時間：2022-09-12 09:33:50
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除了上述的這種偶然碰到的意外收獲，北宋末還有人買古物而行賄者，“又嘗見縉紳之士競欲取媚于權門之子，悉于市廛易古器、鬻畫圖，得一珍異之玩即盛價而求售，爭妍而乞憐儻合其意，美官要職指日可得?！爆仮灛撋踔劣械娜藶榱说玫焦盼铮尤粫ㄥX買下古墳地，一有時間就去掘墳尋寶，江南內史舍人潘佑:“乃共買雞籠山前古冢地數十頃，以為別墅，遇休沐，則相與聯騎，率仆夫，具畚鍤而往。破一冢，得古器，必傳玩良久。”還有強買現象，呂愿中:“知復州，日強買部民玩好古器，納于大臣，遂得進擢。”古玩有一部分具有文物性，并不能隨意買賣，但在利益的驅使下，宋代民間發掘古墓探求古物并設法販賣的情況時有發生，如有人盜壽州張侍中墓，“……既而貨張墓金盂于市，為人擒之?！雹炗腥藶榱颂颖芊桑帜塬@利，竟然將古物擊碎貨賣:安陽縣西北五里四十步，洹水南岸，河亶甲城有冢一區，世傳河亶甲所葬之所也。父老云:宋元豐二年夏，霖雨，安陽河漲水嚙冢破，野人探其中，得古銅器。質文完好，略不少蝕。眾恐觸官法，不敢全貨于市，因擊碎以鬻之，復塞其冢以滅跡，自是銅器不復出矣。上述的例子多是青銅金石之物，而古玩藝術品并不僅限于此類，凡是古物且有一定的審美藝術價值或歷史價值的都在此列。如古琴就是士大夫們喜愛的古玩之一?！稘扑嗾勪洝分杏涊d了一把名“冰清”的古琴幾經易手的事情:錢塘沈振蓄一琴，名冰清……山茌陳圣與名知琴，少在錢塘，從振借琴彈，酷愛之。后三十年，圣與官太常，會振侄述鬻冰清，索百千不售。未幾，述卒，其妻得二十千，鬻于僧清道，轉落于太一道士楊英。久之，圣與以五十千購得，極珍秘之。智和和尚則收藏了一把名為“和樣”的古琴，上有唐代篆刻家李陽冰題字，也是一把名琴，后來有人說被收入禁中，有人說是“蔡叔羽以錢五萬得之”瑐瑥，具體歸向哪里，不得而知，但50貫的價格說明古琴價值不菲。比之更昂貴的古琴在市場上不時見到。如宣和年間，開封有僧人得到一舊琴，有古篆“霜鏞”二字，聲音“清越，聲奪數琴，非雷氏未易臻此也”，后被一宦官“以七百千得之”瑐瑦。南宋時，南昌一士人家藏有古琴，“面上三穿孔，然皆不當弦、不礙聲，號曰玲瓏玉”后被一位達官“以千緡市之而去”，。古玉器也是人們爭相寵愛的對象，如北宋中期，韓琦出任大名府長官時，有人向他兜售2只玉盞，說是“耕者入壞冢而得，表里無纖瑕，世寶也”。韓琦買下，“以百金答之，尤為寶玩?！爆偓挗炚腔谌藗儗λ南埠茫挂恍┤藢τ衿饕鎏靸r，如北宋末期，“丁石韞頃監花魘榷場。一日，數賈人用綿裹一物至，玉注碗也，非但表里瑩澈無纖瑕，制琢亦甚精。賈人云:‘此未足為珍，試注以酒，頃刻即溫’。已而果然。碗底刻安美二字。詰之，云:‘得于長安古壙中。’索銀百笏，酬十之二，不售?！爆偓摙炓獌r百銀一百錠，價格之高令人咋舌。上述的買賣行為多是流動的或具有偶然性，但在大量需求的刺激下，宋代也出現了相對固定的藝術品市場。北宋東京的潘樓街集市，“每日自五更市合，買賣衣物、書畫、珍玩、犀玉……向晚，賣河婁頭面、冠梳領抹、珍玩、動使之類?！爆儮灛娍梢钥闯鲈谶@里的集市上每天一早一晚專做“珍玩”生意。著名的大相國寺集市中也售賣“玩好”瑑瑡。而藝術品市場中最著名的則是“鬼市”，《唐書•西域傳》云:“西海有市，貿易不相見，各置直物于旁，名鬼市。”宋葉夢得《避暑錄話》云:“鬼市關夜而合，雞鳴而散?！薄稏|京夢華錄》亦云:“又東十字大街，曰從行褁角茶坊，每五更點燈博易買賣衣物、圖畫、花環、領抹之類，至曉即散，謂之‘鬼市子’。”瑑瑢單從“鬼市”的稱呼中就能感覺出一種神秘，這一方面是因為交易時間是在晚上，本身給人以神秘感;另一方面交易貿賣的部分是文物，會牽涉某些出土文物的來路問題，在晚上交易更安全一些。總之，不管怎樣，專業市場的出現使藝術品買賣交易更加便捷。
宋代古玩藝術品之價格及影響因素
