時間：2022-09-09 01:32:50
序論：在您撰寫美術與生活論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）盧梭的“自然主義教育觀”
盧梭是法國著名啟蒙思想家、文學家、教育家。他在教育界的代表作品當屬《愛彌兒》，在這本書里面盧梭闡述了教育要遵循自然規律，發展兒童的天性。在書里，盧梭提出“遵循自然，跟著它給你畫出的道路前進。它在繼續不斷地鍛煉孩子；它用各種各樣的考驗來磨礪他們的性情；它教他們從小就知道什么是煩惱和痛苦。通過這些考驗，孩子便獲得了力量；一到他們能夠運用自己的生命時，生命的本原就更堅實了?！北R梭遵循著自然主義的教育觀念，讓兒童的教育貼近生活，貼近兒童的實際，而不是建立在單純的知識傳授，這樣的教育思想在當時是與時俱進的，甚至是超前的，他對教育的理解是建立在實實在在的客觀事實的基礎之上，讓兒童通在生活中學習，在生活中體驗，同時也滿足了兒童的好奇心。這種教育方式既滿足了兒童的求知欲，又使兒童脫離了書本知識的枯燥無味的單純講解，讓兒童體會到了童年生活的樂趣。這樣的教育融入了兒童的生活，貼近了他自己的生活世界。這種教育思維為現代美術與生活在教學中的運用提供了理論基礎，并且有一定的借鑒作用。
（二）杜威的“教育即生活”
約翰•杜威是美國著名的實用主義教育家，杜威從實用主義經驗論和機能心理學出發，批判了傳統的學校教育，并就教育本質提出了他的基本觀點，“教育即生活”和“學校即社會”。杜威認為教育與生活是密不可分的，教育本身不是枯燥無味的，教育就是生活的一部分，通過教育來重新塑造人，充實人的生活。教育與時代也是緊密相聯系的，應該隨著時代的變化調整教育的方式，使其更好的融入到生活當中?！敖逃焙汀吧睢钡年P系是密不可分的。
（三）陶行知的“生活即教育”
陶行知的“生活即教育”是根據杜威的“教育即生活”改造而來。他認為生活當中含有教育，過什么樣的生活就接受什么樣的教育，在生活中學習，使教育與生活聯系的更為緊密，陶行知認為：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義?！彼嘈派詈袑θ说慕逃饔谩?/p>
二、美術與生活結合在初中美術教學中的應用
（一）教材內容
聯系時代教材作為一線的美術教育老師的第一首資料是他們進行備課的主要來源，但是，我們的美術老師在運用教材進行備課時要考慮到所教的內容與時代的這種緊密結合性，而不是單純的教授美術課本上的知識，知識也是在隨著時代的變化而變化。我們的美術教師也應該在這種變化中把握適度原則來進行美術的教學。當我們的身邊發生了一些具有影響意義的事情，我們就可以選取其中的一部分內容與自己的美術教材相結合，這樣使美術教學更加的融入生活當中，學生在進行美術課程學習的時候自然會有興趣，因為所畫的內容與他的生活息息相關。
（二）教學評價方式的多樣化
在傳統的美術教學中，美術教師對于美術課程的評價方式往往是單一的，每堂課結束后只是由老師的點評來結束，在評價手段上學生的參與度是最低的。由于美術學科是一個開放性的學科，很難說哪一幅作品好過另外一張，也許它沒有很好的表現手段，但是卻具有很好的想象力，美術的這種開放性決定了我們課堂的評價方式的多樣化。在課堂教學結束時，我們可以采取以教師點評為引導的作用，讓學生主動參與到點評當中，可以說說喜歡哪幅作品，喜歡這幅作品的哪一方面，也可以采取小組互動的方式，大家來互相點評，而不是僅僅停留在對單一美術評價的階段。
（三）教學目標的開放性
教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿，它既與教育目的、培養目標相聯系，又不同于教育目的和培養目標。在我們的美術課堂中，學生通過學習可以掌握基本的美術知識，但我們的課堂不能僅僅停留在這一階段，還需要教師在課堂的教學當中對美術與生活結合的一種意識，讓學生在學習當中體會美術的樂趣，更好提高自己的審美意識。比如，我們學習了杯子的基本內容后，我們還要讓學生體會到在現實生活中如何挑選一個和設計一個更美的杯子，把美的意識帶入到生活當中。
三、結語
