時間：2023-02-07 04:09:49
序論：在您撰寫經典粵語歌曲推薦時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1、廣東地區講的不一定都是粵語，例如潮汕話跟閩南話很像，和粵語出入就很大。所以挑練的粵語歌時，推薦先聽一些簡單經典的粵語歌曲：海闊天空，光輝歲月，紅日，真的愛你，喜歡你等等。
2、練習粵語歌曲不需要太過于咬文嚼字的發音，做到追求象形，找到發音的感覺即可。
3、唱粵語歌曲的時候神情和口型可以稍作夸張，增加標準感。注意個別字的發力點，粵語歌詞里有些字念得特別用力。
4、遇見難念的粵語歌詞時，可以反復多聽幾遍，用普通話抄在紙上反復練習。
1、粵語U學院?；浾ZU學院，是一款融合創新粵語游戲記憶法，粵語口語教學理念和專業粵語語音教學技術的粵語口語學習應用。
2、廣東話3000句。廣東話3000句收錄了最全最實用的日常詞匯與交際對話，使對粵語方言感興趣的學習者和使用者能夠便捷高效地學習，掌握廣東話的日常用語。
3、新概念粵語。新概念粵語旨在為廣大粵語學習者提供一個專業的學習交流工具。
4、粵音字庫，粵音字庫是一個讓你查閱粵語讀音的程式，只要輸入中文字，再按搜尋就會詳列出同音字，亦可按圖示讀出發音。
看點一:往日粵語金曲與集體回憶的重溫
看點二:故鄉行,演繹廣州人生活態度
看點三:打破以往慣例,翻唱緬懷已故巨星
昔日光輝
重溫往昔情懷
許冠杰,香港當代流行歌的鼻祖,香港流行樂壇的標志性人物。他曾多次創下香港演唱會歷史紀錄,他以香港口語演繹的唱法開創了香港本地歌曲的新紀元。無論是不加修飾的民謠哼唱,還是廣東俚語幽默生動的演繹,他的音樂曾在上個世紀傳唱到街知巷聞,風靡不息。他在華語流行樂壇是一代大師,天才閃耀,無人能及。
在4月3日的“許冠杰難忘往日情”廣州演唱會2010中,“歌神”將把歌聲與生活態度帶回到自己的出生地。他要用他的經典粵語歌唱出廣州人的生活態度,給廣州帶來更多歡樂和鼓舞,相信必定能引起廣州觀眾的共鳴。許冠杰和他的歌曲不僅是樂壇的奇跡,更是無數人的集體回憶,承載著幾代人的往日情。本次廣州演唱會將是一場集體回憶的重溫。許冠杰將以“難忘往日情”作為主題,除了重溫“歌神”經典歌曲,還會首次打破慣例,以翻唱的形式緬懷昔日香港樂壇“戰友”張國榮、梅艷芳、陳百強、羅文等人,以歌聲向好友致敬,與歌迷一同懷緬這些巨星的昔日光輝。
本周重點演出
唐朝2010經典作品音樂會+新歌會
3月28日 星光現場
3月28日,唐朝樂隊將在星光現場舉行演唱會,并向歌迷贈予新歌EP。丁武選擇《沉浮》和這兩首歌作為EP,一方面是不希望將第四張的概念過早地呈現,另一方面也代表了唐朝樂隊對當下社會氣候的第一直觀感覺――《沉浮》和《麋鹿的眼淚》:即是對音樂理念、社會地位、人文心態的把握。在現場曲目方面,丁武透露,《夢回唐朝》《飛翔鳥》《太陽》《浪漫騎士》,經典翻唱《花兒為什么這樣紅》《國際歌》都將作為20年的音樂積淀一一呈現。屆時,腦濁樂隊將作為現場嘉賓登臺演出。
明星版話劇《我愛桃花》
4月2日―15日 美琪大戲院
《我愛桃花》是金牌編劇鄒靜之的話劇處女作,鬼才導演何念的嘗新之作,明星主演梅婷的回歸話劇舞臺之作,臺前幕后陣容極為強大,據說在北京演出200場,場場爆滿。
《我愛桃花》是一部探討情感問題的后現代劇。故事的由頭源自古代小說《醒世恒言》第五回前的一個小故事帽兒,大量的戲是關于現代某劇團男女主演對于情人關系的爭論。按帕斯“關閉”和“打開”概念來區別,《我愛桃花》是部打開的作品,擅于講故事的導演何念此次提出了“多線程”概念,就如當今電腦里的“多核”概念,要將觀眾帶入舞臺上的戲中,從頭到尾,最后才真正揭開各演員的真實身份。
其他演出推薦
F.I.R. 成軍5周年演唱會
3月25日 北京展覽館劇場
飛兒北京演唱會音樂內容涵蓋Folkrock、Rock、Jazz、雷鬼等曲風,重燃“樂以載道”的搖滾精神。
推薦指數:
都市話劇《蝸居》
3月25日―4月4日 上海話劇藝術中心
《蝸居》熱蔓延到話劇舞臺,用原劇編劇繼續打磨,值得期待。
推薦指數:
上海世博會門票
3月27日―10月31日上海世博園
令人期待的中國2010年上海世博會終于開始售票啦!第一期售票時間從3月27日開始至6月30日結束,預售價格:指定日普通票為170元,平日普通票為130元。
推薦指數:
五月花電影城 電影排期 3月24日― 3月30日
《愛麗絲夢游仙境》 導演:蒂姆?波頓一次神奇的旅行,在3D的光環下顯得那么美。
《越光寶盒》導演:劉鎮偉回歸《東成西就》的癲狂本色,喜劇迷們不能錯過。
《未來警察》導演:王晶劉德華的粉絲可以去看看,山寨特效流水線產品。
《美麗密令》導演:王晶依舊是一成不變的喜劇+性感+無間道題材。
巴黎是最適合情人的地方，所有的美景仿佛都是為了“愛”而生的。在如此美景中，一對戀人該何去何從?