古玩藝術品本身的特殊性，即很大一部分具有文物性質，使價格也具有不穩定性。一般來講，由于其稀缺性及不可復制性，市場價格也較高，如前文提到的王繼先從趙明誠家里買古器竟花費了黃金三百兩，盡管我們不知道他買了什么以及買了多少，這個數目仍然是相當高的。再如為了和政府爭資源瑑瑣，一些“好事者……不較重價，一器有值千緡者。利之所趨，人競搜剔山擇，發掘冢墓，無所不至，往往數千載之藏，一旦皆見，不可勝數矣”。一器值上千貫，如此高的價格，自然會導致人們不擇手段。蔡絛對此現象也有所關注:“世既各其所以貴愛，故有得一器，其直為錢數十萬，后動至百萬不翅者。于是天下冢墓，破伐殆盡矣?！雹灁蛋儇炛辽锨ж灥膬r格實在不菲。再如淳熙中，準南和州一寺廟里藏有一銅瓶，“雖微有損蝕處，然形制高古可愛”，后來被轉運使趙師揆“餉以錢五百千”買得。瑑瑦500貫的價格還算是得了便宜，可見價格之高。乾道三年(1167)，李邦所帶的兩件古物售價要達到5000貫，也可能是因為要價太高，最后也沒賣出去，“需錢五千緡……然于用不甚急，無肯售者。”瑑瑧當然，因為宋代藝術品走向了市場化，其價格會受器物的類型、工藝、品相及歷史價值等因素影響而不同。如上述史料中同為“一器”，有上千貫，也有千錢的，文物鑒賞家李公麟“雅好鐘鼎古文奇字……聞一器，則捐千金不少靳”。也有百錢的，前文提到的同文以百錢即買得古銅篆。古玩藝術品價格的不穩定也與賣者或買者的鑒賞能力有關。本來是一件很值錢的古玩，由于賣者不識貨而賤賣之，如《夷堅丁志•荊山莊甕》中的那個真金甕就是因前后的幾個主人都不識貨而被賤賣掉的。最初發現它的農夫不識貨，只用五斗米就將它換走;而后一個主人仍然不識貨，將它用來做喂豬的器具;等到劉穩發現了它，覺得不錯并只用了兩匹絹將之換走。劉應該也不是太懂得它的價值，將之送給相君，相君鑒別后才還原了其真身，是一個重24斤的真金器物。這一意外收獲，高興的相君“厚以錢帛犒劉生”。同一件器物由于人的鑒賞能力不同，給定的價格也相差甚遠。再如上述的那把“冰清”古琴，陳圣與一開始出價100貫，沈述都不賣，述死后，其妻只用20貫就將其出賣，后來陳圣與終于用50貫將其從另一人手中買得，同一把琴，價格相差幾倍，與賣者的鑒賞能力有密切關系。另外，價格也受器物真偽品質和其他主觀因素影響，真偽品一般價格差異較大，如嘉定年間，有人在臨安販賣仿造的唐代雷氏琴，買家出錢1000貫也不答應，被高人識破為贗品后，因其琴確實音質良好，“頓損直十之九得焉”瑑瑩，大約以100貫成交。這段史料說明真品和偽品價格之差異，正因為仿品質量也不錯，100貫的價格也不算太低。價格也受到一些主觀因素影響，典型的如某商人通過宦官將一“壽星通犀帶”帶入宮中售賣，被皇帝相中，準備以十萬貫天價成交，但因宦官沒有從中得利就說其不吉利，結果不僅皇帝不買了，而且在全國也再賣不出去:德壽在北內，頗屬意玩好。孝宗極先意承志之道，時罔羅人間，以共怡顏。會將舉慶典，市有北賈，攜通犀帶一，因左珰以進于內。帶十三銙，銙皆正透，有一壽星，扶杖立。上得之喜，不復問價，將以為元日壽卮之侑。賈索十萬緡，既成矣，傍有珰見之，從賈求金。不得，則擿之曰:“凡壽星之扶杖者，杖過于人之首，且詰曲有奇相。今杖直而短，僅至身之半，不祥物也。”亟宣視之，如言，遂卻之。此語既聞遍國中，無復售者。，
Oliver發現3項感情回應是滿意度的重要先行要素。Nyer發現預測消費后回應的最佳方法是測量滿意度及其他的感情要素。Shermanetal．確證了消費者的感情狀態可能是購買行為的重要決定因素。管理人及營銷者可以通過運用感情來獲取競爭優勢。競爭優勢是組織在競爭市場中業績表現的關鍵，藝術組織與其他企業一樣需要獲得競爭優勢來創造并維持卓越的表現。對于本質上更傾向于享樂型的服務來說，感情的達成及狀態被認為會對消費、評價以及再購買意圖產生一定的作用。滿足主觀因素并激發感情反應被看作是決定這類體驗中顧客價值的最關鍵元素。
二、隨著關系營銷的出現及興起，顧客維系和再購買成為關注的焦點。
Hellieretal．證實了最新的發現，認為再購買意圖是推動組織收益性和未來可持續發展性增長的極具價值的要素。服務質量、感知價值和滿意度等構想已經被不同的研究者識別為再購買意圖的先行要素。根據先行研究可知:服務質量對感知價值有正面影響;感知價值對顧客滿意度有正面影響;顧客滿意度對再購買意圖有正面影響。然而卻很少有研究驗證表演藝術領域中再購買意圖的重要性及其與先行要素間的關系。
三、營銷中的感情因素研究包含3個階段:類別方法，維度方法和認知評價方法。
