時間：2022-09-12 16:29:09
序論：在您撰寫多元化教學論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1．科學性原則
科學性原則，即課程評價應體現中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發展規律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發展。
2．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
1．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規定演唱曲目，要求學生輪流演唱規定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現方式完成教師規定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
2．日常形成性評價
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現能夠體現其音樂水平，教師對學生平時表現的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
3．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據每個學生不同的特長，對考核內容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現學生在音樂方面的個性化發展。
4．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養和水平。
5．教師評價
1.能夠有效地提高學習興趣
從教育心理學角度來看，興趣是推動人們求知的一種內在力量，在聲樂教學中，學生的學習興趣有著其他因素無法替代的基礎性優勢，不僅影響著聲樂教學的質量和效率，對于學生潛能的激發也有著重要的意義。在學習興趣的培養和激發中，同樣的教學內容采用不同的教學方式所起到的效果不盡相同，反之，同樣的教學方式中不同的教學內容對學生興趣的激發程度也是不同的。多元化的聲樂教學模式能夠從不同的角度出發，滿足學生發自內心的興趣需求，從而提高學生的學習興趣。
2.有利于因材施教
不同的個體在認知水平、學習能力、自身素質等方面存在著一定的差異，在聲樂教學中，有的學生專業基礎好、聲樂條件好，有些學生專業基礎較為薄弱，因此在教學實踐中需根據學生的基礎，有針對性地確定教學曲目、練聲曲，以豐富學生的理論知識、增強演唱技能。多元化的教學模式適用于不同特點的學生群體，更便于教師根據學生的聲樂技巧、歌唱能力、聲樂學習能力等，制定有針對性的教學內容和計劃，實現因材施教，有效地提高教學的效果。
3.可進一步推動課程改革的深化
教學改革是一項雙向互動的工作，不僅是教師的使命，也需要學生對改革的效果進行反饋，但當前的聲樂教學改革中，由于在激發學生興趣等方面存在一定的問題，其實際效果不是很理想，聲樂教學改革面臨著瓶頸，不利于改革的進一步深化。而發展多元化教學模式，在激發學生興趣方面的優勢，能夠突破教學瓶頸，深化課程改革。
二、多元化時代下聲樂教學模式多元化發展的契機
1.傳統聲樂教學模式存在的弊端
表達人類感情是音樂的主要特點，但在傳統的教學模式中，只一味地注重理論知識的灌輸，而忽略了學生表達和釋放感情的欲望，忽略了學生的主體作用，難以激發學生的潛能。另外，當前國內的聲樂教學往往強調聲樂專業知識傳授的系統性和完整性，而較少關注學生的精神感悟、文化理解、環境認知等專業知識外的認知，易導致學生雖有較強的理論知識，但對音樂作品中的意境難以正確把握。聲樂是一門技術性和實踐性均較強的藝術，聲樂表演等實踐性的課程在提升學生聲樂技能方面有著重要的意義，但傳統單一化的教學模式中，大多只重視專業理論知識的教學，在課程編排中，專業理論課程和普通文化課在教學中所占的比例大，而實踐性課程則較少，不利于學生實踐能力的培養。傳統教學模式中存在的弊端直接影響到聲樂教學質量的提高，這也就要求聲樂教學模式必須進行改革，才能進一步發展。
2.課程教學改革的要求
新的《全日制義務教育音樂課程標準》中，強調審美體驗是聲樂的核心，在聲樂教學中，應當使教學內容生動有趣、豐富多彩，同時要求聲樂教學應重視學生的主體作用，尊重不同個體不同的音樂體驗和學習方式，提倡樹立多元化的理念;素質教育是針對應試教育提出的，在素質教育理念下培養的人才應具備理性素質、感性素質、情感素質和身心素質，這就要求在教學過程中，應當注重情感的培養及文化修養的提升，注重個性化的發展，從而使學生的四種素質得到充分而全面的發展。新課程標準和素質教育的要求，既強調了聲樂改革發展的必要性，也為聲樂教學的發展指明了方向。