6月大牌明星閃亮登場
《加勒比海盜4》
與前3部一樣，《加勒比海盜4：陌生的潮汐》是一部充滿娛樂、冒險以及幽默的大制作。強尼，戴普將繼續扮演杰克船長，故事以他尋找青春泉水為主線。而佩內洛普，克魯茲則飾演他的老情人，但讓杰克船長不確定的是，她究竟是因愛情而來，還只是想利用他來找到傳說中的不老泉?雖然奧蘭多，布魯姆和凱拉，奈特利宣布退出這個系列，但佩內洛普，克魯茲的加入將會使這部影片的性感指數和指數大增。而以3D形式上映，也增加了電影的可看度。上映日期：2011年5月20日
《午夜巴黎》
這部愛情喜劇講述的是一家人去巴黎商務旅行，其中包括一對已訂婚的年輕男女，在這次旅行中，他們的生活發生了巨大的變化……本片是74歲的著名導演伍迪，艾倫的新作，由法國著名女星瑪麗昂，歌蒂亞和帥哥歐文，威爾遜聯袂主演。甚至，經常在時尚雜志露臉的法國第一夫人卡拉，布呂尼也將友情出演此片，是她的首度“觸電”。伍迪?艾倫是個非常善于講故事的導演，他的喜劇一定不會缺少知識分子的小思考和黑色幽默，絕對會在一段時期內讓人津津樂道。當然，如此大牌的片子成為今年戛納電影節的開幕影片，也是實至名歸。上映日期：2011年5月20日
《生命之樹》
本片講述了一個關于成長的故事。生長在美國中西部的111歲少年杰克和父母以及兄弟們生活在一起。在一個孩子眼中，生活充滿著各種新奇。他從母親身上看到了慈愛，但父親卻告訴他，這個世界的生存法則就是把自己放在首位。對于父母不同的教導，杰克會如何抉擇，這將是本片最大的看點，值得期待。上映日期：2011年5月27日
《功夫熊貓2》
本片的第一部曾給我們帶來了很多歡笑，憨厚可愛的阿寶人氣直線飆升，成為大家的新偶像。在第二部中，阿寶將回到老家四川，展開新的冒險故事。而對于大家關注的“為什么熊貓的爸爸會是鴨子”這個大謎團，也將在第二部中被揭曉!
上映日期：2011年5月28日
音樂
謝安琪上海演唱會香港天后的“第二個家”
謝安琪(Kay)是繼王菲后，第二個以媽媽身份榮登天后寶座的香港歌手。堅持面向主流，但又保持自我獨立思考本色的謝安琪，如今儼然已成為同時在大眾與小眾都能受歡迎的“女版陳奕迅”。
香港樂壇新天后
香港女生的好強，從謝安琪結婚、生子都沒耽擱工作便可見一斑。6歲就開始學習音樂及鋼琴的她，現已考獲8級鋼琴資格。她的歌，無論是《喜帖街》、《菲情歌》還是《我愛茶餐廳》，都叫好又叫座，讓她橫掃2008香港樂壇四大頒獎禮，躋身香港樂壇新天后之列。2010年，已在粵語歌壇取得巨大成功的謝安琪推出首張國語專輯《第二個家》。
Live音樂會，用音樂說話
2011年6月11日在上海商城劇院舉行的這場“第二個家”演唱會，將是一場純粹以音樂為主Live音樂會。這種風靡歐美的現場音樂會形式，屏棄華麗的舞蹈與燈光效果，全憑最原汁原味的LIVE音樂感染現場觀眾，考驗的是現場實力唱將的功力。此次謝安琪要帶來的，正是一場時長100分鐘、明星+現場樂隊的純音樂演唱會，值得期待!
