時間：2023-02-23 02:25:05
序論：在您撰寫高中美術教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
【中圖分類號】G623.7 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0225-01
色彩課程在高中美術教學中有著舉足輕重的地位，特別是在高考的“戰場”上是不可或缺的必修課程。它不同于其他文化學科的知識，沒有固定的教材和教學大綱，因此有必要對教學方向的把握進行思考。目前，高中美術班的色彩學習的最終目的是掌握色彩規律，提高色彩修養，掌握好色彩繪畫步驟，養成良好的學習習慣，使畫面效果具有完整的色彩關系，形體關系強烈的畫面效果才能夠順利通過美術高考。
1 范畫欣賞，提高素養
會畫的不如會看的，一味地畫，雖有成效，然而太慢。教師在教學中要安排一定課時組織學生進行美術作品欣賞，提高學生審美能力，培養學生對色彩的敏感度，學會反觀自己，多問自己：如果我來表現這幅作品，我會如何用色-多學習別人的長處，不要一味地鉆牛角尖，“必須如蜜蜂一樣，采過許多花，這才能釀出蜜來，倘若叮在一處，所得就非常有限、枯燥了”。教師有責任為學生選擇好的范畫供學生欣賞，有針對性地根據色彩理論進行分析講解，欣賞時要及時肯定范畫的優點。如凡·高《向日葵》范畫欣賞教學片斷：師：看了《向日葵》，你們有什么感受。生l：這幅畫造型簡潔、松動，色彩給人的感覺很強烈，好像充滿內在的激情。生2：畫面很亮，很鮮艷，桔黃用得很多，像金子似的，有強烈的視覺張力接著出示中國畫家黃永玉繪畫作品，進行欣賞。師：看黃永玉的作品，你們又有什么感受。生l：和外國色彩畫比，有點兒“怪”，或者說這就是風格吧，有題款能看出是黃永玉，不題款好像也能看出是他的作品。生2：黃永玉好像吸收了西畫的技法，作品有厚重感、明艷感，也特別有中國畫筆墨的韻味，所以震撼力很強。色彩學習不能只為了畫色彩而學色彩，初學者應在不斷提高自己的審美能力上下工夫，為實現自己的藝術夢想奠定良好的基礎。要拓寬自己的視野，廣泛學習，深入體悟，要從整體出發，形成自己獨特的觀察和思考的方法，并用這種方法來理解、體悟、判斷。
2 重視過程，玩出技法
色彩教學的步驟一定要走全，不管是平時的練習還是大小型考試，按步驟作畫才能達到最佳的畫面效果。（1）構圖完整，色彩飽滿。在高中色彩教學中更多的是寫生，構圖時，能找一個自己便于表現的角度，然后變換不同的角度去描繪，如達。芬奇畫蛋一樣，同一物體畫出不同角度的畫面來。要注意以下關系：一是注意靜物的擺放與作畫人的位置關系；二要把握好物體的形體比例；三要把握層次關系和疏密關系；四是定好色調；五是注意物體自身的固有色、光源色和環境色及它們的相互關系；六是注意色彩的整體過渡和協調。（2）形色俱佳，明暗圓融。為了準確定形，可以先用淡墨勾出物體輪廓，逐漸推進到細處，切忌概念化定位形和色，過渡要自然，學生在作畫時，要一邊考慮色彩關系一邊把握素描關系，根據自己的素描表現能力、作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關系，反復推敲，求得素描和色彩的完美統一。（3）畫出個性，富有變化。無論是寫生還是默寫。在繪畫的過程中，我們要把握色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化，千萬不要畫得和物體固有色一模一樣，如果和固有色一樣，不僅單調，感覺反而不真。作畫是有情感的，畫時要將自己的情感放進去，幼兒園小朋友都知道生氣時把水畫成黑色，這個道理，高中學生自然明白。（4）主次分明，整體協調。深入塑造具體物體時，力求用筆、色彩準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。
