時間：2022-11-13 03:20:43
序論：在您撰寫空間藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
社會經濟的發展與進步，在一定程度上提升了我國的物質文明和精神文明，綠地、廣場和公園已經不再是單純的居民散步閑談、體閑娛樂和修身養性的場所，在很大程度上已經象征著整個社會的發展情況，現代人的價值觀念和審美觀能夠通過相應公共空間充分地展示出來。而融合起各種空間和裝飾藝術設計，應該遵循相應的原則，主要包括這樣幾方面：
1、堅持以人為本的原則。
首先，不管是從裝飾藝術設計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發展為基本起點的重要表現。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯系著人們的生存和發展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術設計，在融合中，對何種藝術表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發揮著決定性的作用。這也是其全部藝術效果展現時最為本質的需求。
2、實用性原則。
所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術中的基本要素，對于構成裝飾藝術的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握?！靶巍笔撬悬c產生的基本要素，將裝飾藝術中的點結合起來，就能夠創造出線，面是由線所展開的，進而將面結合起來就會發展為體。對于裝飾藝術中的這些基本要素要靈活轉換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎上，就會將一定的走向構建起來，在一連串點的基礎上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構成空間中的面。將裝飾藝術中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現，經過調整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯系，彼此和諧，進而將空間設計中的中心確定出來，對中央的變化進行調和，進而確?？臻g環境主題突出、風格統一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質文化需求。
3、突出主體原則。
不管公共空間的類型如何，主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎上就會展現出屬于自己的定位。在設計和規劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結合起來的過程中應該將這種特性有效地表現出來，對于當地蘊含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區域的自豪感和經濟發展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應該充分尊重、突出主體的原則。
二、二者融合的要素分析
1、材質要素。
有兩種類型的材質存在于裝飾藝術設計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術設計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質感和形狀等都將裝飾藝術的語言蘊含在了其中，藝術創作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現出材料的功能和美感。
2、形態要素。