謝安琪“第二個家”上海演唱會
日期：2011.6.11
時間：19：30
場館：上海商城劇院
票價：280－680元
佟麗婭iPod私藏曲目
本期我們請來了《宮》中素言一角的扮演者佟麗婭為我們分享她iPod中的珍藏曲目。佟麗婭和許多80后一樣，王菲、張國榮、張學友、張惠妹等人的歌曲，給她留下深刻的印象，至今仍時不時拿出來“懷舊”一下。
《旋木》王菲
典型的菲式唱法，歌曲本身帶著_股淡淡的憂傷，經過王菲的聲音詮釋之后，憂傷之中又帶有幾分期許。王菲經典之作，必推薦。
《但愿人長久》王菲
經典詞作《水調歌頭》配樂經王菲演唱之后經典升級。很喜歡在晚上安靜地聽這首歌。
《風繼續吹》張國榮
這首老歌奠定哥哥歌壇的地位，也是他每次演唱會的必唱曲目。陪伴了我很多年。
《當愛已成往事》張國榮
讓我們回到了《霸王別姬》，仿佛哥哥尚在人間。
《十年》陳奕迅
大家KTV必點歌曲，歌曲的內容多少道出了大家的幾分心情。
《一路上有你》張學友
張學友經典之作，推薦此歌是由于這首歌有一個國語版還有一個粵語版，但是同一首歌能唱出兩個不同味道的版本恐怕也就只有張學友了。
《曖昧》
《曖昧》專輯，雖不是楊丞琳的處女專輯，卻是她第一次完全“一個人”唱出對愛情與生活點滴的豐沛感受。從2000年出道至今，楊丞琳的努力不曾松懈，從唱歌到戲劇演出、主持節目，這位倔強天使始終不放棄她的真愛夢想。
專輯的同名主打歌《曖昧》和《理想情人》分別是早前在臺灣熱播的偶像劇《惡魔在身邊》的片尾曲和插曲。在劇中楊丞琳扮演了一個整天愛幻想、咋咋呼呼的大傻妹，也被她稱為是一個性格和自己完全一模一樣的角色。由于這部劇的出色表現，楊丞琳人氣再升溫，而片尾曲《曖昧》更是傳遍大街小巷?，F在這部電視劇的內地版VCD和DVD也已引進內地，并更名為《我的淘氣王子》。
《曖昧》是一首十分傷感的情歌，MV導演為了表現女孩為情所苦的心情，特地蓋了一座會感應主人心情的“傷心小屋”。只見丞琳在 MV 中，從一個人落寞到傷心流淚、到委屈心寒，傷心小屋也跟著流淚，房子慢慢淹了水，到最后就像冰箱的冷凍庫一樣結了冰！為了拍攝結冰的效果，丞琳可是吃足了苦頭！花了六小時畫了一個“冰凍妝”，拍的是冰天凍地，過程卻又悶又熱，丞琳一句抱怨也沒有，還笑稱是冰火五重天，實在很敬業！上妝辛苦卸妝也是一種折磨，當所有人收工，丞琳還得卸妝，由于“冰凍妝”屬于特殊化妝，上了很多黏膠，所以卸妝得細細地慢慢地，才不會傷到皮膚，這一卸足足又是三小時?？吹酵瓿珊蟮某?MV，感覺自己像個被冷凍的糖瓷娃娃，丞琳的一切忍耐都化為值得！而且MV中還特別請到“惡魔”好友賀軍翔來念片頭口白，為“曖昧”又添了些“惡魔”氣氛！
推薦曲目：《曖昧》、
《理想情人》、《單眼皮》
林憶蓮
《本色》
EMI/金牌唱片為了歡迎林憶蓮的加盟，為她在香港五星級酒店舉行了一個盛大而隆重的記者會，與大家一同分享這歷史性時刻，并推出了林憶蓮闊別粵語歌壇9年之久的全新粵語專輯《本色》。林憶蓮真的在樂壇消失了很長一段時間，但其實一向熱愛音樂的她從未放棄過，工作也并未停止。其間，在香港也有推出粵語單曲及舉辦演唱會等活動，所以在她心目中，她一點都不覺得這次是再戰樂壇。
這張專輯的制作班底幾乎是清一色的香港本土優秀音樂人，除了雷頌德與Eric Kwok是全新加盟外，倫永亮、周禮茂、Dick Lee、潘源良等，皆是憶蓮多年來合作無間的伙伴，這儼如一場老朋友的聚會，曾經各散東西的人再度聚首，重新組合，新鮮感亦由此而起。
開場曲《Incomlete》、《時光本是無罪》是其中最突出的作品。前者，是一份“未完成”的情結，是林憶蓮對曾經為她寫過許多經典作品的填詞人林振強的追憶與懷念，以哼唱代替了歌詞，為逝者保留了一個位置，如此的“空白”，恰恰是最完滿的；而后者，有一種云淡風輕的意味，很貼近歌者的氣質，一如她寵辱不驚地在樂壇行走了許多年，一直平衡安然。最體現林憶蓮唱功的，莫過于舞曲風格的同名主打歌《本色》，經過雷頌德懷舊加現代的手法改編，林憶蓮唱出性感的頹廢聲線。還有，《還是我還是你》里一點點弦樂、一點點波薩諾瓦再加一點點電音的迷離，也使得林憶蓮的“香頌”唱法得到了自由發揮，而填詞大師林夕也再度奉上一首貴族氣和后現代風格并存的詞作，使之更為明艷動人。
推薦曲目：《本色》、《Incomlete》、《時光本是無罪》
BABY V.O.X 《幻想》
韓國當紅美女五人組合BABY V.O.X推出了她們的首張英文專輯《幻想》。成立于1997年的BABY V.O.X是集清純、可愛、靚麗、成熟、性感于一身的女子演唱組合，被評為有著“男孩子氣質”的演唱手法，熱烈舞蹈的肢體語言詮釋著青春的性感，新鮮又前衛的形象吸引了無數歌迷的追捧。
雖然這張專輯已經是BABY V.O.X的第7張專輯，但也是她們在美國發行的首張英文專輯。收錄了12首歌曲，并且放棄了一直沿用至今的超豪華韓國制作班底，而改由在國際上更富盛名的DR DRE的御用音樂人全權負責，這一變化也表明了BABY V.O.X向國際樂壇進軍的決心。
此專輯最特殊的是，與BABY V.O.X共同演繹歌曲的歌手竟然是美國HIP-HOP的鼻祖，已經去世8年的黑人說唱歌手2PAC！2PAC出生在紐約，25歲時已經成為美國家喻戶曉的明星，他的歌曲、電影、音樂都是當時美國人最喜歡的。但是讓人扼腕的是，如此一位才華橫溢的人卻在8年前因槍擊事件去世。雖然生命短暫，但他的才華以及對樂壇的貢獻永遠銘記在人們心里，他是美國公認的HIP-HOP創始人，而且也是影響力最高的歌手，被人們譽為“HIP-HOP界的貓王”！2PAC死時年僅25歲，還有3首沒有發表的作品。
