時間:2022-12-12 18:06:19
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音樂理論是指有一定音樂成就的學者,根據自己對于音樂學習的經驗,對音樂作品、文獻資料中的音樂邏輯和音樂規律長期進行總結和探究,研究出來的結果可以供音樂學習者參考,并結合音樂學習實踐最后達到提高自己音樂水平目的的具有教學指導意義的理論知識。
二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的作用
音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等,鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科,對于學習鋼琴彈奏的人來說,只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起,才能真正提高自己的鋼琴演奏技能,提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。
三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用
(一)樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用
如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂,那么想要彈出流暢且動人的音樂,必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子,假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴,那么在學習的過程中,老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識,而且你會發現,在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號,那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料,這樣不僅浪費時間,還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以,在鋼琴彈奏和教學中,首先要掌握好樂理知識,對樂理知識爛熟于心并透徹理解,才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧,才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語,把握音樂彈奏速度的快慢緩急,演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識,才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情,進而在演奏中投入自己的思想感情,演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。
(二)視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用
學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別,在識譜技能的練習中,視唱練耳是一項十分重要的訓練,這項訓練的目的主要是為了培養學生對于音樂的敏銳感知能力,同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習,逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力,也培養了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時,會看或聽大量的音樂素材,不僅可以獲得豐富的學習材料,也增強了對音樂的感知能力,培養了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度,對音樂世界的領悟能力得到了提高,在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節奏和情感變化,可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。
(三)和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用
和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內容,音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中,可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合,增強鋼琴學習的趣味性,為學生提供展示自我能力的機會,增強學生的音樂鑒賞力,使學生可以全面了解鋼琴學習的內容。在鋼琴教學和演奏中,和聲是必不可少的組成部分,教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解,同時還輔助大量的和聲練習,以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去,可以使學生開闊眼界,鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用,才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來,才能真正用音樂去感染觀眾,讓聽眾產生情感上的共鳴。
