時間：2022-05-20 06:10:30
序論：在您撰寫服飾藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
作為一種傳統的瑤族文化符號，服飾圖案記錄著本民族沉厚的歷史和民族精神，集中體現了瑤族服飾的美。從圖案種類看，有動物、植物、人物、幾何等紋樣。動物圖案有魚、鹿、錦雞、飛鳥、鳳凰、烏龜、蝴蝶、蜘蛛等，反映了古代瑤族的漁獵生活；植物紋樣有八角花、蓮花、梧桐花、韭菜花、柏樹花等，在日常勞動中常見的植物均被吸收為圖案題材；人形紋多是象征祖先和神靈的圖案；幾何紋有圓點波紋，水波狀、三角紋等，各含寓意。例如，點波紋代表太陽，常見于女子頭巾上，且一定擺在頭部正前方。在新郎禮服后背中心也繡有12組變形的太陽花，即“盤王印”，背中即代表“心”，可見太陽在瑤族信仰中的重要性。水波紋和三角符采用紅、黃、綠絲繡，代表山與水，表現了瑤族先民對自然物象的崇尚。這些趨吉、避兇、祈福的圖案內容，體現了瑤族人民熱愛自然、熱愛生命以及堅定樂觀的信念。在表現手法上，以諧音表達吉祥的有蝙蝠和壽字組成的“五福捧壽”圖案；以象征手法寓意美好生活的有“四季花香”圖案。從色彩看，一般以紅、黃、橙等暖色為基調，配以綠、藍、白等冷色，主次分明，給人以繁緝瑰麗之感。年輕人多以紅、黃、橙等艷麗、對比性強的暖色線織繡圖案；中年人偏好冷暖相間的色彩；老年人則選用紅、藍、白、青等冷色，顯得素雅、溫和。圖案對服裝不僅具有引人注目的裝飾作用，還能保護衣物，常裝飾于人體活動之處，如袖口、褲筒、衣肩、門襟、后背、腰帶、下擺等易磨損部位。
2賀州瑤族服飾的工藝特征
賀州瑤族服飾主要有染色、織錦和刺繡三種工藝。據《漢書•南蠻西南夷列傳》載，瑤族先民很早就會用植物染色，自那時就存在有“衣衫斑斕”的景象。從民族學調查資料看，傳統染色有靛青、槳染和蠟染等三種工藝。靛染是用一種藍草發酵得來，藍草又稱作蓼草，把藍草的枝葉放在加水的木桶里浸泡發酵，等枝葉全部腐爛后就變成藍水并散發香氣時，就可把殘渣撈起加入堿性材料進行化學作用，最后將沉淀在桶底的藍靛膏撈起即可。先將布料放進染料水中浸泡兩三個小時，拿出晾曬到半干狀態再次浸泡，反復多次直至理想顏色為止。漿染和蠟染基本相同，區別體現在原料上。蠟染最巧妙的是利用蠟液來防染的方法，使織物纖維某些部分不被染液浸入，最后去蠟現花，這種用原始方法染成藍花布，民族風情濃郁。瑤繡發源很早，東漢時已有五色衣的記載。賀州瑤繡喜用紅、白、黃、綠、橙等彩線在黑、藍色布料刺繡，多為單獨紋樣、二方連續、四方連續構圖，針法有亂針繡、錯針繡、疊針繡、網繡、反面繡等。無論是方形、鋸齒或圓形等圖案，均不需畫稿就能根據布色和經緯直接用彩線繡出，如彩蝶雙飛、二龍搶寶、游魚戲水、鳳凰、鴛鴦等花鳥紋樣，寓意豐收、愛情的圖案，常繡作花邊、花帶使用。在精美絕倫的瑤繡中，挑花首當其沖，針法有十字挑和平針挑。它是利用布料的經緯線，以絲線、絨線或紗線作料，將布折成若干部分，數紗下針的方式挑出預期的圖案，先挑出大骨架，再挑小骨架，后挑花樣。取材多源于河流山川和花鳥樹木，如天上的飛鳥、蝴蝶；地里的芭蕉、柿子；水里的游魚、螃蟹等。挑花最突出的特點是耐磨洗、結實，因此一般裝飾在易磨損的部位，審美與實用兼具。瑤錦則以棉線做經，彩色絲絨做花緯，采用“通經斷緯”的方法交織而成。受工藝限制，織紋以象征性的矩形、三角形為主，組成對稱性、連續性圖案，善用藍、紅、橙、赭、褐等色做基調，間以綠、黃、白、紫等色。例如，富川平地瑤織錦，疏密有致，古艷濃厚，厚實耐用；又如盤瑤織錦，結構嚴密，程式化強?？楀\腰帶中間的黑色雙線分十七雙線、十三雙線和七雙線三種，有瓜子花、大樹花、小樹花、八角花、節子花等四十余種傳統紋樣?，庡\常被做成服飾、被面、床品、頭巾、腰帶，具有民俗文化象征物與日用品的雙重功效。