3.多元化教學體系初步形成
隨著多元化時代的到來，多元化理念已滲透到各學科教學中的方方面面，多元化理念在教學中的實踐應用，使得多元化的教學體系初步形成，包括多元化教學內容、多元化教學方法、多元化教學評價等，各學科多元化教學體系的形成，為聲樂教學模式的多元化發展提供了可參考借鑒之處。
4.信息化建設為教育多元化奠定了基礎
隨著計算機技術和信息技術的普及，院校的信息化建設水平逐漸提高，促進了教學環境、教學方法、教學評價等網絡化、多元化變革，網絡世界的豐富與廣闊、多形態交流方式、超現實運作功能等，能夠從技術上支持教與學的密切交流，從根本上激發教與學的創新，促進教育的科學發展。
三、多元化時代下聲樂多元化教學模式的發展方向
1.分層教學模式
分層教學是根據學生的知識水平、學習能力、潛在能力等，將其分為不同的層次進行分類指導的一種教學模式，是多元化時代下形成的最具代表性的教學模式之一，現階段，在國內各學科教學中得到了廣泛的應用。分層教學承認了學生的個性差異，即不同學生的能力、智力等方面存在著不同，是一種因材施教的方法，在教學實踐中，教師根據學生的知識水平，制訂有針對性的教學計劃，符合多元化的理念。在聲樂教學中，運用分層化教學，采用一定的分層形式，根據學生的潛質、能力和水平，結合不同教學內容的安排，將學生隱性地劃分為不同的層次，實施小組教學，不僅尊重學生的基礎和個性差異，還能節約教學資源，提高教學效率。聲樂教學的分層教學，在根據學生實際情況對學生進行分層的基礎上，還應進行備課分層、目標分層和評價分層。圍繞聲樂教學大綱，根據學生的認知能力對教材進行分層;根據學生的分層情況和教學內容制定不同的目標，使不同層次的學生都能取得一定的進步。
2.注重文化修養的教學
深厚的文化素養能夠培養學生的藝術審美感，使學生在演唱中更好地領悟到作品的內涵，把握作品的情感，在創作中能夠提升學生的境界。因此，在多元化教學中教師也應當注重培養學生的文化素養，提升學生的文化修養。聲樂課程要求學生所具備的文化素養除涉及聲樂專業的專業文化素養外，還要求學生應具備社會科學、自然科學中一些相關的基礎性知識和聲樂曲目所涉及的背景等影響著聲樂文化的相關文化素養。在聲樂曲目練習中，教師應為學生講述曲目相關的案例，將文化修養的培養與情感體驗的培養相結合，引導學生明確文化修養在聲樂學習中的作用和重要性，還可帶領學生參觀本地音樂藝術展，讓學生受到濃厚的音樂文化氛圍的感染，同時使文化修養的教育更加生動活潑，提高學生的學習興趣。
3.情感教育模式
情感體驗是演唱者聲音質量、動作表情及演唱效果的重要影響因素，“情動于中，故形于聲?！眱仍谇楦畜w驗而引發的藝術表現和審美不僅影響著演唱者的聲音質量，對于演唱者創造力也有著重要的影響。豐富的情感體驗能夠激發個體表演和創作的欲望，從而更好地表現曲目的內涵和情感。在多元化時代下的聲樂教學中，教師需注重對學生情感體驗的培養，實施情感教學。情感體驗的獲得有直接和間接兩種途徑，學生自身的生活積累是獲得情感體驗的直接途徑。因此教學中，教師應引導學生多觀察、體驗生活中的自然景色和生活畫面，捕捉激動人心、富有詩情畫意的生活場景，不斷豐富自己的生活積累。而由于一個人來自于自身經歷的情感體驗是有限的，同時在音樂作品的表達中，需要學生有更好的情感感悟能力，準確體會到情感狀態的性質、程度、變化的幅度和力度等。因此，教學中更應當重視通過間接途徑培養學生的情感體驗，引用戲劇、電影、詩歌、文學作品等方面的資料，引導學生體會生活中的各種情感，使學生能夠有豐富的情感體驗，在演唱作品時能夠更好地把握作品的情感基礎，體會作品中的情感特征，抒發歌唱情感，使演唱更具真實性。
4.合理運用現代化技術
多元鋼琴教學是指教師在鋼琴課堂教學過程中，以傳授高師學生鋼琴基本功和彈奏技能的提高為核心，通過開發課堂教學資源，為鋼琴教學尋找積極的輔助元素，為高師學生的鋼琴學習和藝術發展構建多元化藝術成長環境，全面發揮其他藝術元素的輔助功能，從而使高師學生的鋼琴學習走向多元化、人性化和科學化，有力促進高師學生的鋼琴學習和其他藝術才能的全面發展。
二、多元鋼琴教學的重要性
(1)一方面，多元鋼琴教學能夠通過音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術形式的加入，為學生構建出多元藝術的認知課堂，能夠有效增強學生對課堂學習的關注度;另一方面，多元藝術相輔相成、相得益彰，全面發揮音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術形式的輔助教學功能，從而促進學生鋼琴學習的兼收并蓄和全面發展，為高師學生走上教學崗位奠定堅實的體系化藝術基礎。