(四)作品欣賞和分析在鋼琴教學和演奏中的應用
論文關鍵詞:高師音樂理論;多媒體課件;MIDI教室
多媒體課作為一種有效的教學手段所表現出的優勢是眾所周知的。隨著各高校硬件設備的逐步完善及校園網絡的建設,多種媒體的使用、計算機課件的開發已成為現代教育教學不可或缺的組成部分。我們可喜地看到,許多老師都已感受到使用多媒體教學的優勢和便捷,開始有意識地使用多媒體和制作計算機課件用于教學。但在實際運用中,我們發現,有些問題還是值得探討的。
一、力戒貪多求全,課件制作軟件的選擇以適用為原則。在制作計算機課件時,有的老師只是一味簡單地把學科內容原封不動地搬到課件中,畫面呆板,文字太多太密,課件僅僅起到了代替黑板板書的作用。有的老師在制作課件時,不是從教學內容實際出發,也不是從教學方法的需要出發,而是一味追求媒體形式的“大”而“全”,好像不加入幾段音頻或視頻,不用3Dmax做幾個動畫,便不是真正的多媒體課件。有的老師把功夫下在課件表面制作技術上,在界面、色彩、配音、按鈕等方面制作得很精關,具有很好的觀賞價值,結果教學雖然很熱鬧、很生動,但卻分散了學生的注意力,實際效果并不好。筆者以為,媒體的選擇要力戒貪多求全,重在需要,貴在精。
計算機多媒體課件是教學經驗的積累、教學資料及多媒體制作手段完美結合的產物。在制作課件之前,一要多渠道收集和整理好素材。課件制作中需要用到大量的文本、聲音、圖像等多種素材一一特別是音樂多媒體課件,有很多的音響、中外古今音樂家畫像以及樂器的圖片資料等等。在開始制作前應首先收集整理好素材,如果是邊做邊找,就會導致制作過程混亂無序、費時費力,有時還會造成大量返工和修改,事倍功半,影響課件質量。二要認真備課,并對課件制作的目的、擬達到的效果進行思考。教師對自己本學科各章節的重點、難點要十分清楚,在資料準備充分的前提下,經過仔細篩選、深思熟慮、精心設計,反復推敲課件中的各個環節;既要最大限度地體現計算機課件的優勢,又不至于喧賓奪主,忽略體現教師的主導作用,把教師變成了解說員。經過這樣的準備、制作過程做出的課件才可能是精品。總之,課堂上使用多媒體課件的效果夕州可,最終還是體現在課堂教學上。必須根據教師講課的思路用得恰到好處,才能顯現出這種教學手段的效果。再者,對于大多數音樂教師而言,熟練掌握計算機操作,尤其是各種軟件的使用,并不是一件簡單的事情,因此,在課件制作過程中,要注意處理好效果與效率的關系,爭取用盡可能少的投入收到盡可能好的教學效果。正確認識、使用多媒體課件要從教學實際內容出發,從學生實際出發,當用則用,不當用時堅決不用,切不可追求表面形式。以《外國音樂欣賞》為例,如果我們手頭的音響資料大部分是磁帶、錄像帶或VCD,DVD,教室里又有現成的播放設備,播放起來也不麻煩,那么,我們就沒有必要花費大量時間和精力去把這些影像資料轉錄、制作到課件中,況且Authorw等軟件播放較長、較大的視頻時,質量往往不好。當然,若是到外面比賽,為了攜帶的方便,則另當別論。如某些章節或問題用語言、文字、圖形等形式能表現得十分清楚時,就沒必要花費大量時間和精力去收集、整理、截取。在課件制作軟件選擇方面,也應捌昌適用即可的原則,Powerpoint操作簡單、容易掌握。對僅需蛋對雷入一些圖片和音響資料的音樂史論課,就很實用。所以,能用Powerpoint制作的,就沒必要非用Authonvare,Director等軟件來制作。
二、充分發揮MIDI教室的作用,提高音樂理論課教學質量。計算機課件不是萬能的,有些課程鍘門完全可以采取多種媒體并用,如利用MIDI教室進行教學。其實,很多理論課都可以在MIDI教室進行,像和聲、復調、作曲、配器、視唱練耳等。以《和聲》課為例,教學中有大量的譜例,想把它做成計算機課件會有相當大的難度。在MIDI教室中上課,就可以發揮作曲軟件的多種功能,實現計算機課件無法達到的效果。如Sibelius有著非常直觀的樂譜顯示功能,利用這一特點,可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前,并可迅速重新演示。對和弦連接,教師可在講授其基本寫作規律的同時,通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態,包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音區等因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時,也看到了它們的樂譜顯示,并可根據自已的聽覺與視覺感知,對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響判斷。以這種方式進行和聲教學的課堂講授,學生看得見、聽得著,易于激發學生的學習興趣和自信心。因此,在高師的許多音樂理論課中,用MIDI系統進行教學,不僅更新了傳統的教學模式,豐富了教學內容,而且使抽象的理論教學變得真實可感、活潑生動,極大地開闊了學生的視野、活躍了學生的音樂思維,更加激發起他們學習理論課的積極性,較大幅度地提高了音樂理論課學習的效率。
