時間：2023-02-28 15:53:19
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中央音樂學院的劉沛曾說，我國學校音樂教育無論從學科本身的學術價值角度，還是從音樂對年輕一代的促進功能價值的角度，都還未達到一個正常學科在學校應有的地位。這句話雖然較為片面，但卻是我國音樂教育現狀的真實反映。長期以來，我國基礎教育階段的音樂教育并未受到高度重視，使得我國學生的音樂水平普遍較低。而在高校學前教育專業的音樂教學過程中，又存在理念落后、模式陳舊的誤區，尤其在?？圃盒Ｖ校T如鋼琴教學重技巧輕伴奏、聲樂教學重唱法輕音樂感受與表現的培養等都是較為普遍的現象，嚴重影響到學生學習興趣與效率的提升。目前的這一現狀急需應用突破傳統教學模式的方法對高校學前教育專業的音樂教學加以改革。在我國全面推行素質教育的形勢下，“以人為本”的素質教育理念與奧爾夫音樂教育思想一脈相承。奧爾夫音樂教育理論符合21世紀的以人格和諧為核心理念的價值觀，其強調的音樂教學的基礎性、全面性及平等性給新時期高校學前教育專業的音樂教學工作注入了活力，完全適應高校學前教育專業音樂教育乃至全國音樂教育改革的方向。
（二）奧爾夫音樂教學法體現了音樂的本質
貝多芬之所以熱愛作曲，因為他認為通過作曲能將其內心的思想、情感以及對外界的反映加以釋放。的確，音樂是關于人的活動，是抒發人內心情感的重要表現形式。奧爾夫音樂教學法有力地強調了音樂與心靈的交流，并強調在音樂教育活動中培養學生主動抒感的能力。奧爾夫認為音樂始自人自身，教學也應該從內在心理出發。因此，奧爾夫音樂教學法應用于高校學前教育專業音樂教學，能夠從學前兒童的內心出發，以游戲為出發點鼓勵其玩合奏，由此便能從玩合奏中產生并感受音樂。如此一來，音樂的本質與音樂教育的核心便得以充分的體現。
（三）奧爾夫教學法符合高校學前教育專業學生的接受與認知規律
高校學前教育專業學生的入學年齡基本都在18歲左右，通常都是在通過高考后錄取的學生。這些學生在應試教育模式下，缺乏對音樂藝術的學習經驗，在對其進行音樂教學時，不適宜過多強調理論學習與技能訓練，而應該通過音樂學習培養其藝術修養與綜合素質。對于學前教育專業而言，其音樂教育的目的還包含對學生示范能力的培養以及對音樂表現的能力培養。奧爾夫音樂教學法是值得高校學前教育專業教學加以借鑒的，因其很好地克服了原有音樂教學中的“專業化”、“技能化”傾向，重視對人的全面發展。并且奧爾夫音樂法把“適于兒童、適于開端”作為“原本”音樂教育的基本原則，對于剛開始接觸音樂學習的學前教育專業學生來說，能使其盡量擺脫音樂學習的憂患心理，并積極主動地參與到音樂活動中來，達到心靈與音樂的交流。
二、奧爾夫音樂教學法在高校學前教育音樂教學中的應用策略
（一）始終堅持“原本性”教學，回歸音樂的本質
從以上關于奧爾夫教學法的特點論述中了解到，音樂本是人表達情感的方式，即便是經過漫長的發展過程，音樂的表現形式已逐漸脫離最原始的生活形態，但其仍是人的最原始的情感表現。因此，高校學前教育專業教學中應用奧爾夫教學法，必須始終貫徹“原本性”教學理念，摒棄傳統的過分重視理論與技能的教學模式，使學生通過心理的感受與體驗去學習音樂，并表現情感。一方面，高校學前教育專業音樂教學過程中，教師要鼓勵學生參與音樂體驗?！霸拘浴钡囊魳肥墙Y合了動作、語言及舞蹈的音樂，是人們必須參與的音樂。在音樂教學活動中，教師要鼓勵學生積極參與音樂演奏，通過引導學生作簡單的身體動作，讓學生體會放松與自由的感覺，并隨音樂旋律進入音樂世界中。這對于音樂熱情及技能缺乏的學生而言，是較為高效的教學方法。如：在《瑞典狂想曲》的鑒賞教學中，教師可以在不提示的情況下先將樂曲播放一遍，并觀察學生的反應；在學生對樂曲有一個大致的印象后，教師應給學生關于樂曲中描述園丁與花朵故事的提示，然后播放第二遍，引導學生隨著音樂的節奏做出表現園丁與花朵的節奏；再次，教師要將樂曲播放第三遍，并要求學生將之前設計的動作在原定或花朵出現的時候表現出來，盡可能與旋律節奏一致；最后，教師要通過第四次播放樂曲，而引導學生在之前設計動作的基礎上設計有代表性的動作，并使之與音樂的節奏變換相吻合。在以上一個較為簡單的奧爾夫教學的片段中，每個學生都在教師的引導下進行了自己的簡單創作，并體驗到音樂藝術的浪漫氣息。另一方面，為了回歸音樂的本質，高校學前教育專業音樂教學應盡可能地尋找適合該專業學生音樂學習的切入點。相比高校音樂專業學生，高校學前教育專業學生沒有扎實的音樂基礎理論功底與技能，且欠缺足夠的藝術表演經驗。但其卻都擁有較高的文化知識基礎與分析解決問題的能力，因而教師在音樂教學活動開展之前，要轉換教學的視角，從學生的認知特點及情感需求方面找準教學切入點，進而提高教學效率。