(2)多元鋼琴教學能夠提高鋼琴教學的趣味性。鋼琴學習對于高師學生而言具有一定的難度，如果教師單一地進行鋼琴教學，就會挫傷學生對鋼琴學習的興趣，導致其鋼琴學習意識的弱化。而音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術形式的融入能夠給予學生更多表現自我藝術才能的機會，從而有效激發學生鋼琴學習和藝術發展的積極性，強化了高師學生的情感體驗，有利于推動鋼琴學習的良性開展。
(3)多元鋼琴教學能夠實現學生的全面發展。學生在音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術形式的學習過程中，能夠實現自身音樂鑒賞能力、聲音表現力和形體表現力的整合發展，學會如何欣賞藝術和表現藝術，從而帶動自身鋼琴學習的快速發展，有益于用鋼琴演奏表達個人的情感體驗，實現多元學習、整合發展。
三、多元鋼琴教學的科學構建
1.基本功，邁出第一步
“鋼琴的基本功是每個鋼琴彈奏者的必修課，要想在鋼琴演奏方面有所建樹，就必須注重和投入大量的精力和時間在鋼琴基本功的訓練上，對于鋼琴基本功的訓練，始終是鋼琴教學中最基本的要求，同時又是最重要的一個環節?！?李曉蕾:《小議鋼琴基本功訓練的技巧難點與練習策略》，《赤子》2013年第5期第82頁。)鋼琴具有一個樂隊的藝術表現力，因此，鋼琴學習是具有一定難度的藝術學習，高師學生只有通過刻苦、科學的基本功訓練，才能有效提高自身“藝術之手”的靈巧性和表現力。所以，高師學生要主動進行基本功訓練，快速掌握鋼琴演奏的基本方法，學會用鋼琴詮釋情感與藝術的深刻內涵。另外，高師學生要堅持進行鋼琴基本功訓練，懂得“欲速則不達”，不急功近利，通過鋼琴基本功訓練的日積月累使個人鋼琴演奏能力逐步深厚，從而邁好鋼琴學習的第一步。首先，高師學生要掌握足夠多的樂理基礎知識。一個不具備起碼樂理基礎知識的人根本就無法將五線譜上的音符與琴鍵的位置一一對應起來，他或許不能在鋼琴上快速找到C、F音符的對應琴鍵。其次，高師學生要掌握科學的鋼琴彈奏方法，如正確的坐姿、合適的坐位以及富有美感的手形，能夠適應琴鍵的排列結構和彈奏技巧，讓手指在舒舒服服的“舞蹈運動”中表現出藝術之美。最后，彈奏技巧與方法是高師學生鋼琴學習的基點，而鋼琴基本功訓練更是彈奏技巧與方法的基礎，所以，高師學生要對鋼琴練習曲勤加練習，在堅持鍛煉手指中逐步提高個人的演奏技能，實現個人鋼琴學習的循序漸進。
2.音樂欣賞，享受與成長同在
在鋼琴教學過程中，教師可以充分利用音樂欣賞豐富高師學生課堂學習的實際內容?！耙魳沸蕾p，是人用耳朵這種聽覺器官去接觸音樂作品而產生的一種能動的審美活動，也是一種通過聆聽音樂去體驗和認識這個社會所描繪的生動形象?！?瞿燦:《讓學生靜靜地聆聽音樂、想象音樂》，《兒童音樂》2014年第1期第46—47頁。)高師學生在音樂欣賞過程中能夠在教師教學意圖的引領下展開一段心靈的思想情感之旅和藝術發展之旅，從而使高師學生在輕松自然的精神狀態中潛移默化地接受藝術的熏陶、思想的凈化和人格的復制，有力提升高師學生的音樂鑒賞能力，造就一雙“聰明、敏感”的藝術耳朵，為高師學生的鋼琴學習和藝術發展的全面進步提供充足的音樂營養元素。以“樂圣”貝多芬的《月光》為例，貝多芬用鋼琴為高師學生上了一節“抒情散文課”，在曼妙絕倫的鋼琴曲中，高師學生通過聽覺想象出“月色如水”的意境，從而產生通感的藝術效果。另外，鋼琴學習需要高師學生在彈奏鋼琴的過程中通過抒發一定的思想感情而使自己的鋼琴曲擁有生命力和藝術感染力，而音樂欣賞無疑就是高師學生感知鋼琴演奏與情感元素、思想元素進行藝術融合的初始階段，只有高師學生在音樂欣賞中能夠感知到諸多藝術元素的存在，才能有效激發高師學生的藝術感知能力，從而為高師學生的藝術表現能力的發展和鋼琴學習打下良好的基礎。
3.歌曲，與鋼琴伴奏一唱一和
聲樂離不開情感因素，“情”是“聲”的靈魂和生命。(胡雪蓮:《淺談高師聲樂教學中的情感培養》，《文藝生活》2012年第10期第104—105頁。)音樂欣賞有效地促進了高師學生藝術感知能力發展的同時，歌曲教學又開啟了鋼琴教學的新篇章，高師學生由藝術感知階段進入藝術感知與表現的“二合一”發展階段。歌曲教學不但增強了高師學生鋼琴學習過程中的趣味性，而且也給予高師學生表現個人思想感情的藝術展現機會，從而有效促進了高師學生的鋼琴學習。高師學生需要在鋼琴學習過程中學會如何在彈奏過程中有效抒發個人的思想感情，從而實現以藝術的形式表現個人的思想認識和情感體驗。