MIDI教室的數里和規??梢越Y合學校學生的情況配皿。如一個20人的音樂理論教室,需要配備教師用電腦1臺,學生用電腦20臺;教師用電腦需要配備一套品質較高的電腦音樂設備,包括MIDI鍵盤或合成器1臺、通用標準格式曝好是XG格式)的音源1臺、4進4出的MIDI接口一個、有源監聽音箱一對。如需要更好效果或是加強音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。學生用電腦每臺各配一低檔合成器,也可用類似YAMAHAMU10的教學用音源加一小型MIDI鍵盤代替。規模較大的學校可按不同課程分別設t教室,規模較小的可以用一個教室上所有的音樂理論課,采取專業教室專業使用的方法,讓不同班級、不同專業的學生輪流在一個教室上課。只需要把上課時間調度好了就行,以增強使用效率。教室內所有的電腦都配備相應的教學與作曲軟件(這一類的軟件較多,如MusicatorWin3.0}Sibelius}Encore等,很多都可以從網上下載,操作也不很復雜),還可以通過局域網連接起來,這樣,教師在自己的電腦上給學生作演示時,學生在自己電腦的屏幕上都可以看到,就像看自己的電腦一樣,教師能監視到任準1一個學生的操作,并從自己電腦上操作學生的電腦,實現遠距離手把手的教學,學生在有問題時也可隨時呼叫老師。為了方便作業或教學資料的傳遞,在技術力最比較成熟的學校,還可以將這個局域網做成一個小Internet的形式,學生可以用電子郵件向老師文作業。這就不僅可以用真正現代化的手段實現了音樂教學,并且可以使這些學生具備適應當今這個信息化、網絡化時代的能力。當然這對任課教師提出了更高的要求,但這是值得的,因為時代在發展,很快我們人人都要面臨這些問題。
[論文關鍵詞〕多媒體音樂理論教學教學手段
多媒體是90年代以來計算機領域發展的新技術,利用了計算機科學的交互性、界面友好性、操作簡便性的特點,在教學中集圖、文、聲、像為一體,將分散的素材與知識有機的結合起來,有利于教師組織教學,也便于學生系統的學習相關知識點。特別是在音樂理論課程的教學中,涉及大量的多媒體素材,教師利用多媒體技術對素材合理編排,能突出教學重點,有序組織課堂教學,培養提高學生分析問題、解決問題的能力。合理利用多媒體技術可極大的豐富課堂教學手段,提高教學質量,是現代教學方法中的一個重要的組成部分。但是,多媒體手段如果應用不當,反而會降低教學質量。如何在高等院校音樂專業理論課程教學中合理應用多媒體手段,使課堂生動活潑、重點突出、內容連貫、解析清楚,是我們要正確認識和墾待解決的問題。
一、多媒體技術是一種強有力的教學手段,為音樂理論課程教學注入了活力
1.激發學生興趣,調動學習積極性。學生學習音樂的興趣主要是對形象具體、形式新穎的事物的好奇,演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來,為學生提供豐富多彩的教學資源,營造色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境,從而激發學生的學習興趣,充分調動學生的視覺、聽覺等多種感官,把學生的審美體驗推向。例如在《中國音樂史》教學中,古代部分由于年代久遠,學生難免在學習中覺得枯燥。這時,多媒體教學就能發揮很重要的作用。我在介紹骨笛時,就給學生用投影儀分別展示了舞陽骨笛、河姆渡骨笛的圖片,介紹它們的區別與聯系以及對現今的影響,并欣賞了骨哨與樂隊演奏的《原始狩獵圖》。使學生在學習了骨笛的相關知識外,還對骨笛的外形以及演奏有了形象的認識,一堂原本枯燥乏味的古代音樂史課,在多媒體技術的輔助下,頓時變得生動有趣,學生學習中國音樂史的興趣大增。
2.創設教學情境,提高教學效果。合理運用多媒體教學,不僅能激發學生的學習興趣,而且能以景促思,提升教學效果。在《音樂欣賞》教學過程中,可以根據欣賞曲目的曲調、節奏、韻律、內容安排對應的圖片或動畫,營造出對應的情景氛圍,讓學生可以展開豐富的聯想,對欣賞曲目的特點把握得更加牢固。這樣,多媒體可以創造生動的意境,起到很強的感染作用。譬如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時,我就用投影儀顯示了冼星海的畫像、《黃河大合唱》的演出劇照等,在此背景下再來進行《黃河大合唱》的欣賞教學活動往往能取得事半功倍的效果。通過這樣創設教學情景的多媒體手段,學生學習興趣非常濃厚,能夠很好地掌握學習內容。
3.牢富教學手段,縮短教學時間。多媒體技術表現能力強,手段豐富,可用來分解、演示一些復雜、枯燥的教學內容,增加教學內容的趣味性,使學生的學習過程更直觀形象,減少知識點重復教學。高等院校音樂理論課程與技術課程相比較,理論課程顯得要枯燥、煩雜一些。傳統的教學手段主要以講解為主,造成了教學手段單一的客觀局面。多媒體技術融入到音樂專業理論課程的教學中,這一局面得到了很大的改觀。
4.優化教學過程,擴充教學容量。在音樂專業理論課程實際教學中,學生往往對教師傳授的知識興致淡漠。主要原因在于傳統的講課方法比較單調,學習內容也比較單一,無法調動學生學習的積極性。而使用多媒體技術,教師在課前將教學內容用多媒體組織起來,在課堂上按教學程序得心應手地把影像清晰地呈現出來,引人入勝,從而節省了時間,集中了學生的注意力,提高了學生興趣,使學生在規定的時間內輕松地學到更多知識。
二、多媒體技術運用不得法,反而影響教學質量
1,媒體依賴,盲目跟風。在音樂理論課使用多媒體過程中,存在著不顧教學內容與目標、為追求課堂效果盲目使用多媒體的情況,這是一種本末倒置現象。許多老師為了多媒體而多媒體,用事先準備好的課件取代了學生的思維發展,禁錮了學生的想象空間。使學習的每個階段都嚴格按照老師的多媒體流程來。教師的表現手法單一,盲目的使用多媒體,從而成為媒體的操作員,沒有成為課堂的領導者,也沒有成為教學內容的駕馭者。這種類型的教學,完全依賴多媒體的質量和流程,無法培養學生獨立思考的能力。