關鍵詞：感受美；鑒賞美；創造美
1999年，我國國務院和教育行政部門提出全面推進素質教育，促進學生道德、智力、體能、美育、勞動技術教育的全面綜合性發展，美育成為中小學教育的重要課題，是促進學生人格和身心健康發展的重要條件。因此，基礎教育教學中，必須深入貫徹落實教學的美育功能。而高中美術教學本身就是以審美活動為核心的教學科目，自然成為開展審美教學的主要陣地。筆者結合自身的教學實踐總結，認為高中美術的審美教學可以從感受美、鑒賞美和創造美三個方面入手，促進在審美方面的發展。
一、組織豐富多彩的美術教學活動，讓學生感受美
以往應試教育體制下，過于關注學生的學科知識教學和成績，忽視美術的育美功能，美術教學課時少，形式單一，上課僅僅圍繞教材進行知識的學習，忽視學生感受美的需要和強烈動機，導致美術教學不僅僵硬封閉而且喪失趣味和美感，學生課上態度消極，學習效果差。因此，教師要開展審美教學就必須先組織豐富多彩的教學活動，創新美術課堂形式，使學生在學習美術知識的過程中獲得美的感受，提高審美感受能力，使學生善于發現美和體驗美。
（一）感受美的圖片和事物，開展直觀教學
美術是一種視覺化很強的教學科目，而教師要結合高中時期學生形象性思維能力高度發達的特征，對學生進行直觀的教學，通過為學生呈現多樣化的豐富圖片，使學生對美的事物形成完整的表象知覺，吸引學生的學習興趣。例如，在學習園藝設計的時候，教師可以提前做好教學設計，為學生搜集我國古代園林建筑和西方園藝設計的圖片，通過展示真實的形象生動的圖片，使學生切實感受美的園林氣息，對知識形成直觀的表征，產生美的體驗。教師還可以進行實物教學，這是一種更加真實的直觀手段，教師要善于利用學校的教育資源和自身的教育潛能。例如，教師可以為學生展示學校的雕塑和一些學生的美術作品，通過實際藝術創作結晶豐富學生感受美的途徑，使學習活動更加真實。
（二）在感受美的事物的基礎上，引導學生感受美的品質和人格，形成美的觀點和意識
美術的審美教學不僅要求學生感受美的事物和圖片，而且要在感受自然與社會現象的基礎上，感受這些事物和現象蘊含的價值和品質意義，使學生對人格和情感進行美的體驗，樹立審美的自覺意識。對學生進行美育的最終旨歸是建設美的個體，具備美的品格。教師善于挖掘教材中美的含義，豐富美的內容，引導學生在感受美的層次上不斷深化，自覺陶冶美的情感，健全審美情操。比如，在學習西方人文主義雕塑的時候，關于米開朗基羅的《大衛》，高中時期學生難以深入理解大衛所代表的人文主義理念，教師要逐步啟發學生在對大衛人體美的感受基礎上，結合中世紀時期一些保守壓抑人性的宗教雕塑比較分析，感受大衛所代表的張揚人的價值的人文主義理念，從而深化學生感受美的素養，形成健康全面的人性觀點，對學生人格健全發展產生積極的促進作用。
二、審美教學要培養學生鑒賞美的能力，使美術學習過程成為學生能力發展的過程
高中美術教學，不僅要創造教學條件，使學生感受美的事物和理念，而且要培養學生鑒賞美的能力，使學生養成正確、科學、完整的美的判斷能力，在評價美的過程中形成良好的審美情感，實現其整體人文素養的提高。鑒賞美是一種實踐活動，也是一種主體參與的自我內化過程，教師要充分尊重學生的主體感受，教會學生鑒賞的技巧和方法，引導學生使用語言來表達自我的鑒賞感受，培養有序的鑒賞能力。
（一）組織美術的審美鑒賞課，培養學生規范的鑒賞美之意識與能力
鑒賞美必須有專門的鑒賞活動課作為有效的支撐，鑒賞活動要組織的有效和規范，學生才能在活動中，得到能力的發展和鑒賞技能的學習，實現鑒賞能力的發展。一方面，審美鑒賞課要以學生的興趣為中心，教師結合課程標準和教學重點，設計多樣化的鑒賞內容，以供學生挑選，然后組織學生分小組，課下進行素材的收集和鑒賞任務的落實，課上，教師把主動權交給學生，小組代表到課堂上為大家進行專題鑒賞，教師作為旁觀者和指導者對學生的鑒賞進行評價和反饋，能夠有效規范學生的鑒賞行為，使鑒賞活動有序進行，學生真正獲得鑒賞能力的提高。另一方面，教師要引導學生把鑒賞的過程和語言進行記錄與匯總，對每一次鑒賞報告和活動進行總結與討論，最后在反思中提高學生的藝術鑒賞能力，學生在相互交流中也不斷得到新的啟發和想法，提出新的鑒賞課題等，促進鑒賞活動深入發展。