以周杰倫的《臺》為例，一名學生彈鋼琴伴奏，另一名學生唱《臺》，歌聲與琴聲交相呼應且聲情并茂。兩位學生用歌聲與琴聲兩種形式的藝術語言相互述說著個人對藝術的感知，從而在情感共鳴中收獲較好的學習效果。歌曲演唱是非常大眾化的藝術形式，難度不大，高師學生可以利用鋼琴伴奏與歌曲演唱相結合的形式進行課堂學習，鋼琴伴奏者與歌曲演唱者能夠有效發展心靈與思想的溝通能力，在相互協調與相互配合中鋼琴伴奏者與歌曲演唱者共同表現藝術的和諧美，從而實現以歌曲演唱促進鋼琴伴奏能力的提升，促進高師學生的鋼琴學習。
4.舞蹈，與鋼琴伴奏比翼雙飛
音樂欣賞為高師學生的鋼琴學習提供了堅實的藝術感知與成長的高效平臺，歌曲演唱則為高師學生提供了藝術表現力和情感渲染力的培養基地，而舞蹈表演與鋼琴伴奏的結合使高師學生鋼琴學習的難度又上了一個新臺階?！耙魳放c舞蹈自古以來就是同源的，二者互相襯托、相映成趣。”(張琳琳:《淺談舞蹈鋼琴伴奏》，《焦作大學學報》2013年第4期第35—36頁。)舞蹈是一種無聲卻有形的藝術形式，鋼琴伴奏是一個有聲而無形的藝術形式，舞蹈與鋼琴伴奏的結合是藝術領域“強強聯合”的有力體現，更是鋼琴教學走向多元化、科學化的必然趨勢。
以《西班牙斗牛曲》為例，剛勁有力的鋼琴曲能夠激發高師學生的舞蹈激情，引導高師學生在一個個肢體造型中學會使用舞蹈語言和藝術語言表達出斗牛士的豪邁情懷以及個人的思想意識和情感體驗，而鋼琴伴奏與舞蹈學習的結合能夠使高師學生獲得更多的藝術營養。鋼琴伴奏為舞蹈表演塑造出藝術展現平臺，使舞蹈表演者的肢體語言更豐富、舞蹈造型更優美，舞蹈表演以其直觀的肢體造型使鋼琴音樂的藝術之美更“有型”，更有神韻。
四、構建多元鋼琴教學需要注意的問題
時代的發展和社會的進步需要大批的綜合性人才，因此，構建多元鋼琴教學需要注意以下幾個問題。首先，構建多元鋼琴教學需要注意人性化。多元藝術形式的加盟讓鋼琴課堂成為絢麗多彩的藝術殿堂，但是，教師要積極引導高師學生主動學習，發揮高師學生的學習積極性和主動性，體現高師學生的學習主體地位，做到以學生為本。其次，構建多元鋼琴教學需要注意高效化。課堂教學內容的繁雜增加了教師對課堂教學的掌控難度，教師要積極尋找多種藝術形式輔助資源與高師學生身心發展以及認知規律的最佳結合點，從而最大限度地提高鋼琴教學的課堂學習效率。最后，構建多元鋼琴教學需要注意科學化。在鋼琴教學過程中，諸多輔助教學資源的加入能夠有效促進高師學生的全面發展，但鋼琴教學的核心地位不容動搖，輔助教學資源不能喧賓奪主。
[關鍵詞]課堂教學;創作訓練;初中美術
在深化素質教育改革的今天，為了高效地提高學生的綜合素質，因此，素質教育的重點就落實到了培養學生的創新能力上。《美術課程標準》（2011年版）在課程基本理念中也指出：“要注重創新精神，即現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果?！弊鳛檎驹诨A教育前線的我們，既要培養學生的美術素養，又要對學生實施創新教育。因此，在初中美術教學過程中，想要真正“授之以漁”，進一步提高學生的美術創新能力，應充分利用美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容形式扎扎實實地貫穿于課程中，在創作能力訓練中運用多元化創作形式培養學生創新意識和創新能力，經過日積月累的創作能力的訓練幫助學生開啟智慧大門，有助于學生在全面發展取得顯著成效。本人在課堂教學中運用多元化培養學生的創作能力，做了以下幾點嘗試：
一、興趣是培養創作能力訓練的動力
興趣是一切學習成功的原動力。美國心理學家布魯納曾說：“學習最好的刺激乃是對所學學科的興趣?！苯虒W活動是師生雙向互動的教學模式，“灌輸式”的教學活動會忽視學生的主體地位，或課堂教學活動單一乏味，會抑制學生的學習興趣，他們會反感，甚至產生抵觸情緒。因此，在教學活動中，教師尊重學生的主體性，喚起學生的學習興趣，他們才會有求知欲、探知欲，才會有深刻而獨特的思維能力，才會有豐富的想象力和創新能力，才會帶著愉快的情緒參與到學習創作中，轉化成持久的情感態度和創作動力，最終完成教學任務。以蘇教版七年級下冊第8課《奇妙的墻》為例，在課前，我用吸鐵石把9個一次性紙杯疊在講臺上，學生進入教室后用好奇的眼神看著這些杯子，有學生直接問：“老師，這是干嘛呀？”我說：“先保密”。上課后，我指著講臺上的杯子問有沒有同學幫我換種造型擺法？學生在短暫的思考后，開始躍躍欲試了，2個同學擺完造型之后，我又把紙杯放在講臺上，讓同學們想想看能否再擺其他造型，一石激起千層浪，學生們都爭搶著做第二輪擺造型，在這個過程中，學生的興趣被調到起來了，學習熱情高漲，思路被打開后，思維也活躍起來，再后面的探究活動中，學生更容易的掌握本課的知識點，教學效果也就提高了。
二、生活經驗是培養創作能力的切入點