2,主次錯位,重點不明。隨著媒體技術的不斷發展,多媒體課件的功能越來越強大,很多教師為了追求課堂的生動性,不再將精力放在搞好課堂設計上,而將大部分的時間花在了課件制作上。同時,某些不合理的教學評價條款,也為這種趨勢起到了推波助瀾的作用。多媒體制作從內容確定到資料查找,從音樂選擇到色彩搭配;從軟件操作到界面切換效果,教師的任務從教授內容變為操作軟件,教學的重點從學習內容到觀賞課件。師生之間的交流多了一道多媒體屏障,教學質量也在某些程度上受到影響。
三、在高等院校音樂專業理論教學中合理使用多媒體,提高教與學的整體水平
1.充分認識多媒體教學的輔。多媒體教學具有操作簡便、媒體兼容性好、內容組織方便、聲畫合一等特點,可以使抽象的音樂知識真實可感、活潑生動、極大地開闊學習者的音樂視野,激發學生對音樂學習的積極性。作為一種強有力的教學手段,近年來在音樂理論課程教學中被廣泛使用。但是,多媒體教學手段有其優越性,也有缺點,需要辯證的認識。合理的使用多媒體手段輔助教學,有提高教學質量的效果,如果超出了使用的“度”,就會物極必反,反而影響課堂教學的效果。多媒體教學和傳統教學方法各有其自身的特點,在教學中我們要靈活運用各種教學方法,不能僅僅其中依靠一種。單一的多媒體教學,無論界面、音樂做的多么漂亮,總會使課程變得枯燥無味,知識的接收者僅僅扮演了電影觀眾的角色,而不是學習者的角色。從學生學習知識的角度來看,各種教學方法都具有輔。在課程的教學方法確定過程中,關鍵在于這種教學法是否能夠極大的調動學生學習的積極性,為知識的順利傳遞創造條件。因此,一堂成功的課程應以知識的有效傳遞為目標,綜合運用多種教學手段。而包括多媒體在內的各種教學手段是為知識的傳遞服務的,都是教學的輔助手段。
2.合理確定多媒體教學的交互性。多媒體教學中的交互性也就是教學雙方的互動。良好的互動可以增加師生之間的交流,提升課堂教學效果,培養學生的認識能力?,F階段音樂理論課程多媒體手段教學的一大問題就在于缺少互動。教師備課時,根據教學大綱的要求以及自身對教學內容的掌握情況,確定教學的實施過程以及教學方法,編輯好教學多媒體軟件。課堂上以此為主線、單線程的、按部就班的灌輸給學生。這種做法確實可以集中學生的注意力、提高學生的興趣、加強對知識點的理解。但是帶來的負面的問題就在于無法讓學生在比較中提高分析問題和解決問題的能力。
解決這個問題需要教師在課前了解學生對相關知識點的掌握情況,根據具體情況收集相關資料,設計好課堂問題,合理確定多媒體課件中知識交互點。這些交互點會依照學生對知識點掌握的不同情況產生不同的結果。通過對各個結果的分析,或是大量的事例對比,給學生更直觀深刻的印象。讓學生參與到問題的分析與解決過程中,培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力。這種做法加大了教師課前準備的工作量,但是對提高學生能力是非常關鍵的。
【論文關鍵詞】音樂理論;討論課
教學經驗告訴我們:音樂教學法作為師范生的一門教學能力訓練課,其理論部分不僅教師教起來乏味,學生學起來亦深有枯燥、單調之感。因為,僅僅依靠課堂講授,一是難以讓學生認識到教學能力的重要;二是很難轉變學生對該學科的偏見,即學教學法理論不如學技巧課(音樂、鍵盤和器樂)來得快。所以,我們必須從教學方法上加以改革,改變過去單一的“灌注式”教學模式,充分調動學生的學習積極性,變“被動接受”為“主動吸收”。經過對近三屆學生的教學實踐,筆者體會到,課堂討論不失為一種行之有效的措施。
一、討論課的前提
首先,課堂討論這一教學方法的使用應有選擇。在講授概念集中、觀點和理論較難理解的章節(如“音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系”、“國外五種音樂教學體系”、“怎樣評價一堂音樂課”、“音樂欣賞是一切音樂教育的基礎”)時,適合采用這種方法,也可以安排在前后內容有密切聯系的章節之后、以及在實踐課和見習課之后。對于一般容易理解部分的章節,不必搞討論,以免流于形式。其次,討論必須建立在平時課堂精講和學生自學的基礎上,只有當學生對課程的內容有了一定的理解,而對某些概念吃不透,掌握不準,通過看書、見習或做模擬教學之后又發現存在疑雁點時,才能引起學生的共鳴,展開討論。再次,教師事先必須做好安排,為有效利用課堂時間,應有意識地擬定幾名學生重點發言,內容要盡量要求既有深度,又有廣度,還要有說服力。這樣可以避免課堂上面面相觀,即使是啟發,也需要時間。
二、討論課的準備
課堂討論的準備工作,應該從兩方面著手,一是教師方面,二是學生方面。教師方面主要是要恰當地選擇討論思考題,這是確保討論成功的至關重要的一環。值得注意的是,討論題不是太抽象(太抽象容易使學生望而生畏,討論不起來),也不能太簡單(太簡單容易人云亦云,大家沒興趣)。在這個問題上,筆者主要是從以下三個方面來考慮的。
(1)加深對比較難的概念的理解。如“奧爾夫教學體系中‘節奏人手’的核心”、“奧爾夫教學法中學生年齡階段的心理差距”、“原始的歌唱與情感”、“審美心理的形成”等等。
(2)前后概念的比較。如“達爾克羅茲的‘體態律動’學說與奧爾夫的‘節奏’入手的異同”、“唱歌是提高識譜能力的簡捷方法”、“節奏訓練在視唱教學中的作用”、“歌唱的潛意識與審美”等等。
(3)綜合思考題。如“音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系”、“中學音樂課為什么不能以唱歌教學為主”、“欣賞是一切音樂教育的基礎”等等。學生方面,要根據思考題立意,除參閱教師提供的輔助資料之外,還要根據線索擴大范圍,多查閱、多搜集有關文章、報導及實例,必要的還可以做些調查和實踐,以掌握更多、更準確的理論依據和數據,為在課堂討論中言之成理、言之有據而做好充分的準備,使之既有深度、有具體事例剖析,又有廣度,能舉一反三,以理服人。但是這兩方面的準備工作僅僅是為了課堂討論取得好的效果的一種手段,真正的目的是希望借助于思考題的啟發,使學生頭腦中的模糊想法歸結為一個系列問題,并通過討論暴露出來,以達到對音樂教學法理論理解。