3賀州瑤族服飾之應用價值及走向
獨特的瑤族服飾經歷了千年的傳承和發展，集文化價值、歷史價值、實用價值和經濟價值于一體，是瑤族不可多得的藝術珍品。2006年6月，賀州瑤族服飾被列入《第一批國家級非物質文化遺產目錄》?，幾宸椉八膫鹘y技藝是民族文化遺產的一個重要組成部分，深植于當地民俗文化之中，其藝術遺產價值與當地風俗有關，與其原生性和獨特性有關，也與其藝術品質有關，它具備了該項民俗藝術的最高品質，表現出賀州瑤族婦女的精湛技藝。保護和傳承賀州瑤族服飾，有利于維護世界文化的多樣性，并能為藝術和文化產業的發展提供資源寶庫和可持續發展的強大動力。如何保護、開發賀州瑤族服飾，是擺在我們面前的一項工作。
3.1專業收藏、整理和研究
在收集、整理、保護、傳承的宗旨下，對賀州瑤族服飾及其傳統技藝進行系統、深入調研，挖掘服飾民俗的原始資料，采用現代信息化科技手段對散布在民間的傳統服飾工藝流程進行靜態和活態的采錄、研究，以留存其多樣性的藝術形式，維護、探討其獨特的文化價值。
3.2建立有效的傳承路徑
傳承民族服飾及傳統技藝既包括隨縱向的時間線索的不斷傳習，也包括在一定橫向空間范圍內接受型傳播。因而，賀州瑤族服飾不應只將其作為博物館陳列展示的對象，還應通過功能嬗變、載體創新、時空變換等應用本體的實效變異和形式創新途徑，為其尋找當下的應用空間和生存土壤。例如，當前賀州瑤繡最大的變化是制作方式，近年來賀州旅游產業的發展和大型節慶活動的舉辦，對瑤族服飾的量化生產增大，部分瑤繡開始使用機器制作。但不管是機繡還是手繡，傳統圖案是不變的，且仍采用十字繡。還有一種瑤胞做裝飾用的“哈袋”，如今也變成裝有拉鏈的手機袋，成為當地瑤族文化旅游的一個創新產品。另外，瑤族服飾傳承人的培養也得到了當地文化及教育部門的重視。在富川瑤族自治縣的五個瑤鄉和六個瑤族文化生態村，就有12所中小學開辦了瑤族文化普及班，聘請當地瑤族民間藝人傳授織繡技藝。賀州市八步區文化館也從2010年開始，分別在黃洞瑤族鄉民族學校、步頭中學民族班、賀州鎮城廂中學民族班開設瑤繡傳習班，從賀州市非遺保護中心“瑤族服飾生產基地”派出老師傳授傳統工藝，培養新一代的瑤族服飾繼承人。
3.3開發旅游產業資源
隋文帝結束戰亂，統一中國，政治穩定，厲行節儉，不注重服制等級，服裝制度雜亂。隋煬帝即位后，為了宣揚皇帝的威嚴，結合前朝制度建立了本朝的服制制度。婦女戴冪羅的外出裝扮，皆吸收融合了南北朝時期胡服的特色，對唐代女服有很大影響。唐朝政治、經濟文化繁榮，服飾文化得到空前的發展。唐朝經濟的對外開放，使得“渾脫帽”、“時世妝”得以流行。形成了中國古代服飾史上的第三次變革。此時黃色成為皇帝專用色，是帝王的象征。由于經濟文化的對外交流，唐代婦女服制形式開放，汲取了北方民族服飾的特點，尤其胡服盛行。在唐代的壁畫中，出現了袒胸露臂的婦女形象?！遏⒒ㄊ伺畧D》中高腰襦裙，半抹胸，外披大袖紗羅衫，衣料透明，肌膚若隱若現，足見當時的開放程度。日本的和服、朝鮮服、韓服均吸取了唐、明時代的精華。日本和服更是繼承了大袖衫的服飾特征。唐裝多變、服飾大膽，成為中國服飾史上的一朵奇葩。宋代沿襲繼承了唐代服制，稍有革新，出現了褙子。遼金元為少數民族掌權，各自繼承了民族特性。明代恢復了唐代冠服制度，女子上衣比唐代拉長。由于明代政府非常重視農業，推廣棉業，棉布得到普及，普通百姓的衣著也得到了改善。明朝因帝姓，以紅為正色，但平民禁用大紅色。最有特色的是用“補子”表示官員的品階。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。清兵入關后，推行“剃發易服”，男子服飾按滿族習俗，官服為長袍馬褂。清代女著旗裝，外罩坎肩，花樣翻新，頗為流行。