以學生的生活經驗作為美術創作訓練內容的切入點，尊重學生的主體性，以他們的視角去發現、去挖掘感興趣的內容，使學生產生共鳴。例如蘇教版七年級上冊第6課《花的變化》對創作訓練做鋪墊，給自己的杯子設計花卉圖案，引導學生把所學的花卉圖案知識展開討論如何創作出有標新立異的設計圖。學生們談論的很激烈，有的說：“我在網上看見過把花卉概括成圖案后再概括，讓它簡潔化，”有的說：“我看見家里有沙發靠墊的圖案就是用點線面把花卉圖案抽象化了?！彼麄儼炎约荷钪幸娺^的資源，在討論中舉例出來，在創作過程中我提醒他們不能照搬他人的創意，但我們可以采納他人的表現手法加上自己的，這些資源都源于學生實際生活中，因此學生容易迅速產生學習熱情，加速他們主動參與學習，提高學生的創作能力。
三、好奇心是培養創作能力的誘點
誘導學生的好奇心，燃燒學生的創意火花。在美術教學過程中，精心設計教學內容、運用合理的教學手段、恰當的教學措施、營造出良好的創新氛圍，就可以誘發學生的好奇心、激起他們對獲取新知識的渴望，教學內容要力求構思新穎，趣味性強，誘發他們對美好事物的表達欲望和創作沖動，從而來培養他們的創新能力。如蘇教版七年級下冊第2課《關注你、我、他》教學導入片段，我知道同學們課余會比較關注明星，也有自己的偶像。下面我們先做個游戲。猜一猜，他是誰？1.出示圖片：初中美術課堂教學中，培養學生2.加大難度，猜他（她）是誰？A.B.C.先出現A圖片，讓學生試著猜，再逐步出現B、C圖片，公布答案后揭示本課課題，開始教授頭像的基礎知識，討論：你們覺得畫肖像該從哪兒入手呢？……第一輪預熱游戲開始就點燃了他們的熱情，第二輪、第三輪難度的加大既滿足了學生的好奇心，又激發了他們的求知欲，再加上后面欣賞大師的一些作品，感受不同畫家所用的不同的表現手法，感受他們除了塑造人物相貌以外，還要塑造人物的精神狀態和性格特征。在自己創作的作品中有的學生展示了用色彩表現同學的頭像，有的是學梵高用粗獷的線條表現自畫像；在老師的鼓勵和幫助下，給予學生贊賞的手勢，學生的創作能力得到了滿滿的自信感，從而激發了學生奮發進取的表現力和創造力。
四、豐富思維是培養創作能力的養料
我們不能在美術教學中單一的束縛學生的創意思維，扼殺學生的藝術靈性，壓抑他們的個性潛能，而是要做一個藝術的引導者，讓學生不斷吸收新知識，推動他們的思維方式向前進，讓創新思維不斷獲取豐富的養料，鼓勵他們充分發揮想象力和聯想力，在藝術的空間里盡情綻放。例如，蘇教版七年級下冊第5課《仕女•簪花》第1課時臨近尾聲時讓同學們商討，下節課制作有個性的飾物，可以準備哪些材料，聽著他們熱烈討論聲中，教師可適當的點撥。有的說：“帶根短點竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的裝飾物?！庇械恼f：“我家有粗毛線，可以先編織，再掛些紙折的花朵?！庇械恼f：“可以用鐵絲，再收集些彩色布條，我用來設計手鐲。”有的說：“飲料瓶蓋子或者直接飲料瓶剪切一下?！薄犞麄兾寤ò碎T的想法，我就建議還可以帶些珠子串起來或者有同學會折五角星都可以做點綴，盡量把我們身邊的物品利用起來，大家都很期待下節課的創意成品了。
五、營造氛圍為培養創作能力壯膽
在創造活動中，需要有一定的氣氛烘托，才能讓學生大膽地釋放創意思維。如蘇教版七年級下冊第3課《在臨摹中感受》的第2課時，要求學生了解、分析和實踐“變體畫”，課前我搜集不少藝術家在盧浮宮現場臨摹大師作品的場景，做成視頻導入，看看游客們走進盧浮宮的藝術殿堂里欣賞作品的同時，有著最令人羨慕的場景便是那些可以在現場臨摹名畫的畫家們，雖然也有畫家把名畫徹底改的面目全非，但他自己還是畫的津津有味，包括藝術大師也有臨摹他人的作品，但是要讓學生感悟到大師們在臨摹作品時是有選擇性的，不是一味的照搬照畫的，他們的目的是“學”而不是“像”，然后讓學生們選擇一幅藝術大師的作品，體會變體畫的實踐過程。這同樣培養學生創造能力，在欣賞過后，同學們都迫不及待的動手了，有的學生改變了背景，有的學生改變了整體色調，有的是加大筆觸的線條，有的是更加夸張，有的是運用彩紙拼貼的形式，再加以細節描畫，大家都發揮了無限的想象力，畫出了有特色、有個性的變體畫。這一課給同學們提供了體驗改變藝術大師作品的機會，學生們既動腦構思，又有立意思考，使他們的創意思維在藝術空間里自由翱翔。哪怕學生的作業有點亂，也要盡量找出作業中的閃光點。
六、環保意識體現創作能力的另類美
羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！币郧霸谠O計•應用課……需要帶材料進行動手創作時，總有許多學生不帶，并推脫是忘記了?，F在我鼓勵他們盡量從廢棄物品中去尋找可用資源，如紙張方面，可以是包裝盒、香煙盒、雜志或彩色的廣告紙、報紙等；瓶子方面可以是他們喜歡喝的各種飲料瓶；并根據具體課程安排恰當的收集廢棄資源，長久后發現他們對于收集廢棄物品比較感興趣，上課也很少有忘帶了，給他們展示自己收集的廢棄物品，比一比在本節課中是否會起到標新立異的的創作效果。例如蘇教版七年級上冊第8課《裝點生活》，讓學生們準備一只單色的塑料瓶當成花瓶，其他材料自己準備。通過引導教學，簡單的示范，集體商討拓展學生的創意思維，在創作環節中有的學生用家里廢舊衣服對塑料袋進行了拼貼；有的學生用樹葉、花瓣等對瓶子進行裝點；還有學生用彩色廣告紙折成三棱體、舊毛線做成點線面的效果裝點瓶子……這樣既節約又環保，學生們也在創作中發現廢舊的物品，也能展現美的存在。
七、個性發展成為創作能力的獨特性
每位學生都有自身的獨特性，所以創作的作品也要具有獨特性與新穎性。在創作訓練時我向學生提出作業不要有“雷同”，但結果往往不盡人意，作品大同小異成了普遍現象。有的學生是臨摹慣了，懶于動腦創作作品，有的學生怕自己的作品不好，受到同學的嘲笑和老師的不認可，而去模仿周邊同學的作品。其實，我們只要對有創意的、有標新立異的同學，給予及時的表揚，而不是在一定的框架中進行評價，關鍵是誰的作品有獨到之處，不跟隨大流，那就是成功的作品。如蘇教版九年級上冊第3課《有趣的夸張》，這課的實踐活動是讓學生為自己的好朋友畫一幅夸張有趣的肖像漫畫，在最終展示時，沒有定性誰畫的好或者像那位被畫的同學，只以畫中是否運用了夸張的手法，來完成這件作品。我們不能用一種標準去很衡量一件作品的好壞，而是要鼓勵他們自主探索和創新。
我國高等師范音樂教育雖然在不斷地發展之中，取得了一些經驗，但是還是存在諸多問題。例如，就當前的高師鋼琴教學而言，其自身的教育運行體制還不能完全適應新時期教育改革所帶來的新挑戰，尤其是高師教學中應有的“師范性”一直沒有得到足夠的重視和體現，在教學模式、方法、內容等方面出現與鋼琴教學最終培養目標不相符的情況，導致高師音樂專業學生不能更好地適應未來教育事業的發展需求。而要解決這一問題，應當從改革高師院校鋼琴教學中與學生發展需求不匹配的課程設置入手，構建一套更加科學完善的多元化教學體系。
二、高師鋼琴教學中存在的問題
在高師鋼琴教學中，傳統的一對一式的教學模式主要注重對學生鋼琴彈奏能力的培養，手指技巧的訓練，而忽略了培養移調、轉調、即興伴奏等能力。傳統課程設置與教學模式過于單一化，在課堂教學中，高師音樂教學過多地沿襲專業音樂院校的教學方法，過于注重指法訓練、練習曲和樂曲的練習，對基礎教育教學方法涉及不深，致使學生知識結構單一，教育教學綜合能力不強，無法滿足現代基礎鋼琴音樂教育的需求。
三、高師鋼琴教學多元化體系的構建途徑
（一）優化課程結構，轉變單一性的課程設置
鋼琴教育是高師音樂教育的基礎內容，與其他音樂學科緊密相連，但是鋼琴教學課程設置的單一性卻在很大程度上削弱了鋼琴教學的基礎性作用。鋼琴教學逐漸演化為純粹的技能性訓練，導致很多音樂基礎水平薄弱的學生放棄了對自己鋼琴演奏技能的訓練，造成了許多高師音樂教育專業的學生不會彈鋼琴，也導致他們畢業后無法更好地勝任中小學音樂教學工作。因此，要想突破這一模式，就需要摒棄傳統的課程觀，將學科特點和師范特色在課程設置體現出來，以改變課程設置的單一性，將鋼琴集體課引入在課程設置中，達到多種授課方式有機并存。
（二）完善教學內容，形成多元化的鋼琴教學內容
1.加強對學生即興伴奏能力的訓練
鋼琴教學中除了對鋼琴基礎知識理論、鋼琴彈奏能力、讀譜能力的訓練外，還應讓學生掌握基礎音樂教育的基本能力——即興伴奏能力。對于即興伴奏能力的強化應從以下幾點做起：第一，教師應引導學生疏導理清鋼琴演奏、鋼琴伴奏、鋼琴即興伴奏三者之間的關系；鋼琴彈奏能力是進行即興伴奏的前提和基礎，因而，鍛煉學生扎實鋼琴彈奏基礎，是提高學生即興伴奏能力的重點內容；第二，利用鋼琴教學的基礎性、綜合性特征加強與各學科之間的聯系，如音樂基礎理論知識；音樂鑒賞能力等，教師在教學中應在與其他音樂學科聯系的基礎上，探尋更加多元化的教學內容，從而全面增強學生的音樂綜合素養；第三，鋼琴教學中，教師應重視即興伴奏的內在規律，分階段、分層次地進行鋼琴教學，立足于提高學生演奏、伴奏技能，結合即興伴奏基礎理論知識，引導學生開展對鋼琴作品伴奏的編配，以增強學生對即興伴奏整體技能的把握。
2.科學安排鋼琴教學的實踐演練
