時間：2022-12-25 02:22:10
序論：在您撰寫高校素描教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
【關鍵詞】素描課堂教學 素描教學實踐 素描表現形式
在高校美術教育中，素描是一門重要的基礎課程，其教學內容和方法一般包括素描的理論和實踐兩個板塊。素描實踐一般通過合理安排課上臨摹、課堂寫生、課外寫生和速寫，使課程之間相互更好地結合，達到素描課程全方位訓練的目的。
一、素描課堂教學
傳統的基礎素描教學往往用單一標準的方法和步驟教授學生，限制了學生的個性發揮和創造能力的培養。其結果是花費時間與精力培養的學生，雖然能“精準地畫出畫像，有體積感，并有一定的繪畫技巧”，但容易缺乏繪畫的生動性、感染力和表現力，在面對客觀對象時，很難選擇、概括、整理和提煉，畫面傳達出來的信息經常停留在再現對象的層次和表面，缺乏創造力和創新性。
當下的素描教學通過提出問題的角度、探討問題的方式、解決問題的途徑的變換，促進學生對素描各方面問題的理解、思考和潛在能力協調發展。筆者認為，首先應根據素描教學的不同階段、素描教學授課的不同專業，對學生進行創造性的引導，用循序漸進的方式、方法進行指導，為學生以后的繪畫道路打好基礎。其次，應提供有針對性的課上、課下素描造型訓練，來加強學生對視覺造型要素的感受能力，讓學生掌握各種造型規律、造型特點和不同的造型語言。
二、素描教學實踐
素描教學實踐的基礎要求無論是傳統學院派素描，還是當代個性化素描，教師要清晰地知道素描基礎教學的本質要求是不變的。首先是對對象形體造型結構的研究。如果教師不清楚對象的造型結構，就不會準確地表現出形體的造型特征。其次是體積空間的塑造。各種物體的體積和重量感，是物體的基本屬性。再次是特征的表現。畫畫時，要注重客觀地觀察、發掘對象的本質特征。針對靜物、石膏、人像、全身像和人體，一定要抓住每個對象的特征，重點把握所表現對象的各部分之間的形體關系、位置關系、大小關系、比例關系等。無論畫什么，應表現出此種物質所特有的質感。
在素描教學中，應重點訓練學生整體觀念和結構觀念，有利于提高學生對畫面整體效果的表現和把握能力。要提高學生整體到局部、局部到整體的觀念，準確、真實、客觀地表現對象的特征、體積和空間位置關系。在素描教學中，學生常會遇到以下兩種情況：
一是從局部入手，導致局部之間相對孤立，無法順利地銜接，導致畫面不完整，這是因為學生缺乏整體意識。教學中應培養學生體會把握整體畫面的能力和方法。
二是從整體入手，畫好對象的大體輪廓后立刻開始上調子，呆板、被動地表現模仿對象，缺少對表現對象的結構關系、明暗關系的觀察，只是用調子表現對象的大體明暗關系和空間關系，缺少對對象結構關系的把握和理解。教學中應引導學生體會把握局部處理畫面的能力和方法，建立起結構概念和整體的空間想象能力。
培養學生運用正確、客觀的觀察方法。一是整體觀察方法。所謂整體觀察，就是一眼看到整個對象。這時候對象的形體、比例、色調都是最協調的。遠處觀察是整體觀察的要領。整體觀察強調大明暗、大對比和大色調。但是一眼看到整體，就無法深入地看到局部的結構和細節。二是比較的觀察方法。比較的觀察，就是要經常把各個部分進行比較，位置、大小、方向、色調、平面和立體等都要時刻比較著畫，才能使各個局部互相聯系起來，畫面才能接近整體。用比較的觀察方法能夠使畫面更生動地接近所要表現的對象，是整體觀察方法的有力補充。
為了夯實素描基礎，要以長期作業為主，短期作業為輔，這樣便于學生對對象的細節進行深入刻畫，反復調整形體的比例、結構和空間關系。使學生逐漸明白長期作業的重要性和必要性，同時，也要布置一些短期作業作為輔助，以彌補學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍、畫面呆板、調子層次不清楚等問題。
學生長期作業、短期作業的完成質量，不僅僅依靠繪畫的技巧，還取決于學生藝術修養的層次、知識結構的廣度和對對象觀察的角度和理解的深度。所以，加強理論知識的學習對學生擴大知識面，了解藝術的發生與發展的歷史、各藝術門類的規律、藝術活動的基本原理和范疇，提高審美情趣和藝術修養，樹立正確的審美觀和藝術觀，提升繪畫的藝術造詣尤為重要。此外，要全面掌握美術史發展過程，了解繪畫大師的成長歷程、藝術理論形成的過程、繪畫語言的轉變過程等，這些內在的知識積累能使學生的作品更深刻、更完整、更個性化，更有學術性。
三、素描的主要表現形式
素描在今天的社會出現了越來越多的表現形式（學院派素描、結構素描、表現性素描、實驗性素描和觀念性素描），素描的訓練方法、訓練手段和訓練目的也得到了不斷的發展和創新。素描語言表現的多樣性和獨特性是人們在認識世界、理解世界的過程中逐漸積累和形成的。
