時間：2022-12-21 12:31:08
序論：在您撰寫服裝設計理念時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
隨著我國社會經濟的發展，社會群眾的收入水平有了顯著提高，促進了我國社會群眾的生活質量提升，在物質條件不斷被滿足的基礎上，人們的精神需求也越來越高，社會群眾的審美水平也逐漸提高。在現代化的日常生活中，服裝是社會群眾不可或缺的必需品，所以服裝的設計理念和設計形式受到了社會各界的廣泛關注。在社會現代化建設過程中，網絡信息的發展以及科學技術的進步，對服裝設計理念產生了重要影響，也給服裝設計教學帶來了新的發展機遇。
一、虛擬服裝設計理念
虛擬服裝設計的理念是一種極為現代化的設計方式，服裝設計師可以利用計算機技術，將設計的想法在電子動畫中進行仿真的模擬設計，這是一種極為創新的設計理念，多應用在立體的服裝設計過程中。服裝設計師通過網絡與客戶進行溝通，同時很快在線對客戶的設計要求進行反饋。這樣一來，客戶的意見能夠及時被采納，不僅顯著提高了設計效率，而且提高了客戶的滿意度。此外，在服裝銷售的過程中，通過虛擬服裝設計技術，服裝設計師可以依據客戶提供的信息數據，快速地利用計算機進行分析，模擬展示客戶的著裝效果，大大提高了客戶的自主選擇性。在虛擬服裝的設計理念下，服裝設計專業教師應及時引進計算機教學模式，強化學生的業務技能，幫助學生掌握計算機服裝設計技能，提高學生的虛擬服裝設計技術。
二、綠色服裝設計理念
近幾年，生態建設、文明發展成為社會發展的主題。這就使得綠色服裝設計理念受到社會各界的廣泛關注，成為現代社會發展過程中的全新服裝設計理念。社會經濟的發展，加快了社會群眾的生活節奏，在巨大的生活壓力面前，很多人都向往寧靜、休閑的田園生活，綠色服裝設計理念的核心就是展現出寧靜、自然的設計元素。因此，在實際的教學過程中，服裝設計專業教師要注重培養學生素材設計的運用能力，幫助學生在服裝設計的過程中，明確地體現出主題和搭配技巧。在具體的教學過程中，服裝設計專業教師要引導學生充分挖掘設計素材，提高學生對材料的感知體驗，同時引導學生到設計材料市場中接觸設計材料，提高對材料的認識。另外，在服裝設計過程中，服裝設計專業教師要培養學生有效融合設計主題、服裝材料和設計技術的能力，進而在體現綠色設計主題的基礎上，最大限度地提高服裝設計質量。
三、文化內涵服裝設計理念
我國有著悠久的歷史文明，服裝的發展有著極為深刻的文化內涵。在歷史的長河中，這些文化內涵延續到今天，仍然受到社會各界人士的廣泛關注。在此基礎上，文化內涵成為服裝設計的主要創作依據之一，是提高我國服裝設計理念的重要支柱。因此，在服裝設計教學過程中，服裝設計專業教師要加強文化知識的教學，提高學生的文化內涵和藝術修養。這樣，學生不僅能夠體現自身的專業業務技能，而且能夠展現自身的藝術修養和文化內涵，滿足社會群眾對服裝審美的需求。在實際教學過程中，服裝設計專業教師應增加歷史文化的教學內容，開展服裝演變歷史的教學，讓學生在掌握豐富的服裝文化知識的基礎上，繼承和發揚傳統文化，并創新服裝設計理念，從而提高我國服裝行業的國際競爭力。
四、結語
總而言之，社會的發展促使服裝設計理念發生了巨大改變，所以服裝設計教師應積極分析現階段的服裝設計理念，進而創新教學模式，提高我國服裝設計專業學生的綜合技能。
作者:胡婷 單位:湖北理工學院
參考文獻：
[1]唐宏英.服裝設計教學受到現代服裝設計理念的啟發[J].品牌,2014,(10).