類別方法不解釋感情的起因，只根據相似性將各種感情分成幾組。維度方法利用效價和覺醒兩個維度來區分感情。認知評價方法則提供了一個更有深度的辦法來說明感情之間細微的差異，并旨在預測特定環境下什么感情會被引出、被激發的感情如何影響行為。認知評價方法被認為更適合理解市場環境中消費者感情回應。該方法被用于研究消費感情及其對購買后行為的影響。在導致感情的潛在評價項目中，最基礎的一項便是目標一致性。Frijda以及其他學者認為感情是一種對個人———環境關系的動機性回應，而動機涉及個人目標。
四、在Hume.Mort的研究中，作者驗證了表演藝術背景下消費者觀看演出后感情對感知價值和滿意度的影響。
在研究中調查感情的方法采取了認知評價法，因此感情變數的名稱被定為評價感情。經過實驗統計分析，感情對感知價值及滿意度都產生正面的作用，即評價感情上對演出的滿足程度高的話，感知價值和顧客滿意度的水平也高。除此以外，作者還驗證了服務質量、感知價值、滿意度和再購買意圖各個變數之間的關系。在文化藝術領域的學術研究中，該研究提供了至今最完整體系化的表演藝術消費者分析道具，涉及各項服務環境中的變數，但是在他們的研究模型中沒有考慮到消費者個人的出席觀看動機。
五、消費者在惠顧藝術演出時常常出于個人心理上的動機。
有許多證據證明內在動機在消費者的商品消費行為中起到很大作用。McCarthy＆Jinnett提出個人動機可能決定觀眾出席藝術演出與否以及參與藝術的形式。Swansonetal．探究了表演藝術消費者的4項個人心理動機(審美，良性壓力，娛樂，自信提升)與顧客口碑及支持行為之間的關系。結果顯示動機變數的路徑系數具有顯著性，但數值相當低。這說明模型中需要其他的動機變數，如一些觀眾想要更多了解藝術，一些顧客將觀看演出視為一種社交活動，對現實生活不滿意或覺得枯燥無趣的個人在觀看現場演出時可以暫時忘卻煩惱。服務營銷者普遍認可維系長期的客戶基礎所能獲得的益處(Berry1995等)。測試顧客與公司間關系的強度時可使用的方法之一是了解他們參與支持組織的積極行為的意向。票房銷售對大多數藝術組織來說是重要的收入來源，同時也為公眾對藝術的興趣與藝術價值提供了實質性證據。因此再購買意圖被看作是支持行為中的一項。研究結果顯示，所調查的關系營銷效益由滿意度介導與心理動機相關聯。
六、通過總結分析各種表演藝術相關研究，可以得知:觀看動機影響評價感情，從而影響感知價值和滿意度。
西方油畫歷史悠久，經歷了文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義等一系列時期。西方油畫的底蘊深厚，獨特的藝術形式和藝術學習方式已經成型，這是基于前人的不斷積累與后人的查遺補缺，并非朝夕之功。經過長久的發展，西方油畫已經形成了具體的文化與藝術市場，西方鑒定家也對不同風格的油畫具有鑒別能力，并且形成了鑒別系統，而且他們的教育當中也加入了這種鑒別的內容，這使西方油畫藝術家在繪畫創作的同時，對自己的作品具有良好的鑒別能力，充分發揮出油畫的藝術魅力。我國的現代油畫藝術發展較晚，劉海粟、徐悲鴻等一批人將西方油畫帶入中國，我國油畫的發展還處在探索階段。然而，一些油畫藝術教育者將西方成型的標準套用在中國學生身上，使一些學生在眼前復雜的藝術環境中產生了迷茫，失去了方向。因此，我們應當擺正教育心態，從教育本身出發，從實際入手，提升學生的學習質量。
二、油畫藝術市場
我國的油畫藝術市場存在一些不足，人們對藝術形式的鑒賞能力有限，而中國現代油畫起步較晚，國際市場的競爭力較弱。同時，藝術家生存質量堪憂，進一步影響了油畫創作水平。
三、在改變中尋求發展
首先，我們應當尊重我國油畫發展的國情，針對現今教學水平、教學環境的實際情況進行教育模式的改革。其次，做到不盲目跟風，從小學的油畫基礎教育抓起，培養真正具有天賦和扎實能力的學生，重點幫助學生了解藝術形式和藝術教育，擺脫框架教條的束縛，擺脫好高騖遠的標準要求，著眼于當代油畫藝術發展的實際，著眼于當代藝術的風格，結合我國的實際情況具體分析，從而促進我國的油畫教育更好地發展。從藝術領域出發，規范我國的油畫藝術市場，為油畫藝術打造新的發展動力，讓喜歡油畫藝術的人和學習油畫藝術的人獲得穩定的藝術創作環境，以超越自我的藝術水平為追求，豐富油畫的創作形式，完善藝術領域中的不足。目前，國內還沒有建立規范的藝術品市場，欣賞者也少，購買力不強，這些問題短時間內還解決不了。但這種困難是暫時的，我們有信心、有能力推動中國油畫藝術作品日后盡快走入國際藝術交易市場，這將為中國油畫藝術未來的繁榮帶來希望，也會給油畫家帶來益處。油畫藝術在西方早已成為傳統，我們要發展中國現代油畫藝術，要珍惜現在藝術多元化的良好局面。同時，也要解決好油畫藝術的語言形式與畫家內在精神的統一。推動中國現代油畫藝術的發展，普及油畫藝術教育，建立規范的藝術品交易市場，對今后中國現代油畫藝術的發展影響重大。相信在大家的共同努力下，一些現存的問題會得到妥善解決，我們期盼在未來創建現代的、具有民族氣派的中國油畫藝術體系。