《可愛的你》不只是展示了香港的另一面，也呈現出你我身邊現實社會的又一面。它如同一面鏡子，用故事還原現實。它不回避埋怨與憤懣，但愛心與夢想，信念與希望依然貫穿全片。電影的主線雖意在關注那些生活在底層貧困家庭中的兒童，但核心內容卻是孩子的天真可以改變你的生活。片中主人公以切實行動溫潤著、感染著每一個觀影人。下面為大家精心整理了一些關于可愛的你觀后感，請您閱讀。
可愛的你觀后感1去看這片子，完全是處于中午飯時間的填充而已。但是萬萬沒想到，卻能夠收獲如此動人的故事。
五個萌萌的小朋友，但是卻由于家里種種困難，在一所小村破敗的幼兒園上學，只有一個代課老師和早已破敗的幼兒園。在面臨學校即將被關閉的的背景之下，辭職在家的前幼兒園校長呂慧紅看到了四千五百塊的招聘。處于本能，她去看了這些小朋友，并決定做這間破敗的幼兒園的校長。
在和小朋友的接觸下來，她發現這幾個小朋友和自己之前在城市里受到良好的教育的小朋友有太多不同。這幾個小朋友的家里，都有說不清的心酸故事，有因為意外失去雙親，被阿姨撫養;有因為媽媽帶著弟弟離家出走，只能是自己和年邁的父親相依為命;有因為工作意外致殘的父親和面臨被強制拆除租屋，而脾氣暴虐的父親并為此而擔憂家人的……他們都是掙扎在生活的最底層的家庭。
他們也都還只是孩子，和其他的孩子一樣，他們也有一顆善良和單純的心。只是他們處在不同的環境里，所以認知都有不同。令他們最開心的事情都是那么簡單——能吃到喜歡吃的事物、能多收集到廢鐵多賣點錢、能做保姆車來上幼兒園——在我們多數人看來這都是多么不值得一提的小事。他們的夢想也是那么簡單——能和家人一直在一起洗菜芽、能一直做功課多識字、能在酒樓工作幫嫻姨洗碗……這在我們看來甚至可以說是有些可笑的夢想。如果我們在小時候說出這樣的理想，一定會被大人們說沒出息之類的吧?？墒?，對他們來說，這些就是他們的日常，是他們天天能夠看到的大人們的艱辛，所以他們只是想能夠幫助大人們有所分擔，只有這樣才是他們能體會到的最容易的讓生活容易一些的手段了吧。
就像呂校長一直說的，他們都還是小孩子，小孩就應該去上學。不論出于什么樣的原因，小朋友就應該接受教育，獲取知識。
出于對自己內心的堅持，以及處于職業的使命感，她選擇了“四千五校長”。盡管在多數人看來，干不了幾天，因為這是一家“今天不關明天也得關”的幼兒園。又或者像業內人士認為的，她只不過是選擇讓自己處在輿論的風口浪尖，并因此成名，可以視為是對自己的一種投資。在面對種種質疑和猜測，她并沒有做出過多的解釋亦或是說明。只是在默默地堅守，堅守著自己的信念。
她的堅持，是為了讓這幾個孩子能夠有機會能夠接受教育，去學習，更是因為發自于心底的那份善。
身為一個擁有這傲人簡歷和工作經驗的高材生，她能夠沉下心來，在一所偏僻的小村子里教幾個家庭貧困的小孩，如果沒有足夠的內心素養，我不知道還應該用什么來解釋了。她不為高薪所動，只是因為在為這里的幾個隨時面臨著失去上學機會的小朋友作出最后的努力和掙扎。甚至忙到不顧及自己身體是否能夠承受的住。
整部片子從一開始，似乎就是淚點滿滿的了。
當小朋友第一次見到呂慧紅時的反應、講述他們最開心和最不開心的事情、說出他們的夢想、問大人們的夢想是什么、照顧身體不適的父親、怕爸爸媽媽打架怕失去他們……
一幕幕，都是那么真實的呈現在熒幕上。乃至于最后，看到那句“真人真事改編”，還忍不住默默念著，要是這一切都真的只是在熒幕上出現多好。
老師，應該是一個無比神圣的職業。他們教每個人去認識事物，是價值形成過程中不可缺少的部分。我們一生之中要與無數老師接觸，他們教會了我們方方面面的知識，但是能在我們的人生里遇到真正無愧于這個名字的，卻并不多見。希望每個人都能遇到好老師，這真的是難得的福分。
可愛的你觀后感2從電影制作來看，我特別欣賞一點就是電影的播放格式?，F在科技這么發達，采用全屏技術對任何一個制片人來說都不在話下。然而這部電影的畫面只是占了播放器的三分之二的面積。給上下留下黑色地帶。這種播放畫面沿襲了膠片電影的風格和特色。給觀眾營造出一種電影院的氛圍。鋪滿全屏的視頻只能是電視劇，不是電影。
《可愛的你》采用的插曲是陳百強的好歌《喝采》，這首歌充滿了人文主義關懷兼具勵志色彩，恰好渲染了這部電影愛的主題。
港片和粵語歌曲結合是港片一大閃光點。正如事實評論家所說，陳百強好歌多的沒數。但是，陳百強是活躍在八十年代的風云人物，和張國榮，梅艷芳，譚詠麟在香港樂壇爭霸一時。這部電影采用這首歌曲，一是因為這首歌曲的確經典，配合劇情更能打動觀眾。同時順便表達了對陳百強的緬懷。但是，翻唱經典同時暴露了香港電影和音樂仍舊處于低潮的現實。原因何在?缺乏創新。
這有一個大背景原因，九十年代是港片和粵語歌曲的黃金時代。隨著祖國懷抱，取得了打開內地商業市場的權利。再加上大陸改革開放有些年了，內地人也有錢了，溫飽解決了后，對電影音樂等娛樂消費追求意愿加大。同時對電影音樂不熟悉，要求不高。內地人在香港投資人眼里看來就是土豪。所以香港電影制片人漸漸粗制濫造，結果還賺的盆缽皆滿。原本讓人以唱粵語歌曲為榮的歌手，放棄了粵語歌唱，為了迎合大陸市場，全都采用中文演唱。久而久之，港片帶著粵語歌曲走了下坡路，失去了自己的特色，也就失去了自己的黃金時代。
然而這部電影采用這首經典粵語歌曲，只能證明香港樂壇依舊低迷。所以我們聽的粵語歌曲大多都是beyond，張國榮，張學友，陳慧嫻他們的。而且電影多半也是周潤發，成龍，周星馳的。港片和香港歌壇的出路還得是走原創!!!