中職美術教育作為一門基礎課，它的傳授方式將直接影響后續課程的學習，從而影響學生的工作能力。中職美術的教育目標是培養符合社會需求的美術工作人才，所以符合行業需求是很關鍵的。技術的不斷發展，以及日新月異的換代速度，新的方法，新的技術，新的理論如雨后春筍般涌出。建筑裝潢，平面設計，動漫設計和制作這些都離不開現代的計算機技術。這些僅僅靠書本上的知識是無法完成的，書本上的知識一般都比較落后，甚至有些知識是錯的，所以要隨時掌握市場動態，掌握本行業的前沿技術，這樣學生在畢業的時候才能增加學生的競爭力。這逼迫學校不得不調整教學思路，越來越趨于生活化。生活中不是缺少美麗，只是缺少發現美的眼睛。著名畫家達芬奇在小時候，師從雕塑家費羅基俄。學習的第一天，費羅基俄就要求他畫雞蛋，正著畫，反著畫，橫著畫，豎著畫。畫著畫著，達芬奇就問老師為什么要他整天畫雞蛋，老師說，每一個雞蛋都有獨特的一面，即使是同一個雞蛋，在不同的角度觀察，也是不一樣的，于是達芬奇在老師的教育下，終于成為了一名大畫家。這就說明了美術源于生活，源于人的生產實踐。因此，在平時的課堂教學中，老師應該帶領學生走出書本的束縛，走進社會，在生活中發現美，感知美，創造美。
二、中職美術教育生活化的特點
中職美術生活化在社會上經過一段時間的實踐表現出了很多顯著的特點。最為顯著的特點是實踐性。中職教育作為一種面對社會的教育方式，對于學生的時間能力有著很高的要求，已經不再是傳統的美術鑒賞與畫圖。而是要求具有獨立的設計，實踐，創新能力，這些都是對動手能力有較高要求的環節，這就要求學校增強實踐能力，學校應該針對企業所需的能力，進行有針對性的培養，組織關于此類的實踐活動，即將教學與生活有機的結合。中職美術教育的開放性是顯而易見，因為它的就業是面對社會，這就要求學校和學生都要有一種開放的胸懷，教育要面向社會，必然要開放。中職美術教育既然是面向社會的教育，這就要求，老師要給學生自己發揮的空間，因為以后的工作還是要自己完成的，沒有人會幫助你完成。學生在老師的引導下，逐漸的接觸社會的方方面面，自己養成良好的學習和工作習慣，培養出自主的創新能力和合作能力。
中職美術教育生活化的包括：教學內容生活化，教學過程情景化，教學成果市場化。從教學內容方面來講，現有的教材的更新換代速度遠遠跟不上美術行業的發展。而現在的學校一般還在沿用以前的老教材，所以教育部門要加大教材的研發力度，使之能夠跟上社會的發展，重視教學環節的創新環節，還應該深入市場，調查企業所需的技術。并且將技術提煉和整合進入課堂。如果有條件，可以帶領學生去參與真實的工廠中，讓學生體會到工作的環境，了解未來工作的情況。生活化，也并不是僅僅要求面對市場，還不能脫離生活，教學的內容應該從生活中取材，選取一些關于學生身邊的事物，還有老師可以帶學生去寫生，走進大自然，大自然是我們的老師，世界上許多的發明都取自于大自然，走進自然，你會發現世界如此美好，會帶給學生很多靈感。關于教學過程情景化，就是要讓學生能夠身臨其境，如同面對真實的生活場景。老師可以去模擬一些生活場景去上課，設置一些生活中的難題，讓學生去解決，在場景中可以看得出學生的合作精神，動手能力和創新能力，開放的場景可以留給學生更多的想象空間和發揮余地。學習環境學認為：課堂環境影響一個人的學習效率。教學過程中可以使用多媒體技術進行上課，充分運用多媒體教學，讓學生了解到現代的技術，了解到高科技帶來的好處，有利于讓學生真正的感受到美術的魅力，從而對美術表現出更強的興趣。學習的目的是用，所以一個學生的價值，不是看他的學習成績是多少，而是看他的作品能不能被社會所接受，僅僅以學生的成果作為評價標準，無疑會大大扼殺學生創作的積極性，學校還應該與企業之間建立良好的合作關系，將有價值的創意盡快投入市場，這樣學生的創新激情將大為增加。
三、結語
然而，就現今中國社會的美術教育而言，美術教育在很大程度上呈現出與日常生活相分離的態勢。教師在課堂上抽象地教學生美術理論，對素描和色彩的教育也只是靜態地通過對美術作品的介紹而實現的。即便有實物的介紹，也是機械的無生機的實物。在這種狀態下，學生的美術學習一定是機械、呆板、無生氣的。美術教育與日常生活的二分狀態，與觀念、體制及財力等因素緊密關聯。其一，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，是受到西方社會的藝術（美術）觀的影響。改革開放的過程，是東西方文化相互交流和碰撞的過程。