三、討論課的實施
課堂討論的實施一般分為兩個階段,一是布置階段,二是反饋階段。布置階段是指在課堂討論的前一周,先把思考題發給學生,人手一份,讓學生有充裕的時間準備。與此同時,要向學生講清課堂討論作為音樂教學法教學的一種重要形式,是幫助學生理解抽象的音樂教學法概念的有效方式,希望大家根據各自對課程內容的理解,多查閱、多觀摩、多思考,認真準備思考題,相信通過討論肯定會有所啟發和收獲,但如果馬虎對待,收獲當然不大。提示他們在準備中對暫時不理解的概念和內容可以記下來,在討論課上提出來,以求其問題的解決。此外,還要要求學生將發言材料整理成書面文章交上來,作為一次平時考核。文章確有見地的,將被推薦給有關報刊和雜志。這樣一來,極大地激發了學生對課堂討論的熱情和興趣,其認真程度也相應地得到了提高,課堂效果和教學質量也逐漸上升??梢?,課前的布置交代是課堂取得較好效果的必要保證和先決條件,是必不可少的環節。
反饋階段主要是指課堂上的組織討論。一般可以分小組進行,也可以全班集體討論。如果教學計劃安排的好,時間允許的話,我們主張以小組形式為宜,這樣可以使海個學生都有發言的機會,尤其對那些有膽怯心理的學生,既可以減少心理緊張程度,又為培養其口頭表達能力提供必要的條件。在進行小組討論時,人員不宜過多,以五到八名為宜,其中要設組長和記錄員各一名。組長負責正常討論,記錄員負責把討論中碰到的難點及不同看法的爭論焦點記錄下來。教師可巡回參加各個小組的討論,但只發表一些啟發性的意見和提示,盡可能利用這個機會,多聽取來自學生方面的教學反饋,千萬不能讓自己變成小組的主角。對學生討論中不完整或不正確的發言,教師也不必急于糾正,可以在適當的機會,有的放矢地提些問題,讓學生展開討論,即使爭論起來也無妨。這種采用“生問生答”的教法,可以使他們在激烈的論辯中,自己發現問題、糾正錯誤。
小組討論結束后,要安排一次各組長及記錄員的集中匯報,因為教師不可能完全了解每個小組的討論情況。這樣的匯報,實際上是安排各小組的代表集中再討論,老師從中可窺一斑,同時,各組的意見也相應地得到了溝通和交流。此外,教師還應該把各組的原始記錄加以整理,在此基礎上再進行一次課堂總結,既是對討論中遺留問題的解答,也是對全部內容的歸納。
四、討論課容易出現的問題
論文關鍵詞:音樂理論;西部地區;高師成人教育
面對目前高師成人音樂教育、尤其是西部音樂理論課程的實際教學狀況,筆者結合自身教學經驗,認識到了一些存在的問題并確實感受到了對其進行教育改革的迫切性和必要性。
一、高師成人教育教學中音樂理論課程教育對象的特殊性
高師成人教育的學生來源與別不同,可以說是“職后教育”,大多數人來自于西部各地區的中、小學教學第一線。因而,學習音樂專業的不少人均有一定理論基礎及實踐能力(有些學生還是當地學校的教學骨干),他們的邏輯思維能力和理論接受能力、學習的積極性和自制能力都遠遠超過同級的源的學生,同時,由于他們的音樂觀念落后,理論體系缺乏系統性和科學性(有的學生甚至存在著自我摸索出的嚴重樂感錯誤),加之感性思維的匾乏和對接受新事物、改換舊事物的能力不足等各種原因,造成了學習音樂理論知識過程中的一定阻力;除此而外,更重要的是,他們學成之后又是教育西部下一代人的教師,責任可謂重大。因此,針對他們的音樂理論課程的教育教學活動是具有特殊性的、不能一概而論。進而,教學改革的落腳點應首先基于這一實情。
二、高師成人教育的音樂理論課程是音樂教育教學當中的重頭戲
綜觀古今中外一切有音樂造詣的人或是有思想的習樂者,沒有誰不經過先進而正確的音樂理論知識的長期、甚至終身的學習和熏陶。例如舒曼、李斯特、傅聰等等的大音樂家,他們不僅僅只是鋼琴演奏大師,同時也是音樂理論、作曲和音樂評論集于一身的大學問家;許多音樂教育戰線的老教師中(包括西部的教師)“‘一專多能”的也不乏其人。對于將要繼續教育后代的西部“成教生”來講,針對他們的實際狀況和重大使命,使其接受并吸收廣泛音樂理論知識的滋養用以提升全面的音樂素質和修養是不可或缺的必要環節。音樂理論能夠為每個學習音樂的人提供理論上的指導,可以從思想上使某些技術性手段得以完善和系統化。
音樂理論課程的科目林林總總,是一個理論知識的巨大寶庫。從最淺顯的樂理到和聲、曲式、復調、配器各個方面都可以給予任何細節的理論依據??傮w上講,音樂理論課其課業量的覆蓋面是廣泛的。高師成人音樂教育區別于其他類型音樂教育的一個重要方面是:音樂技巧的訓練不是主要的,因為成人學生已經過了技巧訓練的最佳時機—幼兒、少年時期,因此,專業理論知識和專業觀念的重新定位及組合就相應的要成為學習重心:雖然他們的音樂理論課程的學習不至于如上述的那樣完備細致,但也應是涉及到其中的許多領域.差異只是在于數量的多少、程度的深淺而已否則,不符合成人教育的客觀實際。
三、西部地區成人音樂教育的音樂理論課程的教學尤為重要
西部是中國經濟、文化發展的落后地區,信息資源非常康乏。音樂教育如此,高師成人的音樂教育、音樂理論課程的教育教學更是如此。西部(尤其是偏遠地區)的學生的共同點是:理論基礎差,動手能力較弱,思想不夠活躍,這主要是地域條件限制的結果;同時,這些學生普遍優勢是求知欲強,學習肯下苦功,比較踏實。西部地區不僅需要活躍的音樂氛圍和土壤,更需要經過科學準確的理論指導的基層音樂師資。這些成人學生就是西部各個地、縣、市(區)的能給予孩子們第一次音樂理念的關鍵的人—音樂教師,他們的音樂理念來自于高等師范院校的專業培訓,因此對于他們的音樂理論知識素養的培育就顯得十分重要和嚴肅。理論課程內容的設置以及教學過程中環節的取舍、側重都是很關鍵,措施的得當與否直接決定了學生在有限的學習時間內能否接受到最適合他們的可持續發展的知識體系,而這又將影響到以后他們所實施的教學活動中。