這部電影采用的配角是很有意思的，五個孩子的家長扮演者都是港片黃金時代的見證者，都曾經是劉德華，周星馳他們的最佳拍檔。他們的出場，對我們這些從小看港片長大的人來說是很有趣的，掀起了塵封多年的懷舊情愫。
我很贊同這部電影把鏡頭聚焦在了小孩子的身上。我們都知道，小孩子的內心世界單純得就像一片冰天雪地，即使是一只小狗踏過，都會烙下梅花般的腳印。同時他們的內心也是脆弱的。所以關愛小孩子應該是社會每個成員的事情，也就是關注我們的未來。拿小女孩佳佳來說，失去雙親讓她懼怕“響雷怪獸”，或許在我們看來，雷鳴充其量就是自然現象。這就是小孩子的單純了。就連《圣經》都說過，我們要像小孩子一樣，死后才會上天堂。幸好佳佳碰到了一個驅散她內心霧霾的人，重新恢復信心。這部電影也在給我們提醒，關注小孩子，不要讓他們受傷，童年的記憶，不管是幸福的還是悲傷的，可能會像影子一樣跟隨他們的一生。
主人公當然就是古天樂和楊千嬅飾演的夫妻。他們之間打動人的就是真正的愛情。一個人一輩子，不離不棄?？v觀愛情史上，仿佛在向我們暗示一個殘酷的現實，美好的愛情要么得不到，要么得到了就都死掉。其實，我覺得根本上說，是要平衡現實和愛情的關系。所以很多人干脆就此出了一道二難推理的選擇題：要面包還是要愛情?答案并不統一，但我想是缺一不可的。
一個只認為有了現實就有一切的人是悲哀的，比如在中國很多“大叔”就是在人生頂峰時期只重視資本積累，忽視愛情，結果造成自己要到非誠勿擾去插隊。
而一個認為愛到瘋狂就不顧一切的人，他們的愛情不以現實為基礎，就永遠是一朵不會結果的花。
然而，男女主人公是做到了完美統一了。他們都是香港社會的中產階級，男主人公不會在昂貴手術費面前埋怨自己無能，女主人公也用不著擔憂自己就是家庭經濟的負擔。因為他們物質基礎是扎實的。他們之間沒有孩子，二十多年都能相敬如賓，風雨同路，能夠相互依偎，欣賞彼此的可愛之處。男主人公只是擔憂妻子的身體，但義無反顧支持自己的妻子追求人生理想。
這部電影也算是展示了香港當下的社會風貌。開片的貴族學校和后來門可羅雀的鄉村幼兒園形成鮮明對比。繁華的大城市下包含著貧民窟。這兩組對比揭示了香港社會仍然存在的貧富差距。這部片子的社會意義是很厚重的。
語文的外延是生活，張老師在選擇播放電影的時候就埋藏了這一信念。給大家帶來了期待已久的視聽盛宴。謝謝，可愛的你，可愛的張老師，教我們成長……
可愛的你觀后感3《可愛的你》在電影中有著雙重定義，可愛的既是五位萌噠的小女孩，亦是堅守自已教育信條可愛的教師呂慧紅，這個在一所行將關閉的幼兒園中所發生的點滴，不僅彰顯著何為教育的真諦，更用愛的力量喚醒了那已然酣睡的夢想。
城市的喧囂已讓多少人迷失了自我的本態，年幼的孩童，不是在奔跑嬉鬧，而是在參加所謂的精英班倍受繁重學習的重壓，為的僅是不輸在那觸不可及的“起跑線”上，《可愛的你》電影伊始所呈現就是這已然病態的中國式教育，而堅持自我的名校校長楊千嬅飾演的呂慧紅，正是不滿這種種，辭去了令人羨慕的工作，但同樣也是她的善念，不顧自已大病初愈的身體，挽救著瀕臨倒閉的幼兒園和幫扶著行將失學的五個孩子，低廉的薪資更被人冷眼嘲弄戲稱為“四千五”校長，她的所做并非博名更非為利，而就是人性中最為彌足珍貴的情感—愛。
“幸福的家庭總是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，《可愛的你》透過在這所幼兒園中僅存的五名幼兒生，折射出香港這座城市繁華后掙扎于底層人們的艱苦辛勞，乍看可愛逗人的五名小孩，透過劇情脈絡的緩緩展開，我們看到的是她們因為生活的困窘都背負著與年齡不相符的成熟，貧困的現狀可能暫時無法改變物質的貧瘠，但精神追逐夢想的腳步卻是不應空無，呂慧紅校長的到來，其所作不僅是在幫扶著孩子們有學可上，更是用夢想令孩子和她們背后那本黯淡無光的家庭，從新燃情了對生活的希望。
夢想是什么?它不是癡人說夢，而是構筑這個世界未來的源泉，電影中呂慧紅給孩子們布置作業說出自已和尋問父母們的夢想，過早的面對生活使孩子們的夢想存粹而簡單，那些在我們看來稀松平常之事，就是她們的夢想，而孩子回家追問父母，父母最初甚至不愿意在談論這些，因為現實的殘酷，他們以覺夢想就僅是癡人說夢，但在孩子的影響下，父母們還是道出了那過往的夢，消防員，飛行員，運動員，甚至是香港小姐，雖然這些夢想已然難以實現，可這些夢想卻又令孩子看到了生活中美好的希望，校長用愛改變了孩子，孩子們又用夢想感染著父母，父母的夢想又在度影響著孩子，生命影響生命的身教，令電影的感動是如此質樸而傳神。