在這一過程中，西方文化，尤其是西方的藝術（美術）觀念正逐步影響著國人。西方社會藝術（美術）從日常生活中產生后，就或淹沒在對世界本原的執著追求中，或迷失在理性的分析和建構中。這讓藝術（美術）走上了與日常生活分離的不歸路。藝術（美術）在很大程度上是與日常生活無關的理性建構。如塞尚認為要用“錐體、圓柱體來描繪物體”。西方社會中出現的與日常生活相分離的藝術形態常常被人稱為“貧乏的藝術”。這種與生活脫離的“貧乏的藝術”在改革開放過程中傳入中國社會，并成為一種時髦而出現在中國美術教育的課堂，不少教師以學生看不懂的美術作品作為有課程水平的標志，這必然會讓審美及審美下的美術教育脫離現實生活。其二，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，與現有的教育體制相關。盡管在教育問題上強調要實行素質教育，但是應試教育模式一直在義務教育階段占據主導地位，高考的指揮棒成為義務教育的無形導向。無論是學生、家長，還是教師都高度重視與考試有關的課程，如語文、數學、英語等等。諸如美術、音樂等課程僅僅作為素質教育的形式而存在。相對于語、數、外課程而言，課時較少、重視程度不高已經成為現今中國社會美術教育課程在義務教育階段的通病。課時少，教師很難帶領學生到現實生活中去了解和觀察作品對象的真實的樣態。重視程度不高，使得學生和教師僅僅滿足課堂上的填鴨式灌輸。這樣的美術教育一定是脫離現實生活的抽象說教。現有教育體制讓美術教育幾乎流于形式，學生無法從美術課堂中感受日常生活的豐富性，更不能通過感受日常生活的豐富性去塑造人的內在品質。其三，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，與教育投入的不足緊密關聯。美術教育是需要投入人力、物力和財力的系統工程。受財力和編制等問題的制約，師資缺、財力投入更缺成為不少地區的美術教育的真實寫照。據相關統計，我國不少地區學校的美術教育無法正常開展。在一些城鎮地區，美術課程的開課率僅僅為73%，而在一些落后的農村地區開課率更是不足70%[1]。即便是在開課的很多地區，受編制和財力的影響，很多的美術課程是由其他課程的教師（如很多地方是由語文教師）兼任。而多數兼任教師自身都不能對美術課程及相關的教育規律有很清楚的了解，這就必然使得兼任教師采取依葫蘆畫瓢的方法應付課堂教學。這樣的美術教育課程一定會脫離日常生活而呈現出涂鴉式的說教模式。
二、讓美術教育回歸日常生活，構建生活化的教育模式
美術教育與日常生活的脫軌，使得美術教育成為無關情操陶冶和品質塑造的空洞的說教，美術對人的審美功能和塑造功能也就無法體現。美術課程成為應付素質教育檢查的雞肋課程，這使得教育資源被極大浪費同時，也使得學生喪失了審美能力提高及美好品質形成的重要途徑。因此，改變現今社會美術教育與日常生活分離的現狀，重新塑造美術課堂的積極功能，已經成為美術教育改革的目標。要改變美術與生活二分的異化狀態需要從以下三個方面入手。首先，要改變改革開放過程中對西方現代藝術（美術）形式和藝術（美術）作品盲目跟風和無甄別接納的錯誤行為?？傮w而言，西方現代藝術（美術）是建立在理性建構基礎上的意識形態。理性是西方社會擺脫黑暗的中世紀走向現代文明社會的重要力量。在理性對抗神性的最初時期的確也產生了諸如文藝復興時期的一大批具有人文主義和現實主義的藝術（美術）作品。但是理性的抽象性無可挽回地將藝術（美術）與現實生活的豐富性分離開來。在理性的作用下，很多藝術（美術）作品成為無關生活的思維建構，藝術（美術）也通常成為少數精英們把玩的對象。這種脫離生活的貧困藝術（美術）無法讓人感受到藝術（美術）的美感，更不能陶冶人的情操，已經成為西方后現代藝術批判的對象。因此，我們要從中國社會的現實出發，自覺審視外來藝術（美術）形式和作品，去其糟粕，取其精華。尤其是在學校的美術教育過程中，不能過于而否定藝術（美術）與生俱來的現實性和對人的品質的塑造性，讓藝術（美術）教育重回日常生活之中。其次，要徹底改變應試教育模式，真正推行素質教育?，F階段美術教育之所以出現師資短缺，美術課程流于形式、美術教育成為脫離生活的空洞說教，正是源于教育制度頂層設計的不合理性。應試教育使得很多教師和學生認為美術、音樂等課程在很大程度上會影響應試課程教學和學習的時間。
