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序論：在您撰寫建筑藝術欣賞論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
【論文摘要】建筑是隨著人類文明的進步而產生的，它是經濟、技術、藝術、哲學、歷史等的綜合體。人類建造房子，避免了風吹雨淋，人類建造了房子，人類有了安定的居所，房子又為人提供了安全屏障。有了穩定安全的場所，人類就可以從事一些更文明的事情了。隨著文明的進步，建筑更多不但體現了它的實用性，還體現出了它的藝術性。世界各地的建筑樣式、風格不盡相同，這些都是因為世界各地的風土文化的差異造成的。什么樣的文化必然產生什么樣風格的建筑。本文就文化習俗對建筑藝術設計的影響進行了淺析。
建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。
所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。
一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同
東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。
二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果
如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話?，F在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。
三、不同文化風俗下的建筑藝術的設計需要更多的包容與謙虛
歷代以來，不同文化風俗下的人們很容易產生矛盾。一是因為各自利益的驅動，二是因為各地風俗文化的差異造成了人們對事物認識的差別，價值觀，文化理念的不同使人們的意見產生分歧。隨著歷史的發展，各民族進一步融合。這在我國歷史上體現的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進了風俗文化的融合與同化，進而價值觀，文化理念趨于統一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風俗下，我們建筑藝術要取得杰出的創舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風格，多一點謙虛，虛心去向不同的建筑藝術去學習，取長補短，優化我們的作品。
由于時代的發展，世界交流的日益頻繁，交流內容的廣泛化，當代建筑風格相差越來越小。建筑風格是人們審美意識的體現，是人的能動性的表現。分析不同文化風俗對建筑藝術設計的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風格迥異。即使當代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風格趨于多樣化，同化。但仍能體現出不同文化風俗下，不同的風格。各種風格都有其優缺點，去劣存優，取長補短，是我們當代建筑設計工作者應孜孜以求的。
參考文獻
[1]程宏,王燁.文化習俗對建筑藝術設計的影響[j].時代文學，2009(10)．
[2]陸元鼎.中國傳統民居研究二十年[j].古建園林技術，2003(4)．
[3]劉玉超,羅大為.建筑藝術與生活[j].民營科技，2010(1)．
【論文摘要】建筑是隨著人類文明的進步而產生的，它是經濟、技術、藝術、哲學、歷史等的綜合體。人類建造房子，避免了風吹雨淋，人類建造了房子，人類有了安定的居所，房子又為人提供了安全屏障。有了穩定安全的場所，人類就可以從事一些更文明的事情了。隨著文明的進步，建筑更多不但體現了它的實用性，還體現出了它的藝術性。世界各地的建筑樣式、風格不盡相同，這些都是因為世界各地的風土文化的差異造成的。什么樣的文化必然產生什么樣風格的建筑。本文就文化習俗對建筑藝術設計的影響進行了淺析。
建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。
所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。
一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同
東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。
二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果
如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話?，F在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。
三、不同文化風俗下的建筑藝術的設計需要更多的包容與謙虛
歷代以來，不同文化風俗下的人們很容易產生矛盾。一是因為各自利益的驅動，二是因為各地風俗文化的差異造成了人們對事物認識的差別，價值觀，文化理念的不同使人們的意見產生分歧。隨著歷史的發展，各民族進一步融合。這在我國歷史上體現的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進了風俗文化的融合與同化，進而價值觀，文化理念趨于統一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風俗下，我們建筑藝術要取得杰出的創舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風格，多一點謙虛，虛心去向不同的建筑藝術去學習，取長補短，優化我們的作品。