四、結語
藝術市場作為一般市場的特殊形態，是按照價值規律進行文化產品或服務交換和提供有償文化服務活動的場所，也指相關主體形成各種經濟關系的總和。是指在藝術市場中，藝術企業與文化企業之間在數量和規模上的關系以及由此決定的競爭形式。①就秦皇島市藝術市場的區域結構而言，根據《秦皇島市文化產業發展實施綱要(2011－2015年)》數據顯示，作為“核心層”的藝術文化在區域產業協同中進一步發展壯大，以新聞出版、廣播影視、文化藝術為主的藝術產業實現增加值5．5億元，占全市文化及相關產業增加值的19%，藝術及相關產業增加值占全市GDP的比重由2005年的1．8%提高到2011年的3．1%。當前，隨著藝術文化產業數量的增加、企業規模的擴大和區域產業領域的拓寬，以市場自主經營為主導的藝術市場迅速發展，形成了動漫影視業、工藝美術品制造業、出版業、傳媒業、旅游業、會展業等多門類與多層次的綜合性市場體系，并伴隨著知識和科技的日新月異，為秦皇島市的區域產業和藝術市場帶來了前所未有的發展空間。尤其是首批具有先導性、成長性和帶動性的北戴河國家動漫創意文化產業園、開發區數據產業基地、非物質文化遺產之民間藝術體驗與工藝產品創意基地的產業群落，已成為了秦皇島區域經濟發展的重要增長點和新興支柱產業。由此為未來不同產業及行業的協同發展呈現出良好的聚集效應，催生了新的產業和部門，成為了市場經濟條件多元化形態下的藝術市場主體，帶動了秦皇島藝術市場的整體發展新趨勢。秦皇島藝術市場呈現出的多元化特征是藝術市場發展成熟的表現。雖然，各類藝術文化在市場的集中度及分布特點都有所不同，但是，伴隨著區域產業的發展成熟，藝術市場的集中度便會逐步提高并趨于相對的動態均衡。例如，傳媒市場與書畫市場相比，前者市場集中度較高，后者市場集中度較低。然而借助產業之間的協同合作，通過多媒體制作和網絡技術傳播書畫藝術文化，就已經促進了網絡傳媒業和書畫藝術的健康有序發展，使其向規?；?、連鎖化方向健康發展，這樣藝術市場的集中度也隨之再度上升起來。由此，可以從現代產業組織理論角度得出，區域產業與藝術市場之間的協同發展對區域規模經濟實現是至關重要的，只有產業協同才能使每個區域合理地承擔其在整個區域系統中的分工職能，使各區域分別發展不同的經濟與產業體系，解決各區域經濟與產業“同構化”的問題。
二、文化藝術產業促進區域經濟發展的轉變
著名經濟學者張敦富認為區域就是經濟活動相對獨立，內部聯系緊密而較為完整，具備特定功能的地域，具有地域性、獨立性和開放性等特征②。筆者認為，對于區域的基本內涵，更符合區域經濟理論與實踐狀況的理解與歸納，應該是理解文化藝術和區域產業的聯系與合作的主要方式，重點分析掌握區域產業在發展條件、發展基礎、經濟結構、資源賦存、生產效率等方面存在較大的差異，而這種差異因素或具體要素又不能或不能完全與自由地流動。在這種普遍存在的客觀現實面前，為了以最有利的條件、最低的成本和最佳的效益來滿足區域產業經濟發展和社會生活的實際需要，就必然會在區際關系格局中，按照比較成本和比較利益的原則，選擇最適合自己和最具有優勢的文化藝術產業或項目來發展?？梢?，在探索不同層次的經濟活動的組織、布局與運營所普遍存在的規模經濟現象和規律中，文化藝術作為充滿活力的經濟因素，在不可阻擋地向一切可能的產業中滲透發展。在這一過程中，不僅使得藝術資源得到合理的配置，還大大刺激拉動了區域相關產業的延伸和協同發展，促進生產方式的變革，提高藝術產業市場化運作的競爭力。
三、區域產業運作對藝術市場協同發展的指導