1.生活教育與高中美術教育的結合
高中時期對于整個學生時代是非常關鍵，對于整個人生也是一個非常特殊的階段，對自己的未來有著承上啟下的作用，還是一個人形成自己人生觀、價值觀、社會觀的一個重要時期，受外界影響會比較大，接收新生事物也最快。所以，高中美術教育在整個藝術教育過程中占有非常重要的意義，如何做好高中的美術教育工作是個難題，教育的終極目標就是為了解決問題，也是個必須要解決的難題。現實的生活教育是藝術道路的向導，只要把生活教育與高中美術教育完美的相結合，它會源源不斷地給藝術提供取之不盡、用之不竭的靈感。
2.美術教育的方式要貼近生活
傳統的教育是枯燥的，之所以枯燥就是因為它與現實生活產生了脫離現象。首先在課程的安排上就有問題，因為高中生有來自高考的壓力，每天有做不完的模擬考卷、習題集等，除了藝術類考生以外，學校為了升學率都在盡量壓縮與高考無關的藝術類課程。每周只安排一節美術課，甚至有的學校完全用其它的主課將它取締了。這給高中生學習美術、培養審美能力帶來重大影響，高中生的德、智、體、美、勞產生了缺失。高中時期不管是學習生活還是個人生活都是相當無趣的，藝術教育的課程無疑會給枯燥無味的高中生活增加不少的趣味性，為了減輕來自高考的壓力，高中的美術課程中需要加入一些非常具有趣味性的東西。傳統教育在美術教育上還止步于枯燥的理論講解和簡單的繪畫技術。正如古人言“授人以魚不如授人以漁”，陶行知老先生認為“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”。除了理論和繪畫技巧的講解以外，美術老師要帶領學生去體會可以從生活中獲得什么來幫助自己在美術上的造詣，將生活故鄉的地方特色帶入到美術創作中來。比如，過年家里貼的年畫，教師可以通過講解年畫的故事由來去激發學生對年畫的二次創作。還有民間的剪紙藝術，周末有時間的話，教師可以帶領學生去這些民間藝人家里學習，然后教大家自己動手裁剪，比方說過年的時候剪好的作品就可以用來裝飾自家和鄰居家的窗戶，給父母、社區的老人帶去溫暖和關懷，讓他人也領悟到生活帶來的美好，學生自己也可以從中獲得美術貼近生活后發生的奇跡變化是多么的美好.
3.高中美術教學脫離生活經驗
所有的藝術教育都是為了給人類的生活帶去美感，讓人類的生活更美好，給人類的精神生活帶去充足，不至于在物質得到滿足之后又陷入精神的空虛。特別是高中學生時期，正是高中生樹立人生觀、價值觀的時候，必須要讓他們在各門科學之間得到全面的發展，只有全面接觸這些之后，高中生才會知道自己喜歡什么，愛好那一科?？梢园涯且豢飘敵梢院笞约郝殬I的延續，當成一輩子的職業。然而，有些高中教師在教授美術這門學科的時候，沒有把美術這門藝術與學生的生活經驗聯系起來，總是一味地照本宣科，敷衍了事，似乎自己都提不起興趣去教學，那么這樣又如何讓自己的學生去喜歡、愛上這門藝術。教科書都很死板，而藝術是相當有靈氣的，不能老是墨守成規，每個地方都會有自己的地方特色景點。比如，蘇州園林建筑、烏鎮的小橋流水人家、婺源的篁嶺油菜花梯田、湖南省岳陽市的岳陽樓等等，除了高三的學生以外教師完全可以組織一次寫生類的活動，這也是開展高中美術教育探究性教學模式的一個很生動的例子，可以大力推廣。藝術都是相通的，這些地方不僅有美術價值，在文學上、建筑學上都是具有相當大的研究價值的。正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特的形象”一樣，學生用自己的雙眼把自己觀察到的視線內的事物通過自己的畫筆將其表現出來。畫的創作者觀察的角度不同、個人的生活經歷不同，畫作呈現出來的結果肯定也是不一樣的。藝術創作的不確定性讓生活變得驚奇，讓高中生對生活、對藝術充滿了期待。這在培養高中生在學習美術的過程中形成一個自己思考、觀察、揣摩從而發現生活之美的良好習慣，一個很好的培養高中學生思維模式的機會。
關鍵詞：毛竹；根區土壤；微生物；酶。