有人說《可愛的你》欠缺驚喜，但這就是個根據真實事件改編的故事，有人說《可愛的你》太過煽情，但那情感卻毫無嬌柔作態是如此暖人心房，用愛喚醒夢想，一位偉大的教師呈現的就是一場簡單純樸的感動。
可愛的你觀后感4與小孩子有關的劇情，一向都是走兩個方向，要不搞笑，要不催淚。這部片是屬于后者。提到催淚，一般都會想到這些因素：撕心裂肺的悲劇，悲慘不已的身世，無可挽回的遺憾......不過這些因素，這部片里都沒有。相反的，整部片里都是滿滿的溫情?？墒沁@滿滿的溫情，讓從頭哭到尾的人不在少數，我想，也許就是因為打動了人心。
之前《親愛的》已經讓我覺得非常感人，然而沒想到這部電影比《親愛的》更感人。老實說，我也差不多是從頭到尾都在忍著不流淚，因為同事在旁邊，怕被笑話，能夠讓我從頭到尾都流淚的電影，實在不多。更關鍵的是，它讓你一邊流淚一邊充滿希望。當電影結束，全場觀眾不約而同地鼓掌，這樣的觀影經歷，是我有生以來第一次。
《可愛的你》劇情并不復雜，但絕不浮夸膚淺。而且很多情節并未落入俗套，好幾次我都猜測：“接下來肯定會是這樣”，然而都不是我想的那樣。非常好。我曾經也在幼兒園上過班
，而我家里可以說是教書世家，我覺得，這部片是任何一個老師都應該看的。教育最重要的不是設施，而是老師的一顆心。而片中的老師偉大之處在于，不僅正確的引導了孩子，還成功的拯救了孩子的家長和未來。幾個孩子的家長，在描述他們自己的夢想，表現方式處理得很歡樂勵志，溫情滿滿，然而觀眾卻不停的流淚，這就是導演的偉大之處。
對楊千嬅的演技刮目相看了，她不是在演，她就是呂校長。最后，五個孩子真的是太可愛了，每一個都是那么打動人心，毫無表演痕跡。
最后想說一句，都去看看這部電影吧，真的值得一看。
可愛的你觀后感5電影《可愛的你》根據香港真人真事改編，一個幼兒園老師獨自支撐元朗一家將要倒閉的幼兒園，并對幾個孩子用心培養，幼兒園關門危機后也漸漸起死回生的故事。聽上去，這個故事和大陸的主旋律電影有異曲同工之處：歌頌無私奉獻，先進人物事跡，感動中國故事。但仔細辨別，就能看出《可愛的你》作為純粹港片血統的獨特魅力。
《可愛的你》格局很小，在香港影院的名字叫《五個小孩的校長》，雖然故事簡單，線索單一，但內容卻包含了香港社會的方方面面。成功人士，城鄉結合部，老年人群，市民社會趣味，單親家庭，中產階層，社區文化，暴力拆遷，高收費幼兒園，外來移民等都可見一斑。電影立足講一個現實生活中的女教師的生活軌跡，附帶著把當下香港社會的問題和文化包括進來?！靶腋５募彝ナ窍嗨频模恍业募彝ジ饔懈鞯牟恍摇?。女教師家訪段落，把五個小孩家庭的背景和困境細細描繪出來。這些人雖然活得窘迫，勞累，或者悲苦，但都沒有對生活失去希望。女教師呂慧紅的出現，仿佛助燃劑，繼續燃起了他們各自生活的動力。幾首經典的粵語老歌，更把港人早年奮斗的豪邁精神展現出來。為了幼兒園的存亡，這些家長和女教師聯合起來，積極招生，打掃庭院，修復鐵門，做表語設路牌。點點滴滴，都是自力更生，不肯放棄。
夢想，是電影里的一個關鍵詞。一堂課后作業，把家長，學生，老師等人的夢想展現在題板上。不管夢想是運動員，飛行員，香港小姐，消防隊員，這些詞語都超越了他們各自生活的現實語境。殘缺的肢體當不了運動員，衰老和病弱也成不了飛行員，皺紋堆累也成不了香港小姐，肥胖的中年大媽也做不成消防員。但這不影響孩子們幼小心靈對世界和未來的渴望：世界是大的，未來是美好的。
在電影語境中，愛心教育和商業教育是對立的。呂慧紅之所以辭職，就是因為城市里培養精英成功者的貴族教育和自己內心最本初的愛心教育是無法調和的。而在城鄉結合部，垃圾堆，舊房子，低收入者的環境里，愛心教育的理念才有實施的可能。媒體和社會戲稱呂慧紅是4500校長，居民們把幼兒園幾時倒閉拿來下注，家長和孩子缺乏溝通。這些冷漠的背后，就是呂慧紅愛心教育的原因。