有互動的關系存在于形和態中，因為形成物質的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質中，因為物質在形狀中表現出來的神態即為態，進而心理上的認知和反應就會被激發出來，就能夠有效地理解和把握物質的意義和性質，并在這個前提下，將主觀形態的非物質形態構建起來。以構成形態的角度入手，空間形態和裝飾實體不但有一定的區別而且還有密切的聯系。就公共空間主體而言，它具有空間形態的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態和體積。
3、色彩要素分析。
多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現給人們。對不同材質所展現出來的色彩進行充分的應用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。
4、公共性。
一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術的融合中，就應該遵循普遍性設計的規律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態上被反映出來。
5、裝飾性。
裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術中應該有美化的功能存在，它的內容和表現形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現在裝飾藝術題材中，將具有美的特性的內容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統一。
6、工藝性。
所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術，因此，要將科學合理的藝術風格和表現形式創造出來，來影響作品創作。例如，在空間的設計中，對裝飾藝術進行選擇時，一定要圍繞社會的發展和人們群眾的需求，對適合的裝飾藝術形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。
三、案例分析
現選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，極具特色的水文化在廣場的設計中被展現了出來，并且在充分利用了水的基礎上，又結合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設計的時候，對大量的原生材料進行應用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯，榪槎為當地較為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現出來。沿著漏墻自南端北望，就會發現自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結合起來，有效結合起來的還有卵石鏤刻和網紋鏤刻，這樣高度藝術化就會存在于竹編的結構當中，因此，就能夠很好地展現出水景的可戲性和豐富多樣性。
四、結語
那么中國的藝術體系融合了儒、釋、道的哲學思想，是在特定時期，特定的地域，特定的文明制度下產生的特有的藝術形式。在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識?！巴鈳熢旎?，中得心源”是中國畫創作的原則，師造化可以理解為：1、向古人學習2、向大自然學習其修成的正果由胸中抒發出來，變成自己的作品，這是形而上的內修外練的過程。莊子《秋水篇》云：秋水時至，百川灌河，徑流之大，兩涘渚崖之間，不辯牛馬。于是河伯欣然自喜，以天下之美為盡己。莊子認為大自然山水中，天地是無窮大的，其他以外的事物再巨大都極其渺小，“不見水端”的北海在天地間就像“小山小木在大山”，四海在天地之間就像“礨空之在大澤”，這種“無窮的天地”時空轉到今天來講也是高深莫測的領悟，甚至可以升華為人們的精神世界里一種寄托。北宋畫家郭熙提出了“三遠法--平遠、高遠、深遠”，“平遠”類似于西方繪畫里的焦點透視，從高處往低處俯視?！案哌h”是站在低處抬頭看前方迎面而來的高大山峰。“深遠”是借景步步移，層層推進，層層有奇景。都是由近至遠地觀察方法，這就說明中國古代繪畫很早就研究“空間感”了。一副好的山水畫，人看了會“身臨其境”，融入畫中，山水“造境”之法就是空間氣氛的營造之法。