根際區是植物體與土壤物質、能量交換的場所。一方面植物體通過呼吸、分泌有機物質根際土壤性質[1]；另一方面，土壤又通過根際區以各種方式向植物體提供營養物質。農作物上有關根際的已十分深入[2、3、4]，并都針對表根幾個毫米的根面土（RhizoplaneSoil）和根際土（RhizosphereSoil），而林木上的研究相對滯后。一方面林木立地條件差異較大，另一方面，對林木而言，確定幾個毫米的根際有很大難度。雖國內外有關林木根際土壤研究有零星報道[5、6、7、8]，但研究都較農作物上粗放。由于林木根形態的特殊性，有些研究只對林木根際附近一個較大的區域即根區展開[9]。毛竹作為禾木科植物與農作物玉米（Zeamays）、小麥（Triticamaesticum）和水稻(Oryzasativa)一樣，在根際區也具有聯合固氮微生物[10、11]，因而開展毛竹根際區土壤的研究顯得十分重要。但至今為止，未見毛竹根際區土壤生物化學性質方面的系統研究報道。為此，作者采集了不同年齡毛竹根區土樣，旨在這方面作些探討。
1樣地與
1.1采樣地概況
采樣地設在浙江省臨安市郊青山鎮。該區屬亞熱帶季風氣候，地理座標為119042′N，30014′E，屬丘陵地區，年平均氣溫15.9℃，最高氣溫41.3℃，最低氣溫-13.3℃，年降水量1424mm，無霜期236d。土壤成土以富鋁化和生物集化同時進行，土壤為發育于花崗巖的紅壤。土壤pH在4.5～5.5，有機質含量在20.00g·kg-1左右，全氮含量在0.8～1.3g·kg-1之間，土壤水解氮、有效磷和速效鉀分別平均為93.23、10.96和77.26mg·kg-1。采樣地海拔高度為100～120m。竹林密度4100株·hm-2，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度分別占35.5%、31.2%、和33.3%(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹齡分別為1～2a、3～4a和5～6a)，毛竹平均眉徑為8.5cm。
1.2采樣方法
在0.33hm2左右的采樣區域內，按15m×15m的面積劃分為12個樣方。1998年6月在每個樣方中分別確定生長水平中等的Ⅰ度(1年生)、Ⅱ度（3年生）、Ⅲ度（5年生）竹各3株，分別在毛竹基部挖開，順竹蔸取連在根上粒徑小于1cm土壤作為根區土壤，并分別將Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度各3株竹的根區土樣混合成一個樣品，作為該樣方Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹的根區土樣。同時在每個樣方的竹林中多點采集和根區土深度一致的林間土樣1個，采集時盡量避開竹鞭，各點均離竹鞭5厘米以上。
1.3分析方法
土樣帶回室內后分成兩份，1份鮮樣分析土壤微生物三大類；另1份風干、去雜、過篩后測定土壤各類酶活性。土壤微生物計數采用平板法[12]，細菌采用牛肉蛋白胨培養基；真菌采用馬丁氏瓊脂培養基；放線菌采用高澤1號瓊脂培養基。土壤過氧化氫酶采用容量法；蔗糖酶采用二硝基水楊酸比色法；脲酶采用苯酚——次氯酸比色法；蛋白酶采用茚三酮比色法；磷酸酶采用磷酸苯二鈉比色法。［13］
2結果
2.1毛竹根區與林間土壤微生物數量比較
從表1可以看到，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度毛竹根區土壤細菌數量平均為每克土4.07×106個，是林間土壤的1.53倍。方差分析顯示，不同部位土壤細菌數量存在顯著差異，由LSD法多重比較可知，Ⅰ、Ⅱ度竹根區土壤細菌數量顯著高于林間土壤，而Ⅲ度竹根區土壤細菌數量雖是林間土的1.43倍，但兩者差異不顯著。不同年齡毛竹根際土壤比較，Ⅲ度竹根區細菌數量明顯低于Ⅰ、Ⅱ度竹，差異達到顯著水平。放線菌數量Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區土壤平均為每克土5.11×105個，和林間土壤的數量十分接近，方差分析也顯示不同部位土壤間無顯著差異。而真菌數量林間土壤與根際土壤間差異明顯，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區真菌的平均數量為每克土4.58×104個，是林間土壤的2.05倍。方差分析顯示，不同部位土壤存在顯著差異，通過多重比較發現，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區土壤真菌數量均明顯多于林間土壤，而其中Ⅱ度竹根區又顯著多于Ⅰ、Ⅲ度竹根區。綜合細菌、真菌、放線菌可以看到，土壤微生物總數根際土壤顯著多于林間土壤。