筆者認為西部高師成人音樂理論的課程改革應兼顧以下幾個方面:
一、拓寬音樂理論課程的涉獵面。形成有時代氣息的理論課程體系
在以往的理論課程設置中,樂理、初級和聲、曲式、小型樂隊編配等理論課程是形成程式的,教材保守而單一,所涉及內容均為西方音樂理論體系中最原始的部分,并且完全占用了所有的教學時間,這是很不明智的行為。事實上,這些理論知識是西方二、三百年以前的音樂事態(以’‘和聲”最為典型),而且經典教材的選擇面也很寬,并不僅限于多年來所采用的這些教材(在教學中,許多教材被證明是冗長和乏味的)。當今,西方音樂理論的發展及創作已是超越傳統、邁向多元化和個性化,世界在發展,音樂作為上層建筑也已改天換地。因此,在集中而精練地學習傳統理論知識之外,將大量時間和精力加強到近現代西方理論知識體系及創作技法的了解、訓練和掌握中去,應注意結合西部“成教生”的實際學習狀況和日后的工作環境,有取舍、分重點地進行。20世紀作曲技法、現代樂理、現代記譜法、現代音樂分析方法、流行音樂和聲技法方面的許多教材都是可以選擇的。只有這樣,才能抓住時代的音樂脈搏,了解時代的音樂動態,也才能真正實現“學有所用”。
二、改變音樂理論學習觀念,努力繼承民族音樂文化傳統
學習觀念是否正確會直接影響學習的最終結果。有時候,觀念的及時調整會避免理論學習的“走彎路”的情況,甚至會達到事半功倍的效果??墒牵^念錯了,往往是南轅北轍、碌碌無為。西部高師成人教育中的音樂理論學習存在著較嚴重的認識和觀念問題,需要在教學及課程改革中得到及時地調整。
目前音樂理論教育現狀,無論是形式上還是內容上都表現出一個觀念:重視西學,輕視民族音樂文化傳統。我們所大量接觸到的來自于本民族的音樂理論真是少之又少,幾乎全部是被西方的理論體系所占據的。作為世界文化精華的西方體系固然是先進的和科學的,但是,中國人也亦應了解屬于我們自己的音樂理論體系—民族音樂理論體系,中國的民族樂理、漢族調式與和聲、五聲性調式和聲等等優秀的民族理論知識板塊急需要繼承和發揚,至少,我們應該知道,中國人有與西方截然不同的自成一體的音樂理論,有獨特的理論框架下的創作原則。如果只完全學習西方理論體系,是不能夠做到‘’古為今用”和“洋為中用”的,這一點是很重要的。西部的高師成教音樂理論課程的設置上應該大力加強此項項目的建設和挽救工作。
三、突出實踐課程比例,加強素質課程質量,全面拓展學生能力
理論課程的實現是要在實踐中來體現的,成教生的特殊性決定了實踐課對于他們更為重要,他們畢業后將要面對的是那些生動活躍的孩子們,因此他們的工作狀態必須是可彈可唱的實用型的因而,視唱練耳、即興伴奏、小型樂隊編配、歌曲做法、分析習作與練習(練習課)等課程應加重授課比例,以使理論知識得以最高效率的吸收和運用,日后能出色得將所學所用發揮于中、小學的音樂教學中去。
論文摘要:音樂理論教師要更新教育觀念,學習和掌握現代教育技術的理論與操作技能,優化教學過程,強化科技成果與本學科的結合,增加音樂理論教學的科技含量。
由于社會和學校等各方面的重視,許多學?,F代化設備如計算機多媒體技術已進人課堂。在其他學科的課堂教學、活動和實踐中,計算機多媒體設備的運用已成為首選,并體現出必然的發展趨勢。相比之下,高師音樂理論計算機多媒體教學,卻落到了后面,除了有些高校建立了MIDI工作室和電鋼琴教室之外,幾乎無人問津。這與我們培養適應21世紀音樂教師的要求相去甚遠。眾所周知,人類歷史上藝術與科技有著緊密的聯系,每一次科學技術的革命和發展都很快地滲透到藝術領域,使藝術更具時代特色。要掌握新的教學方法,運用現代化教學設備高質量地完成教學任務,加強音樂教師—特別是從事音樂理論教學的教師現代化多媒體技術方面素質的培養就顯得越來越重要了。
傳統的音樂理論教學,單位時間內的信息量窄,教法簡單且形式單一,不能有效激發學生的學習興趣。我們知道,和聲、樂理、曲式分析等音樂理論教材中,有許多譜例,其中有些是單旋律譜,但更多的是四部和聲或總譜片段,教師無法唱出來或在鋼琴上彈出來。只能對著書本說譜例。這就使許多音樂理論課中的譜例只看到譜,而聽不到演奏效果。學生都感覺到音樂理論是跟音樂脫離的理論。似乎音樂理論課跟其他的公共課一樣:一根粉筆一張嘴,從頭講到尾,老師講得好辛苦,學生聽得沒勁頭。我們完全可以利用Authorwarepowerpoint等工具軟件,把音樂理論課按章節制成計算機多媒體課件,將視覺與聽覺科學合理地組合,實現圖、文、聲、動畫并茂,一改呆板的書本文字為色彩豐富、畫面鮮活的圖片文字或視頻,鋼琴上無法彈出的譜例變成了可聽可視的演奏效果,從而營造一種特有的氛圍,加深學生理解或展開聯想,增強教學的新穎性,擴大信息的發送量,極大地提高教學質量。筆者通過近幾年的探索和實踐,在《基本樂理》的教學中,作了一些有益的嘗試,收到了良好的效果。我想,如果我們的音樂理論教師能掌握一些計算機多媒體課件制作和MIDI技術,并把它運用到教學實踐中來,將會極大地推動音樂理論教學的前進步伐。以《歌曲作法》課為例,在教學中,可以利用MIDI制作工具,讓學生把作業輸人電腦,并運用已學過的知識加以配器或配伴奏,通過音響,他們可以聽到自己作品的樂隊演奏效果,引發學生學習《歌曲作法》的極大興趣,全神貫注地參與到教學活動中來。學生還能充分發揮自己的想象力、創造力和學習的主動性,進一步激發他們的求知欲和創作欲。同時,在教學過程中,以學生為主體,學生是知識意義的主動建構者,教師起組織、引導、幫助和促使作用的教學方式也就很容易建立起來了。