面對秦皇島文化藝術相關產業來說，區域產業在藝術市場的規劃中，無論是整體的市場機制還是營銷策劃，都還處在一個不斷探索、不斷完善和提高的初始階段。在藝術市場與產業協同方面都要遵循行業慣例，進行必要的運作與策劃以此維護藝術市場發展的動態和區域產業向合理化、規范化的方向邁進。為此，根據目前國內外藝術市場動態變化，有效規劃區域產業與藝術市場協同發展的運作，是當前秦皇島區域經濟創新發展趨勢中的重中之重。從目前我國藝術品成交規模來看，英國藝術市場聯合會(BAMF)曾報告:中國藝術品交易額占全球市場的23%，僅次于美國的34%，高于英國的22%。中國藝術品市場份額在國際市場上的不斷提高，推進了秦皇島文化藝術產業經營模式已開始轉向進入國際藝術市場。例如國際長城節、國際葡萄酒節，俄羅斯度風情文化園的有效運作，它不僅僅是局限于當下的市場需求，更是迎合了多種合作的發展方式，確定了合理的國際渠道來適應區域市場經濟多層次、多樣化的需求。從而形成了行業龍頭目標，實現了旅游業、會展業、廣告業等多個產業之間的相互融合，相互促進，共生共融的和諧發展。
四、結語
在西方造型藝術的影響下，我國于20世紀初形成了高等美術教育體系。其教育體系的奠基人徐悲鴻提倡寫實主義創作方法，他強調基本功的訓練和素描在造型活動中的重要意義。徐悲鴻提倡法國的古典主義寫實技巧的教育培養模式，從根本上扭轉了我國傳統繪畫的觀念和教育模式。繪畫教學的基礎是對學生進行專業基礎訓練，在藝術學科中占據主要地位。高校的繪畫教學一直沿用傳統的繪畫教學體系，讓學生在課堂上進行大量寫生練習。學生的課堂學習內容和課下的寫生練習遵循從易到難和從簡單到復雜的原則，目的是為了讓學生掌握扎實的繪畫基本功，而當今社會信息技術在藝術領域應用廣泛，例如速寫可以用照相機替代，形畫可以用噴繪或投影儀替代等，這種噴繪技術和電腦制圖等高科技的繪畫方式普遍化的現象，使教師和學生對傳統速寫、素描等寫生的重要性和必要性產生質疑。①高校教師要對我國傳統的造型觀進行深刻理解，要對繪畫遺產進行重新認識，從而使高校的繪畫教育模式突破傳統、單一性的局限，重新建立多元化的、科學合理的高校繪畫教學模式，力爭為社會培養出優秀的、具有創造力的藝術人才。
二、當代藝術市場的發展對高校繪畫授課內容的影響
我國高校繪畫教育發展的幾十年里，繪畫的基礎課程一直是以素描和色彩為主，此外，還有課余時間的寫生練習，寫生的目的是為了鞏固基礎知識，是為了將來能夠更好地進行創作。教育內容一直沿用寫實主義的造型觀念，用寫實的方式再現客觀事物、表現客觀事物的真實性，導致高校學生的繪畫語言蒼白，缺乏創造力。當代藝術在自身標準缺失的同時，也在很大程度上影響了高校繪畫的教學內容。在教學過程中，高校教師一般會強調要避弊端及取長補短，即使是這樣，每位學生的繪畫作業也會因人而異，呈現出不同的表現形式。例如教師布置作業是油畫靜物，有的學生會用印象派的色彩、有的學生進行蘇俄式的寫實，還有的學生會使用浮世繪的平涂等，教師的教學內容和學生的繪畫作品徘徊在寫實與表現之間。另外，由于受教師授課內容和方式的限制，以及學生自身能力的限制，學生在學習過程中往往會不可避免地進行模仿，使學生自身的繪畫能力得不到充分發展。例如當代藝術家張曉剛的“大家庭系列”的單色平涂、曾梵志的“面具系列”和蔡國強的“煙火系列”等作品都成為高校教師教學內容，而這些藝術家的代表性的作品則成為學生學習和模仿的對象。
三、當代藝術市場的發展對高校繪畫判斷標準的影響
在高校繪畫教學中，通常都以分數的高低作為評價學生繪畫作品水平的高低標準。雖然不能以分論畫、以分論人，但高校一般都會用一個相對標準的要求評價和衡量學生的繪畫作品水平。例如教師一般從作品的構圖、色彩、線條和表現力等方面大致判斷學生繪畫的水平以及繪畫功底和學生對色彩、線條的認識。高校不排斥不抵觸當代藝術，而當代藝術在高校廣泛傳播的同時，也給高校教師對學生繪畫作品的評判標準提出了新的要求。在商品社會，依靠媒體宣傳和名人策略的方式對藝術進行推崇所發揮出的影響力是眾所周知的，這種對藝術作品的特殊運作方式會讓大眾對藝術的認識產生誤導。②現代藝術是一種內在的需要、是一種樂趣的展現，需要觀眾和學生真正領悟作品中真正的內涵和意義。現代藝術的表現形式由具象藝術和寫實藝術向非具象藝術和非寫實藝術發展，出現了立體主義和構成主義等新類型的表現手法，這就要求高校教育在對學生的作品進行評價時順應時代的發展和變化，欣賞每位學生的個性表現能力。四、當代藝術市場的發展對高校繪畫教育理念的影響當代藝術家在突出藝術形式的同時有意識地忽略自身的學院派基礎?？v觀我國藝術市場的發展可以看出，當代藝術由敘述性藝術轉向了觀念性藝術，呈現出類似表現主義和超現實表現主義等以自我表現為中心的新興表現形式。當代藝術的發生和發展不是以審美性為首要目的，它是在互反或對立的思路下來進行創作的，是為了充分表現人類精神上的矛盾性。在繪畫教學中，教師不能單純地從傳授繪畫技巧和方法的角度出發，要有培養學生理論水平提升和開發學生創造性思維的理念，為將學生培養成為藝術家打好基礎、做好引導。社會媒體曾集中討論過新興藝術的形式，各個媒體和社會公民對不同的藝術形式評論褒貶不一。當代藝術是經過很長的時間而形成現在的狀態，是在社會的綜合條件和作用下形成的。現代藝術具有一定的社會背景，高校繪畫教師要具備一定的分析能力，要正確引導學生對待和評價當代藝術的發展。