注：表中數據為12個樣地的平均值；同列中不同字母表示差異達顯著性水平（P<0.05）；F0.05（3.33）=2.90，F0.01（3.33）=4.46
根際區承接了大量根系分泌物和根表脫落物，給微生物生長、繁衍提供了豐富的養分和能源物質，因而根際區土壤微生物數量一般都比林間土高［5］，毛竹也不例處。根際區土壤微生物數量增加，有利于土壤養分的有效性，也明顯刺激了植物體生長。而根際并沒有刺激放線菌而使根際放線菌明顯增加［12］。從Paravizas等對藍羽扁豆（LupinushirsutusL.）根際微生物的來看，當離開根表3～6mm時，放線菌的數量就和非根際土壤沒有多大差異了[12]。文中毛竹根區土壤放線菌數量和林間土無明顯差異，一方面說明了毛竹根區放線菌刺激作用也不明顯，另一方面也說明了這種林木根區土采樣從某種程度上淡化了根際效應。
2.2毛竹根區與林間土壤酶活性分析
表2顯示，過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶、蛋白酶和磷酸酶的活性不同部位土壤間存在顯著性差異。通過LSD法多重比較發現過氧化氫酶、蔗糖酶和脲酶活性Ι、Ц、Ш度竹根區均顯著高于林間土壤，而不同年齡竹根區土之間無明顯不同。蛋白酶和磷酸酶活性Ι、Ц、Ш度竹根區土明顯高于林間土，并不同年齡竹根區土之間也存在差異，主要表現在Ц度竹根區活性較強。
注：表中數據為12個樣地平均值；同列中不同英文字母表示差異達顯著水平（P<0.05）；F0.05(3.33)=2.90，F0.01(3.33)=4.46；酶活性單位：過氧化氫酶，0.1mol·L-1，KMnO4·g-1·min-1；蔗糖酶、葡萄糖毫克數.g-1·d-1；脲酶，NH3-Nmg·g-1·d-1；蛋白酶，NH2-Nmg·g-1·d-1;磷酸酶，P2O5mg·g-1·h-1
從上面分析可以看到，毛竹根區土壤過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶、蛋白酶和磷酸酶的活性均明顯高于林間土壤，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區各類酶活性平均分別是根區的1.28、1.94、1.48、2.00和1.82倍。根際區土壤酶活性高是土壤研究者一再證明了的事實［14、15］。根區有大量根系分泌的粘液和根表脫落物質，其上都附著各種植物分泌的酶，其次，根區土壤微生物數量較多，這些微生物也常釋放出酶類［13］，從而使根區土壤酶活性高于林間土壤。土壤中養分轉化離不開酶的摧化作用，因而，毛竹根區土壤酶活性高有利于根區土壤養分的有效化，對毛竹生長極為有利。
值得一提的是，比較不同年齡毛竹根區土壤，就可發現Ⅱ度毛竹根區土壤微生物數量較多、酶活性較強，雖然象細菌數量、過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶活性等多重比較后并未顯示Ⅱ度根區顯著高于Ⅰ、Ⅲ度竹根區，但從不同年齡毛竹土壤R/S值（表3）仍可看到這些性質總體上Ⅱ度竹根區土較強。Ⅱ度竹根區土生物學活性強于Ⅰ、Ⅲ度竹說明隨著毛竹新竹長成，根系逐漸發育，根系分泌物、根表脫落物逐漸增多，到了第3、4年根際區的微生物數量和酶活性達到最高水平，以后隨著竹子變老根系代謝能力又逐漸下降，根區土壤生物學活性又有一定的回落。毛竹這種隨著年齡不同，根區土壤生物學性質發生較快變化的情況在其它林木上很少發現，這也從一個方面啟示我們在研究不同土地及不同人為措施對毛竹根區土壤時，一定要選擇相同年齡的竹子作為研究對象，才具有說服力。
注：R代表根區，S代表林間
3結論與討論