和很多在選秀節目出道的偶像歌手不一樣，蘇妙玲除了靠年輕、鮮活的形象吸引了很多粉絲的關注外，更多的還是透過音樂以其獨特的重低音唱腔展示了自己作為一名歌手的特質。除此以外，成長在廣東，自小接受粵語流行曲熏陶的她，一直以來也堅持著發表屬于自己的粵語作品，重新讓很多人都看到了內地粵語流行曲的希望，更讓她走出了一條國、粵語雙語歌手的路線。近期剛剛發行了自己第二張唱片《漫步失物招領處》的她，更首次找來了林一峰、盧凱彤、周耀輝、梁基爵等地道的香港音樂人與唱作歌手合作，換了一個音樂視野來塑造出自己最為獨一無二的國、粵語音樂作品。
這次，在對蘇妙玲訪談的過程當中，她道出了很多關于自己成長與過去的故事，從愛好音樂、到參加比賽、再到成為樂壇新人……屬于她以往的每一次被認知、被認同與備受矚目的時空，在這一次訪談里頭，她都跟各位讀者細說了那些故事并分享了自己的感受。而提到她剛剛發表的新唱片《漫步失物招領處》時，蘇妙玲更是詳細地交代了第一次與林一峰、盧凱彤、梁基爵等人合作的心情與印象。
開始：從選秀說起……
藍蝴蝶：你還記得自己當時是抱著怎樣的心態去報名參加“快樂女聲”的嗎？
蘇妙玲：2005年“超級女聲”“零門檻”、“平民選秀”、“草根逆襲”等口號很是觸動到我，我當時想如果有一天我站上這個舞臺，會怎樣？直到2011年，我報名參加了廣州唱區的比賽，說實話當時并沒有什么特別的想法，就是覺得好玩，自己又喜歡唱歌，又有這么一個機會來到了身邊，我覺得我要去試一試。
藍蝴蝶：從參加選秀至今，你覺得自己最大的收獲是什么？
蘇妙玲：出道這三年，讓我經歷了很多，當然也學會了很多。我覺得最大的收獲是讓自己變得堅強了，和同齡的女生比起來心態會更加成熟，學會了承擔責任，也學會了分享快樂。
藍蝴蝶：你是從小就喜歡音樂和唱歌的人嗎？
蘇妙玲：家人說我從小就愛“咿咿呀呀”跟著收音機唱，應該是天生對音樂就比較敏感吧。慢慢自己記事了，就特別喜歡聽歌，跟著唱，自己也會去模范一些歌手的唱腔。
藍蝴蝶：在你看來，影響你最深的歌手或是音樂人會是誰？又是怎樣影響著你的？
蘇妙玲：對我在音樂上影響不止是單個的歌手或者音樂人，應該是整個香港歌壇。那一代前輩歌手一直都在影響著我，比如許冠杰、陳百強、陳慧嫻等經典歌手，因為從小比較簡單的娛樂方式就是聽收音機，他們的歌曲陪伴我度過了很漫長的時光。
藍蝴蝶：為什么你會選擇歌手作為自己的職業的呢？
蘇妙玲：一開始，我只是單純的覺得自己喜歡音樂、熱愛唱歌，只是把它當成一種興趣愛好。但是，通過參加“快樂女聲”的比賽，我進一步確定了自己的心意，十分確定自己對唱歌的喜愛程度，這種內心的驅使足以促進我把唱歌作為人生職業，這一切應該說是水到渠成的事吧。
藍蝴蝶：如果現在要你去設定一個在歌唱事業上的奮斗目標，你希望日后的自己可以做出怎樣的成績呢？
蘇妙玲：其實目前為止能夠發行兩張屬于自己的唱片，已經超出了我的預期，但是機會還有很多，要繼續努力，盡量讓每一位聽我作品的人得到一些溫暖，讓我的音樂陪伴他們度過更多的時光，就是最好的成績。不強求成績，不奢望地位，盡自己的能力去做到最好就行了。
藍蝴蝶：在你參加“快樂女聲”的時期，你被定義為“最有氣質的快樂女聲”，而當下你又會怎么定義自己呢？
蘇妙玲：我的兩張唱片都是國、粵雙語，我把自己定義為國、粵雙語歌手，不僅僅是因為我唱了粵語歌。我是土生土長的廣東人，對粵語有著深厚的感情，所以不單單的只是唱粵語歌，是想用自己小小的力量為粵語歌盡一份自己的力。
藍蝴蝶：在你比賽時期，很多人都被你極具質感的中低音唱腔所吸引，其實你又有沒有想過去打破自己昔日留給聽眾的印象呢？
蘇妙玲：希望通過更多努力和時間鞏固“國、粵雙語歌手”這個印象，中低音算是我比較濃烈的個人標簽，暫時在音樂方面不會有太多顛覆性的改變，影視方面會有考慮。
未來：努力做好一名歌手！
藍蝴蝶：每一個歌手在不同的時期都會有自己的不同特質和風格，如果讓你去設想一下未來的自己，你希望自己會成為哪類型的歌手呢？
蘇妙玲：希望能成為一位被大家認可的國、粵雙語歌手。
藍蝴蝶：現在在流行樂壇里面有越來越多的唱作歌手涌現，你有沒有想過去參與歌曲創作呢？
蘇妙玲：我覺得這樣百花齊放的狀態對流行樂壇是非常好的，讓大眾有更多的選擇，同時也促進歌手本身自我修養的提升。但是歌手的個性也很關鍵，對我來說唱歌技術還需要更用心的去學習突破，當然也會放很多精力在這方面。
藍蝴蝶：雖然你目前還沒有參與過音樂創作，在你看來生活當中有什么事情是最讓你有沖動或是靈感去寫一首歌來記錄下來的？