二、中國山水畫的繪制是利用的散點透視
這跟西方的焦點透視觀察方法不一樣。古人創作山水畫不像今天畫畫的人要提著畫板，拿著紙筆對景寫生，這太局部。他們不帶任何工具，只是用紀游的方式到山中有眼睛觀察，用大腦記憶。把大山中的特征，美好的事物默記于心，回家通過描繪一些草圖創作出全景山水來。前面是一叢婀娜多姿的綠樹，參差不齊地長在幾處很有特點的土石之上，往后推移是亭臺樓榭和小院，院內有芭蕉數叢，假山怪異嶙峋，周邊有小橋流水圍繞。走到園后是一片幽竹和樹林，樹林間瑞靄穿梭縈繞至山腳。中間層次是一座座山脈相連，蒼翠雄渾，大山深處更有山居人家。最后舉目眺望，層云浮動，遠山若影若現，或高或低，猶若仙境。這就是借步移景法，空間的壓縮，用自己的體會來表現大自然，提煉出其精髓，師自然不完全抄襲自然，將大自然的規律和法則融入心中，用筆墨展現出山川云野的博大。充分展現了我國古人對繪事的奇思妙想。在《芥子園畫譜》中，樹法的第一講就是畫出樹的出枝空間關系，即“樹分四枝”，古人稱：畫樹必須分清陰陽相背，左右顧盼。我們可以理解為“前后左右”四個方向，用線條的穿插連斷，來表現樹枝的空間關系，精練凝重的線條經過墨色的濃淡變化，長短虛實變化，能概括出樹與大自然的空靈感。李成《寒林平野圖》中的松樹線條勾得蒼勁有力，墨色滋潤飽滿，將自然界所見的松樹化腐朽為神奇，其造型“奇”而不怪，“秀”而不薄，樹與樹之間相互倚讓，相互照應，表現出松樹的勁挺多姿和旺盛的生命力。古代畫家還把畫石頭的方法稱為“石分三面”，跟西畫不同的是，山水畫只用“勾、勒、皴”表現出了石頭的陰陽關系，西畫則用“黑、白、灰”的調子不斷塑造來完成。哲學可以根據客觀規律歸納萬事萬物的勢態及變化，科學是以嚴謹的態度來對待，中國畫和西畫
三、在特定的條件下就是哲學和科學的體現
這是“和而不同”?！皹溆写┎澹嘤写┎?，樹之穿插在枝柯，石之穿插在血脈。”這是畫石大間小小間大之法，層纍取勢即成大山。五代董源《夏日山口待渡圖》將丘陵以大小相間之法疊畫出了秀潤華滋的江南山。這種一望無際的空間，恐怕只有中國山水畫才能表現出無窮的魅力，這跟畫家的蒙養和氣度，闊達的胸襟相輔相成?！霸娭杏挟?，畫中有詩”，中國古代的詩詞歌賦也展示了空間的浪漫。唐代詩人王維提出畫中要有詩的意境，詩里要有畫的無窮景象，《鹿柴》原文：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。短短幾行字，概括出了詩中山水畫的大氣局，使人構想出一幅林木深深的山中有行人往來，雖看不到，卻容每個讀者去想象的巨大空間。這個無形想象空間遠比人們在現實中看到的美景要廣闊得多，這么深厚的功力，沒有幾十年的積累是無法達到的，也體現了詩人在詩畫方面的稟賦和靈氣。同樣，書法也講究線條空間跌宕起伏的線條充滿了無窮大的氣息，篆書、隸書、楷書、行書、草書，雖然每種書體筆法形式不一樣，但是其空間布白之理想通，它的用筆線條需要千錘百煉，追求的是圓、厚、潤、暢，結體在嚴整的條件下，每一筆要用氣來完成，筆斷意不斷。橫、撇、豎、捺、折、勾是寫字的基本筆畫，當它們被氣連貫起來形成文字的時候就會出現空間布白來。由此類推，每個字與字之間也會形成空間，即所謂的行氣。所以一幅好的書法作品就有一種真氣充盈，其陰陽布白是由氣生成了讓人舒坦的空間感。宋代米芾的《蜀素帖》很能說明其中的道理，線條的粗細長短變化體現出通篇文字的豐富感，頓挫使轉的有力線條便產生空間氣息，隨意卻不失章法，用高山流水之勢直抒性情，大氣、個性、有條不紊。由一筆產生出的千萬筆，是時空轉換的過程，萬法歸宗，歸根還是一筆之氣?！妒瘽捳Z錄》第一章：畫者，眾有之本，萬象之根，一筆也是一樣，中國根深蒂固的哲學美學思想更多引用了老莊思想，將太極的陰陽辯證法運用到主觀審美中來，一筆一個太極，即一個空間。