毛竹根區土壤細菌數量明顯多于林間土，從不同年齡來看，Ⅰ度、Ⅱ度竹根區細菌數量較多，它們和林間土達到了顯著性差異，Ⅲ度竹根區相對較少。無論是不同年齡毛竹根區之間還是根區與林間土之間土壤放線菌數量均無明顯差異。Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區土壤真菌數量都顯著多于林間土，Ⅱ度竹根區又顯著多于Ⅰ、Ⅲ度竹根區，并差異都達顯著水平。毛竹根區土壤的過氧化氫酶、脲酶和蔗糖酶活性顯著高于林間土壤，但Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹之間這3類酶活性均無明顯不同。Ⅱ度竹根區土壤蛋白酶、磷酸酶活性顯著高于林間土和Ⅲ度竹根區土，差異達顯著水平；蛋白酶活性Ⅱ度竹根區還顯著高于Ⅰ度竹根區，差異同樣達到顯著水平。
值得指出的是在農作物上，研究根際土壤微生物時常常是針對根表幾個毫米的區域，因而研究所得的“根際效應”（R/S）也都較大，R/S值一般為5～20，有的甚至更大［12］，而本文中毛竹根區是指竹子根蔸區粘于根表1厘米之內的土壤，“根區”范圍要大得多，因而R/S值相對較小。
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13．關松蔭．土壤酶及其研究法[M]．北京：中國農業出版社，1986．
要培養幼兒在參與教學中的主動性和積極性，能夠關注生活的點點滴滴，就需要對幼兒的活動環境進行較為生活化的裝扮，幼兒在生活化的活動環境中就會激發起來幼兒對生活的思考，從而能夠主動參與到美術作品中。這就需要教師在進行教育的過程中要善于觀察幼兒的生活關注點，并且將這些關注的元素帶到課堂中，幼兒的繪畫欲望就被激發了起來。
比如，幼兒都比較喜歡《喜羊羊和灰太狼》這個動畫片，教師就可以讓幼兒來進行動畫里面的各種小羊的繪畫，幼兒對這部動畫片都很熟悉，因此在繪畫的過程中就會回憶自己在看的過程中的情景，也有一種想要表達的欲望，這樣的一個過程，教師都不需要做過多的強調，利用幼兒的卡通喜好來進行繪畫能夠取得事半功倍的效果。在比如教師為了讓幼兒繪畫一副有關過年的情景的繪畫，幼兒對過年都是很熟悉的，幼兒也愿意參與這個過程中，教師為了取得更加良好的教學成果，就可以將整個教室裝扮成新年的樣子，用各種剪紙、蠟染、年畫來對教室和走廊進行裝扮，讓幼兒出身于一種過年的氛圍中。在幼兒快要放寒假的時候安排這部分的繪畫，那個時候幼兒想要過年的欲望都比較強烈，在進行繪畫的過程中，也能夠表達出自己的真情實感，這樣的一個過程，不僅提高了幼兒的美術繪畫水平，而且能夠培養幼兒一種熱愛生活的情感。
二、注重生活實踐，尊重幼兒個性
美術的教學絕對不僅僅是在課堂中就能夠完成的，生活化的元素需要幼兒進行親身的體驗，這樣幼兒才能夠感受到繪畫所帶來的樂趣。大自然就是一個天然的素材，因此教師在平時的時候要經常帶幼兒進行戶外活動，讓幼兒在和大自然的親近中來獲得繪畫的靈感。比如各種各樣的石頭、樹葉、溪流、昆蟲……這些都可以成為幼兒的創作素材，幼兒也能夠很容易融入到這樣的環境中，用自己的眼睛去發現周圍的世界。幼兒在進行創作的時候，教師要尊重幼兒的作品，幼兒眼中的世界和大人眼中的世界不一樣，在他們的世界中沒有那么多的規矩，不需要規定蘋果就必須是圓的，草地是綠的，花兒是紅的……在他們的眼中，世界上所有的東西都是可以說話的，因此對待周圍的事物的時候也總是帶著善意，教師要保護孩子的這樣一種善意，要尊重孩子的獨特想法，他們成長到一定階段自然就會理解周圍的世界，不需要教師過早地強調他們眼中的事物不是他們所認為的樣子，要讓孩子保持一些童心來進行美術創作。
比如，讓幼兒來進行“我的家鄉”這個主題的繪畫，幼兒在畫的時候，不要給幼兒設置太多的條條框框，不要規定幼兒必須畫什么，幼兒想到什么就畫什么，只要幼兒能夠進行合理的解釋就是值得鼓勵的，不需要幼兒畫的有多么的完美，只要是幼兒眼中的家鄉就足夠，像有的幼兒在畫的時候，就畫了一棵樹，教師耐心地詢問“為什么就畫了一棵樹呢？”幼兒回答道“因為我爺爺經常帶我到這棵樹底下玩！”孩子這樣的回答是多么地真摯，多么地令人感動，教師就需要對這個孩子的繪畫作品進行表揚，這樣孩子在以后進行創作的時候就能夠根據自己的真實感受的來進行繪畫，不需要在意那么多既定的規則，這樣還是就能夠在一種良性的環境中提高自己的繪畫能力，也使得自己的真實情感得到了宣泄。
一、插花形式與技巧