（二）綜合教學內容，突出學前教育的專業特色
高校學前教育專業教學的目標在于培養社會所需的擁有學前教育教師音樂專業知識與技能、音樂素養及綜合藝術素質的人才。因而，學前教育專業音樂教學應該是在多種學前教學內容綜合下開展的突顯學前教育專業特色的音樂教學活動。
1.突出學前教育的職業特征高校學前教育專業學生未來都將成為啟蒙教育階段兒童的學前教育教師，學前兒童將是其主要的教育對象。然而，學前兒童的年齡極小，其學習音樂的目的主要是培養其對音樂的感知能力及自我展示的能力。因此，要想在一群活潑好動的學前兒童中開展音樂教學，就應該秉承這一目標宗旨，通過讓其參與音樂，而感知樂趣并激發熱情。將奧爾夫音樂教學法應用于高校學前教育專業音樂教學中，教師要緊密結合學前教育工作的實際，突出兒童性、趣味性與參與性的教學理念，加強對音樂教學領域資源的綜合，使教學內容的重點能從學習音樂知識理論與技能方面轉為音樂素養的培養上來。如：教師在音樂節奏的教學中，要適當加入兒童類型的曲目節奏以及民族兒童歌曲節奏，加入兒童音樂典型作品欣賞，進而學生在節奏訓練的過程中能逐漸培養自身的職業意識。
2.積極滲透相關的文化知識音樂是人們精神生活中形成的一種文化，一個優秀的音樂作品通常都承載著一定的文化內涵與時代意義。對于音樂的教學是對音樂與文化的共同學習，高校學前教育專業音樂教學要重視在音樂教學過程中滲透相關的文化知識，增強學生的文化素養，培養學生的發散性思維。為此，教師在教學過程中，要優先選擇蘊含豐富文化底蘊的易于兒童接受的音樂作品作為教學案例，使學生在了解音樂作品的同時，感悟作品傳達的文化情感。如優秀的廣東民間音樂《落水山》、來自藏族的索朗旺姆的《洗衣歌》、女中音歌唱家德德瑪演唱的蒙古族歌曲《美麗的草原我的家》等，這些優秀民歌作品之所以精湛，在很大程度上來源于歌曲對當地民族文化及歷史的展現，傳達出歌唱者內心對民族的熱愛之情。因此，教師在講授其音樂理論的同時要聯系作品創作的背景文化，這樣更有助于學生了解音樂作品。
（三）創新教學方法，培養學生的創造性
在素質教育理念下，對高校學生創造能力與創新精神的培養是高校教育的重要任務。高校學前教育專業音樂教學也要重視對學生創造能力與創新思維的培養，創造能力與創新思維作為音樂藝術創作的動力，應始終貫穿于音樂教學的始終。教師應用奧爾夫音樂教學法進行教學時，要不斷豐富其教學方式與手段，故事演講、朗誦、情境演示及配樂訓練等都應該被積極地運用到教學中來。如：在高校學前教育專業的鋼琴課教學中，為了提高課堂的效率與實用性，教師可以在訓練學生兒歌彈唱的同時融入情境創設和游戲編排等教學方法，將學生分成小組參與實踐。以《三只小熊》的兒歌為例，教師可以分別安排每組學生負責歌曲彈唱、創編歌詞、創編舞蹈、創編音樂游戲的成員。在一切準備就緒后，每組成員以小組匯報的形式進行表演。在這一個簡單的情境創設教學環境中，較大程度地激發了學生對音樂學習的興趣，并通過即興的創編活動，豐富了學生的情感體驗，培養了學生的創新精神，能提升學生的實踐就業能力。
（四）注重多元評價，促進學生的全面發展
聲勢教學法具有明顯的優勢。在聲勢訓練中，學生可以鍛煉聽辯能力。一段音樂作品，通過學生仔細的聆聽，就會辨別出不同音樂之間的差異，學生就會根據差異產生多種思維，形成對音樂豐富性的感悟。聲勢訓練可以鍛煉學生的反應能力。在聲勢教學中，學生可以根據音樂做出相關的動作，而動作是形象的訓練，動作能夠增強學生的記憶能力。音樂教學中，學生記憶能力的培養是一項教學難點。音樂是抽象性的體驗，學生的記憶能力需要在長期的音樂教學訓練中得以實現。聲勢教學法最為明顯的優勢就是能夠增強學生對音樂節奏感的感知能力。音樂是律動的節拍，音樂樂感培養來源于天然的體驗，更來源于長期的感知能力熏陶。音樂教學中，節奏感培養通過聲勢教學法來實現具有更加現實的意義。聲勢教學法因為有動作作為支撐，學生在學習過程中，還容易發揮自己的想象力，形成音樂創造能力。創造力是音樂教學的終極目標，聲勢教學對于創造力的培養是明顯的，在教學實踐中也得到了驗證。我國多位著名作曲家對聲勢教學法都給予了充分的肯定。
二、聲勢教學法在音樂教學中的具體應用
（一）通過節奏模仿，增強音樂辨識能力
音樂教學中設計的專業知識較多，在所有的教學環節中，音樂辨識能力培養至關重要。音樂辨識能力就是指學生能否通過聽覺第一時間判斷出音樂的基本要素，例如音階、音符、時值等。聲勢教學法通過節奏模仿，能夠使學生直觀的感受到音樂的特性，通過由簡單到復雜的節奏模仿，由慢到快的節奏感受，學生可以根據自己的辨識結果，作出對節奏的基本認知。節奏模仿是聲勢教學中一個重要的步驟，通過節奏模仿學生能夠把音樂常識進行簡化，形成自己獨特的學習感受。