四、在繪畫這個藝術大體系中
（一）環境藝術設計中空間意識的概述在環境藝術設計中，環境中實體和空間是構成環境兩個彼此依賴的最為重要的方面，環境設計的主體首先是空間，其次才是創造出適合人類的需求，因此環境藝術的設計者應當著重的認識環境的空間性，在環境藝術教學的環節上加強對于空間意識的培養?？臻g被分為二維空間和三維空間，甚至還有一種思維空間，在目前已有的環境藝術的建造實例中，繪畫的應用是二維空間，雕塑的應用則是三維空間，建筑物的應用就是思維空間的最佳體現，這些空間意識已經是構成了環境藝術設計的基本元素，由此可見環境藝術的重要性。在環境藝術設計中，空間具有多種的表現形式，構成空間的形式也是多種多樣，因此建筑藝術空間成為了環境藝術的主體，并時刻表現在環境設計的教學之中，因此培養學生的空間意識主要是培養學生具有多維空間的意識以及不同的空間屬性整合后的空間意識。
（二）環境藝術空間的特征
1.環境藝術空間的真實性在美術藝術手法的多重表現之中，工藝美術、繪畫以及雕塑都是造型藝術中較常見的審美形象，在表現形式之中是以實體的形式存在的，這些藝術表現形式在創作的過程中最主要的就是要體現出作品中的逼真性和感染力，努力的展現出空間感，但是在真正的環境藝術設計中，所具有的空間感是真實的，而不是通過不同的藝術手法展現出真實的空間感，也只有環境藝術才可以突出表現出空間性審美特征，倘若僅以平面的照片或者是圖畫是不可能使得環境藝術展現出生機勃勃的精致以及整體空間氣勢與空間意境，這些都不符合三維空間中對于藝術的追求，所以環境藝術設計的空間感的真實性是提升環境空間感重要性的一點。
2.環境藝術空間的固定性環境藝術的設計創作必需在真實的地質之上，一旦環境藝術的設計被敲定，環境藝術的裝飾品被制作成功之后，就是不能隨意的在空間范圍內移動，受到空間范圍內的因素制約比較多，因此在進行環境藝術的設計時，為了保證環境藝術設計在完成之后具有較強的審美性，就一定要使得環境藝術設計中的涉及到的街道、建筑、公園甚至是一座廣場，都受到特定的空間的制約，因此要與周圍的環境保持著各種的聯系，在環境藝術的設計中保持環境藝術空間審美的固定性特征。只有妥善處理好設計作品與周圍大環境之間的關系，才可以成功的創造出環境的藝術設計的意境，達到預想的效果。
二、在環境藝術設計教學中空間意識的鍛煉學習方法
（一）學會在多媒體技術的應用中創造出空間的情景由于環境藝術設計中，設計者一定要掌握環境的空間意識，所以空間意識的培養就成為了環境藝術教學中的重點。為了使得學生充分的認識到空間意識的重要性，環境藝術界內的專家認為首先要為學生創造一個空間意境，使得環境藝術的學習者可以通過聞、摸、嘗、聽以及看等感官感受中增強對于空間的感知。在現代技術中，多媒體技術在教學中的使用是最常見的，在環境藝術教學中對于創造空間意境也是相當容易的，使用多媒體技術進行情境創設，設計環境空間情景，在這一過程中學生一定要學會通過感官的感受體驗環境的空間意識。
（二）加強實踐教學，增強學生的空間體驗在環境藝術設計中，教師教育學生產生初步的空間感并不是一件十分困難的事情，但是如何使得學生合理的利用空間感進行環境設計，使得環境展現出更高的藝術性則是一件十分困難的事情，因此，為了使得學生更好的掌握空間意識，更合理的在環境設計內展現出空間感，所以一定教師應當在課堂上通過多媒體圖片或者是視頻調動學生們的積極性，在這一過程中，學生們應當積極地參與到空間環境內的體驗中，這是學生可以加強對各種各樣環境空間實體的了解，對一些空間造型和特征有一個基本的感知和概念，其次，當教師在課堂教學中開展實踐性的教學的時候，學生應當積極的參與到環境藝術空間觀察、體驗之中，例如教師帶領學生參觀一些著名建筑的設計，進行參觀，布置一些環境藝術設計類的作業，學生可以充分的利用自己的想象力進行設計，讓教師對于學生的作品進行內容點評，在教師的教導之下學生可以充分的認識到自己環境藝術設計作品的不足，學生在教師的點評的過程中逐漸的樹立正確的、合理的、科學的空間意識，提升學生對于環境空間感的實踐教學，提升學生對于空間的體驗，促進學生形成正確的空間意識。