（二）教師組織學生開展美術鑒賞的課外興趣小組，創新鑒賞活動形式
美術鑒賞活動并不局限于課堂教學，而是可以和學生的課余活動結合起來，以新的形式吸引學生的積極參與，為學生提供更加開闊的鑒賞平臺與空間，使學生得到更加自主的發展。例如，教師可以在課外活動中為學生開展美術鑒賞的講座和報告會等，使學生小組的興趣得到教師的支持和引導，還可以開展鑒賞的匯報展覽等，充分發揮鑒賞活動的自由靈活性，使學生鑒賞能力有發揮的空間。
三、審美教學需要啟發學生開展創造美的活動，在實踐中發揮美的創造能力
審美教學的最終目的就是使學生具備創造美的能力，美術教學不能停留在理論和感受鑒賞的層面，而是要結合學生的實踐活動，開展創造性應用活動，使學生有機會表現自己的審美需求，把審美情感和能力得以外化，提高美育素養。
（一）教師要充分發揮自身的教育意義，激發學生的創造需求
美術教師自身的創造能力，直接對學生的創造活動產生影響，教師要在教學實踐中做好示范者角色，多進行創造性活動，繪制作品或者進行藝術創造等，對學生進行熏陶與陶冶，使審美創造活動成為學生學習與生活的常態，激發學生的創造需要。
（二）開展社會實踐活動，檠生提供創造行為實施的條件
關鍵詞：高中；美術；教學
G633.955
美術是人類文化發展最早的載體之一，人們把自己的思想和感情通過美術的形式表現出來，高中美術教育是對高中學生進行美育的一個重要組成部分，有助于學生了解和掌握一定的美術基礎知識和基本技能，在培養學生健康的審美情趣和高尚的道德情操方面也起著不可忽視的作用，更有助于培養學生的思維能力、觀察能力、想象能力和創造能力，從而使學生的綜合能力得到提高，在美術的實際教學過程中，我們必須以學生的發展為基礎，注重每一位學生的個性發展和全面發展，使學生通過對于美術的學習樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，與此同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。
一、 給學生一個自主的權利和空間
高中學生已經有很強的自主性，在個性上又有些叛逆，在教學過程中，教師不應主觀的教給學生這個應該怎樣那個應該怎樣，這種標準答案式的教學法只能束縛學生個性的表現，形成"千人一畫"，不利于發揮學生的創造性、主動性。教育家盧勤說過"是用'眼'畫畫，還是用'心'畫畫，這可能就是模仿與創造的不同點。""有創造性的孩子往往是用'心'畫畫，正是在'心畫'的過程中，培養了創造力。"所以要培養學生用"心"去畫而不是簡單、機械的模仿，藝術表現作為人的精神行為，無論通過什么方式，運用什么材質，都應該體現主體的精神追求，給學生一個自主學習的空間，讓他在創作過程中主動尋求知識、應用知識，不斷地完善自己的想法。這種相對獨立的思維空間，會增強學生的創造能力和自信心，這對于學生一生的發展也是非常有益的。
二、 給W生一種思考問題的方式