現代服裝設計理念源自于人們的日常生活，與人們的認知水平、審美以及物質條件的改變息息相關，因而現代服裝設計理念也包含了當前人們對于生活各方面的情感體驗和發展意識?？偟膩碚f，現代服裝設計理念的內涵十分豐富，它包括了人性化設計理念、綠色設計理念以及網絡理念等多方面內容。
1.人性化的設計理念
人性化理念中強調的是將人作為最核心的內容，把人的直觀感受、情感體驗和生理心理上的需求作為衡量標準?，F代服裝設計理念中的人性化觀點要求設計師在進行服裝設計時，不僅能夠結合人的生理特點考量人穿著的舒適度以及是否能適應不同身體狀況的人，還要符合當前人們對于美的追求和人們的主觀感受，讓人能夠在穿上這樣的衣服時不會感覺到尷尬和產生抵觸。此外，人性化的設計理念還希望設計師能夠通過合理的設計來表達對人類的尊重和激發人們對于生活的熱情。
2.綠色設計理念
我國的工業發展速度迅猛，但同時帶來的環境問題也是十分嚴重的，近些年來不少地區均出現了不同程度的環境污染、能源枯竭、生態系統遭到破壞的問題，生態環境的惡化使得人們對于環保的意識明顯加強。這樣的綠色環保理念反映在服裝設計中，即產生出將更多的環保元素和環保材料運用到服裝上的需求，以及對于降低制衣對于環境污染程度的意識。
3.網絡化的設計理念
服裝設計理念歸根結底是人們在服裝這一領域的思維方式和具體行動動機的集合體。而在互聯網帶來的沖擊下，人們的生活方式和思維方式都處于高速動態變化中，信息的交換和爆炸使得人們對于社會文化多元性的包容度不斷提高，同時服裝流行趨勢更新的速度也遠超非網絡時代。在這一背景下，服裝設計師能夠利用網絡信息傳遞的特性來更加精準地把握住行業動向，同時還可以利用互聯網應用技術來提升設計水平，比如運用虛擬現實手段來測評所設計的服裝在人體上可能的舒適度和穿著時的視覺效果。
二、基于現代服裝設計理念的服裝設計教學策略
1.認識到可持續發展觀對于服裝設計的影響
可持續發展觀與綠色環保的設計理念是一脈相承的，可持續性發展觀在服裝設計領域的意義在于它強調了服裝行業的發展應該與環境發展相適應，而不是為了謀求在服裝領域的突破和創新以生態環境作為代價。眾所周知，服裝是大宗消耗品，其更新速度快、產量多且組成材料豐富，每年有大量的植物和動物皮毛被間接地用于服裝設計。如果服裝設計專業教師沒有教導學生認識到可持續發展的重要性和綠色環保的設計方式，學生的服裝設計作品就很有可能稱為破壞環境的罪魁禍首之一，學生也很難被認為是優秀的服裝設計師。
2.引導學生積極采用網絡技術手段
網絡的發展使得學生們了解世界的途徑一下子被拓寬了，他們能夠利用網絡技術來了解最前沿的服裝設計精神，培養服裝流行趨勢的嗅覺。但是，電腦的普及和教學課件等資源的豐富并不意味著學生有了利用網絡技術提升自我設計水平的能力，學生也并不是完全熟練地掌握了基于網絡技術的服裝設計技巧。教師在進行現代服裝設計時，還需要加強對學生們網絡技術上的指導。
3.培養學生的藝術修養和審美能力
無論是傳統文化還是現念，都反映出某一個特定時期人們的精神面貌和思想狀態。盡管現代服裝設計理念的灌輸能夠讓學生更加準確地把握當前服裝行業的設計風向，但這并不代表我們忽略以往設計中的精髓和特色。培養學生的藝術修養和審美能力，就是希望學生能夠多方面地了解國內外、現代和古代的藝術特色，掌握發展規律和激發藝術靈感，從舊的內容中提煉出新的創意，在傳統中創造新意。當然，這需要教師通過講授藝術發展、時尚潮流、不同時代審美變化等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。
作者:宋晴 單位:河北美術學院
參考文獻：
[1]劉曉萍.淺談文藝復興時期歐洲服飾文化對現代服裝設計的影響[J].藝術與設計(理論),2011(03).
關鍵詞：服裝設計；拼接設計理念；實際應用
通常來說，服裝價值和它自身的美學價值之間有較為密切的聯系，尤其是在目前人們的精神文化生活占據了主要的地位的階段，對于服裝，人們也有了更加高度的美學要求。在進行服裝設計的傳統工作當中，其更多的是在強調穿著的舒適，不過在新的社會發展時期當中，人們針對服裝個性以及美感等都有了更加高度的實際要求，在這樣的環境背景影響下，拼接技術應運而生，在服裝產業當中成為了一種廣為使用的概念。文章重點淺析了拼接設計理念的創新藝術形式在服裝制作之中的應用，以及在服裝設計應用中的諸多形式。
一、概念分析
所謂拼接藝術，它在服裝設計的過程當中比較多見，事實上，早在數千年前，拼接的藝術形式就已經有了初步的運用。拼接設計理念對于服裝設計而言，尚能夠更好地滿足當今市場發展的整體趨勢。拼接設計理念針對于服裝設計的市場表現來說，有著比較重要的實際意義。過去,經濟困難時期，使用拼接藝術的服裝設計者都處于經濟水平比較低的情況下，很難購買新的服裝，只能使用各種不同面料進行拼接，“組成”一件衣服。伴隨著不斷發展的拼接藝術，這種工藝在現代化的時裝設計活動當中擁有比較廣泛的實際應用，而且也受到了一定的歡迎和認可。和傳統服裝設計工作相比，進行拼接設計的工作擁有強烈的自由性，設計人員可以依照自身審美觀念來進行設計工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差異，這在服裝設計行業當中是極大的突破。