（三）加強學生的眼手心的協調性訓練，提高學生對于空間的把握能力環境藝術的設計主要是設計者在完美的使用眼手心之間的關系而完成的作品，在設計的過程中，眼手心充分的發揮自己的作用：眼睛對于環境藝術創作具有整體的空間感知，對于空間結構以及空間形式的把握具有初步的認識，手對于環境藝術的創作在于對于美術技巧的掌握，也就是接觸材料并進行體驗的制作技能，心則是對于環境藝術創作的一個整體的感知，將藝術創作能錄、個體思想以及個體的主觀意識用正確的方法展現出來，對于眼與手的技能進行加工。當眼手心三者之間的關系得到最佳的協調之后，環境藝術的空間意識就被學生們以最完美的方式展現出來，學生在這一過程中增強了對于空間情感的把握。
三、總結
公共空間的地面設計裝飾中，具象圖案拼貼的裝飾手法占有顯著地位，它是人們從具象的自然形態中美化和創造出來的。具象裝飾圖案的設計要擺脫純自然的束縛，采用歸納的手法獲取自然形態，并將其演化為具有裝飾美感的圖案。具象圖案根據表現對象的不同，大致可分為植物裝飾圖案、動物裝飾圖案、人物裝飾圖案、風景裝飾圖案、器具裝飾圖案等五大類。
（一）外形特征具象化處理。物體的特征是事物內在和外在本質的綜合體現，也是區別于其它不同事物最重要的依據。有特征才會有個性，有特征才會存在有“變化”。因此設計變化的第一步即為認識自然中各事物的外形特征。不同植物有各自不同的特征，動物、人物及不同地貌的風景亦是如此。所以，將自然形態進行變化設計出具有美感的圖案，就必須抓住自然形態的特征，亦可說是其外形特征。
（二）形象的規律化處理。所謂形象的規律化處理，就是將自然形態的主要特征進行單獨描述，用適更加符合人們審美的手法和形式，通過點、線、面、色彩和肌理視覺要素進行變化，進而采用歸納法使圖案畫面秩序條理、不散亂。采取任意一種線條表現形式如直線或曲線，亦或使用點或面的表現，來規范梳理自然形態，都應符合自然形態的規律，做到變化與統一相協調。
（三）對比的形式感處理。對比的手法主要指的是夸張與省略的對比或加強與減弱的對比。此時的夸張，指采用超常規的視覺表達方式對事物特征進行刻意放大和突出渲染，使得形象更加集中，更加典型生動，進而設計出具有裝飾美的圖案。省略，則是夸張的繼續和延伸，基于其夸張的本質特征之上對表現對象進行提煉和升華，減去其冗余附屬成分，留有具有典型而有夸張特征效果的部分。在此，需要區分一個概念，“簡化”是留其精華，而非“簡單化”。“加強與減弱”是公共空間地面設計中常與“夸張和省略”并用，也是“夸張省略”的互補。加強，是在夸張的基礎上，對表現對象的特征增加表現點、線、面、色、肌理等視覺要素的力度，起到強調的作用，強化對象的特征、力量、性格和裝飾效果等方面。
（四）添加手法與理想化處理。添加，是對自然真實形態采取的一種“變化”手段，在變化的圖形上按主觀設想添加其它要素，組成一個新的完整的圖案形態。圖案設計中采用添加法，為達到完善和豐富圖案形象的目的。地面設計的理想化處理，是添加手法的再創造過程，添加要素主要是創意內涵，是設計者通過主觀幻想，將不同的元素或描述對象進行加工再創造，表現出設計者的主觀理想意象。
（五）形態的擬人化處理?，F代公共空間的地面設計中的圖案裝飾的擬人化手法，是典型的視覺形象的創造手段，又稱人性化、人格化，即將欲表現的對象寓于人格化，賦予人的思想、行為，力求表現人與物的情趣與感情的交流與溝通。擬人化手法是設計者主觀意象的延伸，這一方法是在夸張與省略基礎上的一種理想化再現。
二、錯視圖案拼貼的地面裝飾
錯視是一種令人們感興趣的視覺現象，因為錯視不僅能夠引起人們心理上的不安，也能給人們帶來驚喜和快樂。看上去能使人的眼睛產生錯視效果的圖形都可歸納為錯視藝術圖形。錯視的種類有許多，能用到地面設計的大體分為歸納的錯視、反轉的錯視、限于平面可能的錯視、回轉的錯視、透明的錯視、深度空間的錯視、間隔的錯視、其他的錯視等。
三、結語