（二）開展接龍游戲，加強節奏訓練
一部音樂作品具有一個主旋律，教師在教學過程中，如何讓學生感受到主旋律呢，聲勢教學就是一個直觀的方法。接龍游戲是在模仿訓練的基礎上進行的。接龍游戲就是通過教師的節奏引導，學生進行連續性的模仿。在這個過程中，學生不僅對音樂節奏有了初步的記憶，而且在記憶中能夠加深對音樂的理解。接龍游戲需要教師進行充分引導，并且針對不同學生的特點進行有針對性的教學。在學生有重要反映的時候，教師需要鼓勵學生進行大膽創作，通過變換的不同動作，產生更多優質的效果。
（三）注重節奏創作，提高音樂創作能力
聲勢教學的優勢是通過人體的動作進行音樂學習。這種方式尤其時候小學階段的音樂的教育。孩子們在動作中，能夠自主發揮音樂創造能力。例如小學音樂教材中的歌曲《其多列》，這首歌曲節奏感強，短小精煉，容易學習，學生通過跟隨教師打出節奏，然后就會自主的進行節奏的更新和創作，形成更加嶄新的音樂創作。聲勢教學具有動作的變幻性，同時也具有了創作力的多變性。
（四）采用聲勢伴奏，強化特色音樂教學
奧爾夫音樂教育法中最具有特色的方法就是多聲部教學方法，而聲勢教學與多聲部教學具有統一性。聲勢教學能夠激發學生最原始的音樂感知，加上具有特色的音樂類型，聲勢教育就會呈現出多種音樂類型共同發展的局面。通過聲勢伴奏，學生們之間會形成一種默契，這種默契是一定音樂素養的積累。通過聲勢訓練學生能夠增強身體的協調性，通過多種參與，加深對音樂作品的理解，增強合作能力，實現音樂教學從傳統轉為現代，從單一性轉為多樣性。
三、結語
傳統學前音樂教育方式都是老師講孩子聽，老師唱孩子跟。孩子永遠處于被動狀態。另外，很多學前音樂教師對幼兒教育知識和技能比較枯乏，教育中照本宣科，側重理論講解，課堂氣氛不夠活躍，孩子多是溜號狀態，積極性也不高，經常表現出不配合。奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學有著很大區別，打破了傳統音樂理論教學的模式，將課程轉變成了以學生為中心的教學模式。教師在教育過程中則成了引導者、誘導者，教師并不直接把知識傳達給學生，而通過誘導手段，幫助孩子們自己去探索知識，讓孩子們能夠身心快樂自主學習音樂。奧爾夫音樂教學法是德國音樂學家卡爾•奧爾夫創立，自該方法創立就被廣泛應用到了世界各國的音樂教育中，已形成了一種獨特的音樂教育體系，該教學法對世界教育都產生著深遠影響。這種教育方法的理念是“訴諸感性，回歸人本”，教育理念與我國素質教育理念不謀而合。所以只有在學前音樂教育中積極應用和推廣這種教育方法，才能保障學前音樂教育有效性和質量達到學前音樂教學目的。
二、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用
（一）在音樂基礎理論基礎教學中的應用
學前音樂教育中的基礎課程是樂理和視唱基礎，但實際上目前很多學前音樂教育并不注重這兩門科目的學習，甚至不開設這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現出對音樂沒有興趣。這兩門課程學習的目的是幫助學生識譜、讀譜、唱譜，讓學生產生音樂興趣，提高學前音樂教學質量。奧爾夫音樂教學法中對樂理視唱基礎的學習應用了格子節奏練習法，將不同音調的音符放入不同的格子中。這種教學方式將死板學習變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學內容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學中，這種音樂方式也發揮了積極作用，打破了傳統音樂教學模式，加強了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。
（二）在歌唱教學中的應用
歌唱教學是學前音樂教育的核心內容，想要保障學前音樂教學有效性必須強化歌唱教學。奧爾夫音樂教學法中非常注重歌唱教學環節，在奧爾夫音樂教學法中不再是教師領唱，而是轉變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學模式。這不僅僅豐富了學前音樂教育的內容和歌唱形式，更培養了學生的音樂興趣，提升了學生音樂素養。目前學前音樂歌唱教學多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學的系列曲目，能夠有效提高學前音樂教學質量，這些曲目不僅清新流程，且曲風優美婉轉，十分適合學前音樂教育。
（三）樂器教育中的應用