二、拼接理念在服裝設計當中的實際應用
在我國傳統文化中儉樸節約之風一直盛行，人們不論是在物質貧乏的年代還是像盛唐這樣盛世中，人們始終有著這種勤儉持家的優良傳統，所以這種精神也反映在人們生活中，人們將一些碎布拼接起來制成服飾或家居飾品，服裝的拼接設計理念在我國實際上可以說是一種對艱苦樸素、勤儉節約民族傳統風格的傳承，而當今拼接理念在服裝設計之中的應用就是對該優秀的民族傳統精神進行時代化的發揚。拼接理念在當今的創新應用為服裝設計樣式開拓了更為廣闊的發展空間。它使得時裝樣式越來越立體化、多樣化，具有著極高的時代審美性。
(一)結構拼接理念
服裝拼接最先作為服裝制作中的一種技術概念，而不斷地發展到在現代服裝設計中的一種藝術形式。我國民族傳統的服裝拼接藝術從古至今應用都是十分廣泛和常見。而在幾千年前，我國和西方對拼接藝術都有著一定的應用，它將不同的面料和不同的顏色的布塊拼接到一起，作為制作服裝的原料，有著其自身的制作規律。其一，不可分離結構。進行服裝設計的過程當中，不可分離結構的拼接藝術形式在面料以及色彩上的選擇相對自由，由此設計的服裝在風格上也有多種多樣的發展趨勢，可以讓人們明顯感受到視覺差異。不同面料拼接線上的設計不但能夠在常規性的線上顯示出來，而且也能夠在非常規性的省道線上體現出來。在服裝設計當中應用結構拼接，不但可以隨意選擇面料以及顏色，而且還能夠借助拼接形成的分割線優化服裝結構，面料之間的拼接還可以展示人體的線條。其二，分離式的結構拼接。這種模式主要的特征就是服裝上的一些部位能夠單獨進行設置和分離，可以采取一些部件或者是拼接方式來進行拼接。在設計服裝的過程當中，設計人員可以結合服裝款式的不同來擇取適當的拼接位置。當前，可以分離的拼接設計比較常見的就是可以拆卸的帽子，這種設計的方式很好的豐富了衣服款式，而且穿著者也可以結合自身的需求來隨時改變服裝款式，降低衣服清洗難度的同時也能夠起到良好的裝飾效果。其三，無規則的結構拼接。這種模式不管是色彩還是面料、款式都沒有明顯的設計規律，主要適用于舞臺或者是服裝展示，設計的過程當中基本上不需要考慮服裝的性能以及運動技能，大大突破傳統服裝所具備的局限性，提升了服裝審美性以及時尚性。
(二)面料拼接理念
在服裝設計行業當中，服裝面料是非常重要的一項要素，它不但能夠展現出服裝的整體品質以及整體風格，同時還可能會影響服裝造型以及色彩。在進行服裝設計的過程當中擇取不同面料實現拼接設計是比較多見的。其一，毛皮和針織材料、梭織材料之間的拼接。通常針織或者是梭織的服裝都比較單一，將毛皮通過拼接的方式添加在某部位上，能夠令服裝變得非常時尚，而且還提升了時尚性以及品質價值，凸顯穿著者的個性特征。其二，針織面料以及梭織面料之間的拼接。常規性的針織面料延伸率以及彈性上比較有優勢，而且針織材料的服裝也有較為理想的生產效率，假如在編織的過程當中使用細針距針織設備，那么會帶來更高的舒適感以及細膩感，滿足現代人的生活方式。假如在編織當中適當的使用粗針距設備，那么就會帶來理想的體積感以及蓬松性，通常會使用在比較寬松且夸張的服裝制作過程中，服裝風格自然會較為灑脫和粗獷。但是針織物難免會存在卷邊或者是回縮的現象，繼而對外觀以及整體造型產生影響。為了能夠更好的處理這一問題，使用拼接技術就更加重要，借助拼接的設計方式，機織面料克服了缺陷。其三，相同面料之間的拼接。拼接面料期間，可供使用的面料有顯著自由性，顏色和面料等方面的選擇性都比較自由，針對相同的面料拼接來說，適當的拼接方式可以很好的節約面料，而且也打破傳統服裝款式的局限性，帶來不同的視覺感受。另外，相同的面料想要表現出不同的視覺效果，可以針對面料肌理方向以及位置的差異進行拼接。
(三)色彩拼接理念
進行服裝設計的過程當中，適當的使用色彩拼接能夠帶來非常獨特的視覺體驗，可以讓人們在審美心理上獲得一定的滿足。當今,由于人們的審美理念產生了很大的飛躍,新時代審美要求發生很大變化，設計師通過布料的拼接使用，為服裝設計開拓了十分廣泛的審美空間。因此，色彩拼接的技巧得以發展。我們在進行服裝設計的時候，適當的色彩拼接能夠影響到整個服裝風格，比方說，為了能夠展示出熱情且奔放的風格，我們可以采用純度相對比較高一些的對比顏色進行拼接，相對的，彩度相對比較低的則可以體現質樸或者典雅的整體風格。在色彩拼接當中，比較常見的拼接方式包括同類色彩、鄰近色彩以及對比色彩等，拼接的過程當中沒有特殊情況不建議使用太多的色彩，另外，除了服裝特色，還需要針對服裝流行性予以分析。
三、結語
拼接設計是服裝設計的一種藝術形式，作為一種較為新鮮的設計理念，在較大程度上打破了傳統的服裝形式存在的局限性，而且它在服裝款式以及服裝面料、色彩等方面都具備其獨特的個性特征，令服裝充滿時尚感以及個性感，也更加能夠滿足現代人類審美需求。因此，從事服裝設計的人員需要對在服裝設計的過程當中拼接理念的實際應用行以大力發展以及巧妙嘗試，有效擴張服裝設計的空間，致力于將更多個性化、滿足時代潮流的各種服裝推向社會大眾。
參考文獻：
[1]寇向群.拼接設計理念在服裝設計中的應用[J].才智,2015(35).