運用計算機進行多媒體課件制作,一般可采用先建資料庫再制作和一邊采集資料一邊制作兩種方法。資料庫包括文本文件庫、圖片庫、音響庫和視頻資料庫。其中,文本文件庫是指教學過程中所用的文字資料,它包含音樂名詞、概念、曲試結構、作品分析、作家生平簡介以及教師在教學過程中的重點提示等等。圖片庫是與教學內容有關的圖片資料,如音樂家的肖像、手稿、樂器、樂隊演奏圖片,以及世界各地的風景、民俗圖片等等。這些圖片可以從現成的圖片光盤中拷貝,也可從課本、雜志、甚至是錄音帶、CD包裝盒上掃描下來,并按教學需要分類,用Jpg或bmp格式儲存起來。音響資料可以分類按格式、體裁等建立目錄儲存。音響資料的格式一般有MIDI,Wave,Mp3等三類。MIDI格式的資料主要可用作對有譜例沒有音響的補充。其主要特點是占用空間小、制作方便、播放時可同時顯示樂譜。Wave格式是音頻儲存的一種常見格式,它的優點是:在Authorware和pow-erpiont等許多軟件中都可以直接插人,使用方便、音質好、可后期處理。不足之處是占用空間太大。Mp3的資料來源可以從現成的Mp3光盤中獲取,也可以運用超級解霸或者XNIG等工具軟件把CD上的音樂壓縮成Mp3格式,也可以把錄音帶上的音樂轉錄成Wave格式,然后再壓縮。
視頻資料庫可分為AVI格式和MPG,DAT格式兩部分。AVI格式的資料特點是各種操作系統都能支持,但占用空間大得驚人。一般情況下制作一、兩分鐘的視頻閃斷最為合適。如果做得太長,畫面的質量就會變差。資料的來源可以從錄像帶上錄制。MPG,DAT同Mp3一樣是一種信號壓縮存儲格式。我們可以用超級解霸等工具軟件從VCD影碟上節取,按不同的題材、體裁進行分類。
[論文摘要]在當今社會中,互聯網的發展覆蓋了各行業各專業,人們對互聯網的開發和運用已經不僅僅限于信息的傳遞和交流了。本文取互聯網對音樂理論輔學習的視角,論述了互聯網在目前音樂理論方面的建設和運用情況。
隨著計算機網絡的出現、發展和迅速延伸,一場史無前例的信息爆炸和意義深遠的信息革命正在全球展開,人類正以驚人的速度從工業文明邁向信息化時代?!靶畔⒒瘜⒊蔀閲窠洕蜕鐣l展的重要驅動力,成為未來的支柱產業和先導產業?!蓖瑫r,信息化將伴隨人的一生,并以不可抗拒之勢改變著人類現有的工作、生活、學習、思維等方式。當前在我國,大學生是使用網絡的最大群體,他們接受網絡知識快、上網時間長、受網絡影響深,網絡已對他們的思想、行為、心理、價值觀等起到了十分廣泛的引導作用和感染作用。面對網絡時代的信息化挑戰,如何在培養音樂專業學生網絡素質的基礎上,努力提高他們網絡上的理論學習能力,是當前音樂教育界必須正視的問題。本文僅就關于互聯網與音樂理論學習的關系作以簡單論述,有關網絡化、數字化教學等問題這里不作贅述。如能對音樂教學、學習起到微薄作用則頗感榮幸。
一、通過互聯網輔助音樂理論學習是必然趨勢
互聯網—這一名詞對于生活在21世紀的當代大學生來說,再也流行不過了。自1969年8月網絡在美國加州大學洛杉磯分校誕生以來,巨大的信息容量、光的傳輸速度、可無限拓展與拉近的時空感覺使其倍受青睞,人們可以輕輕松松在網上完成許多以往需要花費很多人力、物力才能完成的事情,網絡因此也成為當今人類不可或缺的一部分。當學生的好奇心和探究欲引導他們走人神秘且精彩的網絡世界時,有的人會被網絡的神奇所震驚;有的人會為自已的發現而欣喜若狂;有的人會為尋求刺激和在網上盡情地.‘沖浪”和二遨游”;有的人試圖在網上尋求所見、所思乃至各種問題的正確答案,還有許多人是運用互聯網與朋友、同學交流,與自己喜歡的網友聊天,運用互聯網查詢或散布信息。當然,我們還應該看到,相當多的學生在互聯網的使用上仍以學習為主,利用互聯網查詢學習資料,與同學、老師進行學術交流,通過遠程教育來獲取知識。
但是,目前大學生對互聯網的運用情況有很大的差異,不同專業的學生側重點不同,有的人主要通過互聯網補充相關專業知識,有的通過互聯網獲取最新的研究資料,有的則運用互聯網來擴充自己的知識視野等等。這些差別主要取決于不同的專業喜好和興趣。在對互聯網的運用頻率來說,也有很大不同,計算機的操作技術比較熟練和具備互聯網設備的同學自然要對互聯網運用頻繁一些。對于學習音樂專業的大學生們來說,互聯網在他們的學習生活中究竟能起多大的作用,他們對互聯網的運用主要在哪些方面呢?筆者饒有興趣地與部分同學進行了多次交流,多數同學認為:在音樂學習中,互聯網的運用主要體現在一些理論課程中,聲樂、器樂等技術性較強的專業技術課程則尚未表現出較大的優勢,除了一些名師的文字性講座或論文外,關于教學、學習等方面的信息不系統,也不全面。網上的音樂理論學習已由個別人的個別現象演變為普遍現象。在互聯網上的音樂理論學習將是不可阻擋的未來發展趨勢。
二、音樂理論知識在互聯網中的建設情況