樂器教育是學前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學法將互動和表演融合起來，構建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學生學習小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節奏和風格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發聲，進而讓孩子對樂器產生好奇，便會自主去探索音樂規律。
三、結語
音樂不同于其他文化課，有的學生天生具有很好的音樂才能，有的學生卻是五音不全，對音樂韻律產生不了感覺。針對這種情況，教師就要因人而異，努力做到因材施教。在教學生識譜時，有的學生接受快，有的卻缺乏天分。面對這種情況，我就采用了兩種學習方法：對識譜能力強的學生，先教他們識譜，掌握五線譜后再教唱歌詞；而另外一些學生我就直接教他們學唱歌詞，練唱幾次，學生就能從大體上哼了下來，在對歌曲旋律熟悉的基礎上，學生再學習識譜，就容易得多了。在教節拍時，我在上面示范指揮，學生下邊操作，對于打不對節奏的學生，我就選用節奏感較強的歌曲讓學生反復練習，并零距離展示給學生看，或讓學生組成互助組，一名學生來打節拍，另一名學生隨著該節奏跳起簡單的舞蹈，互相配合，互相督促。這種因材施教又不失趣味教學法不僅降低了學生學習的難度，克服了“音盲”學生對音樂的恐懼心理，還增加了音樂的趣味性，彰顯了音樂的藝術魅力和表現力。
二、借助音樂中不同的旋律，激發學生學習興趣
音樂的藝術感染力強，其表現力張弛有度，或雄壯，或悲憫，或萬馬奔騰，或望穿秋水，或喜氣洋洋，或獨自哀傷教師在音樂教學中，要充分調動學生的積極性，啟發學生思維，幫助學生領悟音樂的深刻含義和無限的情感，要讓學生通過美麗動聽的旋律，懂得音律背后所表達的心情和感受。例如，每當雄壯的國歌樂曲奏響時，我們總會心潮澎湃；每當名曲《梁?！坊厥幵谖覀兌蠒r，我們就會內心凄婉，當聽到《?；丶铱纯础愤@首家喻戶曉的歌曲時，我們就會想起疼愛我們的父母和爺爺奶奶旋律奏出的是心情，樂曲譜出的是心聲，歌詞唱出的是心動。通過我的引導和講解，課堂上的氣氛凝固了，學生好像又都沉浸在那些感人又熟悉的歌曲旋律中了。利用這個機會，我便組織學生圍繞音樂的感情教育展開討論，學生對這個話題非常感興趣，競相發言，這樣既鍛煉了他們的思維能力，又提高了學生的表達水平，同時也對學生進行了愛國主義教育和感恩教育，讓學生珍惜現在來之不易的美好時光，樹立遠大的理想和抱負，為祖國的富強而努力學習。
三、注重創新能力的培養，激發學生興趣
創新來自于生活，來自于實踐。實踐是創新的源泉、創新的基礎。音樂課也不例外，也應該培養學生的創新精神和創新能力。在音樂課堂教學中，教師應正確指導學生，為學生創設展現才華的舞臺，體現學生自身價值。例如在班歌的確立過程中，我便讓學生按照《少年，祖國的春天》曲譜寫班歌，由學生親自填詞，寫出自己的心愿和理想。學生十分樂于做這項工作。完成后，每天課前唱響自己的心曲，揚起理想的風帆，感覺非常有成就感。這樣的創新活動，對形成良好的班級凝聚力，提高學生的音樂素質，挖掘學生的音樂潛力，培養學生創新思維都有很大的積極作用。此外，每年班級元旦晚會，我都只做幕后工作，安排學生自己策劃，自己排練，并且把他們分成小組，比比哪個小組節目新穎，不落俗套，敢于創新，又能凸顯21世紀青少年風采初中學生好勝心強，不甘落后，都拿出了自己的看家本事和其他小組進行PK。學生表演了結合快板伴奏的街舞，現代旋律版的京劇等，整個晚會的氣氛非?；钴S，這都得益于平時的音樂趣味教學法，就是在這樣的教學過程中，學生學習音樂的積極性得以調動，學生的創新意識得到培養，創新能力得到很大的鍛煉和提高。
四、結語
從目前來看，我國音樂教育理論的本土化發展現狀遠遠不如我們想象的那樣令人滿意。奧爾夫音樂教學法在中國的本土化已經經歷了三個階段，即傳入期——學習、模仿階段，發展期——交流、融合階段，深入期——創生、建構階段。盡管奧爾夫音樂教學法在一定程度上促進了我國音樂教育教學方面的理念更新、教材建設的發展、樂器制作方面的突破，教學實踐方面的探索等，但是，其仍然存在著不少問題，比如對奧爾夫音樂教育理念認識過于膚淺、實施奧爾夫音樂教學的基本條件較差、實施奧爾夫教學的師資力量薄弱、曲解了奧爾夫教學法的內涵與精髓、奧爾夫音樂教學實踐流于形式……這些問題都導致或加劇了奧爾夫音樂教學法在中國本土化的融合障礙，具體表現如下。
1.中西方文化的沖突明顯奧爾夫音樂教學法畢竟起源于崇尚西方文化的德國，而我國又是一個有著千年歷史的東方文明古國，這就導致了中西方文化之間的本質性差異，尤其是我國傳統教育體制中所提倡的被動式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成為了奧爾夫音樂教學法在中國推廣的巨大障礙。比如，奧爾夫音樂教學法的核心理念就是要進行“即興”教學，而這與我國傳統的中規中矩的教學是相矛盾的。