[2]龔瑭蘊.探析拼接在服裝設計中的應用與表現[J].現代裝飾:理論,2014(9).
[3]白巧燕.拼接設計在運動服裝中的運用[J].現代商貿工業,2015(23).
[4]黃娟.后現代主義理念在中國服裝設計中的運用[J].湖北經濟學院學報:人文社會科學版,2012(5).
[5]陸平.“以人為本”的設計理念在服裝設計教學中的運用[J].安徽文學月刊,2015(11).
（一）人性化設計理念
隨著服裝設計行業的不斷發展，人們越來越關注到如何將“人性化”設計理念融入到服裝設計中?！叭诵曰睆娬{的是“以人為本”，關注所設計的服裝能夠貼合穿衣者的心理需求，讓其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服裝設計，要求服裝設計師在對充分把握服裝設計原理及人體特征的基礎下充分考慮到人們的主觀感受。服裝設計師不僅僅要考慮到設計的符合的審美水準，還應當掌握人體生理特點、及其心理需求，使設計出的服裝受穿衣者所青睞。例如，Movember中一款牛仔褲，為方便左撇子人群穿著，有一口袋和拉鏈被特意設計在左手邊，是典型的“人性化”設計。“人性化”在考慮穿衣者的穿衣體驗時，除了其穿衣舒適度，更應關注其精神追求。設計師應當作為一個“傾聽者”，對現代人類的生存狀況、精神關注點、人與自然間的互動等多方面加以感受，在設計中加入“隱喻”等技巧，讓服裝具有豐富的內涵，讓人們通過穿衣感受到被關注、并激發起對生活的熱情。
（二）“綠色”設計理念
人類通過工業發展，物質生活水平取得了較大的進步。但與隨之出現的環境污染、能源枯竭、生態系統破壞問題也愈發嚴峻。這就迫使人們開始不斷反思該如何調整其與自然間的關系。“綠色”設計理念體現的就是人類的這一反思過程。在“綠色”理念下的服裝設計，設計師除了關注穿衣者的主觀感受外，還將“環保”元素融入進來。比如，設計師設計服裝時多會為“環?！边x擇低污染材料；以“一衣多穿”法節省成本；制衣過程強調低污染等[2]。
（三）“兼收并蓄”設計理念
“兼收并蓄”關注的如何是在服裝設計將不同文化巧妙融合起來。在設計師的服裝中，人們往往會看現代與古代、民族與國際、傳統與激進等不同性質的文化元素同時存在，卻獨具特色。若要讓所設計的服裝能夠“兼容并蓄”，設計師必須擁有廣博的知識面，文化積累濃厚，對多種文化的結合能夠做到巧妙有度，使其服裝能夠意境深遠。（四）網絡化設計理念互聯網時代下的人們生活方式及其思維模式發生著巨大的改變，不斷加速的信息交換、信息爆炸使得使得社會文化的多元性及對其的包容度不斷提高。為跟上時代步伐，各行各業都必須了解并熟練運用互聯網技術加速其發展。在服裝設計中，設計師也應當具備足夠的互聯網應用技術，提高其設計水平。特別是若使用“虛擬技術”，設計師在設計對服裝的外觀、舒適度、穿在人體上的效果等信息都能夠準確、生動的了解，并可適時加以調整[3]。目前國內該技術的發展還不盡成熟，但定是未來服裝設計的發展趨勢。
二、將現代設計理念融入服裝設計教學中
（一）服裝設計教學目標
1、樹立正確服裝設計觀念
服裝設計專業要求學生擁有良好的服裝設計理念，具備美感、文化素養、生活感受力、創造能力及高尚情操。教師應當在服裝設計教學中，加強培養學生的設計理念。
2、提高審美能力
具備良好的審美素質是成為一名優秀的服裝設計師的基本條件。教師在教學中當致力提高學生的審美能力，講授藝術理論、時尚潮流、設計審美等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。這樣才能讓學生設計出有充分美感的能力。
3、造型與結構的有機結合
服裝設計教學中，教師不僅僅要讓學生擁有平面設計能力，還應當加強他們的立體思維能力。學生只有擁有“平面”轉“立體”的思維能力，才能夠根據服裝設計圖縫紉出立體的具備美感的服飾。因此，服裝設計教學應當注重“造型”與“結構”的有機結合。
（二）在服裝設計教學中培養現代設計理念