節慶裝飾藝術是指“依托裝飾藝術的基本要素，主要圍繞城市的天際線、街區輪廓、建筑立面、廣場景象及園林片區的造型、色彩、光線、節奏、空間及片面等元素進行視覺化的藝術設計”[2]。節慶裝飾設計在體現藝術美學價值的基礎上，更要切合特定節慶主題進行設計，以此增進城市節日氣氛，推廣節慶文化。城市公共空間與節慶裝飾藝術的融合，人們歡聚共慶節日，是民俗文化傳承的體現，國民凝聚力的表現，更是經濟發展的必然要求。城市公共空間節慶裝飾的設計遵循形式美法則，主要體現在形態、色彩、材質各物質要素上。另外一方面，城市公共空間節慶裝飾藝術的設計應重視人作為節慶活動的主要參與者，充分考慮民族差異、情感訴求等精神要素。
二、城市公共空間節慶裝飾藝術構成要素
1、城市公共空間節慶裝飾藝術物質要素
城市公共空間裝飾物質要素主要分為色彩、材質、形狀與形態。色彩，在節慶裝飾中煥發著神奇而獨有的魅力，裝飾者根據傳統或現代節日的要求，運用大自然的顏色，調和明度、純度、彩度，提煉、夸張、組合、變化而成節慶裝飾色彩。色彩學理論研究每一種色彩都有特定的象征意義，體現著人類的不同心理，當視覺感官到某種顏色時，大腦神經便會反應出不同的訊號，如紅色代表熱情，人們便立即感受到激動興奮；綠色象征自然，人們便會聯想到健康、環保等。材質，是材料和質感的結合，是構成節慶裝飾藝術物質要素的重要要素。在城市公共空間中所運用的節慶裝飾材料種類繁多，普通材料有紙、木材、金屬、塑料等，還有性能優越的新型裝飾材料，不同的材料的運用，能體現不同的藝術質感。形狀與形態，由抽象化的點、線、面、體所組成，在城市公共空間形態上變形、融合、延展，彼此調和，在調和中變化創新，創造獨特的節慶裝飾形態。城市公共空間在節慶的主題下運用豐富的色彩以及不同的材質，創造一定形態的裝飾藝術，在光照、燈光照下呈現不同的視覺感受，更好地為人類的精神生活締造藝術享受。
2.城市公共空間節慶裝飾藝術精神文化要素
城市重要的核心要素是人，評價城市公共空間節慶裝飾藝術成功與否的評判標準并不是其設計耗費材料的多少，設計水平多么超前，而是取決于人們對它的接納程度，是否符合城市居民對于節慶需求的滿足。強調人與自然、社會的和諧共處，更是要求藝術重視人本思想的體現。如中秋節節慶裝飾時采用月亮、燈籠、大紅綢布、月桂樹等與節日主題相關的具有代表性的吉祥元素，以燈飾的形式裝飾美化街道，將裝飾藝術完美融入到城市居民的生活中。根據地域特點和文化的不同，不同的自然條件以及社會條件的制約促使各區域形成自己獨特的語言、思維和審美觀念。另，根據不同類型的節日主題，城市公共空間裝飾設計的形式、元素等也不盡相同，以此表現各區域千姿百態的節日裝飾藝術形式。北國的冬天千里冰封、萬里雪飄。哈爾濱憑借冰雪時節優勢，推出大型冰雕藝術精品工程的冰雪節，展示了北方名城哈爾濱冰雪文化和冰雪旅游魅力。
結語
人們稱為“現代繪畫之父”，塞尚對現代主義藝術的影響是特別重要的。他對二十世紀的藝術影響，已經遠超越了他的藝術本身，基本上塞尚的藝術影響了很多現代流派的產生。塞尚一直以來的想法是要開創一種全新的藝術形式，這種藝術形式是符合自然秩序的，并且不以人的混亂感覺為轉移的形式。保羅·塞尚覺得，人天生具有的知覺是混亂的。但是可以通過整理和歸納，把這種混亂的知覺轉變為有結構的具有形式感的美。因此，他在自己的繪畫里采用了全新的方法，即：將多個視點引進了同一張畫面，放棄傳統繪畫中的一個視點的做法。他的作品《果籃》（1888-1890）中，塞尚把不同角度觀察到的各物體畫在一個畫面上，呈現的畫面不是傳統單點透視所觀察到的圖像的精準再現，而是運用多視點觀察，把不同視點觀察的結果組織在一起。
從多個視覺角度觀察物體，然后把不同視角看到的物體呈現在一張畫面上，以此來體現出時間的變化瞬間。立體主義代表人物畢加索的創作，很大程度上受到塞尚的這種一張畫面上呈現多個視點的表現。在立體主義畫作中，把客觀物體打碎，然后再將這些破碎的碎片在畫面上從新組拼起來，使觀賞者直觀的看到三維世界中的客觀實在。運用這種方法，立體派的藝術家們創作了無數傳世之作，這直接引發了建筑和設計藝術的偉大變革，還對20世紀的繪畫藝術有很大影響。塞尚及后來的立體派畫家們運用的多視點觀察的繪畫方法，是對傳統經典透視的一種挑戰。按傳統透視原理，運用一點透視，呈現給觀賞者的是有限的視野范圍內的景物，但假如運用多視角觀察方法，看到的就是廣闊的、多層次的、多角度的物體。通過這種方法使觀賞者認識到，用傳統透視原理描繪的空間，并不是唯一的描繪現實空間的方式。