由于時代的發展，世界交流的日益頻繁，交流內容的廣泛化，當代建筑風格相差越來越小。建筑風格是人們審美意識的體現，是人的能動性的表現。分析不同文化風俗對建筑藝術設計的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風格迥異。即使當代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風格趨于多樣化，同化。但仍能體現出不同文化風俗下，不同的風格。各種風格都有其優缺點，去劣存優，取長補短，是我們當代建筑設計工作者應孜孜以求的。
參考文獻
[1]程宏，王燁.文化習俗對建筑藝術設計的影響[J].時代文學，2009(10)．
[2]陸元鼎.中國傳統民居研究二十年[J].古建園林技術，2003(4)．
[3]劉玉超，羅大為.建筑藝術與生活[J].民營科技，2010(1)．
論文摘要:在中職學校中開設藝術欣賞課程，增強辦學特色。開擴學生思路，豐富學生生活，提高學生修養與整體素質，增強學生在社會生活中的競爭力。
考察目前中職學校的學習與就業情況，不難發現十四五至二十歲左右的學生，在學校期間的學習生活，對學生的思維及生活品質的形成有很大的作用。對其未來工作生活有著很大的影響。就業后，在同等條件下具有一定藝術欣賞能力和特長的學生能獲得更多的發展機會。而中國目前文化市場的發展，也需要更多具有一定欣賞水平的大眾，從而提高全民的欣賞水平，目前，在一些大中城市，許多高中也開設了藝術欣賞課，因此，在中職學校中開設藝術欣賞課程開展特色教學培養學生藝術修養，提高學生欣賞水平，培強學生在社會中的競爭力，成為高素質的人才是值得研究的課題。
由于多方面的原因，我國在中小學教育中藝術類課程的教育水平，大中城市和城鄉間存在極大的差異，有些地區有學校師資嚴重不足，還有廣大農村，鄉鎮的許多家庭和學校對藝術類知識嚴重缺乏和重視程度不夠，導致許多學生對藝術知識的了解極少，對藝術的欣賞水平很低。目前電視及網絡的盛行，使人們有了更多獲取信息的渠道，各種各樣的藝術形式和娛樂形式并存，既有高雅的、美的、給人帶來極大精神享受的，也有低俗的，光怪陸離追求感官刺激的。中職學校的學生在年齡上處于世界觀，審美觀形成的階段，而分辨能力有限，很容易被低級趣味、感官刺激的東西所吸引，這一點，我在教學過程中感觸頗深。
在藝術欣賞課教學初期，能過觀察，我發現雖然同學們都在聽歌，但能夠從音樂的角度理解樂曲的很少，雖然經常能從網絡中看到影視作品，但大多數只是看熱鬧，能從畫面的角度，故事的結構等電影語言的運用中看懂電影的很少。還有許多其它藝術門類，比如繪畫、書法、工藝品、建筑藝術、雕塑、戲劇等等，看的作品少、知識理解更是少得可憐，欣賞就更無從談起了，學生們通過藝術欣賞課在了解了相關的知識后，許多人都發生了很大的變化，對于美的理解更為豐富而深刻，更為主動地尋求美的感受，有些反應在與人相處的態度上，有了更多與人交流的話題，野蠻的舉動少了，有修養的舉止多了，有人反應在妝束風格的變化上，從過去盲目追求某些明星的怪異妝束來凸顯個性，到能分辨什么是美的、和諧的，怎樣是合適的，有些同學更積極地投入到學?；蛏鐣乃囆g活動當中，有些同學利用業余時間，在校園外，社會上或回家時搜尋一些美的信息，并帶回來在課堂上與老師探討，與同學交流。
關鍵詞：文化習俗建筑藝術
中圖分類號：TU 文獻標識碼：A文章編號：
建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。
1. 不同文化風俗下的建筑風格不盡相同
東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新（創新論文）得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。
2. 東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果
如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話?，F在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。
3. 不同文化風俗下的建筑藝術的設計需要更多的包容與謙虛
一、藝術的起源比如文字的起源一般認為，先有圖畫。
可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號。現在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統一步調，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節奏一致，聲音鏗鏘。這種節奏和聲調如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現在。（詩經）也是如此?？鬃铀鸭詮墓糯詠?00多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經、諸子家、藝術?！?“藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮?！薄稌x書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福?！?宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉。”可見《隨園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”