1、“人性化”理念的培養。進行“人性化”的服裝設計要求設計師能夠從生活體驗中捕捉靈感，使服裝可以品味高尚并穿著舒適。為使學生具備“人性化”服裝設計理念，要做到：首先，教師應當鼓勵學生多觀察生活、體驗生活，在平凡的生活中敏銳找出“美”的元素；其次，教師要注重培養學生的人文關懷意識，養成“人性化”設計思維；再次，教師應重點講授“結構設計”與“人體工程學”知識，提高學生的專業能力，使其能夠設計的服裝比較舒適[4]。
2、綠色”理念的培養?！熬G色”理念的服裝設計中，要求設計師掌握相關材料學知識，使其選擇服裝材料能夠綠色、環保。因此在實際教學中，教師應當適當講述材料學知識，如“新型纖維”的特性及其使用技巧等，讓學生有一定的知識儲備，學會使用服裝材料。同時，教師還應當講授一些生態學知識、地球環境污染現狀等內容，增強學生的環保意識，讓他們能夠熱愛大自然、養成“回歸自然”的設計理念。
3、“兼容并蓄”理念的培養。若做到“兼容并蓄”，學生應當熟悉如何在設計服裝中體現文化內涵，同時具備對多元文化的包容度。首先，教師應當致力提高學生的文化底蘊，講授各國服飾文明特點及其發展史，如“古希臘”服飾、“維多利亞”服飾等。同時，教師也應讓學生多了解我國傳統文化、民族服裝特點；其次，教師要訓練學生對多元文化信息的提取及重組能力，使其設計出內容豐富、意境深遠的服裝作品。
拼接藝術這種手法在服裝設計中十分常見，實際上在數千年前這種拼接藝術在某些遠古國家就有了一定的運用。在早期，應用這種拼接藝術的為我國部分生活水平不高的人群，受限于經濟條件，沒有能力購買服裝，只能夠將不同的面料拼接到一起做成一件衣服。隨著這種藝術的不斷發展，拼接工藝在現代時裝設計中有著越來越廣泛的應用，也受到了消費者一致歡迎。與傳統服裝設計相比，拼接設計具有更強的自由性，設計師可以根據自己的審美觀念進行設計。服裝拼接設計采用的面料與色彩等各有不同，能夠實現不同類型服裝款式的設計，這在服裝設計領域中可以說是一個重大的突破。
2.現代服裝設計中拼接藝術的應用
2.1結構拼接
首先是不可分離式結構的拼接設計。在服裝設計中這種拼接藝術在色彩與面料的選擇比較自由，設計出的服裝風格也多種多樣，能夠讓人感覺到明顯的視覺變化。而拼接不同面料的線的設計除了可以在常規省道線上體現出來，非常規省道線也能夠應用這種設計。結構拼接在服裝設計中的應用，除了可以自由選擇面料與顏色，同時利用拼接產生的分割線可以使服裝結構得以優化。在服裝款式的設計中，必須對服裝結構這一要素進行充分的考慮，面料間的拼接應將人體曲線展現出來。不可分離式結構拼接的優勢在于這是一種比較新穎的款式，其表現手法多種多樣，能夠將兩種風格表現在一件衣服上。其次是可分離式結構拼接。這種拼接設計的特點在于服裝上的某些部位可以單獨設置并與整體分離，可采用一些拼接部件或者拼接方式實現不同部分的拼接。在設計服裝時，設計師可以根據不同的服裝款式選擇合理的拼接位置。目前，可分離式拼接設計最常見的就是可拆卸帽子，這種設計方式豐富了同一件衣服的款式，并且穿著者可以根據自身需求對款式進行改變，不僅降低了服裝的清洗難度，同時也更具個性與裝飾效果。還有就是無規則結構拼接。這種設計無論在款式、面料以及色彩等方面的設計規律都不是很明顯。無規則結構拼接主要應用于服裝表演、舞臺裝等等，在設計服裝的過程中不需要對服裝性能、運動技能等進行考慮，打破了傳統服裝的局限性，在服裝的審美性、時尚性等方面有著更高的關注。
2.2面料拼接
就服裝設計來講，面料這一要素有著非常重要的意義，除了是體現服裝品質、風格的重要因素，同時也會直接影響到服裝造型、色彩等。在服裝設計中選擇不同的面料完成拼接設計也是十分常見的。就毛皮與梭織、針織面料的拼接而言，梭織、針織面料的服裝通常過于單一，而將毛皮拼接在這些服裝的某些部位上，可以使服裝顯得更加時尚，不僅提高了服裝時尚性與品質，同時也將穿著者的個性凸顯出來。其次是針織面料與梭織面料的拼接。普通針織面料在延伸率與彈性方面占據一定的優勢，并且針織產品具有較高的生產效率。若在編織時運用細針距針織機，那么面料的舒適感與細膩感則會更強，完全符合現代人們的生活方式。