二、近現代服裝的演變
1840年以后，由于帝國主義的入侵，我國逐步淪為半封建半殖民地的社會。同時，受西方資本主義文化的影響，西式服裝流入中國。但男子的服裝還是以長袍、馬褂為主，一般用于交際，婦女普遍著滿式旗袍。后來旗袍經過改良，已成為中國具有代表性的服飾。從清末民初到三十年代，旗袍成為女性的主要服飾之一。衣袖的寬窄、長短；衣領的高低；下擺由長至短，由短至長；衣料由儉入奢，由奢就儉，都受當時的政治經濟文化的影響。而后，受革新思潮文化的影響，男子服裝中出現了中山裝。但主要服裝還是長袍、馬褂。
1.絲綢服飾質料多種多樣，染織繡紋柔美洗練
南宋女子絲綢服飾質料有用素紗、苧紗、天凈紗、暗花紗、粟地紗、茸紗、蕭山紗、香云縐、素羅、花羅、花綺、絹、帛、異向綾、織金緞、閃褐緞、閑道緞以及上百種織錦緞等，其中以蘇州宋錦、狀錦、織金錦最出名。南宋女子絲綢服飾的紋樣體現了典雅秀麗、清新自然之美。花木題材以牡丹和芙蓉居多，糅合月季、薔薇、芍藥、荷花、、海棠、梔子花、茶花、梅花、萱草、松竹真紅櫻桃、真紅水林檎等十幾種造型寫實紋樣；呈藝術表現形式有自然靈動的團花紋、纖巧優美的纏枝紋、鮮活寫實的生色花。動物題材有盤龍、麒麟、翔鸞、天馬、花鳳、孔雀、仙鶴、金雕、云雁、練鵲、獅子、對鹿、金魚等。另外最能體現南宋理性藝術風格的就屬幾何紋樣，回字紋、米字紋、八達暈、鎖子紋、曲水紋、龜背紋、連線紋、盤絳紋、繡球紋、雪花紋、波紋、柿蒂紋、棗花紋、梅花方勝卐字紋等均體現構圖嚴謹、寓意吉祥的南宋理性審美，并影響著元明清服飾圖案風格發展。
2.印染彩繪技術、緙絲及刺繡工藝并蓄發展
南宋絲綢印染技術在隋唐的基礎上發展出凸紋版印花彩繪和鏤空版花纈工藝,十分盛行。凸紋版印花彩繪始于漢代，主要是在女裝對襟與衣擺花邊進行裝飾運用。德安周氏墓出土有三件羅襟縐紗衫，在對襟處有6～8厘米的花邊均采用凸版印花彩繪手法裝飾。相互驗證的還有福州南宋黃昇墓出土的九件大袖衫和部分背子上用了泥金、貼金、勾金彩繪花帶。鏤空版花纈工藝是將鏤空的纈板貼在平整的絲品上，在鏤空部分涂刷調配的膠液色漿，再按花版規格進行接版印刷，有植物染料印花、涂料印花、膠印描金印花和灑金印花四種，呈現的花紋精美有序，生產簡便，在南宋官方和民間廣泛采納。據吳自牧《夢梁錄》卷一“車駕詣景靈宮孟饗”記載從駕官員的儀服，有“紅纈錦團搭”、“紅纈團花衫”“、方勝纈衫”“、紅纈衫”“、紅羅纈衫”等。黃昇墓出土服飾中的印靛圓點花羅裙、軟羅掩裙、雙虎紋羅料，南宋小品畫《雜劇圖》中女演員的白地淺藍圓點膝褲等均采用花纈工藝。緙絲，又稱“刻絲”，始于唐朝，經北宋時期的迅速發展，至南宋達到極盛。當時臨安、松江、蘇州一帶的能工巧匠創新出子母經、長短戧、包心戧和參和戧等多種緙法。緯絲色彩自由變化，形象生動地摹刻出唐宋名畫家的書畫，細致入微地表現山水、樓閣、花卉、禽獸和人物，以及正、草、隸、篆等書法，取得空前絕后的古代緙絲藝術成就。南宋刺繡同樣達到精妙細致的高水平，宋高宗時期的臨安城內就云集300多名技藝出眾的繡工和畫師，專為皇家、內苑繪繡各種服飾，被稱之“宮廷繡”。官宦士大夫階層的官服刺繡、貴婦的服飾刺繡，家用被面、裝飾屏風、壁掛等則由“民間繡”完成。明代張應文的《清秘藏》卷上“論宋繡刻絲”記載“：宋人之繡，針線細密，用線止一二絲，用針如發，細者為之，設色精妙，光彩奪目……”從考古實物資料如“褐色羅地金彩紙貼繡纏枝花紋花邊”、“絳色羅貼繡牡丹紋褡褳”“、絳色羅刺繡花鳥瓔珞紋殘片”“、綠絹地貼綾繡牡丹、飛蝶紋殘片”“、褐色羅刺繡蝶戀芍藥紋花邊”等匯總當時刺繡針法有：平針、齊針、接針、套針、鋪針、扎針、錯針、摻針、戧針、旋針、施針、刻鱗針、長短針、盤切針、辮子股、打籽針、貼繡、滿繡、盤繡、鎖繡、戳紗繡等。女子服飾刺繡多見于領抹、對襟、袖邊、褡褳、佩綬、荷包處，繡紋題材以花卉為主，其中穿插昆蟲。南宋特有的社會條件促使當時的絲織技術空前發展，女子服飾材料以絲綢為主且品種豐富多樣化，印花彩繪技術與刺繡緙絲工藝的革新使女子服飾高雅精致，為款式風格多樣化提供條件。