2.人才培養模式落后我國受傳統教育理念的影響與制約，在音樂教育的人才培養方面仍然較為落后，存在著相當較為嚴重的專業化、技能化傾向，這種音樂教育體制和人才培養模式在很大程度上壓制了學生獨立思考能力與創新精神的培養與提高。同時，它也使得奧爾夫音樂教學法在中國的本土化遭遇了一定的障礙，因為它的靈魂是重視培養學生的靈活性與創造性，這二者之間無疑是矛盾的。此外，我國的音樂教育環境和教學設備由于受到經濟發展水平的限制，目前來說還無法達到德國這個歐洲音樂重鎮的發展水準，這也以便使得奧爾夫音樂教學法在中國的本土化進程又遭遇了教育設施的限制。
3.中國音樂教師的整體素養有待提高我國應用奧爾夫音樂教學法的音樂教師，很多并沒有具備充足的奧爾夫音樂教學法方面的相關知識，也沒有參與足夠的音樂教學與實踐活動，他們缺乏深厚的音樂文化底蘊和廣闊的音樂知識面，對于奧爾夫音樂教學法的應用更多的只停留在表面的模仿與嫁接上，從而使得他們并不具備培養學生創造性思維的能力。
二、奧爾夫音樂教學法在中國本土化的實現途徑
奧爾夫音樂教學法是一套完備的、成熟的、與實踐密切結合的音樂教育理論體系，對于我國音樂的教育教學改革有著不容忽視的作用，我們應該重視對奧爾夫音樂教育體系全面、系統的考察，重視音樂教育實踐和學術研究，多借鑒研究范式，構建音樂教育研究的方法理論體系，從而為奧爾夫音樂教學法在中國的本土化提供有利的實現途徑。
1.國家層面的支持奧爾夫音樂教學法要想在中國順利實現本土化，就需要國家從政策層面來為其掃除一些障礙。具體來說，政府部門應該切實加大對于奧爾夫音樂教學法引進與應用的經費投入，解決困擾其在中國本土化的資金問題，解決地方政府財力與教育投入不匹配的問題，建立激勵和考核機制，并積極拓寬財政性教育經費來源的渠道和方式。此外，相關教育部門還應該切實加快音樂教育體制改革和課程改革，真正樹立起奧爾夫極力提倡的以人為本的音樂教育理念，通過結合我國音樂教育的實際情況，把奧爾夫音樂教學法的精髓內化和創生為中國民族化和本土化的音樂教育理論，從而結合我國當前推行的音樂課程改革，更好地推動奧爾夫音樂教學法在中國的借鑒和運用。
2.社會層面的支持奧爾夫音樂教學法在中國的本土化發展與實現，還需要從社會輿論方面進行正確的引導。這是因為當前很多人對于奧爾夫音樂教學法僅僅只是一種皮毛式的理解，甚至還存在著一些偏激的想法，這些都反映出我國不少人對于奧爾夫音樂教學法還不夠了解。因此，我們應該通過多種方式向民眾傳達這一世界音樂教育理論體系，及時轉變民眾的音樂教育觀念，提高他們的認識與思想水平。尤其應對學生家長進行正確的引導與啟發，鼓勵他們積極主動地參與進來并進行有效的配合。只有這樣，我們才可以通過促進奧爾夫音樂教學法在中國社會的廣泛認知，來發揮出其真正的音樂教育魅力，并為其在中國的本土化發展提供重要的前提條件。
3.學校與教師層面的努力由于奧爾夫音樂教學法在中國本土化過程中遇到的一個不可忽視的障礙就是師資力量不足，因此，學校應該為運用奧爾夫音樂教學法的教師創設良好的學習氛圍，加強對他們的培訓，以便讓音樂教師對其有更為完整、清晰與深入的理解與認識，能夠主動去實踐奧爾夫音樂教學法。而實現這些的前提是需要音樂教師具有健康的體魄、充足的精力和創造性的思維，還應該具備藝術家氣質。此外，學校還應該組織教師編寫出符合學校實際的奧爾夫音樂教材，引導學生轉變學習方式，完善奧爾夫音樂教學設備，因地制宜地利用環境和教具，積極激發學生的學習興趣，調動學生的主體意識，建立起符合現代教育潮流的新型師生關系。
目前這種音樂教學法已經在許多國家和地區普及，并產生了深刻的影響。奧爾夫受到了達爾克茲體態律動以及現代舞表演的影響和啟示，采用將音樂與舞蹈相結合的教學模式，從而創造出了一種既具有原始風格又富有表現力和主動精神的新型音樂教育理論思想。長期以來，我國的幼兒音樂教育模式一直采用以歌唱、樂理知識教學為主體的陳舊教學模式，忽視了幼兒對音樂的情感體驗及情感激發，也忽視了幼兒在音樂學習方面的主動性、主體性以及創造性，所以對奧爾夫音樂教育理論體系進行深入研究，對于促進我國幼兒音樂教育事業，具有重要的意義。奧爾夫音樂教學的最大特點就是注重對孩子內心世界的開發，在音樂學習的過程中，孩子不會將學習音樂當成是一種負擔或任務。在這種教學模式下，孩子們會全身心地投入到音樂世界當中，用他們的音樂能力來自由地演繹，從而以獨特的方式來抒發自己對音樂、對世界的感悟。當音樂成為孩子的一種本能需求時，孩子們對音樂理論、音樂情感、音樂表演、樂器演奏等，就會掌握得輕松自然，而且非常扎實。奧爾夫音樂教學法還強調對精神的塑造，在音樂課堂上孩子們會用各種簡單的樂器來拍打節拍、演繹節奏，當一群孩子在一起運用不同的聲部進行表演時，那種動人而悅耳的交響樂聲就這樣誕生了。奧爾夫音樂教學法，為孩子們的發展提供了廣闊的空間，也帶給了孩子們集體表演的樂趣，使孩子們的集體意識和合作精神得到了一定的培養。