現代素描已經歷近百年，雖然與寫實素描的藝術形態和藝術語言不同，卻已經成為傳統繪畫的重要組成部分。二者的藝術理論和觀念具有本質的不同，但都是為了提高我們的繪畫造型能力和培養我們的繪畫表現語言。因此，素描課堂教學的內容和目的應當有所拓展，不再只是繪畫技巧與繪畫方法的訓練，更應該是思想與觀念的樹立。
結語
一名優秀的素描教師，應注意教育學生在“求格”“立品”方面的培養，一心為藝術的發展著想，教育學生把專業與品德結合起來，為他們各自更好地選擇自己的繪畫道路而努力。所以，基礎素描教學應當培養學生在學習、理解和借鑒傳統的基礎上，努力發現自己并創造未來。這樣才能使素描教學與創作結合起來，才能沿著傳統藝術的方向最終走出一條自己的路。
關鍵詞：高校；素描；教學；創新
隨著社會的進步，越來越多的家長開始關注對子女藝術方面的培養。美術就是一門能夠增強學生藝術素養的專業，選擇美術專業的學生也逐漸增多。素描作為高校美術專業的基礎性課程，在培養學生美術素養方面具有重要的作用。當今時代，學生對于美的認識在潛移默化中發生著變化，固有的素描教學方法已經無法滿足當今社會對美術專業人才的要求，因此，創新高校素描教學方法勢在必行。
一、高校素描教學存在問題
1.教學形式和內容單一當前，一些高校的素描教學無論是形式上還是內容上都類似于高中美術教學。首先，素描教學形式單一，一些高校依然采用寫實的教學手法，即給學生指定一個實物，然后學生對照實物進行素描繪圖，完成后再開始另一個實物的繪制。重復性的教學內容容易使學生感到枯燥、乏味，長此以往，容易使學生失去對素描的興趣。其次，素描教學內容單一，高校素描教學中經常出現學生在高中時期已經臨摹過的作品，這種重復性且毫無新意的教學內容容易使學生反感，不但難以使學生的素描能力得到提升，而且不利于學生創新思維和想象力的培養。2.缺乏明確的素描教學目標素描是美術專業學生的必修課程，其對于培養學生的繪畫技巧、創新能力和想象力都具有重要的作用。通過素描學習，學生不僅能夠掌握基本的繪畫技巧，而且能夠培養獨到的審美觀念，能夠通過事物的現象看到本質，從而具備較強的藝術欣賞能力。然而，當前一些高校的素描教師對教學目標并不明確，仍舊一味地注重對學生繪畫技能的培養，硬性要求學生必須完成一定的繪畫量，而較少培養學生對美的分析和研究能力。學生每天重復性地進行寫實訓練，反復地對實物進行描繪，而沒有看到事物的本質，難以真正體會藝術的內涵和素描的內在美。
二、高校素描教學的創新方法
1.確立明確的教學目標當下，社會對于美術專業學生的技能水平要求越來越高，學生不僅要有扎實的美術功底，還要具有發散性思維和創造性理念，只有這樣才能在激烈的市場競爭中立足，才能在美術行業中發揮自己的優勢。因此，高校素描教師不僅要重視為學生講解理論知識，使學生能夠熟練掌握素描技巧，更重要的是要通過素描使學生具有獨立欣賞美的能力，并在此基礎上添加自己的想法，使作品得到升華，這才是美術的真正意義?；诖?，在高校素描教學中，教師可以采用分段式教學方法。首先，教師從基礎的素描教學開始，通過寫生使學生的素描技能得到提升。其次，當學生熟練掌握相關素描技巧后，教師開始讓學生透過作品深入理解其內涵。最后，在了解作品后，教師開始加強學生發散思維和創新能力的培養，可以采用競賽等形式激發學生的創作欲望和熱情，為學生將來步入社會奠定堅實的基礎。2.充分利用現代教學手段信息時代的到來給人們的生活和工作帶來了巨大的改變，素描教學也可以利用現代設備增強教學的趣味性。以往一些教師一直沿用單一的素描教學方法，這不利于學生興趣的培養和教學質量的提高。現代教學手段可以給學生帶來新鮮感，可以起到增強學生學習熱情和積極性的作用。高校素描教師應該在傳統教學方法的基礎上引入現代教學手段，結合自身教學情況，制訂適合高校美術專業學生的多元化教學方法。西方素描教學中有很多方法是值得我們借鑒的，高校教師可以選擇西方素描教學方法中適合我國素描教學的方法，并注入新的觀念和內容，從而創造新的素描教學手法和表現技巧，使素描成為學生主動表達內心情感的課程。當前，我國各大美術院校在創新素描教學方法方面積累了不少經驗，不同的院校在素描教學探索的方向和方法上存在一定的差異。但是，因為有著對藝術的共同追求和作為教師的責任感，高校素描教師并肩戰斗在素描教學改革的前沿。只有通過相關人員的共同努力和探索，素描教學才能得到更大的提升，才能展現出素描藝術的價值和魅力。
結語
當前，我國一些高校的素描教學形式和內容單一，教學目標不明確，影響了素描教學質量的提高，也不利于美術專業人才的培養。因此，高校首先應該樹立明確的素描教學目標，然后要充分利用現代教學手段增強素描教學的趣味性，提高學生對素描學習的熱情，培養學生的創新意識和開拓性思維，進而提高素描教學質量，為社會培養出更多優秀的素描人才。
參考文獻：
[1]游偉.高校素描教學創新分析.藝術品鑒，2016（11）.