2.未來主義所作的時間分解
塞尚以及立體主義畫家嘗試對畫面空間的從新革新，而未來主義畫家則嘗試把時間從新進行分解。意大利是未來主義的發源地，未來主義畫家們主張在畫面上呈現物體運動感，通過在畫面上呈現物體運動利于表現靜止畫布上還沒有發生的事。未來主義的代表畫家杜尚的畫作《下樓梯的裸女》中，畫家將一組組幾何形形象，持續的動作特征，來描畫一個裸女從樓梯上走下來的完整過程。這種近似的、持續的動作，可以解釋未來派藝術家如何看待這個世界。把時間上有前后順序的瞬間疊加在一個畫面上，從而使畫布充滿運動感。未來主義畫家們所運用的這種在一個畫面中把時間從新分解的方法，是對長久以來靜態時間表達方式的挑戰，動搖了繪畫藝術只表現某一時刻的原有想法。
在未來主義之前，印象主義的畫家克勞德•莫奈就已開始嘗試對同一景物，在相同角度，但在不同光線和時間段的表現進行研究，比如莫奈的油畫作品教堂系列和干草垛系列。不同與未來主義作品的是，莫奈是把不同時間段的景物畫在不同的畫布上，而未來主義畫家們則是把他們表現在同一個畫面上。但是無論怎樣，未來主義畫家們把時間的概念又從新體現在繪畫作品中。
3.超現實主義對虛無夢幻時空的描畫
上個世紀初，西格蒙德•弗洛伊德提出了潛意識的存在，而夢是反映潛意識的。受佛洛伊德的感化，一部分畫家通過描畫夢境來探知自己的潛意識，發現不合常理的特征表現，這樣的方法后來被稱之為“超現實主義”。夢境的特點有兩個。第一是夢中的人或事在空間常會出現比較荒唐的聯系，同我們現實生活中的常規思維很不一樣；第二是它不遵循現實生活中的時間規律。所以，觀賞者常能在超現實主義繪畫作品中看到藝術家把空間和時間重新組合，呈現的物象是特別荒唐的，也是對傳統時空觀的挑戰。超現實主義代表畫家薩爾瓦多.達利在他的作品《永恒的記憶》中，他把夢境中的時空進行了全新的描繪。代表時間的鐘表被達利描畫成了軟綿綿的物體，這種像白日夢一般的繪畫手法把人們平時生活中所熟悉的物體重新組合在一起，表現了對時空觀念全新的理解。
陶瓷雕塑的內涵與外延充分表現出民族及時代的發展特征，屬于物質文明和精神文明相結合的文化現象。我國雕塑文化底蘊深厚，陶瓷雕塑作品的形式也越來越豐富，其空間藝術特征具體有以下幾點：第一，特殊的表現性?，F代雕塑較為注重氣勢和神韻，陶瓷雕塑家在創作時使用夸張、明快的手法，凸顯具象化的神韻，并追求一氣呵成的藝術感，賦予藝術品深邃的靈魂和強大的表現力。第二，空間自由性和功能性、審美性融合。陶瓷雕塑的功能逐漸強化，審美性則不斷弱化，在現實中的使用較為廣泛。
二、陶瓷雕塑的空間藝術美
1.無形性及無限性
陶瓷雕塑將空間作為載體展現美感，陶瓷藝術的空間感具有無形性、無限性的特點，空間是其依存的重要元素，藝術家往往利用豐富形式的形體展現出無限的空間形態。陶瓷雕塑家則將空間和形態之間有機結合表現出陶瓷雕塑的藝術效果，充分利用空間展示藝術形體。陶瓷雕塑的形體會使欣賞者獲得較為直觀、和諧的視覺效果。欣賞者只有先對其形體有充分的了解與認識，才能獲得良好的審美效果。
2.深度的內涵
陶瓷雕塑空間美的另一個重要特點是沒有固定的形狀，可以任意想象。人們在現實生活中不斷構建生活空間，在藝術品中也能夠將其不斷深化和拓展。人們提高雕塑藝術品能夠更加深刻、全面地認識空間美，對其的體會也更加深刻。陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性能夠有效提升空間美的獨立性及無形性。陶瓷藝術品的空間美主要包括兩個因素，即自身特質和環境空間的結合。自身特質是指陶瓷雕塑藝術品本身的材質特點，制作陶瓷雕塑藝術品所使用的黏土，在進行燒制前和燒制后形態均極不確定，且不可預見，使得人們對于陶瓷藝術品有了更多的創造空間。環境空間的結合是指藝術品帶給人們的想象空間及環境氛圍的深度感?？臻g美是構成陶瓷藝術品的重要因素，能夠集中表現主題。其外在的空間要與周圍環境保持協調，內在空間則需要和雕塑本身的內涵一致。陶瓷雕塑家通過靈活利用空間藝術，將陶瓷雕塑自身的形體有機結合起來，創造出的美感具有深刻的內涵，藝術效果具有豐富的層次感。
三、結語