1.廣西藝術市場發展的資源優勢
廣西藝術市場具有獨特的文化優勢與地緣優勢。廣特的少數民族文化和旅游資源，形成了區域特色鮮明的產業群帶。尤其是著名的旅游城市桂林，其豐富的喀斯特地貌山水資源，為藝術品的創作提供了獨特而豐富的素材，山水畫成為了廣西山水文化的重要載體，也是廣西書畫永恒的主題。廣西與東盟相連，處于東盟大市場的前線，CAFTA的設立和發展為廣西書畫走向東盟提供了巨大的市場便利。
2.廣西藝術市場發展的政府支持
廣西地方政府在藝術教育與文化發展上給予了大力支持。近年來，政府通過各種途徑推廣了廣西藝術文化品牌——“漓江畫派”，把打造“漓江畫派”文化品牌列為廣西繼文學、戲劇、音樂、舞蹈之后的第五個文化發展戰略和建設富裕、文明、和諧新廣西的重要內容。圍繞中國-東盟文化交流，廣西大力開發具有民族特色、廣西氣息、東盟元素的各類藝術品，通過舉辦中國-東盟書畫藝術展，建設中國-東盟書畫藝術產業園等一系列舉措，加強推進書畫作品的藝術培訓和人才培養，并通過中國東盟博展會等商業平臺，積極促進美術工藝品和書畫作品產業鏈的形成，打造廣西藝術品牌。
3.廣西藝術市場發展的政策支持
廣西制訂實施了一系列的法律、法規和相關制度，引導、推動藝術市場的發展。在產業制度方面，廣西先后出臺了《關于加快文化產業發展的實施意見》《文化產業重點項目庫建設管理暫行辦法》《廣西壯族自治區民族民間傳統文化保護條例》等相關文件；在投融資政策方面，地方政府與中國人民銀行南寧支行聯合下發了《關于金融支持廣西文化產業振興和發展繁榮的指導意見》，與國家開發銀行廣西分行簽訂了《廣西文化產業發展規劃合作協議》，充分發揮政銀合力，對解決廣西藝術市場的投融資問題起到了巨大的推動作用。
二、廣西藝術市場發展現狀
隨著CAFTA和國家西部建設大開發的發展，廣西的藝術市場得到了空前的發展。就書畫市場而言，近年來碩果頻出。廣西美術館、中西名人美術館、如意畫廊等十多家藝術場館如雨后春筍般相繼涌現，廣西三益、廣西泓歷、廣西正槌等多家藝術品拍賣公司也逐漸發展壯大。2003年，廣西從大文化發展戰略的高度打造的“漓江畫派”更是整合了廣西整體的美術力量，共同打造極具地方特色的藝術品牌，在全國書畫界產生了廣泛的影響。處于中國-東盟自由貿易區前沿的廣西，近年來還不斷加大與東盟國家的文化貿易。隨著中國-東盟文化產業論壇及中國-東盟收藏文化論壇相繼在南寧召開，廣西與東盟國家，特別是越南、柬埔寨、馬來西亞等國的文化交流在不斷加強。近年來，政府部門牽頭組織了“魅力廣西——廣西美術精品展”“馬來西亞•廣西文化舟——漓江畫派精品展”“無盡江山——中國油畫邀請展•南方的風景展”等一系列展覽，讓畫家們的作品一次次亮相國內外。漓江畫派在打造壯族文化品牌的同時，以中國-東盟博覽會為平臺，把漓江畫派的作品推向東盟市場。
三、廣西藝術市場存在的問題
在地方政府的大力支持下，廣西藝術市場得到了快速的發展，但總體產業水平不高，仍處于培育成長的初級階段，還存在著一些問題，亟待解決。
1.層次不高，精品短缺
目前，廣西藝術市場的發展層次參差不齊，整體水平不高，市場中缺乏精品。以山水畫為例，陽太陽、黃格勝等盡管都是廣西畫家，但他們的作品主要在北京、上海等經濟發達地區的高端藝術市場流通，極少在廣西市場出現，廣西藝術市場名家作品短缺，名家精品更是一畫難求。相反，以陽朔西街為主的低端市場卻非常繁榮，西街等市場流通的大多是價格低廉、作品水準低的“陽朔的農民畫”“通俗行畫”，對于成熟的藝術品消費者和收藏愛好者來說，市場出現了“高不見、低不就”的尷尬局面。
2.市場培育不夠