高師鋼琴教學中的重點內容就是教學實踐演練，這是體現高師鋼琴教學師范性特性的必要條件，因而，科學安排教學過程中的實踐演練，對學生未來從事教育工作有重大意義。在教學方法上，教師應為學生提供專業的教學方式的指導，為學生開展教學工作奠定基礎；在教學內容上，教師應帶領學生對各個歷史時期的名家鋼琴作品進行認識、理解和賞析，拓展學生音樂視野，提升音樂藝術修養；在鋼琴演奏技能上，定期為學生舉辦鋼琴演奏會，在多次的實戰演奏中，加強對舞臺演奏的適應能力，使學生在今后無論是在舞臺還是在講臺都能自如地進行鋼琴演奏，同時教師也可以組織學生觀看音樂會，在各藝術家的演奏中增強音樂鑒賞能力，聆聽專業的演奏，用自己的演奏與之作比較，找出自身存在的不足，并及時改正。綜上，才能更為有效地提高學生的演奏技能和教學能力。
（三）豐富教學形式，實現隱性課程與顯性課程互補
課堂教學結合各種鋼琴音樂講座活動、習奏和觀摩活動，進而實現課內教學與課外實踐教學的良性互補，轉變學生的鋼琴學習方式，教師在原有的課堂教學的基礎上融入鋼琴研究性學習，進一步拓展鋼琴學習領域。另外，良好的心理素質是眾多決定演奏成敗的因素中最關鍵的一個。因此，高師鋼琴教學改革中不容忽視的一個環節是把習奏活動列為一種常規的教學活動，教師要同時重視對學生進行心理素質培養和對學生藝術審美能力的培養。因此，教師應創造各種條件，如組織學生觀摩各類文藝演出，來實現提高學生的音樂藝術鑒賞水平的目的。
四、結語
1在生物教學中建立多元化教學體系的意義
生物教材涵蓋的知識范圍廣，內容多，學生學習起來有一定的難度。教師為了提高生物教學的效率，降低學生的學習難度，就不得不在生物教學設計上下功夫。多元化教學體系的建立是對于生物教學的優化，在生物教學中根據教材內容和授課需要，采用合適的教學方法，從而提高學生生物學習的積極性，提升生物教學的質量和效率。同時多元化教學體系的建立能夠有效開展生物教學，發揮學生的學習主體性，讓學生充分參與到生物教學中，引導學生積極思考和仔細觀察，從而促進學生知識增長和學習能力的提高。
2在生物教學中建立多元化教學體系的途徑
2.1將故事與生物教學相結合
在生物教學中，教師采用什么樣的教學方式對于教學質量有著重要影響。教師將故事教學法引入到生物教學中，可以吸引學生的注意力，一方面引導學生展開思考，另一方面也可以引入知識的講解，從而讓學生深入了解和掌握知識。因此，在中等師范生物教學中，教師可以將故事與生物教學相結合，建立多元化教學體系。例如，教師在講授關于食物鏈的知識時，可以先給學生講講螳螂捕蟬，黃雀在后的故事。在故事講完后，教師可以讓學生從生物學的角度對這個故事思考和分析一下。在聽完學生的回答后，教師在引入食物鏈的講解，這時學生就會明白故事的奧妙，同時也能夠更加簡單深刻的理解食物鏈。故事的導入能夠為生物教學增添趣味性，激發學生的聽課興趣，同時也有利于多元化教學體系的建立。
2.2巧妙使用多媒體
生物課本的內容是固定的，是不動的，多媒體的使用卻可以讓生物知識更加豐富，讓生物知識動起來。教師在生活教學中巧妙使用多媒體可以讓學生直觀深入的學習生物知識，有效解決教學難點和遺漏。因此，在中等師范生物教學中，教師應當巧妙使用多媒體，建立多元化教學體系。例如，教師在講解關于人體器官的知識時，書上的圖片不夠全面和清晰，不利于學生的學習。這時教師就可以通過多媒體展示人體器官圖，通過放大等多種方式使學生了解的更細致更全面，促進學生對知識的全面掌握。教師巧妙運用多媒體可以通過圖片或視頻的展示使生物知識更加直觀和全面，從而促進學生的學習和多元化教學體系的建立。
2.3采用實物教學
實物的引入能夠讓生物教學更加真實，學生也可以根據實物驗證書本上的知識，這一方面可以加深學生對書本知識的信服和理解，另一方面也可以促進學生知識的靈活掌握。因此，在中等師范生物教學中，教師可以采用實物教學，有效建立多元化教學體系。例如，教師在講授關于實物的知識時，可以攜帶綠色盆栽到教室中，然后根據盆栽向學生講授植物的構成。這樣可以讓學生更詳細的認識和了解植物的組成。同時教師也可以讓學生仔細觀察盆栽，提出自己的疑問，教師的解答可以拓展學生的知識視野，加深學生的知識理解。所以教師采用實物教學是對于教學方式的改進和拓展，有利于多元化教學體系的建立。
2.4將生活實際與生物教學相聯系
生物課本知識來源于生活實際，生活實際與生物教學的相聯系，一方面可以深化學生的生物學系，另一方面也可以培養學生觀察的習慣，引導學生從生活中學習生物知識。因此，在中等師范生物教學中，教師可以將生活實際與生物教學相聯系，推動多元化教學體系的建立。教師可以讓學生根據課本所學的生物知識在生活中觀察或實踐，從而加深對知識的理解。例如，教師在講授關于花的構成以后，可以讓學生去仔細觀察生活中的多種多樣的花朵，了解它們的構成，鞏固和深化課本知識。教師將生活實際與生物教學相聯系，可以讓學生感受生物知識的貼切，通過真實生活喜愛和學習生物知識。這對于多元化教學體系的建立也有積極意義。
2.5開展生物實驗