美術課堂教學中表現的過程就是把通過“看”所獲取的信息進行歸納反饋，是在一定的意識支配下完成的，持續的針對性的訓練能改變人的思維模式和思維習慣，進而影響人的日常行為，高中美術實踐模塊的教學應著眼于學生未來的成長，為學生未來的發展提供有益的幫助。一是科學意識。藝術的表現需要感覺，同時藝術也需要嚴謹，尤其在西方傳統藝術中，造型和空間表現幾乎是建立在自然科學研究的基礎上的，對物象規律性的把握是進行表現的基礎，這需要一種嚴謹的科學的態度。即使是抒情達意的中國畫，從“搜盡奇峰打草稿”到“五日一石、十日一水”，也同樣需要一種嚴謹的治學態度，可染先生在談到自己的創作體會時曾深有感慨地說過：“潦草不可恕?！?；二是大局意識。藝術的美首先在于整體的美，整體是我們在對學生的造型訓練中說的最多的一個要求。所謂整體，就是畫面各種關系的協調。俗話經常說“大局為重”，引用到美術教學當中來也是有道理的。學生在最初的表現過程中，基本能力尚未確立起來，顧此失彼，沒有信心所以不敢下筆，下筆也不敢大刀闊斧地去表現，我們一開始是直接要求形象的準確還是先要學生的一種狀態體驗？如果我選擇，我就選擇后者。前者是一種通過時間的過程可以完成的，并且一定要經過一個時間的過程。后者是一種引領達到能力的方法，兩者之間是一個因果關系的問題。在學習過程中，只有先讓學生擁有“大局意識”，才能做到在表現時以“大局為重”，引用到日常生活中同樣是這個道理。三是獨立意識。讓學生學會用自己的眼光去觀察，表現自己眼睛發現的東西，表現自己的思維所理解的東西，發現不了精彩就表現不出精彩。教學中我們應注意鼓勵學生形成自己的感受和思考，用自己的感受去進行表現；四是創造意識。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者?！睅в兴伎夹缘挠^察能讓人形成自己獨立的觀點和感受，只有思維上的創新，才會有能力上的創造性。創造首先是建立在獨立思考的基礎上的。
三、 科學展開教學評價
教學評價對學生的學習至關重要，在美術課上，普遍的現象是教師對學生作品的評價比較籠統，整齊劃一，往往用一個標準去評價學生，這就造成評價的不明確，讓不同層次的學生都不能很好地獲得教師的對自己的反饋，沒有方向感，不知道學習的錯誤等，學習上要么原地踏步，要么總是落后，突破不了，我認為，教師的評價語言要明確，給出每個學生具體的評價內容，這樣才能調動學生的學習興趣，給予他們學習的自信心，使他們看到錯誤，及時改正。所以，我們一定要強調個性化評價，每一位學生的作業都體現了自己的思維，是獨特的，我們要一把鑰匙開一把鎖，鼓勵學生的個性發展，關注學生的個體差異，因材施教，發揮他們的創新學習能力。素質教育強調多元化的評價主體，學校、學生、家長都可以是評價的主體，這對學生的學習有促進作用。而且，由過去的教師評價學生，變為學生也可以評價教師，這就有利于教師發現學情，從學生那里了解自己的教學是否被學生接受，獲得反饋，進而及時調整教學策略。教學評價不能單純從作品的結果來考查學生，要注重學生過程性的學習評價，重在了解學生的學習興趣，參與積極性，認真程度。通過美術教學，培養學生的美術素養，對美術的愛好。比如，要關注學生的學習態度，態度決定一切，我們總是在說有的學生的美術作品畫得一塌糊涂，而為什么同樣的學習，有的學生就畫得好呢？這要從根上找原因，看看學生是否有積極的學習態度。學生態度端正了，學習就有動力，自然會花心思去學習，教學評價要具體到教學的點上，要根據教學任務、教學內容來進行，有的放矢，這樣的評價才有意義。比如，設定一個教學目標，是一個可實現的而不是空洞的毫無意義的。對于教學內容來說，要明確要教給學生什么，需要學生掌握什么樣的美術技能，對不同的學生應該采取什么樣的教學策略等等。對于常規的教學評價，應該包括學生的作業、學習成績建檔、教師的教學反思、教學計劃等，教學評價要充分發揮學生的主體作用，讓學生進行自評和互評。學生之間互相切磋，找到自己學習中缺乏的地方，互相彌補，共同提高和進步。這是學生自我認識和自我改正的過程，比教師的評價更有說服力。學生會看到自己的差距，存在的優點，正確地認識自己，客觀地評價自己，從而樹立積極的學習態度。
綜上所述，美術教學是不同于其他學科的教學，我們要從美術的特點入手，發揮其教育作用，并根據學生的興趣、愛好拓寬教學的視野，讓學生在學習中受到藝術的熏陶，促進認知發展。
參考文獻：
關鍵詞：高中美術教育 現狀 對策