二、雜糅再構之南宋絲綢女裝藝術文化的創新
1.程朱理學對后妃命婦服飾的影響
學界普遍認為南宋女子服飾拘謹保守、簡樸淡雅風格是深受理學影響。然理學始于北宋中葉，代表人物周敦頤、程顥、程頤、朱熹的身前政治主張并沒受到當時皇權重視，后作為官方哲學在南宋后期宋理宗執政時才被推崇，在明清兩代正式成國家統治思想，對世人影響達到頂峰。由此可見，南宋前期、中期的宮廷后妃、命婦正統服飾是北宋的沿襲，在后宮和官宦士大夫階層對女子審美觀念是崇尚清瘦儒雅之風；直到南宋后期女子袒領露胸服裝在全國至上而下消失，纏足之風日漸盛行，南宋后妃命婦服飾趨向拘謹淡雅。南宋前期、中期的宮廷后妃、命婦正統服飾趨向高貴華麗。
2.民間時人的服裝樣式追新求異，競相效尤
（一）京劇服飾來源于生活服飾
宋元雜劇時，隨著創作題材的日益豐富，角色分工更細化，根據劇中人物身份、境遇，穿戴的服飾增多，戲曲服飾的類型特征更趨明顯?！皣L見元劇本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最詳。”道士穿“道士裝”，文人穿“儒服”，官員穿“衣冠”，宦官穿“黃衣”等等；對各角色的服飾顏色也有了規定性，如“裝孤”一般穿紅袍，副末、副凈多穿黃色或白色衫等。明傳奇興盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戲衣樣式和名稱有了不小的變動，在戲曲服飾發展歷史上邁出決定性的一步。它吸收使用明代生活常服來扮演角色，至清中葉，圖案更加五彩繽紛，服飾顏色由只有五色到出現上五色、下五色，清代舞臺上還用全堂色，如喜慶場面用紅色，稱“紅全堂”；喪祭場面用白色，稱“白全堂”；宮廷場面用黃色，稱“黃全堂”。明清以來的服飾從歷史和現實生活服飾中擇取了某些式樣加工提煉，根據劇中人物的官職、身份地位，日益規范化和程式化。隨著徽班進京，京劇形成，京劇服飾受時代影響，在清康、乾年間和慈禧時代達到了登峰造極的地步。通過演員的著裝來實現角色的轉換，通過衣著打扮來推動演員進入角色，“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，從而將歌舞表現得形神兼備，活靈活現。作為一門欣賞藝術，從生活服飾中的實用到夸張美化、增加舞臺演出效果，戲曲服飾最終形成。
（二）京劇服飾是生活服飾的抽象提煉
京劇服飾來源于封建時代的生活服飾并受到封建社會各種觀念的影響和限制。等級制度要求全體社會成員根據自己再社會中所處的地位來穿戴，京劇服飾就是按照生活中不同等級的人物身份來設計，始終無法擺脫等級觀念的約束，可以說，京劇服飾從形成時期就是生活服飾的仿制品。如：上五色黃紅綠白黑，一般用于社會地位較高的人物；下五色粉藍紫香湖，一般用于社會地位較低者。再如：圖案中的蟒紋，來自于皇帝龍袍上的龍紋，象征尊貴、權威；“補子”圖紋來自于明清時代的“補服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄書生、窮人的“補納服”，仙凡僧尼的水田紋樣，道士的八卦圖紋等等，都來自于生活服飾。京劇服飾中的配飾也來自于生活服飾，如“大靠”，從生活中的鎧甲演變而成；“水袖”，從水衣演變而來；“玉帶”，從生活中的腰帶發展而來等等。
二、人們的想象成全京劇服飾的寫意性
1.滿漢文化對黑龍江省嫩江流域達斡爾族服飾影響