關鍵詞：高校；素描教學；創新
當前社會文化藝術呈現出多元化的形態，作為一種繪畫形式，素描有著其獨特的文化內涵以及審美性，在高校美術教學中，素描是具有十分重要的地位的。素描教學應與文化的總體發展情況以及審美趣味關注的內容進行調整和對應，從素描作品中反映出價值取向以及審美判斷的標準，在此環境下，素描也不斷發展?，F今社會創新理念逐漸深入人心，高校素描教學也應積極創新，進而促進高校美術教學事業的順利發展。
一、高校素描教學的現狀
首先缺乏明確的素描教學目標。高校美術教育中，素描是一項基礎性的教學內容，在要求學生掌握基本的繪畫技巧之外，還需要讓學生在實踐中明確、把握繪畫的規律，這也是十分重要的教學目標。素描教學需要以強化學生的想象力以及創新能力為前提，讓學生能夠透過現象看到本質[1]，提高學生素描學習的興趣。但是目前的高校美術素描教學中，教師的教學目標主要是為了強化學生的對事物的外形描繪能力，對于素描本身的研究和分析重視不足，使得教學內容的設置上也不夠科學，學生的注意力都在事物的表面上，不能進行進一步的理解與創造。其次高校素描教學的創新性不足。素描是利用點、線以及面等對作品進行創造的，使畫面更具吸引力，并且能夠將創作者的藝術水平得到很好的反應。素描使思想與情感的有效表達方式，與創新也密切相關，因此在素描教學中培養學生的創新意識能力是十分必要以及重要的。但是當前的素描教學中，教師在教學時對學生的個性差異認識不足，教學缺乏創新性，雖然學生能夠完成學習任務，但是在能力的全面提升與培養上卻受到了很大的限制[2]，對于學生的發展以及美術教育的進步都是極為不利的。最后高校素描教學中的評價體系不夠科學合理，完善的評價體系能夠促進素描教育教學活動的順利推進，科學的定位學生，但是目前的教學評價方式只是教師對學生的單方面評價，評價的主觀性比較強，而且在評價過程中，教師過分注重作業的表面質量，忽視了學生的創造性。
二、高校素描教學的創新策略
1、確定合理的教學目標，實現階段式的教學模式
當前高校需要認識到素描教學是要以藝術審美作為前提，在指導學生的素描技巧以及學習理論知識的同時，注重學生感受以及創造美的能力的提升，對素描的本質進行分析與理解，這是高校素描教學的主要目的。為了更好地實現教學目標，促進教學效果的全面實現，高校素描教學可以改變傳統的教學模式，實現階段式的教學，最開始，教師教學的主要目的就是為了使學生的基礎繪畫能力得到鞏固，通過寫生進行練習。到了中期，就要加強學生對素描藝術語言以及風格的認識與理解，通過臨摹、自由創作指導學生訓練[3]。高級階段后，就要強化學生的創新意識以及創作能力，讓學生參加各種比賽，開展各種展覽活動等，使學生的學習熱情得以提升。
2、緊跟時代步伐，創新素描繪畫形式
素描教學的開展能夠將藝術文明的發展與繁榮展現出來，并且在設計以及創作領域也占有十分重要的地位。社會不斷發展，時代不斷變遷，高校素描教學也應積極創新與改革，傳統傳統的教育教學理念，緊跟時展的步伐，學習和吸收先進的藝術思想與理念，明確素描未來發展的方向。傳統的素描教學中，教師都是讓學生從一點作為觀察點，繪制的素描圖畫在整體構圖、透視、大小等方面都滿足要求，這些規定的出現能夠使素描繪畫更加科學嚴謹，但是卻在一定程度上限制了學生創造力的提升，因此教師應積極改變傳統的素描觀察以及繪畫方式，讓學生使用夸張、對比等方法，使素描繪畫更加靈活，使畫面更加生動，使素描的表現力得以提升。
3、注重學生個性發展，鼓勵學生創新
藝術發展要以創新作為核心，當前高校素描教學的創新性不強，為此教師應積極引導學生對不同材料、工具的特點進行熟悉，讓學生敢于使用不同的材料以及工具進行創作，使素描作品能夠讓人眼前一亮，實現創新的效果。教師還可以讓學生通過多樣化的平臺進行創意表達。與此同時，教師還需要尊重學生的個性差異，不能提出絕對化的要求限制，使學生的創作不會受到傳統觀念的限制，能夠在開放性的環境氛圍中強化自己的創造能力。