對于一個完善的藝術市場來說，畫家、畫商、消費者、鑒定評估者等相關市場要素都是必不可少的。廣西藝術市場的建設盡管有政府的大力支持，但仍然處于培育和初級階段。就消費者和畫家這兩大市場要素而言，其市場觀念依然停留在初級階段。對于許多非美術界的廣西人來說，藝術往往只是一種愛好而不是一個行業，其藝術品消費的意識比較弱；而對于一些美術人來說，盡管這些人認為自己是在直接或間接地為藝術市場工作，但主動走向市場、積極成為市場主體的人并不多。即使具有市場意識，這些藝術家也大多只是通過自己開辦畫展或者把收藏者帶回工作室交易，市場經營的意識仍然較為薄弱。這些掌握文化資源、美術資源的個體大量游離于市場之外，阻礙了廣西藝術品市場的發展。此外，畫商——藝術市場經營者更是發展滯后。一方面，經營者數量無法適應快速發展的藝術市場。當前廣西藝術市場的從業人員十分缺乏，這在一定程度上影響了市場規模的擴大。相對于其他文化市場來說，書畫市場整體規模相對較小，專業化程度落后。另一方面，懂畫的畫商更少。廣西的一些書畫經營者鑒賞水平、經營管理水平較低，一些市場經營負責人的思想停留在依賴政府資金辦文化的觀念上，用人機制不靈活，社會投資不積極，缺乏市場營運活力和創意活力，人員整體素質有待提高。
3.政策執行不到位，效果不理想
目前，廣西出臺了一系列引導和推動藝術市場發展的法律法規，這在一定程度上促進了廣西藝術市場的發展。但由于受到各方面條件的影響和制約，政策的執行效果并不是很理想。如簽訂并實施了《關于金融支持廣西文化產業振興和發展繁榮的指導意見》和《廣西文化產業發展規劃合作協議》，但在政策執行的過程中，由于顧及藝術品作為精神產品的特殊性，銀行對市場發展中的資金、人才、技術保護和創新，投融資和市場格局等方面的扶持力度遠遠不夠，市場資源的開發、整合及資本的積累還處于一種初級狀態，未能形成機制靈活、運作高效的市場機制。此外，政府和組織自身對于形成品牌的藝術產品缺少品牌保護意識，沒有對新創作的優秀產品進行商標注冊或專利保護，打擊了新產品升級的積極性。
四、廣西藝術市場發展策略
1.提高藝術品質
藝術作品的優化、精品化是激發藝術市場生命力和活力的有效手段。一方面，政府要規范市場秩序，提供便利和鼓勵政策，引進大師級人才，在藝術市場中的鑒定、交易、展覽、拍賣等環節層層把關，為藝術品特別是藝術精品走向市場創造一個良好的環境。另一方面，要積極引導本土藝術家走向市場。不僅要倡導“文化搭臺，經濟唱戲”，也要積極促進“經濟搭臺，文化唱戲”，引導廣西的藝術家特別是名家認識到東盟市場的前景，積極參與廣西的“文化唱戲”。此外，還應發揮藝術經紀人這個獨立法人實體的作用，他們具備雄厚的經濟實力、豐富的藝術品投資知識和經驗以及高超的市場運作能力。
2.提升藝術品牌
繼續打造漓江畫派藝術品牌，帶動南方畫派的持續發展。漓江畫派和南方風景畫派近年來發展勢頭較快，在國內產生了相當大的影響，應該繼續努力將這兩派發揚光大，使之成為廣西書畫的名牌。一方面，兩大畫派集聚了廣西本土畫家中的精英，本身就是廣西書畫家的代表；另一方面，他們把漓江、廣西的自然地域環境和民族文化特色當做對象進行創作，其作品帶有強烈的廣西地方色彩。因此，打造“漓江畫派”和“南方風景畫派”藝術品牌，積極支持兩大畫派的發展，以具有民族特色和影響力的文化活動為載體，以本土名家和名作為支撐，可以大大地推動廣西藝術市場的發展。
3.充分發揮CAFTA的市場功能
建設展示交易平臺。依托中國-東盟博覽會平臺，舉辦美術作品產業論壇、優秀美術作品巡展和交易會等活動，高起點搭建廣西藝術市場與國際交流合作平臺。廣西相關文化部門還可以與其他國內外相關組織合作開展“民族特色書畫、工藝美術文化行”的巡展活動，匯聚廣西優秀的精美藝術品，開展展覽、銷售、洽談、拍賣活動，共同開發藝術品市場、美術工藝市場和消費市場，不斷開發廣西藝術市場的發展戰略。同時，依托CAFTA積極發揮中國-東盟文化產業合作中的橋頭堡作用，重點加強與東盟國家的藝術文化產業合作，讓廣西的藝術市場成為出口基地、產品和服務貿易與中介服務中心的市場平臺，并且利用區域優勢，引進東盟乃至國際企業以及國際資本入駐區內，對美術作品產業進行投資、發展，為藝術市場注入更多的活力和因素。
4.進一步完善市場軟環境