二、奧爾夫音樂教學的思想內容
1.原本性的思想觀點
奧爾夫音樂教學法是以人的自然本性為根本出發點，在音樂教育方面倡導綜合性教育的方式。奧爾夫認為，音樂教育應該先從人的自然本性出發，從人性的發展特征開始。奧爾夫提出了音樂教育的原本性，他認為“音樂始于人的自身”。因此奧爾夫音樂教學法，不會直接將音樂的理論與知識灌輸給兒童，而是通過跳、跑、唱來讓孩子自己找到與音樂相關的理論點。在不知不覺的引導下，使孩子對音樂藝術進行理解、感知、想象和實踐，進而培養孩子們的創造能力、鑒賞能力、審美能力等，使孩子們的綜合素質得到提升，也能夠讓孩子們的情感、意志、思想得到不同程度的凈化和陶冶，從而完善其人格。
2.參與性的思想觀點
奧爾夫認為音樂應該是一種人們自覺參悟的藝術，每個人都應該成為音樂的演奏者與參與者。這種音樂教學思想，區別于傳統的音樂理念，也區別于其他以觀看他人娛樂為主的音樂行為。奧爾夫認為幼兒音樂教學的最佳辦法就是讓孩子親自參與其中，讓他們在音樂活動過程中具有一定的主動意識。奧爾夫提出讓孩子積極主動地參與到音樂游戲活動中，主動接觸音樂、親自去體驗音樂，用心去感受音樂，從而發自內心地去喜愛音樂。這種音樂教學理論，并不注重音樂學習的結果，而是更加注重讓孩子在音樂學習的過程中去享受愉快、輕松與自由的過程，并且能夠主動去參與和創造樂趣。
3.即興性的思想觀點
奧爾夫認為一切音樂教學都應該從游戲著手，從而通過即興來達到音樂表現的目的。奧爾夫音樂教學法將音樂教育的起點建立在即興創造上，更加偏重于對兒童進行即興能力的培養，這樣不僅可以激發出兒童學習音樂的興趣，而且能夠培養出他們的創造力。奧爾夫音樂教學的即興性與我們傳統意義上的音樂教育模式不同，它不會進行填鴨式、灌輸式的強制教學。奧爾夫即興性音樂教學更加注重對兒童想象力和創造力的釋放，在這種音樂學習的過程中，兒童通過個性化的體驗，以及探索式的學習，可以最大程度地感受到音樂的魅力，理解音樂的內涵。因此，即興活動是提高兒童音樂創造能力、升華音樂體驗最為有效的途徑，這也是奧爾夫音樂教育理論中最有價值的組成部分。
4.綜合性的思想觀點奧爾夫提出，應該通過綜合開發的方式，去挖掘人類最寶貴的藝術靈氣。奧爾夫音樂教學法能夠將動作、舞蹈與音樂整合在一起。奧爾夫認為語言及動作本身就是有旋律和節奏的，就是一種獨特的音樂表現形式。這種思想觀點使奧爾夫音樂教學更加具有綜合性，在音樂行為方式上，突出了歌唱、舞蹈、節奏以及游戲等組合式的教學方法。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂教育中的運用實踐
1.利用奧爾夫原本的思想觀點，在自然狀態下進行幼兒音樂教育
兒童的說話與走路是其出生之后，家長必須要教的。所以利用語言作為幼兒音樂教學的起步方式，更容易使孩子們感覺熟悉與親切。語言不需要進行專門的訓練及技能準備便可以開始，這也是幼兒教育從兒童熟悉的環境與事物入手的最重要體現，也是奧爾夫原本性教育觀念的體現。節秦是語言、動作、音樂整合在一起最基本的要素，節奏的訓練是音樂入門所必須的，也是一種教學的方式及重要內容。在語言節奏訓練中，教師可以采用勻速的鼓點來掌握一種速度的標準，然后讓孩子們采用一種勻速的速度，來依次說出自己的名字。這樣孩子們在說出名字時，會感覺很新奇，會對游戲產生深厚的興趣。經過一段時間的訓練以后，孩子們就可以勻速地說出自己的名字，這種勻速運動也是培養孩子自控力的一項基礎性訓練。它能夠使幼兒在日常生活中養成有序的習慣，也可以將幼兒的日常生活動作融入到音樂教學中去，從而體現出其原本性的教學觀點，這也符合幼兒的心理及生理特征。所以結合動作進行音樂教學比較適合幼兒。人本身所進行的動作，大多具有很強的節奏感，這也為音樂教學活動提供了豐富的素材。幼兒對拍手、跺腳以及拍腿等動作比較熟練，比如在教《兩只老虎》歌曲時，教師可以引導幼兒用自己的肢體語言，拍打出歌曲的節奏。比如在唱“兩只老虎時，兩只老虎”時，孩子們的表現形式是多種多樣的，有的拍手，有的跺腳。這樣孩子們在模仿與動作的過程中，就能學會如何與他人配合，如何享受音樂節奏所帶來的美感。
2.利用奧爾夫即興性的思想觀點，對幼兒進行隨機音樂教育