4、完善教學評價方式
傳統的素描教學中主要以教師評價為主，評價的主觀性和偶然性比較強，新時期，高校應積極完善評價機制和方式，實現多樣化的教學評價，如教師評價、學生自我評價、學生互評、家長評價等，通過多樣化的教學評價讓學生明確自己的優勢與不足，更加針對性的發展與創作。
三、結束語
當前，藝術事業得到了很好的發展，高校素描教學的創新與發展也顯得十分重要。應明確素描教學的主要目標，緊跟時代步伐，尊重學生的個性差異，積極創新，實現高校素描教學的創新性發展。
參考文獻
[1]李軍平.高校素描教學現狀及改革對策分析[J].美與時代(中),2015,01:56-57.
[2]何繼業.高校素描教學創新——高校美術教學的重要一步[J].大眾文藝,2015,01:212-213.
素描一詞來源于西方文化，是一種基本的繪畫方法，素描是通過線條、明暗等元素的合理搭配將物體的形態結構等表現出來。當前人們逐漸認識到素描教學的重要性，明確素描教學有助于促進學生綜合藝術素養的提升，對學生的藝術學習有著十分重要的影響。但是當前我國高校素描教學中還存在著一定的不足，不利于高校美術教育事業的發展與創新，為此就需要高校教師積極創新，轉變理念與方法，使素描教學滿足時展以及高校教育改革的需要。本文就高校素描教學創新的相關情況進行分析和研究。
關鍵詞：
高校；素描教學；創新
當前社會文化藝術呈現出多元化的形態，作為一種繪畫形式，素描有著其獨特的文化內涵以及審美性，在高校美術教學中，素描是具有十分重要的地位的。素描教學應與文化的總體發展情況以及審美趣味關注的內容進行調整和對應，從素描作品中反映出價值取向以及審美判斷的標準，在此環境下，素描也不斷發展?，F今社會創新理念逐漸深入人心，高校素描教學也應積極創新，進而促進高校美術教學事業的順利發展。
一、高校素描教學的現狀
首先缺乏明確的素描教學目標。高校美術教育中，素描是一項基礎性的教學內容，在要求學生掌握基本的繪畫技巧之外，還需要讓學生在實踐中明確、把握繪畫的規律，這也是十分重要的教學目標。素描教學需要以強化學生的想象力以及創新能力為前提，讓學生能夠透過現象看到本質[1]，提高學生素描學習的興趣。但是目前的高校美術素描教學中，教師的教學目標主要是為了強化學生的對事物的外形描繪能力，對于素描本身的研究和分析重視不足，使得教學內容的設置上也不夠科學，學生的注意力都在事物的表面上，不能進行進一步的理解與創造。其次高校素描教學的創新性不足。素描是利用點、線以及面等對作品進行創造的，使畫面更具吸引力，并且能夠將創作者的藝術水平得到很好的反應。素描使思想與情感的有效表達方式，與創新也密切相關，因此在素描教學中培養學生的創新意識能力是十分必要以及重要的。但是當前的素描教學中，教師在教學時對學生的個性差異認識不足，教學缺乏創新性，雖然學生能夠完成學習任務，但是在能力的全面提升與培養上卻受到了很大的限制[2]，對于學生的發展以及美術教育的進步都是極為不利的。最后高校素描教學中的評價體系不夠科學合理，完善的評價體系能夠促進素描教育教學活動的順利推進，科學的定位學生，但是目前的教學評價方式只是教師對學生的單方面評價，評價的主觀性比較強，而且在評價過程中，教師過分注重作業的表面質量，忽視了學生的創造性。
二、高校素描教學的創新策略
1、確定合理的教學目標，實現階段式的教學模式
當前高校需要認識到素描教學是要以藝術審美作為前提，在指導學生的素描技巧以及學習理論知識的同時，注重學生感受以及創造美的能力的提升，對素描的本質進行分析與理解，這是高校素描教學的主要目的。為了更好地實現教學目標，促進教學效果的全面實現，高校素描教學可以改變傳統的教學模式，實現階段式的教學，最開始，教師教學的主要目的就是為了使學生的基礎繪畫能力得到鞏固，通過寫生進行練習。到了中期，就要加強學生對素描藝術語言以及風格的認識與理解，通過臨摹、自由創作指導學生訓練[3]。高級階段后，就要強化學生的創新意識以及創作能力，讓學生參加各種比賽，開展各種展覽活動等，使學生的學習熱情得以提升。