隨著新課程改革的開展和推進，高中美術課程的教學也越來越受重視，在很多方面有了改進，但是，因為每所學校的重視程度不同、具體教學條件不同等客觀因素，使得高中美術教育改革開展和推進不太順利。多年的傳統教育模式和教學體制使得高中美術教育不受學校、學生、家長甚至整個社會的關注，這種狀況致使高中美術教學過程中的問題很多。本文分析了當前高中美術教學中存在的不適應新課程標準要求的現狀，并提出了建議和改進策略，希望能有利于高中美術教學質量的提高。
一、當前高中美術教學現狀和分析
（一）對高中美術教學不夠重視，美術教育目標得不到落實
雖然素質教育已經提出和推行了一段時間，但是傳統教學模式和教學體制依然在很多方面影響著目前高中的教學。很多高中學校還是一貫秉承著應試教育的教學理念，一味地向高考升學率看齊，將學生的學習完全調控在高考必修課的范圍里，致使學生對美術課的存在與否都不關心，更談不上對美術課程的學習興趣。學校和教師對審美教育重要性的認識不足，對美術課程的重視程度不夠，導致了學生連培養審美情趣的機會都失去了，美術課程的教學目標更是得不到實施和落實，這在實質上是對素質教育的忽視。學生學習知識單純地為了應考，對自身整體素質和綜合能力的提升沒有意識，真正走入社會將會是“應考”能力很強，而實際工作能力極差。
（二）高中美術課時設置偏少，學生的美術實踐機會更少
新的課程標準要求把美術課開設為鑒賞課，供學生進行自主選擇，以此來對學生進行審美教育，啟迪學生智慧，陶冶學生情操，促進學生身心健康發展。但是，現實的情況是，很多學校沒有美術課時設置，有的學校只對文科學生設置美術課時，而且一周只有一個課時，這樣的課時設置使得學生接觸美術的機會甚少，對美術知識的學習呈走馬燈式，不可能深入細致地了解美術知識，更談不上感悟美術課程的審美教育主旨，導致學生的審美缺失。美術課的實踐性很強，學生只有有足夠的實踐經驗，才能更好地理解和感悟美術的真諦與奧妙，才能培養和提升自身的審美情操。但是，大多高中學生絕大部分時間都用于繁重的文化課，對美術課程的學習根本沒有時間和精力，美術實踐就更談不上。
（三）學生對美術課的認識不準確，學校對美術教師不重視
不選擇藝術院校的絕大部分高中學生覺得高考沒有美術內容，只要學習好文化課就可以了，對美術課的認識不準確，不充分，認識不到美術教育對提升個人審美情操和綜合素質的重要性。社會現象也如此，每年高考后，大家都會關注文理高考狀元，對美術成績好的藝考生卻忽略不提。因為學科的特點和整體教學環境的影響，美術教師沒有得到充分的重視，甚至有的學校對美術課的態度是可有可無，忽視美術教師的存在，嚴重挫傷了美術教師的教學熱情。這使得部分美術教師的課堂教學停留在單純的技能教學層面，把美術教學當成落實教育要求的存在形式，美術的審美教育就只會停留在表面上，素質教育也相應地得不到實現。
二、高中美術教學的建議和策略
（一）要高度重視美術教學，促進美術教育目標的落實
高中學校要重視美術課程課時的開設情況，保證美術課時開設要齊全，要足量，滿足學生對美術課的知識的學習和審美需求。美術教師要結合學生的需求，改進教學理念和教學方法，為順利開展美術教學創造有利的條件，更好地落實美術教育目標。學校和教師都要將美術教育面向全體學生，將美術學科的特點體現出來，使美術教育的審美和育人作用充分發揮出來，不斷地培養和提升學生的綜合素質。審美教育會啟迪和陶冶學生塑造美的心靈，美術教師要重視提高學生的審美能力，開闊學生的視野，全面提高學生的綜合素質。
（二）保證美術教學質量，提高學生的實踐能力
美術教學要想實現其審美與育人的教學目標，就要保證教學質量，調動和培養學生的美術學習興趣，引導學生的思維進入美的藝術境界，不斷提升學生的藝術審美能力。美術教師要力求美術課堂教學的最大有效化，要使學生能配合教學的開展。美術教師可以通過結合生活實際，調動學生的積極性，使學生主動地產生情感體驗，增強審美意識和審美能力。教師要給學生創造或提供實踐的平臺，鍛煉和提升學生的實踐能力。教師可以將學生的生活經驗與美術的實用性聯系起來，充分調動學生的主動性，使其能主動參與美術教學過程，進入美術學習的境界。