清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效?！?“在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的?！崩疃汀读骼说膲簟罚骸八囆g是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇?！笨梢婋S著時代的發展，人類對藝術的理解越來越深刻了。
二、談談藝術的種類
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
1、主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
2、表現藝術和再現藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建筑藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
三、藝術的作用
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
四、藝術的欣賞
藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
五、藝術的傳播
藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛星技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
藝術傳播在現代生活中的應用均有體現，包括各類藝術電影電視劇的創作，為人民帶來藝術引導和審美升華。
一、現代環境藝術設計的概念
“環境藝術設計”是指通過藝術設計的方式對室內外環境進行規劃、設計的一門實用藝術。環境藝術不像其他的藝術形式，并不僅僅提供藝術欣賞，而且更是一種集生活、技術與藝術為一體的藝術形式。1981年國際建筑師協會將建筑學定義為：“建筑學是一門創造人類生活環境的綜合的藝術和科學”。這個定義也適用于環境藝術，也就是說環境藝術設計是一門創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。從系統論的角度來看，環境藝術設計是藝術設計這個大系統中的一個子系統。環境藝術設計的最終目的，就是為人類創造更加合理、更加符合人的物質文化生活需要的生活空間。環境藝術設計與繪畫、雕塑這些純欣賞意義的藝術相比，更加具有實用性。但隨著人類社會的發展，人們的社會需求越來越豐富，這也使得環境藝術設計不能僅僅停留在實用上，在使用的基礎上，還用更加重視環境藝術的藝術性、科學性以及功能性，只有兼顧這方面的要求，才能為創造出滿足人們需要的環境藝術設計提供可能。
二、環境藝術設計對居住環境作用
由于城市建筑設計和公共環境設計最能夠代表人類文明的發展，因此，居住環境的發展和進步不僅與建筑環境和科學技術的發展息息相關，更與社會的形態同步。目前，現代環境藝術設計的系統工程主要包括垃圾桶和護欄設計、園林綠化設計、燈光照明設計以及噴泉雕塑設計等。慢慢的，城市廣場、公園以及街道等已經成為一個面向所有市民開放的擴大戶外起居室?，F代居住環境隨著現代人類城市建筑空間的變化有了新的發展空間，即城市建筑環境公共設計。其實居住環境的設計最早可以追溯到古代，早期人類進行的各種活動大部分都是在戶外進行的。原始的戶外環境和家具等當屬就地取材的簡易石桌和石凳等。隨著人類社會的不斷演變，創造具有使用功能以及豐富文化審美內涵以及環境設計已經成為現代藝術設計的新領域。環境設計隨著人們的需要，逐步從室內、家居以及商業場所逐步延伸到街道、廣場和湖畔等。隨著休閑、旅游以及購物行為的不斷增長，人們需要更多舒適、放松以及穩固美觀的公共戶外家具。總之，現代公共環境設計作為一個激動人心的新挑戰，除了需要當代設計師不斷的創造新的理論和實踐外，還應當將城市公共環境設計作為整體規劃設計的一部分，確定城市環境的整體形象并創造具有人文魅力的都市景觀，從而表達環境設計師對社會文明以及社會經濟等諸多問題的參與能力和社會責任感。
三、環境藝術設計的發展趨勢
環境藝術設計具體表現形式和內容有建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、數字藝術、計算機設計藝術、攝影藝術、服飾設計藝術、視覺設計藝術、表演藝術、影視藝術、動漫設計藝術和現代科技的藝術應用等?，F代環境藝術設計的特征是綜合各類藝術的整合，同時它也具有現代藝術的基本特征：
1、和諧性。人與自然、設計與環境之間既要充分展示和體現人類的藝術創造才能，又要對自然空間環境進行合理利用和保護。促進社會和經濟可持續發展戰略目標就是要確保人與自然的和諧關系，以人為本，通過藝術設計來創造和諧的生活空間環境。
2、環境藝術設計的文化性具體體現，就是運用現代藝術設計創作手法，融合傳統與文化藝術形式語言，采用風格和造型技巧及材料工藝，在室內外環境設計視覺感官上營造一種文化氛圍，提升精神文化品味。
3、科技性。20世紀90年代以來，以數字技術、互聯網技術、信息技術、新科技等的廣泛使用，環境藝術設計科技化化趨勢越發明顯。新能源、新材料及新技術不斷帶動影響和催生著環境設計藝術形式創新?？萍际撬囆g設計的基礎。
4、智能性。在環境設計與使用功能方面具有通訊自動化（CA）、辦公自動化（OA）、管理自動化（BA）等。室內外環境設計中配有計算機數字化網絡、多媒體設施、公共安全防護功能的綜合布線系統，能夠進行自動監控，以全面實現管理、服務、環境設施的綜合自動化系統。智能性功能是環境藝術設計的重要組成部分，是人性化設計的具體體現。