即興性是奧爾夫音樂教學的突出特點，在教學活動中通過讓兒童積極參與與演唱實踐，而采取即興活動的形式來進行幼兒音樂教育，并在其中進行音樂創造能力的培養。即興教育講求的是在學習過程中的主動性以及想象力的發揮。即興教學的目的不是要求沒有音樂經驗的幼兒來創作出音樂作品，而是要充分發揮其想象力。教師在這一環節應該起到誘導與啟發的作用。比如在音樂教學時，教師可以先唱一首熟悉的兒歌，然后配上節奏。在引導幾遍以后，幼兒會根據學到的知識說出各自的想法。在孩子們拍打節奏的同時，教師可以進行相應的動作暗示，并配合歌曲聲調，輕重緩急地拍擊桌面。這樣也可為幼兒學習打擊樂器提供基礎條件。這種教學方法還可在日常生活及活動中進行即興的實施。
3.利用奧爾夫綜合性的思想觀點，實現綜合性的音樂滲透教學
幼兒生性好動，精力也比較充沛，他們通常是通過感官直覺體驗以及經驗來獲得對外界的認識。幼兒可以通過自己的實際演唱來體驗音樂和主動接受音樂教育；也可以在音樂教學中結合肢體動作，包括聲勢、身體各部的動作來感受音樂和傳遞音樂情感。在幼兒音樂教學中，教師可以通過合奏、合唱、歌舞表演以及戲劇表演等綜合性的表演，來培養幼兒的綜合能力。比如在《小毛驢》中讓幼兒拿凳子當做小毛驢，在搖搖晃晃的表演過程中，凳子可以發出踢踏的聲音，這樣孩子們就可以通過表演創編出節奏。在教學活動中，通過對幼兒各方面的訓練和培養，可使幼兒實現綜合能力的提高。
4.利用奧爾夫參與性的思想觀點，充分發揮幼兒的主體性和創造性
傳統的音樂教育大多采用口傳心授、形式單一的教學模式，其結果只能培養出規規矩矩、行為呆板的“好學生”。這種教育模式培養出的孩子只知道聽老師的話，但并不能完全領會學習音樂的真正意義，當然也就無法成為音樂的真正主人。所以，單純的技能及技巧訓練是不夠的，應該提倡幼兒的參與性。在幼兒音樂教學過程中，應該照顧到幼兒的年齡特點，不能讓音樂成為幼兒的學習負擔，而是要讓幼兒在快樂的氛圍中培養對音樂的興趣，進而對幼兒的動作能力進行協調，使其在玩中學，在樂中學，從而分享幼兒音樂學習的快樂。
四、結論
關鍵詞：西藏音樂課；學前教育專業；奧爾夫教學法；適用性
西藏學前教育專業人才的培養主要有兩種途徑，一是外發型的學前教育人才培養模式，主要是在20世紀80年代通過天津幼師、鄭州幼師、長沙幼師、遼寧幼師等內地省份的幼兒教師培養學校，為西藏的學前教育輸出了大量的師資,他們也已成當前西藏學前教育師資人才梯隊的骨干力量[1]；二是內源型的學前教育人才培養模式，即由西藏自治區管轄的學校培養出的學前教育師資，其中本科層次的招生是2007年由西藏民族學院開始的①，專科層次的首次招生是2009年由拉薩師范高等?？茖W校完成，日喀則職業技術學校和山南職業技術學校是從2011年開始中專層次招生。隨著西藏自治區的民族教育體系的不斷完善，從頂層的規劃設計到校級的教學改革，西藏學前教育人才的培養工作也愈加精細化，而學前教育師資必備的音樂素養不僅成為師資培養中課程設置的重要環節，也成為學前教育專業音樂授課教師關注和思考的問題。
一、西藏高校學前教育專業音樂課的教學現狀
西藏學前教育專業人才培養的步伐雖然明顯落后于全國水平，但其在我國教育事業現代化和傳承西藏民族文化之間，積極探索二者與西藏學前教育專業人才培養工作的平衡點。對于西藏學前教育專業人才培養中的音樂課堂來講，如何將國內外音樂課程教學的先進方法和經驗進行引入內化，并對西藏本土化的音樂元素和資源進行整合挖掘，已經成為濃縮在西藏學前教育專業音樂課程教學現狀背后的重點和關鍵。簡言之，西藏學前教育專業音樂課程的教學現狀集中表現為對兼顧教育現代化與民族特色的發現、探究與反思。在西藏學前教育專業的培養課程設置中，每個學校的課程分類存在一定的差異，但都涵蓋通識教育課程、專業課程和實踐課程三個門類。對于學前教育專業的音樂課程，西藏大學將其歸類于專業方向課程，西藏民族大學將其歸類于專業必修課和專業任選課。相較而言，西藏民族大學在學前教育專業的音樂課程設置門類上較為豐富，比如聲樂基礎、鋼琴基礎、樂理視唱練耳、幼兒舞蹈創編、藏族傳統文化、即興伴奏、幼兒園健身舞創編等。從中可以映射出，西藏高校學前專業的音樂課程設置是考慮到教學內容的全面性和對西藏民族文化傳統的傳承性，但音樂課程設置的門類過于繁多，似有喧賓奪主、本末倒置之嫌疑，且對西藏本土文化的課程教學顯然較少。西藏學前教育專業的學生群體中，招生方式是非藝術生的考試背景，未經系統專業的聲樂訓練學習，學生的音樂功底差是普遍性問題[2]。然而在西藏高校學前教育專業的學生民族成分中，以藏族為主的少數民族學生占據較大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞傳統，學生潛在擁有很強的節奏感和原生態的發聲技巧，這在一定程度上彌補了缺乏專業訓練的不足。但在音樂課教學過程中發現學生未能充分發揮自身的音樂優勢，反而出現羞怯膽小、外在表現不足的問題。同時擔任音樂課的教師集中為聲樂專業出身，這與音樂課專業技術性強的特征密不可分，但其在學前教育專業知識上的缺乏就成了硬傷，即要重點攻克音樂課程教學與學前教育專業素養之間知識對接、能力遷移的難題。