生物實驗應當是生物教學的一部分，它是對于課本知識的補充和完善，也是對于學生學習的更高要求。生物實驗的開展可以讓學生通過儀器和實踐觀察到肉眼看不清或看不見的實物，從而理解生物知識，提高動手能力。因此，在中等師范生物教學中，教師應當開展生物實驗，建立多元化教學體系。教師對于比較課本上需要實驗輔助的知識，可以讓學生通過實驗學習和掌握知識。例如，教師在將關于細胞的知識時，可以將學生帶到實驗室中，采用儀器讓學生觀察細胞的形態和構成，做積極思考和詳細記錄，加深對課本知識的掌握。教師開展生物實驗可以豐富生物教學的內容，加強生物教學的直觀性，從而促進學生生物學習的進步，推動多元化教學體系的建立。
3總結
【關鍵詞】初中音樂多元化激趣應用
一、突破教材內容，博覽中外音樂作品
音樂是世界人民共同的財富，音樂是無國界的，在學習音樂的過程中，我們應善于用一些世界名曲來激發學生對于音樂課堂的興趣。例如，《友誼地久天長》這首蘇格蘭民歌所贊頌的友誼正是初中生需要面對的事情，而這悠揚的旋律曾是電影《魂斷藍橋》的主題曲，推薦學生去看這部電影，同時欣賞這首名曲。通過鑒賞世界名曲，可以開闊學生的視野，學習人類音樂的精華，進而提高其音樂欣賞水平。
二、創設情境，觸發學生音樂情感
“學以致用”是教學的終極目標。當學生的情感與認知聯系起來的時候，學生情感就會被激活，興趣才能被點燃。情感與認知不是孤立存在的，而是相互依存的有機整體。在音樂教學中，教師要精心設計，積極創設科學、有效的教學情境，以深化教學內容，調動學生情感，引發學生主動探究樂理知識的興趣。音樂教學內容豐富，教師可以采用多種方法創設情境。言語描述情境、角色扮演體驗情境、多媒體再現情境等都是常用的，教師要根據教學實際需要和學生年齡特征選擇適合的方法。在學習《長江之歌》時，教師首先利用多媒體播放長江圖片，讓學生觀看、談感受。有的學生驕傲的說：“長江好長呀，不愧是黃金水道，它像一條絲帶穿過祖國的心臟，壯觀極了，在圖片中，我看到了三峽水電站，看到了長江中下游平原，看到了我國特有的古老珍稀魚類中華鱘……”還有的學生說：“通過觀看圖片，我看到長江像一條龍，眾多支流匯入，寬廣的湖面，碧綠的江水……”教師根據學生的觀看感受進行總結：“從你們的評價中我感受到了你們對長江的贊嘆、熱愛之情，作為中國第一長河，長江哺育著千千萬萬的中華兒女，讓我們一起唱出對長江的熱愛之情?！睂W生紛紛進入學習狀態。教師利用創設的情境，將長江之美展現得淋漓盡致，學生受到感染，學習歌曲的熱情被點燃，主動探究歌詞內容和旋律。圖像的再現可以生動地顯示教材的內容，激活學生的認知和情感。在音樂教學實踐中，教師利用多媒體技術向學生展示圖片，激活課堂學習氛圍，激發學生的音樂敏感度。
三、游戲方法
所謂快樂的教學方法就是寓教于樂。對于音樂課，音樂課本身就帶有娛樂性，所以快樂教學方法更容易實現。一般來說，快樂的教學方法一般是通過游戲方法進行的，也就是說，以游戲的方法來引起學生的興趣，當然，還有一些方法，如競爭法和模仿法。但游戲玩法也是教師經常使用的一種方法。例如，在音樂課上，將學生分為兩大組，允讓學生以歌詞對接的形式進行游戲，并且有時間限制，最后在規定的時間內以獲得分數最高的組獲勝。這種方法不僅能夠激發學生的積極性，還能使學生在一定程度上建立團結感。
四、合理運用現代信息技術
通過將現代教學技術引入音樂教學，不僅可以豐富音樂資源，而且可以采用多樣化的教學方法來提高學生的學習效果。因此，在教育中，教師要做好創新研究工作，確保教學理念和教學方法的先進性，從而達到音樂教學的目的。例如，當學生學習“奧林匹克之風”的音樂時，他們可以使用多媒體向學生展示相應的動畫，從而使學生受到圖片和文本的刺激，從而積極主動學習音樂知識，產生學習欲望，提高他們的審美能力。
五、競爭激趣
隨著我國經濟和信息的快速發展，社會競爭日趨激烈，學生競爭意識的培養已成為實踐教學目標的重要組成部分。在初中音樂教學過程中，可以圍繞所學知識，通過競爭的方式提高學生的學習興趣與競爭意識。例如，在學習歌曲“一二三四歌”時，可以在學習完所學歌曲后，讓學生展示自己所知道的反映部隊生活的歌曲，并將其表演出來。教師可以以此制定適當的獎懲制度，獎勵表現出色的學生，激發學生的競爭意識和學習興趣。
六、戶外教學法
戶外教學方法的主要步驟是讓學生接近自然，在自由的狀態下表達出對自然的感受。這樣不僅可以讓學生感受到最原始的自然聲音，還可以促進學生對音樂的理解，在此基礎上，使學生面對實物對音樂進行更為深刻的理解。就以《茉莉花》來說，如果教師將學生帶領到茉莉花樹下，讓學生與茉莉花進行近距離的接觸，并加以觀賞，然后教師再對歌詞進行進一步的解說，這樣學生就對《茉莉花》有了更為深刻的認識了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒發的最好狀態。這樣就能夠在一定的程度上提高學生對音樂的注意力了。