目前,國際互聯網關于音樂理論的知識已經相當豐富,有大量的外文、中文資料可供查找和學習。根據筆者了解,目前國內有關音樂理論知識的網站很多,有的以遠程音樂教育為主,有的以宣傳當前流行歌曲曲目或歌星為主,有的則以普通的音樂娛樂為特點。各音樂專業院校的網站中,有些版面很好,如在音樂教育方面專業性很強的中央音樂學院遠程音樂教育網站,從招生到所有課程的講述及文憑的發放等程序都相當完善,內容包括大師講學、網上解題、學術講座、聽辨曲目、教學管理、學位認證、任課教師、教學方案、教學大綱、遠程動態、網上課程、問題咨詢等,涉及的范圍相當廣泛,其授課內容是以專業音樂學習為標準的,這是目前我國在網絡化遠程音樂教育方面最權威的網站。另外,網易中音樂版也十分突出。它是網易CEO丁磊在2000年8月15日開通的一個網站新頻道,僅民族音樂版的精華區就有:(1)民族樂器;(2)樂曲鑒賞;(3)民樂大家談;(4)輕松學音樂;(5)曲壇星座;(6)樂海方舟;(7)民樂信息;(8)戲曲音樂;(9)民族音樂千問千答;(10)民樂園之民樂版新笑傲江湖;(11)我和音樂;(12)民族音樂各版版務信息等欄目。既是一種民族音樂的交流,又是一種民族音樂知識的普及,對中國民族音樂的傳播起到很好的作用。在網易的網友自己管理、自己建設的音樂主題版中,主要有古典音樂、吉他世界、東流來風、爵士音樂、韓流、世界電影、民族音樂、歐美音樂、流行音樂、搖滾音樂、古箏、鋼琴薩克斯、小提琴、鍵盤樂器、打擊樂器、笛簫、電子音樂、指環王、歌特音樂、人物追蹤、音樂評論、音樂專題等,對音樂學習有極大的好處。其它的網站,如音樂極限、音樂天空、九天音樂網、高地音樂、天虎音樂網、三九網蛙等,大都是以介紹新的流行歌曲、歌星、流行音樂動態等為主要內容的,其中有的也包括一些古典音樂、音樂知識、音樂史等內容,但不多,對于專業音樂學習的參考價值不大。
三、互聯網為音樂理論學習提供了優越的條件
眾所周知,互聯網的共享對信息、知識的傳播創造了優越的環境,生活在當今社會的人們對互聯網的運用已到了相當廣泛的程度。在音樂學習方面,音樂理論知識及課程的互聯網化建設為廣大學習者提供了豐富的學習內容,互聯網作為向全社會開放的課堂,為學生的學習提供了不受時間、地點、教室容量等客觀條件限制的環境。安靜、舒適、輕松的學習環境為學習者保持了良好的學習心理狀態,同時也加強了學習者的積極性等。具體說來有以下特點。
1.互聯網為音樂理論課程的學習提供了開放性的課堂
隨著新時期高等音樂教育的改革與發展,對各專業學生在綜合素質、知識容量、人文素養等方面提出了新的和更高的要求。因此,僅僅依靠課堂學習是遠遠不夠的,不論從知識容量、專業及非專業的知識類型等方面講,課堂教學都不能解決所有問題。除了課堂學習外,學生們往往需要在課外補充其它的相關知識。其途徑雖然可通過自學、找老師或同學輔導、到圖書館查閱資料等來實現,但在眾多途徑中如果忽略了互聯網這種速度快、信息新、操作方便、吸引力強的學習媒體,簡直是太遺憾了。
另外,由于互聯網是開放、共享的,其攝取知識的范圍也不僅僅限于校園或某個城市,它可以在很短的時間和很小的空間里讓學生瀏覽國際性的學術動態和知識結構。這就不僅解決了時間、空間上帶來的不便,也解決了由于知識來源造成的局限?;ヂ摼W音樂教育補充了課堂教學的不足,互聯網容量大、信息新、速度快、內容豐富等優越性,使學習者能在自由、寬松的環境下更好地補充課堂教學中沒有涉及到的有關知識。
2.互聯網為音樂理論學習提供了自由、自如的學習環境
與其他專業相比,音樂學習具有其特殊性,首先是學習心理問題。許多方面的音樂學習不是簡單的知識記憶與理解,而是情感的體驗與升華。在課堂教學中,對部分同學來說,尤其是那些性格內向、靦腆的人,他們由于在老師和同學面前礙于面子,其感情體驗總是受到壓抑或拘束。比如在有的課堂中,老師以體態律動的教學模式進行音樂欣賞課、指揮課、視唱練耳等課程的教學時,有許多同學表現的總是膽小、不大方,通過互聯網學習,他們可以在屬于自己的“小領地”里自由、盡情、如癡如醉地發揮,達到充分體驗音樂情感的效果,克服由于與老師或同學面對面交流的心理恐懼感和緊張感。
另外,互聯網音樂理論學習給學生創造了自主學習的環境,它可以使學生有選擇性地、隨心所欲地點擊自己所要瀏覽或運用的資料,并能夠反復點擊,有針對性地學習,提高了學習效率,加強了自主學習的興趣。
3.互聯網為音樂理論課程的交互式學習提供了可能
交互式學習也稱為互動學習,是指學習者能動地對所學內容作出積極反映,并與老師、同學進行頻繁的交流,在學習的全過程中使老師與同學都能夠增長知識,體現教學相長。這與傳統意義上的教學有很大區別。在傳統教學中,談到教學就好像是老師的事情,在教學過程中老師是權威的知識播種者,學生僅僅是被動的接受者,不會或不愿能動地對所學內容作出反映。其實,教學是“教”與“學”同時進行的過程,對學生來說學習不能是被動接受、吸收知識的過程,而是信息的能動接受與加工、反饋的過程。而音樂學習的特點決定了有些科目的學習成果不能量化地反映,如音樂的情感體驗我們不能以度或會與不會的標準去衡量。于是,運用互聯網學生就會有時間、有機會和足夠的心理準備,將其深刻的情感體驗運用互聯網中的信息反饋窗口,以文字的形式反映出來。同時,它將某項目或問題的學習以網絡化的形式提交給眾人來解決,而不是局限在一個特定的范圍內,這樣既有利于問題明了化,又便于多途徑解決。
我們還會發現,通過互聯網進行音樂理論學習還能使學生有平等學習的機會,每位同學都有平等地接受和反饋知識的權利和機會,彌補課堂教學中老師對部分學生的偏向性和不能面面俱到的弊端。
四、網站建設及運用中的問題
既然提倡學生利用課余時間運用互聯網進行音樂理論學習,我們就不得不對互聯網關于音樂理論方面的知識建設狀況進行考慮。可靠、對口的相關內容是學生學習的主體,我們不能只是流于形式而忽視了音樂理論知識的本體內涵。瀏覽過許多關于音樂知識的網站,筆者發現在眾多網站中,除了中央音樂學院的遠程教育外,其它大部分網站都是以音樂常識介紹、音樂作品簡介或關于作曲家或歌星的介紹為主,其音樂作品也主要是以通俗的流行歌曲為主體,學術價值不太大。當然,這是市場經濟下大部分人們對音樂學習的要求,也是為非音樂學習者提供的消遣性音樂而已。
另外,許多音樂資料不是非常詳實,文字資料缺乏出處及參考文獻,甚至在文字輸人中常常有錯誤出現,這就失去了可靠的參考價值,也許這就是一些音樂專業學生不愿意瀏覽這些網站的原因之一。于是本文倡議這些網站能為專業音樂學習者著想,為他們讓出多點空間刊載有關專業學習的內容,并注意講求規范化。