5、創造性。是思維觀念、策劃創新、文化素養和專業水平的綜合體現，也是功能與設計的完美整合，用全新的藝術造型語言和形式去滿足人們的物質及精神需求。
6、參與性。運用藝術視覺造型語言吸引和激發人與環境的參與及體驗，從觸覺、視覺和聽覺等多元化角度給人以想象、啟發，以此來獲得一種愉悅的、幸福的心理體驗。
總之，隨著社會的發展，人們對人與自然的關系、建筑與人的關系、建筑與環境的關系的認識不斷調整與深化，人們對藝術也是不斷的追求。于是，完善的環境設計和計劃被提升到“藝術”的高度。這也是21世紀賦予設計師的責任。為了創造人們心中理想的而又美好的空間環境，需要環境藝術設計師設計師與人們心靈的溝通；需要設計師的艱苦創造。設計以人為本，21世紀的環境設計、環境氛圍必將更有詩意。
參考文獻
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關于熱門《美學散步》讀后感范文 任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
關于熱門《美學散步》讀后感范文
最近讀到一兩本關于美學的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對于美學我是個門外漢（現在也不算內行），更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統領。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點，因此西方美學的大家也都是哲學家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什么是才是真正的美，如同哲學里其他問題一樣，往往是沒有統一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學的頭腦。
真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。此書較為具體，如同書名，仿佛是在美學的境地里做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收獲良多。正如他在前言里說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步后的回念。
說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發現美并創造的表達美，以成為藝術。“我們的情感要經過一番洗滌，克服小己的私欲和厲害計較才能發現深度的美?！币剖澜缇褪歉淖兪澜绲默F象，使它能夠成為美的對象。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。
當代社會機器轟鳴、網絡發達，人們早已沒了賞月的閑情，更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質我們都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要么困惑生活無趣，要么只顧忙碌焦慮，無法發見身邊的美，為什么呢？“我們在自己的心里找不到美，那么就沒有地方可以發現美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嘗到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關在狹小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”，我們才能真正找到美。
這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！
關于熱門《美學散步》讀后感范文
《美學散步》里給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優美、見解獨到。
關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊?！皻w來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！薄敖袢蘸鰪慕贤?，始知家在圖畫中?！薄疤柕墓?，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢?！弊匀粺o往而不美。何以故？以其處處表現這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現自然底面的精神故。要有發現自然中美的眼睛，心中要有詩的意境?！耙饩呈乔榕c景的結晶?！蓖醢彩姡簵盍Q蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南?！鞍虢瓪堅掠麩o影，一岸冷云何處香?！?/p>
悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統藝術（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑）往往相互影響，甚至相互包含（如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意）。作者將中國傳統的美感或美的理想（詩歌、繪畫、工藝美術等）歸納為兩類：芙蓉出水的美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過于質樸，在思想上定于一尊，統治于儒教；這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