蘇妙玲：生活轉化成音樂作品，并不是靠單純的靈感，而是各方面都需要去學習積累，比如經歷一些難忘的事情，遇見一些特別的人，或者生活的閱歷積蓄到一定程度等等，在這些感性情感的基礎上，再加上創作的實力，才有可能將靈感轉化成好的音樂作品。所以，自己會在創作這塊努力的，會有機會自己創作音樂作品的。
藍蝴蝶：你在2012年發行了首張個人專輯《一刻》，得到了很多的好評，當初你看著自己從參加選秀到第一張專輯的誕生的心情是怎樣的？
蘇妙玲：《一刻》發行時，我是一種好奇的狀態，這種全新的體驗讓我很興奮。比賽之前只是單純的愛唱歌，參加比賽的時候也沒想到什么時候可以發自己的音樂作品，得知自己可以發個人唱片的時候，感情頗為復雜，既開心又緊張，既期待又有小的擔心，因為我畢竟不是科班出身的。直到作品完成，心態轉變得比較嚴肅，因為每首歌都花了很大的心力。
藍蝴蝶：《一刻》除了讓你得到很多好評外，更讓你拿下了很多音樂方面的獎項。對于獎項你自己又會抱著一個怎樣的態度來看待？
蘇妙玲：獎項除了對我有激勵的作用，我想對所有支持幫助我的人也是一種回饋。因為在一定程度上，獎項也是對我和我的團隊的一種肯定和認可，對我來說不僅是獎勵，更是我在音樂道路上走下去的勇氣和力量。
藍蝴蝶：拿過這么多獎項，有哪一次得獎是最讓你印象深刻的？
蘇妙玲：應該是“新人獎”印象比較深刻，每年的新人很多很多，得到認可異常的困難，團隊更是不易。
藍蝴蝶：雖然你是歌手，但也會參與一些電影的演出，你覺得自己適合去做演員演出電影作品嗎？
蘇妙玲：對我來說，演戲比唱歌難很多，但我想只要嘗試過演戲的人都會喜歡上演戲。
藍蝴蝶：在你參與演出的電影中，有哪一個角色的演出是你最為難忘的？
蘇妙玲：應該是《暴躁天使》中的女一號，演的是一位精神有問題的女孩，對我來說是很大的挑戰。
新專輯：《漫步失物招領處》
藍蝴蝶：你剛剛推出了自己第二張唱片《漫步失物招領處》，可以跟讀者解讀下這張唱片的名字嗎？
蘇妙玲：制作《漫步失物招領處》之前很長時間情緒有些消沉，在忙碌的工作通告中不知不覺丟失了一些原本自己的個性和想法，還好通過這次錄制新唱片的過程找回了這些珍貴的東西，因為回頭看看真實快樂的自己，找到更多前行的力量更堅定的自己，也希望更多人在自己的“失物招領處”里找到自己。
藍蝴蝶：你第一張唱片和第二張唱片推出的時間相隔了兩年，在沒發片的這段時間里面，你都去忙了些什么事呢？
蘇妙玲：其實這段時間里面，我的工作都沒有停止過，當中也嘗試接拍了一些影視作品。
藍蝴蝶：這張唱片和你第一張唱片一樣，里面分別收錄了國語和粵語的作品，分別在一張唱片里面收錄國、粵語兩種語言的歌曲的意圖是什么呢？
蘇妙玲：現在聽粵語歌的人相對比較少，希望能為粵語歌壇出一份力，也給喜歡我的樂迷帶來一些別樣的呈現。
藍蝴蝶：林一峰為你創作了作品《藍友》，他算是很多文藝青年所鐘情的音樂人，和他合作的印象是怎樣的？
蘇妙玲：和林一峰合作非常的開心，他是一位非常有自己個性、無污染的音樂人，這次他幫我寫的《藍友》是在我過去所有作品中讓我覺得是最“干凈純粹”的一首歌。當然，我自己也十分喜歡這首歌。
藍蝴蝶：你師兄陸虎也為你寫了一首歌《星期天孩子》，這是你們第一次的合作吧，他又給你了怎樣的印象呢？
蘇妙玲：跟師兄陸虎不是第一次合作了，我的第一首個人單曲《背影里的沉默》也是他寫的，其實《星期天孩子》早在2011年比賽期間他就為我寫好了，但由于各方面的原因讓它到現在才收錄在《漫步失物招領處》中。他是我很喜歡的師兄，很溫暖的一個人，在生活里也很照顧我。
藍蝴蝶：另一個出現在你新唱片創作人名單的名字盧凱彤，也是近年來被很多人認同的唱作女聲，演繹她有份參與創作的《凌晨幾點》，你又有什么感受呢？
蘇妙玲：盧凱彤也是目前在香港非常非常出色年輕的全才歌手，唱歌、創作、彈吉他，非常推薦大家去聽聽她的作品。
藍蝴蝶：除了剛剛提及的唱作人名字外，像周耀輝、梁基爵、于逸堯等香港很出色的音樂人都參與到你這張唱片的制作和創作。個人第二張唱片就聚集了這么優秀的人物來參與制作，你的感受是怎樣的？
蘇妙玲：我覺得自己真的非常榮幸，能邀請這些有才華的人物一起參與制作《漫步失物招領處》。因為，我一直都想做最地道的粵式港味的音樂，應該只有找到他們才可以幫我完成這個心愿吧。就作品來說，這些音樂人的功勞是最大的，他們幫助我的成長推前了不止一步，非常感激能夠遇到他們。