2、緊跟時代步伐，創新素描繪畫形式
素描教學的開展能夠將藝術文明的發展與繁榮展現出來，并且在設計以及創作領域也占有十分重要的地位。社會不斷發展，時代不斷變遷，高校素描教學也應積極創新與改革，傳統傳統的教育教學理念，緊跟時展的步伐，學習和吸收先進的藝術思想與理念，明確素描未來發展的方向。傳統的素描教學中，教師都是讓學生從一點作為觀察點，繪制的素描圖畫在整體構圖、透視、大小等方面都滿足要求，這些規定的出現能夠使素描繪畫更加科學嚴謹，但是卻在一定程度上限制了學生創造力的提升，因此教師應積極改變傳統的素描觀察以及繪畫方式，讓學生使用夸張、對比等方法，使素描繪畫更加靈活，使畫面更加生動，使素描的表現力得以提升。
3、注重學生個性發展，鼓勵學生創新
藝術發展要以創新作為核心，當前高校素描教學的創新性不強，為此教師應積極引導學生對不同材料、工具的特點進行熟悉，讓學生敢于使用不同的材料以及工具進行創作，使素描作品能夠讓人眼前一亮，實現創新的效果。教師還可以讓學生通過多樣化的平臺進行創意表達。與此同時，教師還需要尊重學生的個性差異，不能提出絕對化的要求限制，使學生的創作不會受到傳統觀念的限制，能夠在開放性的環境氛圍中強化自己的創造能力。
4、完善教學評價方式
傳統的素描教學中主要以教師評價為主，評價的主觀性和偶然性比較強，新時期，高校應積極完善評價機制和方式，實現多樣化的教學評價，如教師評價、學生自我評價、學生互評、家長評價等，通過多樣化的教學評價讓學生明確自己的優勢與不足，更加針對性的發展與創作。
三、結束語
當前，藝術事業得到了很好的發展，高校素描教學的創新與發展也顯得十分重要。應明確素描教學的主要目標，緊跟時代步伐，尊重學生的個性差異，積極創新，實現高校素描教學的創新性發展。
作者：游偉 單位：贛南師范大學科技學院
參考文獻
[1]李軍平.高校素描教學現狀及改革對策分析[J].美與時代(中),2015,01:56-57.
［關鍵詞］素描 教學 改革 創新
［中圖分類號］G642 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2011）08-0208-01
當前傳統素描教學體系已不能滿足時代的發展和需求，高校素描教師必須客觀地認識其存在的問題，進行合理的改革，尋求適合社會發展需要的教學模式。
一、素描教學現狀及存在的問題
（一）教學觀念陳舊，課程設置與所學專業的不合理，不能緊跟時代的發展
1.課程設置缺乏科學的理論指導，目標單一、孤立，與專業設計課不能形成內在的關聯，沒有形成系統、完整的教育理論體系。
2.課題資源貧乏、簡單重復，缺乏有創意的課題設計。
3.課程內容過分強調以知識和技能為主導，缺少與學生經驗、社會生活等方面的聯系，忽視將創造性培養貫穿于整個教學之中。
（二）學生知識面窄，缺乏想像力與靈活性
高校擴招后，大部分藝術考生學素描只是為了應付考試，專業整體水平在下降。傳統素描教學以描繪現實客觀存在的對象為前提，把注意力集中在真實再現對象身上，缺乏對事物的理解、想象和創造。
（三）評價體系不完善
傳統的評價體系主要是教師單方面給學生作出評分，這種評價沒有一定標準，有很大的偶然性。在作業標準與評價中十分重視作業的表面效果，即所謂完整性，而對創意、過程、草圖等重視不夠，忽略多方面基礎知識與能力培養。
（四）課時安排不合理，有被電腦等現代教育工具所取代的趨勢
有人認為不學素描也照樣可以進行電腦繪圖。所以目前許多高校素描課時分量很少，設計軟件課程課時占主要部分。
二、素描教學改革策略
（一）優化教學資源，加強與專業設計課內在的關聯，構建開放性的教學體系