17世紀中葉達斡爾民族遷徙黑龍江省嫩江流域后，和臨近的滿族有較多的交往。由于當時正是明末清初時期。受政治經濟因素影響，滿漢文化逐漸滲人融合達斡爾民族生活。由于滿族與達斡爾族同為薩滿教信仰民族，同樣的信仰和思想追求使得滿族文化在黑龍江省嫩流域的達斡爾族群中影響迅速且深入。在服飾上影響較為明顯，如：面料，款式，紋樣，佩品。面料影響：由于交通不便，沒有棉紡工業及從商人員，達斡爾民族遷徙黑龍江省嫩江流域起初仍以獵物皮毛作為服飾面料。后因清朝統治通過向滿人進貢可換回少量棉布。棉布在達斡爾民族服飾中最早出現在女裝上，用作服裝的吊面。達斡爾族遷徙以后，受鄰居滿族部落影響，以及清朝統治后效命于清廷被編入八旗等原因。與外界接觸加大達斡爾族的經濟，文化，貿易的往來。因此布料增多，緞面也進入了達斡爾民族的視野。開始很多達斡爾族人用棉布或綢緞來吊皮衣服。由于布料的出現也使得達斡爾民族的裝扮帶來了身份地位的區分，豐富審美意識。一般婦女外出時著裝吊布面的皮衣服。達斡爾族在清代和清代以前基本上都穿皮衣,這是出于狩獵和防寒的需要,面料增多同時也豐富了達斡爾民族的服飾色彩?？钍接绊懀菏苷谓洕幕绊?。服飾上也相互影響、融合、借鑒。但多數服飾仍然秉承傳統的契丹服飾，最基本的特征就是左衽。男子的傳統袍服為左衽、圓領、窄袖、后開衩、無緣飾、疙瘩襻扣。女子袍衫為左衽、直領（亦稱交領）、窄袖、無緣飾。清末滿族文化融入，鋼針和棉絲線出現，達斡爾服飾的刺繡工藝在布匹綢緞有所體現。紋樣中的人物故事圖、素材主要來源于漢族、滿族的優秀古典文學，在配件上應用廣泛，如：煙荷包、錢搭袋、手帕等均以裝飾祈福主要作用。
2.薩滿教對達斡爾族傳統服飾及造型藝術影響
黑龍江省嫩江流域達斡爾族的薩滿信仰與其它流域達斡爾族薩滿基本相同。薩滿對自然動物神靈的膜拜，使達斡爾服飾紋樣及裝飾寓意提供了寶貴特性。達斡爾族“薩滿”的服飾，達斡爾語稱“薩瑪石鎧”，是達斡爾族薩滿在跳神治病和舉行大型祭奠時穿戴的。由神袍、神坎肩和神裙組成。薩滿服飾的制作規范，用料工藝講究，神袍、披肩、飄帶各有不同的底色，上配白色的貝殼，繡有各種花草鳥獸，神衣用熟皮制的長袖對襟長袍，配有兩層背裙，坎肩。從領口至下擺釘有8個大銅紐，象征城門。左右衣襟之間分別釘30個小鋼鈴，象征城墻。左右袖筒及神衣下擺各佩3條黑大絨，以示雅德根之四肢八節，并在下擺的6條大絨上各釘10顆小銅鈴，象征木城之墻。背懸5個銅鏡，1大4小，大則為護背鏡，胸前佩l中型銅鏡，為護心鏡。兩肩部各立一只小鳥。上下兩層背裙各有12條飄帶，上層12條代表12個神樹和飛禽，下層之12條飄帶象征12個月。薩滿的頭飾形如發帶的頭箍，黑大絨底，粉色花邊，上繡若干圖案。兩邊為荷花、荷葉，中間為一龍一鳳，龍鳳中間是火球與小鳥，下為云朵，四周綴若干亮片。薩滿的傳統思想影響著達斡爾的民族藝術審美及思考習慣，因此達斡爾的紋樣上多有如意紋，八寶紋，云卷紋，由于滿族與達斡爾族的共同使得滿族文化很快被達斡爾民族吸收，而后產生花，建筑，猛獸等紋樣。達斡爾原始紋樣以簡潔寓意濃厚為主要特點。
3.現代文化對黑龍江省嫩江流域達斡爾族服飾影響
工業科技進入我國，紡織業迅速發展。達斡爾族原始皮毛裝束改變。從皮毛與布料，綢緞結合到皮毛裝飾再到保暖替代品。達斡爾民族服裝逐漸與時代融合。其獨特的民族韻味給現代服飾裝飾及設計創新提供了藝術價值?，F代達斡爾民族文化研究得到重視，各地達斡爾部族都會舉辦他們的節日盛會。黑龍江省嫩江流域的齊齊哈爾梅里斯區的達斡爾族村落會在每年5月舉辦“庫木勒”節?！皫炷纠铡薄镅?。我國只有東北地區生長。“庫木勒”對于黑龍江省嫩江流域的達斡爾民族來說意義深遠。在清朝戰時期達斡爾族男子半數戰死疆場，給家庭造成不幸和貧困；在舊社會，由于三座大山的壓迫和民族歧視，達斡爾族人民生活在水深火熱之中?！皫炷纠铡背蔀橥炀葻o數達斡爾族人民生命，賦予了希望。