（三）引導學生正確認識美術的作用，提高美術教師的專業水平
在提倡素質教育的今天，學生的綜合素質的培養和提升才是高中教育的目標，而美術教育就對學生綜合素質的提升有很大的促進作用，高中學校和教師一定要引導學生重視美術教育，引導學生正確認識美術教育的重要作用，通過美術教學和美術課程的學習，實現自身綜合素質的全面提升。高中學校在正視美術課程作用的基礎上，一定要重視美術教師在教學中的地位，使美術教師能夠全身心地投入到美術教學中，并且不斷提升自身的專業素養，以更好地將美術教育的目標落實到教學中。
高中學校只有很好地認識到當下美術教學中存在的問題，在充分重視美術教學的基礎上，改變教學理念，改進教學方法，調動和培養學生的美術學習興趣，才能使學生愛學，教師愛教。高中學校要重視美術教師的地位，提高教師的審美水平和專業素養，使美術教學的教育目標很好地得到落實，提升學生的綜合素質，使學生能夠適應社會的需求。
參考文獻：
關鍵詞 高中美術 欣賞教學
在高中美術欣賞教學中，欣賞客體與主體發生一種審美關系。一方面，客體對人的審美感知和體驗、審美能力和需要的本質特性的制約。另一方面，由于客體具有審美價值，主體對其感知與體驗必定表現為評價性；客體在主體心理中的地位和認可程度，都具有主體的評價標準和情感態度。雖說評價本身不能創造價值，但審美價值必須經過評價才能被認識和掌握。在教學中，這種評價是多方位和多層次的。有教師和學生對客體的評價，又有師生之間、學生之間對評價的再評價；評價既可以是外部語言的表述，也可以是內心的檢校與評判。通過大量的審美感知和體驗的交互活動，逐漸使主體的評價標準與客體的審美價值相吻合，以達到欣賞教學的目的。
一、高中美術欣賞教學的特征
許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識 的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。
高中美術欣賞教學向來被認為是最難織的，如果教師對知識點把握不準，課堂時間安排不當，教學方法不得體，課堂教學就容易步入枯燥無味的“注入式”教學，其結果是教師費力不小，學生收益甚小，教學效果不佳。欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。我認為要上好美術欣賞課，想取得一定的成效，必須采取“講”、“問”、“議”三者相結合的方法。
二、高中美術欣賞教學的方法
關鍵詞：新課程改革、高中美術課、教學現狀、問題、解決方案
一、高中美術課教學現狀。
高中美術繪畫模塊課程的內容主要有素描、色彩、速寫等多方面的美術繪畫教學。近幾年，高中美術繪畫成為普通高中藝術專業生的必修課，也是普通生的選修課。各種版本的高中美術繪畫教材品類繁多，它也是美術教育教學方面的一項重大變革，雖然與其他學科體系相比，還有許多值得改進和完善的地方。在新課程改革時期，國家頒布的《高中美術新課程標準》中，美術繪畫模塊課程程具有其它課程不可替代的教育意義，尤其是在培養學生審美理想和審美能力方面更是功不可沒，而正確的審美觀念的養成對于承擔較大學習壓力的高中學生來說，更是具有十分積極的意義。審美觀念的培養一方面可以滲透到生活中細節，例如衣服的色彩搭配、食品的用色搭配、住房的室內裝潢、交通工具的款式選擇；另一方面，很大程度上決定了一個人的人生目標的制定和生存狀態的轉變。為學生樹立正確的審美觀，既有助于讓學生提高生活品質，為學生的發展提供更為廣闊的自我發展空間。更有助于順利實現我們國家的美術教育計劃，為祖國的建設培養更多的人才。
二、高中美術教學的問題。