若在編織中運用粗針距織機，那么面料的體積感與蓬松性將會很好，比較適用于寬松、夸張的造型，其服裝風格也比較粗獷、灑脫。然而針織物的主要結構還是由線圈組成，因此卷邊、脫散、回縮等問題難以避免，在縫制與穿著中，服裝會由于拉伸而產生變形，進而影響到外觀與整體造型。為了使這一問題得以解決，拼接技術的運用就顯得十分重要，通過拼接設計，機織面料就很好的克服了上述缺點，因此對于一些容易變形的部分，采用拼接設計是非常適用的。再者是相同面料的拼接設計。在面料拼接的過程中，選擇的拼接面料具有較強的自由性，服裝拼接中在顏色、面料、面料的正反面等的選擇都非常自由。對于相同面料的拼接而言，這種拼接方式能夠節約面料的開發實踐，同時也突破了傳統服裝款式的局限性，通常給人們帶來的視覺效果是很不一樣的，能夠最大程度的滿足人們的生理與心理需求。對于相同的面料而言，為了表現出趣味性的視覺效果，也可以進行面料的肌理方向與不同位置的圖案拼接。
2.3色彩拼接
在服裝設計中，色彩拼接往往能夠帶來不一樣的視覺感受，能夠使人們的審美心理需求得到很大的滿足。因此，色彩拼接藝術應運而生。在服裝設計中，色彩拼接形式直接會影響到服裝的整體風格，例如為了體現奔放、熱情的風格，可以采用純度較高的對比色拼接設計，而拼接彩度較低的拼接形式則能夠體現出質樸、典雅的風格。服裝設計色彩拼接中，常用的色彩拼接方法有同類色、鄰近色、對比色等等，在拼接過程中通常不宜運用過多色彩，除了考慮服裝的個性之外，還應對服裝的流行性予以充分的考慮。
結語
關鍵詞：拼接藝術 服裝設計 應用
中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）09（c）-0174-02
拼接設計理念的應用可以更好地滿足現代人對服裝的審美需求。而隨著目前服裝市場上新的拼接服裝設計的不斷涌現，拼接設計已經逐步成為現代服裝設計的一種重要藝術理念。
1 拼接設計理念的概述
拼接，顧名思義就是將不同的物質拼湊、連接在一起。在服裝設計中，拼接是一種獨特的藝術理念，這種理念最初可以追溯到古羅馬時期，只不過那時的拼接還不能稱之為一種藝術形式，只能作為一種節約社會資源或者提高服飾舒適度的技術而存在。而到了18世紀，人們開始有意識地在帽子、大衣等服飾中運用拼接技術，但那時的拼接也只是服裝制作的一種輔助技術而已，并沒有真正走進人們的視野。拼接真正作為一種藝術理念運用到服裝設計中來，是在20世紀以后，這時隨著工業經濟的極大繁榮，服裝設計理念也不斷更新，設計者從最初的顏色拼接開始，逐漸進行了面料、結構拼接的嘗試，而這種設計理念不僅節約了制作成本，也使得服裝呈現出一種極具個性的藝術美感，因此受到了人們的極大歡迎。進入21世紀之后，人們對于藝術的追求更加多元化，而拼接藝術也逐漸突破了技術上的限制，發展成為一種獨立的藝術形式。因此，從現代服飾中我們可以發現，拼接藝術的應用不僅能夠提高服裝的整體藝術觀感，還可以提高服裝的藝術價值。
2 拼接設計理念在服裝設計中的應用
2.1 結構拼接
2.1.1 不可分離的結構拼接
服裝結構是設計者在設計服裝過程中必須要考慮的問題。不可分離的結構拼接是指整個拼接的部分屬于服飾整體，不可拆卸。這種拼接可以是不同面料的拼接，也可以是不同顏色的拼接，而通過這樣的結構重組，可以使整個服裝呈現出一種新穎獨特的美感。假兩件套的服飾設計就是典型的不可分離的結構拼接，例如我們經常會看見針織衫搭配襯衫的拼接服飾，這些服飾的主體部分采用針織面料，而在領子和衣袖的部分則采用了襯衫面料，這樣不僅可以豐富視覺效果，還會傳遞出一種休閑、時尚的藝術氣息。
2.1.2 可分離結構的拼接
可分離結構的拼接是指設計者利用拉鏈、魔術貼、拉繩、掛鉤等移動的小部件將部分服飾結構進行連接，而使用者可以根據需要對這些結構進行拆卸、分離。例如，可拆卸的帽子就是一種常見的可分離結構的拼接，使用者可以根據具體的需要將帽子進行拆卸，這樣不僅可以使整個服飾體現不同風格的藝術美感，還便于衣物的清洗。
2.2 面料拼接