在演出服飾方面：多以綢緞為主，其款式傳承著原始服飾的左衽和袍式服飾。頭部的發箍也保留原有的黑色大絨地，鑲嵌貝殼等裝飾。服飾色彩豐富，仍然多以藍色為主。在紋樣上如意紋，蝴蝶紋，八寶紋較常見。在體育競賽項目服飾及化妝造型方面：老鷹抓小雞的游戲體現著達斡爾人民對鷹的敬仰。達斡爾人民對鷹的敬仰來源于他們信奉的薩滿教，對自然對動物對神靈的崇拜。其他傳統項目競賽的著裝可以發現達斡爾的民族服飾簡化程度，由于新文化的影響，原先的達斡爾民族服飾在日常生活著裝中不為常見。但在節日著裝中，內部穿戴仍為現代，在外部服飾仍保留著達斡爾民族的袍式服裝及左衽等特征。先進科技使得優秀的文化遺產面臨著消失的危險。服飾做為思想及文化的傳遞和記錄載體需要得到保護。達斡爾民族服飾的制皮工業，對自然動物的膜拜產生的紋樣等方面藝術表現，從思想到技法到形態上均可以為現代服飾的藝術設計提供借鑒與參考。
二、結論
畬族傳統服飾文化是一定社會經濟條件下的產物，與畬族人民特定的生產生活方式相適應。但隨著社會經濟環境的發展變化，畬族在與漢族長期交錯雜居中，原先的民族服飾及文化特征正逐漸從日常生活中淡出。一方面，目前畬民大部分時間都穿漢裝，就是在重大節日或婚慶禮儀時，也只有少數人穿民族服飾，而且大多也比較隨意。目前在浙閩地區的畬族村落中還偶爾可見穿大襟衣扎攔腰的老年畬族婦女，50歲以下的人群中日常穿著民族服飾的現象幾乎消失。另一方面，畬族服飾的創作者是土生土長、富于想象力的畬族婦女，但隨著時代的發展，畬族婦女自己制作服飾的情況逐漸消失。比如，編織彩帶曾是畬族婦女生活的一部分，但現在這種織帶方式對她們的經濟生活已沒有實際意義，畬族姑娘織彩帶用于訂婚的傳統習俗也不存在了，45歲以下的畬族婦女幾乎都放棄了織帶手工藝，畬族村里會織帶的只有部分六七十歲的老人了。之所以出現上述這些問題，主要有以下三方面原因。
（一）變化了的社會經濟及生產生活環境要求傳統服飾隨之改變
景寧畬族人自稱“山哈”，原意是住在山里的客人。長期以來，畬民主要居住在山里，過著相對封閉、男耕女織、自給自足的簡單生活，畬族婦女制作服飾完全是為了自用，在設計和制作過程中，雖然可以隨心所欲、別出心裁，但一切也都是從生活實際出發。改革開放以來，隨著市場經濟的不斷發展，畬民與外界的社會經濟交往愈來愈多，漢族文化、現代文明、現代生產生活方式、現代科技等對畬民都產生了很大影響，這些影響必然都會體現在服飾穿著上。比如，畬族婦女的傳統手工制作被專門裁縫制作和購買成衣所替代，傳統的自織土布、麻布被現代滌棉混紡面料所替代，刺繡和彩帶的花邊也變成了機制花邊等。
（二）傳統服飾的一些理念、款式已不適應現實社會發展的需要
服飾是社會經濟生活的縮影，只有隨著居民生產生活方式及經濟活動的變化而不斷創新、不斷演變，才會有生命力和適應性。目前總的來看，畬族服飾設計者及社會各界對民族服飾的改進創新工作，特別是如何把畬族的文化元素與現代生活更好地融合起來，重視的還不是很夠，畬族服飾的理念和款式比較老套，沒有很好地跟上時展的步伐。
（三）政府及有關單位的政策舉措有待進一步完善
為宣傳保護民族優秀傳統服飾文化，景寧地方政府采取了許多措施。比如，近年來，景寧縣委、縣政府提出“畬族文化有形化、文化載體項目化、文化成果精品化”三項原則，要求有關人員分批次分階段穿戴畬族服飾，發展畬族服飾、畬族彩帶、畬族銀飾等特色民族手工產業，發展以畬族風俗為賣點的旅游項目，打響“中國畬鄉三月三”節慶品牌，舉辦中國（浙江）畬族服飾設計大賽等。但由于缺乏可操作性的措施辦法，或者政策本身存在不足，或者這些政策沒有落實到位，畬族傳統服飾目前更多的是屬于表演舞臺上的，并沒有實現生活化、藝術化、經濟化、社會化的目標，也沒有真正融入現代生活。比如，為保護彩帶制作工藝和文化價值，曾在景寧雙后降村設立了畬族彩帶作坊，組織了一些年輕人進行學習，但由于看不到彩帶的經濟價值，僅憑興趣難以堅持復雜細致的學習，彩帶作坊也由于缺乏經濟效益而轉為服裝作坊。