如果一個系統處于孤立的狀態，就不能走向進化。只有遠離了平衡態，系統才能夠走向進化，也就是具有了開放性。在教學中應融入現代教育理論和課程理論的指導，重視多門藝術學科的融合、多種藝術的綜合滲透，相互補充、豐富，促進課程體系更加科學化、合理化和規范化，構建教學思想、內容、過程、空間、評價、學習方式開放的教學體系。
（二）適應時代的要求，結合不同專業的特色進行教學
由于專業方向不同，學生在藝術審美、表現形式上存在差異。應改變教學中單一的教學模式，根據不同專業各自的特點和規律合理安排課時教學，使教學與市場實踐相結合。
（三）加強教師隊伍建設，提高雙師素質
1.“教師的素質就是學校的素質”，擁有一支優秀的教師隊伍是保證教學質量的關鍵。當前從事素描教學教師只有加強創新、創造教育的研究，才能勝任培養創新型人才的工作。
2.提高“雙師型”教師比例，充分發揮其優勢進行教學創新。
（四）開發學生的創新能力是培養創造型人才的關鍵
創新思維是創造力核心，教師在教學活動中要注重培養學生形成良好的探究、發現、解決問題的思維品質，以提高學生的創新素質，體現藝術設計的價值。具體可以從以下幾方面著手：
1.培養興趣：激發學生的創作動機是創新的必要前提。教學過程要擺脫“填鴨式”教學模式，注重交流、啟迪。
2.創新求異：創造性思維的實質是求異思維，設計創意的本質就是求新求奇。在教學中應鼓勵學生“求異”，加強求異思維的訓練，有效地開發學生創造性思維的潛力。
3.設計創意課題，加強多學科的融合教學，尋求興趣點和創意點，深化課題設計教學。
（五）教學應注重實踐應用環節
建立理論與實踐一體化教學模式，改變傳統的重課堂教學不重社會實踐，重虛擬課題不重設計開發的教學模式，加強課程與社會實踐的聯系，發展綜合實踐和探究能力。
（六）合理利用現代化教學手段提高素描教學效率
電腦技術等現代化教學手段的運用，是提高教學活動質量與效率的有效途徑。如過分依賴電腦會使我們的思維變得僵化，所以教學中要合理利用電腦等工具，增強教學的直觀性與知識的趣味性。
（七）建立科學的評價體系
1.教學成果評價：通過教師評閱、學生間相互評閱和學生個人自評三位一體的評價機制，體現評價的科學性和公正性。
2.教學過程性評價：關注學生在課堂教學中的表現應成為教學評價的主要內容。在教學中不但要關注教學的結果，更要關注教學的過程，改變教師從關注“教”到關注“學”，及課堂評價重心的轉移。
總之，素描教學的改革不是一蹴而就的。我們應不斷學習、研究、探索，在實踐中完善素描教學體系，為藝術設計創造性活動做準備，使藝術教育走在時代的前沿。
【參考文獻】
[1]林家陽.設計與創新[M].河南美術出版社,2000年．
高校美術專業學科的發展應以素描教學的發展為基礎，素描教學也應站到這一最前沿。隨著整個人類社會活動的發展進程，教學內容以及教師的教學方式、方法也應隨著時代的變遷而不斷改革、進步、完善。高校素描教學經歷了模仿、摸索，也走過彎路，更進行了一些變革，時至今日已形成百花齊放的新局面，學術氣氛熱烈，新思潮、新方法不斷出現，這令人振奮。然而，在繁榮的表象背后也存在著某種危機，人們在追求新手法、新個性的時候，忽略了蘊含在素描中最本質、最樸素的精神實質。所以，重視素描教學任務與素描核心非常有必要。
在高校素描教學中，教師是教學活動的主導者，教師的思維方式、教學方法及手法將直接影響到學生的發展方向。
筆者認為，素描教學任務應分為兩個層面：第一個層面是要培養學生正確的觀察方法和理念，要培養學生正確的研究、理解和掌握對物造型規律的能力；第二層面，是要培養學生對素描語言符號的不懈摸索、形式狀態的深入研究，其審美能力和情趣的不斷提高，要培養學生手、腦、物的合一，也就是主觀和客體相融合，要在素描活動中發揮創造能力的意識。