1.學生繪畫底子薄
我國的美術教育起步晚，課程的規劃和設置直到民國初期才開始正規化，學生的美術課并沒有得到很好的開展和實施，學生對美術知識知之甚少。在應試教育指揮棒的控制下，學生沒有主動學習的興趣，導致教師在實施美術課時經常因課堂紀律等外界干擾受阻。高中生對繪畫應試教育錯誤的認識不僅不利于學校美育教學工作的開展，也不利于素質教育的順利實施，更不利于學生養成正確的審美觀、人生觀和價值觀。
2.美術氛圍形成條件不充分
在高考的影響下，學生除了學習以外，參加課外活動的時間很少。學校組織的班級文化評比、書畫展參加的除了興趣小組的個別學生，大部分學生積極性不高。因此，對于形成良好的學習氛圍的創建形成障礙。
3.美術課時量分配不均，審美教育的條件也受到制約
普通高中美術繪畫模塊課程時每周一節，由于繪畫基礎知識的缺失，在講授新課的同時需要補充大量的美術常識；而藝術生在高考的重壓下課時相對偏多，學生一方面對美術常識缺乏，另一方面由于應試思維習慣的負遷移，造成學生對于美術本體認識不足，導致投入大量時間而收獲很少，進步緩慢。
普通學生高中美術繪畫模塊課程的實施需要在固定的專用教室進行，教室以及專用器材的限制可能導致課程實施困難；而藝術生雖有固定的教室，但深受市場上品質優略差異極大的美術出版物影響，以前接觸高品質繪畫的機會少之又少，形成大部分學生在剛開始學畫被泛濫市場的應試教輔牽著鼻子走的大環境。
三、如何解決高中美術教學中存在的問題。
1.立足課堂實際，改善應試教學模式，提高學生對繪畫的學習興趣。
學生的審美素質的提高是美術教師的責任。美術繪畫模塊教學的實施依靠的是學生的積極參予的良好教學氛圍。學生是學習的主體，將課堂還給學生，以學生活動為主，實現傳統教學模式中教師唱“獨角戲”的現象，即能夠培養學生的主動性和創造性，活躍課堂氛圍，又能夠使解放教師的思想，將更多時間運用到教學研究活動和課題研究中去，從而實現自身素質的提高。
2.依據學生實際，轉變學生應試觀念，培養學生的自主學習能。
現行的考試制度對于基礎教育底子薄的美術教育實施了高壓政策，對于急于通過高考改變命運，又長期停滯在幼兒水平的美術常識的學生來說，造成了恐慌。這種情況有悖于美術以培養學生的完整的世界觀和正確的審美觀教育宗旨。在學生整體的美術觀形成以先，必須首先轉變學生“一根筋”的應試思想，盡量擺脫應試觀念給學習繪畫造成的思想負擔。把更多的時間放在培養學生學習興趣、運用美術實現娛樂身心，學習美術才有了最本質的基礎。否則，考生被眾多的老師、漫無邊際的知識、每月一次的考試等外界環境牽著鼻子走，失去本能的自主學習力，被動應試，其后果可想而知。
《高中美術課程標準》同時也要求：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體繪畫作品的欣賞過程中，我們應該引導學生對作品不同層次的信息進行解讀和歸納總結，對形式語言方面入手加以識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及作品內涵準確的表述出來。在對作品的鑒賞評價時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。
3.在高中繪畫模版課程中，培養學生心、手、眼并用，利用美術語言表現生活志趣的能力。
學生通過臨摹、寫生、默畫等課堂活動向大師學習，認識美術的本質，發掘培養心、手、眼并用，利用美術語言表現生活志趣的能力。促使學生發揮自己的創造力，形成可持續發展的動力。
四、利用非課堂資源，在課余時間為學生開拓第二起跑線。
關鍵詞：高中美術；素描教學；策略研究