二、對保護傳承畬族傳統服飾文化的思考及政策建議
畬族傳統服飾承載著民族歷史遷移、社會意識表達及畬族婦女個體藝術創造等人文資源，它代表了畬族這個民族千年來的文化審美發展，其獨特的文化內涵和藝術價值是中國民族服飾文化的一大亮點。景寧地區地處經濟比較發達的浙江，受現代社會經濟影響比較深，如何在發展現代經濟的同時保護傳承傳統服飾文化，把傳統服飾中的文化理念與現代生產生活更好地融合起來，是當地政府十分重視的一個問題，而從現代裝飾與染織藝術的方向來說，畬族的編織藝術，以及畬族的頭飾制作技藝都是值得重點發展和關注的。從紡織品藝術的角度分析畬族服飾，畬族服飾在色彩上主要為暗色配以亮色的形式存在，但整體缺乏一種色彩的統一性，使得服飾的色彩特質較為零散，同時畬族服飾的造型在民族服飾中不具有特殊性，服裝款式上類似瑤族、苗族、漢族，缺乏本民族特有的服飾款式，無法在款式和顏色上帶來視覺沖擊，留給人們深刻的印象，這不利于畬族服飾的推廣和傳承。發掘民族服飾的特色進而加以擴大設計翻新，才能夠更好地發展民族傳統服飾藝術。在畬族民族服飾的發展上，應該著重發揮畬族民族服飾中最具有特色的方面———織帶及頭飾，將最具有代表性的畬族服飾產品中的元素提煉出來，設計出符合現代審美且具有民族特色的服飾品。事實上民族服飾的裝飾性多于實用性的這一特點使得傳統的民族服飾不適用于現代服裝市場。傳統服飾想要繼續的傳承下去在保留原有的服飾傳統的同時，也應該通過提取傳統元素，對民族服飾文化做一番新的設計，例如具有畬族特色的編織花邊手鏈、簡化設計過的畬族頭飾等。若是對于畬族服飾的推廣僅僅停留在固定不變的傳統服飾狀態中，將很難在現代服飾市場中取得成功，適應現代市場的設計產品，更能夠適應現代社會市場發展的規律，也更能夠較為快速的傳播宣傳畬族文化。較為快捷的達到發展和傳承畬族傳統服飾文化的目的。民族藝術的發展離不開民族藝術家們的努力，同時也需要政府的支持和推動，為進一步保護傳承好景寧畬族傳統服飾文化，筆者結合當前景寧的實際情況，提出以下建議。
（一）加大政府對保護傳承民族傳統服飾文化的支持力度
首先，進行全面的調查研究，制訂發展規劃，并組織專家學者研究畬族服飾文化的內涵和特色。其次，鼓勵支持民間力量開辦畬族服飾文化陳列館、博物館。再次，研究建立民族服飾文化發展專項基金，實行傳承人認定和補貼制度，支持畬語教育，培養畬語人才。最后，鼓勵支持畬族居民在工作中穿戴民族服飾。對在窗口服務行業、機關事業單位工作的畬族居民，倡議先行推開民族服飾，以此增加畬族服飾的氛圍。
（二）加強對畬族民族服飾文化遺產的整理、發掘、保護和宣傳展示
保護是傳承的前提和條件。景寧是全國唯一的畬族自治縣，有著豐富的畬族服飾文化資源和遺產，但相當部分還散落在民間，應對這些文化遺產進行保護性的發掘、整理，建立擴充民族服飾資料庫。對所保存的服飾遺存，還應進行必要的宣傳展示，一方面讓畬族人民特別是年輕人更多地了解自己民族的文化，喜歡自己的民族文化、民族服飾；另一方面也讓世人增進對畬族服飾的認同感，能夠接受甚至喜歡畬族文化元素。
（三）積極舉辦畬族服飾文化活動
適當恢復畬族的一些傳統節日和文化習慣，進一步打響“中國畬鄉三月三”節慶品牌，在景寧當地或“走出去”舉辦畬族服飾設計大賽、畬族服飾時尚表演、畬族婚嫁表演，發展以畬族服飾文化為賣點的旅游項目，充分展示畬族服飾文化風采，不斷擴大知名度和影響力。
（四）對畬族傳統服飾進行創新轉化設計