事件是音樂作品的內容要素之一，事件的發生與發展是合唱作品演繹的重要思想脈絡，也是推動合唱作品升華的源動力。例如《黃河大合唱》中《黃河船夫曲》中黃河船夫與黃河波濤搏斗的事件、《黃河怨》中中國婦女悲慘遭遇的事件、《河邊的對口唱》中兩個老鄉要一起打回老家去的事件等等，都與人物的思想感情密切地交織在一起。通過對事件的敘述鋪墊和渲染作品的時代背景：中華民族已到了生死存亡的時刻；同時，刻畫出該背景下人物思想情感的變化，塑造出人物的形象與性格特征，呼喚民族凝聚力，突顯中華民眾在水深火熱之中的覺醒抗爭。
風格
合唱作品的音樂風格十分豐富，既有活潑輕松的曲調，又有悲憤沉郁的表達，既有慷慨激昂的演繹，又有厚重雄渾的詮釋，只有恰當的把握作品的音樂風格，才能更好的表達作品的思想情感，給聽眾帶來美的陶冶與享受。
流派
合唱可以演唱不同藝術流派的音樂作品，既可以演唱美聲流派的作品，也可以演唱民族流派的作品，還可以演唱通俗流派的作品，正確的區分藝術流派是表現合唱作品的關鍵。
合唱藝術的藝術形式
合唱的藝術形式與思想內容各占整個合唱藝術的半壁江山。藝術形式與思想內容是一對密切結合的范疇，二者形成有機的整體。形式受內容所決定，但又反作用于內容。沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。具體而言，音樂作品的藝術形式，包括以下幾大要素：
（一）體裁
體裁又稱“樣式”，指音樂作品的類別。音樂作品因其反映社會生活、表現思想感情的不同特點與不同效果，而形成不同的體裁。例如《黃河大合唱》就屬于“大合唱”體裁，它與西洋聲樂套曲（按一定的藝術構思，將若干結構完整的聲樂曲組合為成套的音樂）中的“康塔塔”（大型聲樂套曲）基本相同，也可以說，大合唱就是“康塔塔”（意大利文cahtata）的中文名稱。其特點是融合唱、獨唱、重唱為一爐，故事情節較簡，以抒情為主，長于表現重大歷史題材或現實題材。
（二）結構
結構是音樂作品的“組織方式與內部構造。作者按照塑造形象和表現主題的需要，運用各種藝術表現手法，把一系列人物、事件或意象、旋律等分別按照輕重主次合理而勻稱地加以安排和組織，使其成為一個有機的藝術整體。沒有合適的結構，就不會有明確的形式，作品就顯得缺乏章法。”①音樂作品的結構，又分為外結構（音響結構、過程結構、情節結構、形式結構）與內結構（組織結構、思維結構、心理結構）兩種。例如《黃河大合唱》的結構為：《黃河船夫曲》（混聲合唱）《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》（女聲二部合唱）、《河邊對口唱》（男聲二重唱與混聲合唱）、《黃河怨》（女高音獨唱與女聲三部伴唱）、《保衛黃河》（輪唱）、《怒吼吧，黃河中》（混聲合唱），其結構十分完整嚴謹。
（三）語言
語言是音樂作品的藝術手段，主要包括旋律、節奏、和聲、調式、調性、節拍等等。
（四）手法
手法是音樂作品的表現方法，主要有抒情、敘事、比喻、夸張等等。面對當前發展中的合唱事業，在組織排練中或許都會遇到如合唱團中的作品、表演形式等諸方面的問題，就拿合唱的形式來說，在過去的記憶中，臺上的合唱演出只是那種“長城、方磚”的單一模式，給人一種嚴肅、不可逾越的統一服裝的連隊排列方式。也許是由于合唱的特定性，也許是歌唱的內容及其群眾歌詠活動通常要體現出整體性、時代性，或者是一種精神風貌，因此通常合唱的組織者都在力求演唱時的整齊劃一。我們可以看到，其實當年的合唱作品大都是高昂有力，追求輝煌的效果。所以聲部的排放也是女聲站前，男聲站后，形成聲部的感覺，而一旦這種模式形成后，沿襲下來幾十年就沒變更過，更很少有組織者再去從演唱的形式上開拓。其實，我們中華民族是多民族的大家庭，在群體歌唱的表現上有很多獨到的形式。如：廣西“劉三姐”式的對歌，貴州侗族大歌，云南少數民族的對山歌等等。冼星海作的《黃河大合唱》借鑒的是歐洲傳統模式，這種模式在中國及至世界影響都是深遠的。
合唱藝術的多元綜合
合唱藝術是一門多元綜合的藝術，這種綜合表現在以下幾個層面：
（一）思想內容與藝術形式的綜合
思想內容與藝術形式的綜合，一方面是二者的有機統一、完美結合；另一方面二者又引申出情感、風格等藝術要素。情感是音樂作品的生命與靈魂；風格是音樂作品的亮點與支點，是“藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。”②既包括音樂作品本身的風格，又包括演唱者演唱的藝術風格。
（二）聲樂演唱的綜合
包括演唱者的聲部綜合、表情、聲音、服裝、化妝等的多元綜合。