2.2.1 同料的拼接
同面料的拼接就是在服裝設計中，打破了用整K面料進行整體裁剪的形式，將面料設計成不同的片段，以展示不同的設計風格。同料的拼接可以是相同顏色、相同面料的拼接，也可以是相同面料不同顏色的拼接，前者的拼接方式將原本直白、順暢的視覺觀感，進行藝術切割，同時利用縫紉的線條使之呈現出不同的幾何圖形，以突出設計的個性；后者則利用面料質地的統一性將不同顏色進行融合、碰撞，這樣不僅可以在服飾結構上表現出不同的觀感，還能夠豐富服飾的色彩。
2.2.2 異料的拼接
異料的拼接是現代服裝設計中最為常見的一種拼接形式，它將具有不同觸感和藝術觀感的面料，融入在同一件服飾之中，這樣不僅可以發揮不同面料的優勢，也可以使服裝的藝術價值更加豐富。常見的異料拼接有以下幾種：（1）毛皮與針織、梭織面料的拼接。如果服飾中只采用針織或者梭織面料，往往會給人一種平淡無奇的觀感，而毛皮則具有高貴、沉穩的特點，因此，目前許多設計者在設計服飾尤其是高檔成人服飾時，會在針織或者梭織面料的袖口、衣領部位加入毛皮作為點綴，這樣不僅可以從整體觀感上呈現出一種時尚品質，還能夠達到保暖的目的。（2）針織面料和梭織面料的拼接。針織面料具有立體感強、彈性好、延伸率大、生產效率高等優點，但是同時由于線圈的特定結構，其又存在易變形等缺點，而梭織面料耐洗、耐磨、緊密性好的優勢則可以有效地彌補針織面料的不足，因此，在針織面料服飾的門襟、袖口、領口等易拉伸部位拼接梭織面料，不僅可以提高服飾的質量，還可以優化視覺效果。
2.3 色彩拼接
色彩是服飾設計中最為重要的設計元素之一，而在拼接設計理念的應用中，合理地安排色彩元素，可以極大地滿足人們對于色彩的審美需求。在現代服裝設計中，常見的色彩拼接主要有以下幾種。
2.3.1 同類色彩的拼接
同類色是指在色相上性質相同，但是在色度上存在深淺變化的顏色，例如咖啡色和米色、大紅和朱紅等都屬于同類色，同類色在視覺上會給人一種協調、柔和的感覺，因此在同類色彩拼接的過程中，設計者可以利用同類色彩的藝術特點和服飾結構的需要對色彩進行選擇，即將同一色彩利用不同的面料結構進行呈現，如在黃色的針織衫的領口搭配黃色的蕾絲設計；除此之外，設計者還可以利用面料相同但深淺不一的顏色來呈現，如在淺藍色服飾的衣襟、袖口、領口等部分運用拼接深藍色彩，從而使服飾呈現出一種藝術變化。
2.3.2 鄰近色彩的拼接
鄰近色是指在色相環上相距90°的顏色，如紅色的鄰近色為橙色和紫色，黃色的鄰近色為綠色和橙色，藍色的鄰近色為紫色和綠色，這樣的顏色雖然從觀感上存在明顯的差異，但是其在冷暖、色調以及感情上都是一致的，而利用鄰近色進行拼接，可以給人一種有柔和、溫馨的色彩感覺。例如在嫩綠色的梭織面料衣物的領口處拼接鵝黃色的真絲裝飾物，這樣的設計不僅打破了服飾主體色彩的單調性，同時也利用一定范圍內的視覺反差，以及富于變化的色彩搭配給人一種清新自然的美感。
2.3.3 對比色彩的拼接
對比色是指在24色相環上相距120°～180°之間的兩種顏色，例如紅與綠、橙與藍、黃與紫就是典型的對比色，這些色彩在色相、明度、飽和度、冷暖以及情感特性上都呈現出一定的反差。因此，也會給人一種強烈的視覺刺激。在過去拼接設計中，為保證服飾整體藝術美感的協調統一，設計者通常會避免使用這種具有強烈視覺排斥感的搭配，然而隨著時代的發展，人們在追求服飾個性的過程中，逐漸接受了這種藝術設計理念，現代服飾中廣為流行的“撞色”設計就是典型的例子，例如設計者在紫色的絲綢服飾中搭配紅色的皮草，從而使得整個服裝在神秘中又展現出一種熱情奔放的藝術效果。
3 結語
總之，服裝設計中這種拼接理念是設計者設計思維的一次新嘗試，同時也是消費者在追求個性、強調時尚、注重品味的客觀需求。當代設計者在應用拼接設計理念的過程中，不斷對結構、面料以及色彩的拼接進行探索，并設計出許多優秀的作品，而這不僅滿足了消費者對服飾的個性化需求，也推進了服飾設計藝術的發展。
參考文獻
[1] 張蕾.淺議拼接設計在服裝設計中的應用[J].中國校外教育，2015（32）：5.