民族服飾不僅充當活化石的角色，也應該隨著社會和民族的不斷發展而進化。整合設計資源和力量，加強與服裝設計院校，服裝設計研發機構的交流合作，共同開發適于當代生活具有時代美感的服飾，使得畬族民族服飾的文化元素融入到現代服飾中，促進傳統服飾流行化、大眾化。同時，注重把現代科技應用到服飾制作中，提高生產效率。比如，可以用電腦繡圖替代民族服飾中的手工繡制，以實現大批量的流水線生產。
（五）把畬族服飾特色產業培育成為新的經濟增長點
一、古代服裝的演變
秦朝統一了中國，在進行了一系列重大改革之后，經濟開始發展，政權逐步穩固，封建社會成熟，服制也更加嚴格。秦尚黑，始皇規定大禮服為黑色祭服，衣色以黑為最上，三品以上的官員用綠色，平民用白色。衣料重錦繡，紋樣繁復。秦漢時期深衣的發展，使“深衣廣袖”極具古代服飾的代表性。深衣有著千年的發展歷史，在封建王朝的統治下，占有重要的主導位置。漢朝沿襲了深衣的形式，冠服制度，也大都承襲秦制。西漢時期建立的“絲綢之路”對古代服飾產生了深遠的影響?！拔木爸巍睅砹私洕姆睒s，漢朝服飾由儉入奢。絲綢出換進來的珠玉犀象、琥珀玳瑁等飾品，織繡工業的發達，使漢代的衣著水平提升。魏晉南北朝時期，受佛道思想的影響，寬衣廣袖成為上至王公貴胄下至平民百姓的流行服飾，服裝力求俊逸瀟灑。文帝曹丕制定了九品官階服制，用紫緋綠三色區分九品。這一制度一直沿用到元明時代。隋文帝結束戰亂，統一中國，政治穩定，厲行節儉，不注重服制等級，服裝制度雜亂。隋煬帝即位后，為了宣揚皇帝的威嚴，結合前朝制度建立了本朝的服制制度。婦女戴冪羅的外出裝扮，皆吸收融合了南北朝時期胡服的特色，對唐代女服有很大影響。唐朝政治、經濟文化繁榮，服飾文化得到空前的發展。唐朝經濟的對外開放，使得“渾脫帽”、“時世妝”得以流行。形成了中國古代服飾史上的第三次變革。此時黃色成為皇帝專用色，是帝王的象征。由于經濟文化的對外交流，唐代婦女服制形式開放，汲取了北方民族服飾的特點，尤其胡服盛行。在唐代的壁畫中，出現了袒胸露臂的婦女形象?！遏⒒ㄊ伺畧D》中高腰襦裙，半抹胸，外披大袖紗羅衫，衣料透明，肌膚若隱若現，足見當時的開放程度。日本的和服、朝鮮服、韓服均吸取了唐、明時代的精華。日本和服更是繼承了大袖衫的服飾特征。唐裝多變、服飾大膽，成為中國服飾史上的一朵奇葩。宋代沿襲繼承了唐代服制，稍有革新，出現了褙子。遼金元為少數民族掌權，各自繼承了民族特性。明代恢復了唐代冠服制度，女子上衣比唐代拉長。由于明代政府非常重視農業，推廣棉業，棉布得到普及，普通百姓的衣著也得到了改善。明朝因帝姓，以紅為正色，但平民禁用大紅色。最有特色的是用“補子”表示官員的品階。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。清兵入關后，推行“剃發易服”，男子服飾按滿族習俗，官服為長袍馬褂。清代女著旗裝，外罩坎肩，花樣翻新，頗為流行。
二、近現代服裝的演變
1840年以后，由于帝國主義的入侵，我國逐步淪為半封建半殖民地的社會。同時，受西方資本主義文化的影響，西式服裝流入中國。但男子的服裝還是以長袍、馬褂為主，一般用于交際，婦女普遍著滿式旗袍。后來旗袍經過改良，已成為中國具有代表性的服飾。從清末民初到三十年代，旗袍成為女性的主要服飾之一。衣袖的寬窄、長短；衣領的高低；下擺由長至短，由短至長；衣料由儉入奢，由奢就儉，都受當時的政治經濟文化的影響。而后，受革新思潮文化的影響，男子服裝中出現了中山裝。但主要服裝還是長袍、馬褂。20世紀80年代，改革開放，香港來的洋裝，喇叭褲、牛仔裝，西方的西裝逐漸占領了市場。而今，隨著經濟的繁榮、世界服飾的融合發展，帶有政治色彩的服制制度早已不復存在，現代人在服飾上追求個性、時尚、多變。人類服飾文明歷經了幾千年的發展演變，凝結了民族審美和文化?，F今人類需要思考的服飾問題是環保和可持續發展。隨著科學技術的再發展，服飾也終將進入新的文化領域。
作者：劉秀東 單位：河北科技大學唐山分院