深入展開來講，首先應培養學生怎樣去觀看?？吹靡獪蚀_、深入、理解、透徹?？礈蚀_就是注意觀察外部形狀、輪廓等外在的表象之處。看深入就是要看到內部結構關系。而看理解和透徹就是指觀察物體要看到其內在本質。比如，畫人物模特，應該讓學生先大體了解模特的職業、性格等，把表象和本質相結合觀察，要多角度、立體、全方位、完整地去看，同時把觀察對象經過個人的理性思維進行對整體的打散、再重組，這樣才能使其在寫生中成為畫者內心所要再現的主線，從而使作品散發出無限的生命力。
其次，培養學生掌握正確的造型能力，這需要注意幾個問題。
第一，客體物象的造型因素。在客觀世界中，人們能識別出各種各樣的不同物象，它們都具有互為差異的形態特點。構成形態特征的因素有結構、形體、比例、明暗、運動、空間、質感和量感等，這些能看到的造型因素可以成為供繪畫者進行素描造型的主要依據。而各個造型因素之間也是相互依存、緊密聯系的，其中結構和形體是最本質的、固定的因素，比例、空間感和透視變化是在一定空間中存在的形式。
第二，通過物象內在結構的把握表現正確的造型。結構指蘊含于物象外在形態之中的內部構造。對結構了解得不夠，也就無法準確把握物象的一系列外表特征。結構就像素描作品的骨架，有整體結構，也有局部結構。某個物體的各個組成部分之間的結合、構成關系，其實就是一種有機聯系，其中包括各種穿插、榫接關系，只有達到這個深度的了解，才能準確把握復雜物象的各種組裝關系和它的運動變化規律，這也是素描造型的基礎。
第三，準確把握形體的刻畫。形體是客體物象存在于空間的外在形式，畫面的形和神都是通過一定形式的形體來表現。如果說形體與結構就是所謂的“神寓于形”，對于形體的認識最本質的應該概括為最簡單的基本形，即是圓球體和方體。要以點、線、面的變化及組合規律為主體，使學生知道怎樣應用這種方式來進行素描活動，而在進行素描活動的方法步驟上不應該規定得太刻板，應通過“從無法到有法”的艱苦訓練，從而達到“從有法到無法”的境界。
第四，對學生的素描語言、方式、方法和審美認知的培養。把素描教學停滯在單純的技術方面是不對的，而應該進一步擴展到認識方面。要把學生的思路打開，從狹隘的課堂中走出去，進入到生活中，告訴他們要用心去作畫，才能達到高層次的素描活動狀態。所以，創新就顯得尤為重要。怎樣提高學生審美認知，為了更高的表現目的，去深入挖掘更多、更準確的表現形式成為教學活動的一大重點，要做好這點，在課堂教學中應重視客觀物象之間的全方位溝通。而再認知的過程，也就成為活動過程的主要依據，這是本質的一種升華。
再創造活動應建立在感覺同認知之間的關系上，認識客觀事物是第一位，反應是第二位。觀察能產生感覺和認知，不同的學生，由于造型觀念、認識能力、水平及態度等因素不同，其感覺和認知也自然不盡相同，而且，由此必然反映到表現手法上的極大差異。所謂感覺，首先是指人們在觀察客觀物象時所獲得的較為直接的視覺感知，而認知則是人們對客觀物象內部本質規律知識的一種了解。
在素描教學中，隨著認知的不斷深入以促進感覺的不斷深化，亦可以反之。兩者不斷相互作用就形成一條素描寫生的基本規律。片面強調感覺而忽視認知會形成盲目性，反之則會缺乏生動性。
最后，培養學生主觀和客觀相結合的能力。主觀的介入可以改變主體的被動、從屬地位，從而有助于審視、把握客體中所顯示的主觀意識及其所承載的審美情趣。當然，這不是不重視對客觀的研究，而是兩者相融、兼顧。整個順序應該是由客觀到主觀的深入強化，是對客觀物象被動描摹到主觀積極主動的發現，再表達出內心真實感受的過程。例如，培養學生一開始入手就應該注意不同物象所給予自身的各種感知，應該把對物象的理解和自身思想感情結合起來，這是決定素描教學成功與否的關鍵。
總之，只有不斷深入探索，才能使學生擺脫固定模式，在藝術的領域中去尋找自我。因此，做好美術基礎教育，才能使整體高校美術教學形成一種積極向上的發展態勢。
參考文獻：
[1]張英超.新素描表現實技[M].沈陽：遼寧美術出版社，1994.