關鍵詞：綠色設計；理念；服裝設計
中圖分類號：F407.86
服裝的綠色設計要求設計師在進行設計的時候，既要考慮到服裝的基本功能和審美需求，也要考慮到原材料、加工過程、包裝設計和消費者在使用過程中的舒適健康指標，以及服裝的回收、處理等與環境相關的諸多問題，做到減少浪費與污染，循環使用，可降解[1]。服裝設計是運用一定的思維方式、美學規律及設計程序，將設計構思以繪畫的形式表現出來，并選擇適當的材料，通過相應的裁剪方法和縫制工藝，使其設想進一步實物化的過程。綠色服裝不僅僅指用天然纖維織物制成的服飾，還要經過檢測、認證并加有相應的標志，服裝中不允許含有對人體產生危害的物質，而且服裝使用后的處理不能對環境造成污染。綠色服裝設計則是指從原料到成品的整個設計過程都不會對人類甚至動植物產生危害，而且設計應該滿足安全、健康、舒適的要求，滿足適度、自然、節約資源、環保的要求，滿足可持續發展的要求。
1綠色服裝設計理念
綠色設計GD（Green Design），通常也稱為生態設計ED（Ecological Design），這種理念貫穿于產品的整個生命周期內，著重考慮產品的環境屬性，并將其作為設計目標，在滿足環境目標要求的同時，保證產品應有的功能、使用壽命、質量等。綠色設計是后現代設計的重要內容之一，它的現實催生素是全球生態狀況的日益惡化，它的形成受到后現代主義思想中關于人與自然關系論調的影響。服裝具有物質、精神雙重屬性，與一般工業產品有很大的不同，從而使得綠色服裝設計除了強調產品的環境屬性外，還要求突出服用性能中的健康屬性[1]。綠色設計要求服裝設計的每一個決策都要充分考慮環境因素，盡量減少對環境的破壞，其核心是“3R+1D”，即減少使用（Reduce）、重復使用（Reuse）、回收（Recycle）和降解（Degradable）。
2綠色環保服裝的設計策略
2.1顏色的選擇
色彩會對人產生從表面感覺到心理深層的影響力，顏色知覺是視覺審美的核心，人的視覺器官在觀察物體時，最初的20秒內，色彩感覺占80%，而其造型只占20%，而 2分鐘后，色彩仍占60%，造型占40%。設計師在用色時不應選擇太過于艷麗和繁雜的色彩，繁雜的色彩不僅容易讓人產生視覺疲勞，在制作過程中還會耗費大量的染色劑，而絕大部分染料是化學物質，使服裝材料加工成本增加，還產生了大量污染廢液，不但造成環境污染，還可能影響人體健康。因此，設計師可以嘗試采用簡約自然的色彩，用盡可能少的色系或是降低色彩的明度和純度，從大自然中取色，大自然是個多彩的世界，其中的綠色、藍色、棕色等都是十分迷人的顏色，是一種永恒的顏色，它象征著生命、生機、活力以及和平、美滿、幸福、自由、自然等等。因此，設計師在服裝顏色的選擇上應該盡量取材于大自然，充分反映人類生存的空間和生活的大環境，著力體現人與自然的共存關系[2]。
2.2面料的選擇
綠色服裝材料又稱生態服裝材料，在對服裝產品進行綠色設計時，材料的綠色環保是最為重要的，設計師既要考慮產品的使用條件和性能，還要了解材料對環境的影響，盡量使用無毒、可重新使用、容易降解、無污染和易回收的材料。服裝最常用的面料包括棉質、絲質和化學纖維。其中棉布本身獨一無二的透氣性和天然性，格外受到設計師的喜愛，棉質衣服吸汗、透氣，保暖性強，與其他面料有很大區別，穿著感覺很舒服，而且染色和印花都比較容易。從美感來說，平織棉布的印花效果和針織棉布的染色效果，都有一種天然純樸和青春氣息，這是其他面料很難取代的，因此很多內衣面料的首選就是棉質。隨著紡織科學的不斷進步，新型保健型面料得以迅猛發展并成為未來紡織品開發的主要方向，這為維護人體健康，增強衣物穿著的舒適性，實現綠色設計提供了更多的選擇和保證，比如現在比較常見的天然彩棉、莫代爾纖維、大豆纖維等。天然彩棉是一種具有紅、黃、棕、綠等顏色纖維的棉花，用彩色棉花制成的紡織品不需化學染料染色，是在棉鈴成熟吐絮時就具有的顏色，在加工生產過程中不會產生對水源、土地的污染，順應了人們追求純天然時尚、環保與健康的時代潮流。莫代爾纖維是奧地利一家公司開發的真木纖維素纖維，采用對人體無害的有機溶劑，天然纖維在特定條件下可以被溶解，再經過紡絲及處理加工而形成的，這種纖維的殘液排放對環境是沒有危害的，而且制成的衣服手感柔軟、滑爽、色澤純正，還具有良好的透氣性，且易打理。
2.3造型的選擇
服裝造型是表現精神方面的思想，源于心靈的意念。這種美使人與服飾和自然處于一種協調、統一、和諧的狀態。綠色環保服裝的造型應該在創造人體感覺舒適、符合人體工學的適度空間的基礎上追求時尚，做到既要生態，又要時尚的設計。設計師可以通過圖案中的形式塑造自然因素，塑造的形象能溝通內外和大小環境，為整個設計增加魅力因素，將具體的形作為一種表達情形和意蘊知覺的手段，比如在中國文化中有特殊含義的梅、蘭、竹、菊等自然紋樣都可以運用到造型設計中。此外，在服飾配件上，比如口袋、紐扣、帽子等，設計師可以采用易更換的配飾，讓消費者可以根據自身特點及流行等因素對服裝單品自行增減、替換設計，進行重新組合搭配，完成自我形象設計，充分體現出著裝者的自主性。不僅可以讓消費者自己成為設計師，將穿著與設計過程結合起來，以自己特有的方式去展現作品，而且可以有效提高服飾的利用率，延長服飾的生命周期[3]。
結論
作為服裝設計工作者，應該打破傳統設計觀念的狹隘視角，從關注人類生存環境的高度，用大設計的眼光與文化觸角來認識服裝生產從設計、加工到銷售的全過程，并給予服裝完美的設計，從而為服裝設計行業的發展塑造光明的前景。
參考文獻
[1]張新豐. 服裝仿生設計[J]. 天津紡織科技，2008（6）.