改革開放以來，應試教育就成了我國教育的代名詞，各種升學考試都以文化課成績作為標準，在一定程度上為社會經濟的發展輸出了更多的專業人才，卻忽視了對于學生心理、審美和情感的教育，“高分低能”的情況層出不窮。近年來，隨著高考壓力的不斷上升，藝術類院校開始擴招，高中院校也為提升升學率，開始注重美術課程的教育。隨著素質教育的提出，高中美術教育開始走向正軌。在高中美術教學中，素描是其中較為重要的課程，也是最簡單和最基礎的課程，研究高中素描教學具有十分重要的現實意義。
一、素描及高中素描教學概述
素描作為一種美術形式，早在原始社會就已經出現雛形，人們在巖壁上進行繪畫就是最早的素描。素描的成型則從文藝復興開始，藝術家開始注重對物體進行觀察，并用鉛筆將其定格在畫卷上。素描進入中國始于明清時期，嚴格意義上來說，李叔同是中國近代史上第一個使用素描的藝術家，他開創了近代的美術教育。后來徐悲鴻將歐洲的繪畫技巧和中國民族繪畫精神融為一體，使素描進一步在中國流行。高中素描教學分為兩種，一種針對的是大多數學生，對其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能夠進行簡單的素描即可，對于學生的專業性要求并不是很高；另一種是針對美術特長生，其要求更高，教學方法也更加深入，要求學生不僅要熟練掌握素描技巧，對應試能力也有很高的要求。為順應高考美術的要求，學生應當達到熟練地、有技巧地進行胸像或者半身像寫生的程度。
二、當前高中課堂素描教學存在的問題
第一，對素描教學并不重視。由于高中大多數學生仍要經過全國普招統考進入高校，所以美術教學在日常教學中所占的比重并不大。如何在課時少、時間緊的情況下教會學生素描技巧是美術教師的主要任務。但目前美術課時少，高考也沒有考查，所以美術教師對素描教學不重視，導致素描教學根本不能起到應有的作用。第二，忽視素描基礎。素描是一個循序漸進的過程，甚至可以說素描是美術的基礎。因此，學生需要扎實地掌握素描的基本技巧。素描教學應從簡單的幾何體開始，然后對石膏人像進行寫生，最后進行真人的寫生。而在實際的高中美術課堂中，學生的素描基礎非常薄弱，素描作品狀況頻出。第三，抑制學生的想象力。在高中美術課堂素描教學過程中，教師往往拿出一個實物讓學生進行繪畫，桌上擺什么，學生就畫什么，沒有給學生自由發揮想象力的空間，讓學生對物體本身產生依賴，如果脫離了物體，學生腦海中將是一片空白。
三、高中美術課堂素描教學策略
第一，充分重視素描課程。素描課程作為美術課程的一種，不僅可以提升學生的審美觀，還能幫助學生養成做事耐心、觀察細心的習慣，這對學生的文化課學習也很有幫助。通過素描學習，能增強學生對美術的興趣，使其在緊張枯燥的學習生活中尋得一些樂趣。第二，應當重視基礎教育，注意循序漸進。素描是美術的基礎，只有打好堅實的基礎，才能真正從美術課程中汲取營養。萬丈高樓平地起，對于任何教育都是如此，基礎性教育枯燥無味，但那是必須經歷的過程。第三，應當充分發揮學生的想象力。教師應當在學生有了一定的素描基礎后，進行命題繪畫，但是并不設置任何實物，讓學生將腦海中的形象復刻到紙上，充分發揮學生的創造力。學生在這個過程中甚至會創造一些非常優秀的美術作品。第四，提升學生對于素描的鑒賞能力和臨摹能力。模仿和學習是提升學生美術能力的重要方式和手段。素描教學不能僅僅重視素描過程，還應當給學生多進行著名素描作品的背景介紹與賞析，在潛移默化中提升學生的審美意識，為提升學生素描水平打下堅實的思想和理論基礎。
四、結語
隨著素質教育的不斷深化和藝術類院校的不斷擴招，高中美術在高中教育中所占的分量會越來越重。作為最基礎、最容易入門的素描也將受到更多學校、教師和學生的重視和喜愛。當前高中素描教育存在許多問題，影響美術教育作用的發揮，學校和教師應重視素描，注意教學的方式方法，循序漸進地進行教學，嚴格要求學生做好平時的積累和學習，為塑造學生正確的審美觀，全面提升學生的綜合素質打下堅實的基礎。
參考文獻：
[1]馬立華.高等院校美術專業系列教材素描[M].北京：人民美術出版社，2011.