插花藝術在不同人的創造下產生不同的形態，即呈現出多種美感。插花根據人們的喜好及創造產生多種形式，常見的形式有：花束、花籃、新娘捧花與頭花等。其中花束在形式上比較自由，有一定支撐力度的枝條、葉、藤或非植物材料做成的插花支撐架，經過錯落有致的插花搭配，產生具有層次美感的插花組合，該種插花形式比較適合演出。而花籃在中國人的活動中常見，多為暖色調，搭配比較協調，應用到演出、探親、喜宴等諸多場所中。而花籃的形狀可以設置為水平型、扇形、三角形、L型、圓形等。新娘的捧花、頭花可以采用半球形、球形，頭花的花型一般根據發型而定①。插花具備一定的技巧才能通過素材的科學搭配產生較好的視覺效果。常見的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、橢圓型，等。其中水平型的插花藝術，關注的水平衡向的視覺效果延伸，追求的是從左向右的優雅線條的設計，在實際設計環節中以中央稍微隆起為主，應用到茶幾、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度為基礎，將插花設計為正三角形、等邊三角形或是等腰三角形。在扇形插花結構設計中，從中心呈現放射狀態構成扇面形狀，在中央常以大朵的花卉為主題渲染氣氛②。
二、插花藝術創造
由于大部分插花素材為植物，在某種意義上，插花藝術屬于一種快文化產物，也可以被看作是一次性的消費。這是因為與畫像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留時間比較短，缺乏回味性。那么如何消除插花藝術該種弊端，是插花藝術發展的目標。插畫作品的設計需要具備強烈的視覺感，有所蘊藉，在人的內心給人以安慰，并且為欣賞者提供想象想的空間。那么，在插花作品創作當中，藝術家應當是具備敏銳的思維和審美，從普通事物上捕捉到驚心動魄的東西，實現美的創造。同時，插花藝術能夠直接賦予植物第二次生命，使得他們在特殊的組合下展現出人工創造美。從人的內容進行分析插花藝術，好的插花作品，實際上也是人的內心深處的一種感覺，也是水到渠成的體現。插花藝術與現代人生活的美感息息相關，如果可以的追尋插花技藝完美，將會導致插花作品不能達到超凡脫俗的境界③。
三、插花藝術與美的結合
插花藝術作品在不同場所中的應用，其應用方式不同，其與美的結合方式也不同。插花藝術與美的結合方式主要有以下幾種：（1）會議插花的美感.會議插花應用對于環境氛圍的裝飾效果較好，如，在會場布置上能夠起到較好的渲染氣氛效果，以達到錦上添花左右。在不同的會議場所中的插花含義不同。如，在典禮、演出、會議、婚禮、甚至廟會上都會應用到插花藝術，通過不同形式的插花作品應用，能夠使得現場環境變得溫馨、隆重、典雅。同時插花能夠與人們的生活息息相關，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店賓館插花的美感.隨著社會經濟逐漸發展，酒店成為了社會發展關鍵組成部分，插花藝術作品在酒店中的應用，能夠有效的提升酒店環境氛圍，和檔次。同時從視覺上是消除酒店的經濟消費感，為客人提供賓至如歸的感覺。（3）家居裝飾插花的美感.插花在現代家居裝置中的應用最為普遍，家庭主人根據個人喜好進行插花，其所設計的作品能夠與室內環境相符，并且營造溫馨的室內環境。室內插花既滿足了現代人對于生活品質的要求，還通過小小的創意應用改變室內環境。如今插花已經成為了室內裝置不可或缺的部分，這也是現代人審美提升具體表現。（4）個體品位與插花藝術的美感.插花藝術除了對于不同環境場所的裝飾，同時在不知不覺中成為了很多人的精神寄托。人們在投身于插花藝術環節中，能夠將插花作為一種能夠與人的靈魂溝通的事物。人們能夠根據自己的想法創設出不同的插花作品，或妙不可言，或可傾可訴。從思想意境上分析，插花藝術能夠向外界傳遞一種美麗的遐想，將將思想與視覺相互結合，產生最為美好的藝術作品。
綜上所述，插花藝術在人們的生活中越來越普遍，在人們的生活品質逐漸提升的基礎上，對于插花藝術的重視程度也顯著提升。插花藝術除了能夠裝飾環境之外，還能夠為人們提供遐想的空間。插花藝術與現代生活之美聯系密切，插花藝術來源于生活，并其提升了生活事物的美感。而現代生活也是插花藝術產生的背景。因此，在本文中對于插花藝術與現代美感進行研究，希望能夠提升插花藝術美。
注釋：
①朱迎迎.中外插花藝術比較研究[D].南京：南京林業大學，2008.
②張菲，鄭國生.淺談現代插花藝術[J].現代農業科技，2006（12）：43+45.