[關鍵詞]高校;美術教育基礎;素描
在高校美術教育中，素描是一門重要的基礎課程，其教學內容和方法一般包括通過素描的基本理論和寫生兩個板塊，以培養學生觀察、表現對象的能力。
一、教學中的幾個問題
(一)傳統教學的影響
傳統基礎教學的實施重在“以技入道”，往往用統一的方法步驟要求學生，限制了學生的個性發展和創造。其結果是花了很大精力訓練出來的學生，雖然能“畫得準畫得像，有立體感，并有一定的技術”，但是卻普遍缺乏藝術的表現力，面對客觀物象，不會提取和選擇、不會抽象和變化，畫出的東西總是停留在模擬對象、再現對象的層次，沒有創造和創新。
(二)教學大綱的陳舊
教學大綱的陳舊是許多學校面臨的問題。在這一體系下，教師只是兜售正確答案的工具。沒能通過提出問題的角度、探討問題的方式、解決問題的途徑的變換，促進學生對藝術方方面面問題的理解、思考和各種潛在能力協調發展，而學生也不敢正視個人的感受，導致了學生思考問題的范圍狹窄，最終導致創造力的喪失。
二、實踐中的幾點建議
(一)樹立正確觀念明確學生研究方向
素描教學的基本要求無論是傳統的素描教學，還是現代的多元化素描教學，作為教師，應該明確關于素描教學，最基本的要求是不變的。首先是對形體結構的研究。如果我們不了解結構，就不可能正確地表現出形體。其次是體積空間的塑造。俄國畫家赫拉柏科夫斯基認為：“要善于在兩度平面上把三度空間的物體再現得突出，有體積感和空間感。這也就是整個造型藝術的基礎?！备鞣N物體的體積和重量感，是物體的基本屬性。再次是特征的表現。在作畫時，要捕捉對象的形體特征。畫人像必須抓住每個人的特征，畫誰像誰，關鍵在于把握住對象各部分的形置關系、大小比例關系。無論畫什么，必須表現出此種物質所特有的質感。
(二)通過課題輔助大綱對學生的引導作用
在以往的教學中，大多數時間都在進行綜合性訓練，單位課程內解決的問題太多，學生反而不明白自己究竟要解決什么問題；再加上片面追求作業的完整，使學生常常陷入麻木、盲目的慣性的狀態，課程與課程之間只不過是量的重復。而單位課程內，課題明確，階段性課程教學內容呈遞進關系的教學方式，通過課題的轉換，引導學生對各種問題進行深入地探討；通過教學時間的限制，促使學生的感官進入高度積極主動、敏感的狀態，全身心地投入到各種不同的訓練過程的體驗中去,以求得智能、體能、技能的協調發展。
（三)教學方式應推陳出新
1.教師明確任務，學生明確方法。首先分階段、分目標實行基礎教學。即：明確教學總目標，設計課程階段目標，大膽調整素描課程的教學內容與結構體系，把技法和題材內容結合起來，根據具體素描訓練目標設置內容次序，在每個階段提出不同的要求，完成不同的課題，循序漸進，按部就班實行素描教學。其次是傳統和現代表現技法相結合施行基礎教學。教師在實施傳統的寫實畫法教學的同時，必須大力發揮學生的主觀能動性和創造性，并提倡學生對物象進行變化和重組，鼓勵他們積極而主動地運用構成中的重構原理，從多方位提高學生的素描潛能，從而鍛煉和提高他們的創新能力。
2.讓學生掌握正確的觀察方法。正確的觀察方法決定正確的表現。具體可分為三個方式：一是變局部觀察為整體觀察。整體觀察應包括兩部分，即觀察的過程和觀察的結果。過程是觀察的角度從何處著眼，結果是形成對形象的認識，產生藝術表現的構思、設想和追求目標。二是變明暗層次、光影虛實的觀察為形體、結構的觀察。這樣說也不是在教學中反對利用明暗變化來表現對象。因為明暗光影的變化是為結構形體所決定的，常常在表現結構、形體時才能顯現出它本身的光彩。三是變平面觀察為立體觀察。立體觀察的特點是以幾何形的觀念概括認識對象，構思立體的形象和畫面，以形體的空間位置來認識人體動態和畫面深度。
3.教學模式切忌“拼湊”。 所謂的“漸進式”教學在某種程度上無異于“拼湊式”教學，對整個素描教學帶來了極大的危害。作為老師，必須要明確學生階段人物素描學習的最終目的是抒發作者情感、傳達對象精神，技術是為藝術而存在，手段是為目的而備。由此使學生在追求目的的過程中逐步解決存在的問題。并且我們可以嘗試改變原有的頭像―胸像―半身像―全身像―人體漸進模式，反其道而行之，將人體與動態練習列為人物素描教學的第一階段，讓學生一開始就對人有一個整體的多方位的認識。這一變化看似簡單，但實富挑戰性，若能如此去做，學生的觀念和思維方式盡會大變，創作也會出現新的面貌。
4.加強慢寫訓練。在表現對象形態方面，慢寫所致力的是客觀對象最具本質特征的東西，它的表現相對顯得更凝煉概括，而長期作業對對象的表現則更完整、豐富。二者相比較，慢寫的畫面效果是保持并強調了客觀對象的生動可感性，不像長期作業易于出現自然主義傾向。慢寫挖掘得比較深入、具體，而速寫則相對顯得更簡略、明快。當然，慢寫不僅是作為一種有別于長期作業與速寫的表現方法來進行練習的，用以提高感覺的敏銳性和藝術概括能力的，同時它在訓練形象記憶力、想象創造力等方面也都起著相當獨特的作用。