二、西藏學前教育專業音樂課引入奧爾夫教學法的意義
奧爾夫教學法由德國音樂教育家卡爾奧爾夫于20世紀20年代始創，80年代初由我國音樂理論家廖乃雄引入中國。奧爾夫教學法的靈魂是以原本性為核心，通過音樂和動作、舞蹈、語言的緊密結合，引導和鼓勵學生積極參與到音樂教育活動之中，重視挖掘學生自身的音樂潛質和文化積淀，注重激發學生的音樂體悟、情感表達和創作潛能。奧爾夫教學法以其獨特的優勢和魅力，與達爾克羅茲、柯達伊教學法享有了世界三大音樂教學法的社會美譽和地位。西藏學前教育專業的音樂課引入奧爾夫教學法既符合當今世界音樂教育和中國音樂教育的發展趨勢，又順應了西藏高校學前教育專業音樂課程的改革要求。奧爾夫教學法對西藏學前教育專業音樂課程的效果提升有直接的推動作用，新教學理念的運用有助于整合現有的音樂課程教學資源、完善現有的學前教育專業課程設置，使當前西藏學前教育專業音樂課程目標更加明晰化，形成傳承西藏民族傳統和歷史資源的文化鏈條。同時奧爾夫教學法將音樂課程教學中的學生主體地位予以淋漓盡致的體現，讓音樂教師更多關注西藏學前教育專業的學生狀況，包括學生的音樂基礎知識、基本功底、外在表現和再轉化創作能力等，在啟發、鼓勵和引導的良性音樂課堂氛圍中提升學生音樂素養。在西藏學前教育專業音樂課中引入奧爾夫教學法，除了可以提升音樂課效果和促進教學改革發展外，也有著更為深遠的多元價值和現實意義。在教學實施的層面上，顯性效果呈現為西藏學前教育專業學生音樂素養的提高、西藏學前教育專業人才培養模式的革新。在教學實施效果的基礎上明確了西藏學前教育事業的發展方向，教育新理念與新思維直接落腳到西藏一線的學前教育活動中，勢必會促進西藏學前教育事業的發展和學前教育人才隊伍的壯大，進而保障西藏學前教育的現代化節奏與步伐。在西藏學前教育專業音樂課程與社會文化的互動環境中，奧爾夫教學法尊重本原性的顯著特色，可使西藏本土的民族文化資源得到有益的傳承保護和深度挖掘。
三、在西藏學前教育專業音樂課中運用奧爾夫教學法的建議
（一）奧爾夫教學法精髓的準確把握和恰當運用
正所謂工欲善其事必先利其器，精準把握奧爾夫教學法的要義，是將其運用于西藏學前教育專業音樂課的前提和關鍵。奧爾夫教學法屬于教育學與音樂學的交叉學科，這要求授課教師既要有演繹音樂藝術的能力，又要有傳遞音樂教學的技巧，也要認識到為學前教育事業培養人的教學目的，尤其要能夠對奧爾夫教學法的原本性、實踐性、創造性等特征做到融會貫通，避免誤入徒有其表的冠名式音樂課程教學怪圈。這雖對音樂授課教師提出了高標準和嚴要求，但卻是保障西藏學前教育專業音樂課程質效的必然要求。
（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和課堂引入
西藏高校學前教育專業音樂課引入奧爾夫教學法，直觀印證西藏教育現代化的發展路徑，同時要注重對西藏本土文化元素的深度挖掘，因為“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基?！盵4]這也符合奧爾夫對音樂教育民族性的觀念闡釋。在挖掘西藏本土文化元素的過程中，從頂層設計、政策指引到資源發現、共謀同致，都要充分調動政府、學校、家庭等社會各界形成合力。在將搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音樂課時，要密切關注學生在熟識度、親切感和自信心等方面的音樂體驗變化，要與學生情感共鳴。
（三）音樂課程理論實踐的兼顧并重和專業對接
在奧爾夫教學法運用于西藏高校學前教育專業音樂課的過程中，教師要緊緊圍繞理論目標與實踐目標開展音樂教學，切忌一味單純追求學生音樂素養能力的提升，也要重視向學生講解奧爾夫教學法的理論知識，讓學生在親身參與體驗和教師啟發引導之下，完成對教學法的理解、認同、掌握及運用，提高學生理論聯系實際的音樂能力。此項教學策略務必要貫穿于西藏高校學前教育音樂課的始終。另外要觀察和調整奧爾夫教學法與學前教育專業的適應性問題，在二者的匹配對接和環境平衡中，助力奧爾夫教學法在西藏一線學前教育中的推行適用，發揮教育生產力的持久功效。
參考文獻：
[1]嚴仲連,姚偉.西藏學前教育五十年[J].西北民族大學學報(哲學社會科學版),2010,(04).
[2]趙曉偉.西藏高校學前教育專業音樂課程開設思考———以西藏大學為例[J].西藏教育,2018,(02).
[3]張繼芳.民族音樂對當前高校公共音樂教育的作用[J].大舞臺,2012,(10).
