想，體會到音樂中對旺盛生命力的表現。再通過不同風格的作品來突出這一特征，給學生留下深刻的印象。
1.3鼓勵學生自主演唱，以鞏固樂感
培養樂感是提高學生綜合音樂素養的手段，教師為了培養學生的音樂欣賞能力，要多鼓勵學生進行歌曲的演唱，并從中了解到歌曲的情感以及歌詞中所表達的意思。這對于培養學生對音樂的理解能力有著很大的幫助。
2初中學生音樂鑒賞能力培養
音樂鑒賞能力是對音樂作品進行綜合分析領悟的能力。目前初中音樂教學對學生的音樂鑒賞能力的培養越來越重視，那么如何培養學生的音樂鑒賞能力呢？
2.1建立良好課堂環境，激發學生學習興趣
良好的課堂環境對學生的學習狀態以及學習興趣有著直接影響。教師在上課時要對座位、音樂家畫像以及背景音樂等多方面下功夫，努力為學生打造一個氣氛輕松愉快的學習環境，以便充分地提起學生的學習熱情。另外，可以在課余時間以校園廣播的形式對學生進行音樂的熏陶，使學生在潛移默化中感受到音樂的魅力，提升音樂鑒賞能力。
2.2提高學生主體地位，豐富音樂教學方式
在新課改的影響下，學生在課堂上的主體地位受到了越來越多的重視。音樂課堂也應不失時機地改變傳統的教師講解為主的課堂形式，充分地調動學生的積極性，改變學生被動接受知識的現狀，反客為主，在課堂上進行自主學習。自主學習可以提高學生的學習積極性，并能幫助學生更好地對音樂進行欣賞與理解。在課堂上要注意師生的角色轉換，以學生為課堂的主體，教師在一旁以向導的形式進行引導。例如在鑒賞《梁?！窌r，教師通過引導學生對音樂進行欣賞，讓學生在課堂上對音樂中包含的主題進行分析討論，教師在一旁進行引導，讓學生自己感受到樂曲中描繪的唯美愛情故事，這樣可以提高學生自主進行音樂鑒賞的能力。
2.3運用對比教學方式，培養學生鑒賞能力
在音樂教學中，常常引入對比教學法。對比教學法可以引導學生在分析音樂時在各方面進行對比分析，有助于培養學生的音樂鑒賞能力。學生可以在對比分析的過程中對不同的音樂中的創作、演奏技巧等多方面的不同有更深刻的理解，并充分地理解音樂中的情感。在教學中，教師首先要針對同一作品進行不同演繹形式的對比，引導學生對不同演繹形式的優點與不同進行分析總結，并從不同角度來對作品進行對比分析，從而得出最終的結論。另外，教師還可以引導學生進行不同作品之間的對比。由于作品的不同，在演繹方式、表現形式等方面都有著一些不同之處，教師要引導學生對這些不同點進行認真的對比分析與總結。例如在對《春江花月夜》與《野蜂飛舞》兩個作品進行對比時，可以從主體形式、演奏方式等多個角度來進行分析，再引導學生找出兩者共同點，即都是對作者心情的表現。通過引導學生進行不斷地思考，可以提高學生對于音樂的分析總結能力，進而提高學生的音樂鑒賞能力。
2.4有效地利用多媒體，在感官上刺激學生
隨著科學技術的發展，學校中多媒體教學已經基本普及。音樂教學要充分地利用多媒體設備，來提高教學效果和教學效率。相比傳統的黑板教學，多媒體課件有著更加直觀的視覺沖擊力以及更好的影音體驗，可以更好地使學生融入到音樂當中，學生可以在完整的音樂情境之下獲得豐富的感官刺激，從而對學生的音樂鑒賞能力有更全面的提升效果。充分有效地利用多媒體教學，對音樂教學有著非常大的助力作用。
3結語
總之，培養學生的樂感和鑒賞能力是一個循序漸進的過程，教師應該在今后的教學中不斷對教學方法進行優化，并尊重學生的需求，營造一個輕松和諧的學習環境，使學生更好地欣賞與享受音樂，在欣賞音樂魅力的同時提高樂感以及音樂鑒賞能力。
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