時間：2022-05-21 22:52:12
序論：在您撰寫先學后教美術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
論文摘要：后現代藝術觀念既影響著世界美術教育的發展趨勢，也深深影響著我國美術教育的改革和發展，無論從美術教育理念、還是從美術教育課程內容設置和結構模式方面，它都對我國的基礎美術教育產生著巨大的影響。
自20世紀60年代以來后現代藝術是在西方藝術界出現的一系列藝術現象。它改變現代藝術的以自我為中心的藝術創作理念，而提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能。把多元化作為核心的后現代藝術觀念一開始就滲透到了西方的美術教育中。在現代美術教育改革中，其發展趨勢表現為倡導以人為中心，強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”，力圖通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發展。同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。在西方后現代主義教育思潮影響下的西方美術教育，也影響著我國的美術教育改革。
一、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術是人的內部生命的表現，也是人的本能，要培養充分和全面發展的人，就必須開設藝術課程?！痹诂F代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也直接影響著我國的美術教育改革。
(一)對美術教育改革理念的影響
后現代藝術觀念倡導文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調文化觀念多元并存，影響著我國美術教育改革的基本理念，主要表現在：首先，強調統整的課程觀以達到培養人的綜合藝術能力，強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統整”。閉在美術學習中讓學生去了解各個國家的優秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環境，以及它們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數字化年代的到來，理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養人，把美術教育作為引導兒童發展的工具，從而培養兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養，并提出“教育要面向全體學生，以學生發展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創造能力、審美能力等的提高，成為全面發展的人。
(二)對美術教育課程內容和結構改革的影響
“20世紀初以來主導教育領域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復雜的、不可預測的系統和網絡，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉變的通道”，后現代藝術觀念也影響著我國美術課程內容和結構的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術課程標準研制組對“美術課程資源的開發利用的條例”進行了修訂。其中指出美術教育要引導學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術課程資源，課程資源的開發包括校內資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發以提高美術課程的適應性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統整的建構主義”作為一個重要的理論依據，在“統整各派建構主義理論的基礎上，汲取該學說的合理內核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構素質教育的理論框架”。
1．強調美術學科與其他學科的綜合。后現代藝術是綜合的藝術，現代美術教育已是綜合的教育，美術課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，改變了傳統的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合。基礎美術課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術課程資源開發進入了一個新的歷史時期。
2．注重美術學科內容的綜合。在課程設置上，強調消除對于實用美術的輕視，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。
3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術課程資源的開發中把美術課程的“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。
4．以素質教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘學生的潛能，達到人的全面發展。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。
總之，西方后現代藝術觀念對世界、乃至中國美術教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點”。
二、揚棄西方后現代藝術觀念。促進中國美術教育健康發展
西方后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響，對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術教育改革前進的步伐。然而，后現代藝術觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產物，而我國的藝術觀念有著深厚的文化根基和人文傳統，美術教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應在繼承我國傳統文化的前提下，汲取西方后現代藝術觀念中合理的部分，推進美術教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現代藝術觀念作為西方的產物，我們應該合理地吸收其優點，找到適應我國美術基礎教育改革的理念，以指導美術教育改革。因此，在汲取西方后現代藝術觀念的同時，筆者認為，后現代主義的出現，從合理性方面看，它確實能讓人對現代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導致的人文精神價值的失落等等。后現代主義的批判精神對現代化發展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。
首先，后現代主義打破藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現代藝術對古典藝術、現代藝術的沖擊，導致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統道德等等，在后現代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導致文化生態的平衡和社會大眾文化素養的低俗化。
其次，后現代主義的“復制性”導致“快餐文化”的泛濫，使千錘百煉、嘔心瀝血的文化力作和精品的出現，變得幾乎沒有可能，個性、創造力、批判熱情、現實精神都消失殆盡。
關鍵詞 美術 教學 論文 撰寫
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A
1 美術教學論文撰寫的意義
美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益
通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
1.3提高研究水平
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平
論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
2 美術教學論文的要求
2.1科學性
這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。
2.2客觀性
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。
2.3創造性
論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的理論知識和扎實的實踐基礎。
3美術教學論文的寫作步驟
3.1擬定提綱
按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發生改變。
3.2撰寫成文
根據現有的材料和業已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用；反面不要寫，便于剪貼、修改。
3.3修改定稿
論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質量。一般可通過以下幾個步驟進行：
3.3.1調整結構
檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題。看文章的整體結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。
3.3.2則蟹就簡
看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。
3.3.3充實加強
經調整和刪除后，看文章是否出現一些薄弱環節、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。
3.3.4斟酌修辭
文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規范化，切忌錯字、別字、不規范簡化字、繁體字等。
如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。
如果將寫好的文章擱置一段時間（如幾個月甚至更長時間）后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。
參考文獻
新課標下，高中教育不再是傳統的應試教育，而是強調素質教育，注重培養學生的綜合能力，全面提升學生的思維發展。新課標也對高中美術鑒賞課做出了重要的改革，重點強調培養學生的美術鑒賞思維。在此要求下，老師只有善于引導學生對美術作品及美術大家進行深入的了解，才能使得學生真正理解作品的內涵，培養學生的鑒賞思維能力。下面筆者根據自身的教學經驗提出了一些關于培養學生美術鑒賞思維的教學方法。
一、了解過程，引導創新
老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。
例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。
二、尊重個性，自圓其說
現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。
例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。”
老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。
三、作品對比，發現差異
美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。
例如在學習宗教雕塑時，我讓學生們欣賞了云岡石窟釋迦佛像、龍門石窟盧舍那佛像和麥積山石窟佛像，然后請他們仔細觀察這三尊佛像的外在特點有何不同。一位學生回答：“盧舍那佛面部形象與早期的云岡石窟佛像相比，明顯中國化了，看上去更加恬靜、祥和，給我的感覺更加睿智、博大、莊嚴、高貴。”我說這位學生回答得非常好，佛教傳入后，為了在中國立足，佛教從內容到藝術形象都開始了一個不斷漢化的過程。盧舍那佛所體現的氣度也正是盛唐時代精神的寫照，它超越了宗教的局限，在成千上萬件同類作品中脫穎而出。后來有學生補充道：“云岡石窟和龍門石窟的佛像都比較健壯、豐碩，而麥積山石窟的佛像則瘦了些。”接著又有學生發現了服飾的差異，說：“麥積山石窟的佛像，衣紋褶皺像層層疊加的荷葉花瓣，更好看，而之前的佛像衣紋有點像面條，稍顯遜色。”我肯定并贊賞了這幾位同學細致的觀察力，早期的佛像承襲印度經由涼州地區傳播而來的模式——健碩的體態、緊貼的袈裟。后來受南朝士大夫秀骨清相審美觀的影響，外貌則變得清瘦、俊逸，衣紋褶皺也由泥條式變為更富于裝飾性的階梯疊加式，世俗的審美改變了異域的造像面貌。通過對這幾尊佛像的對比，學生們不僅發現了它們的外在差異，同時也感受到了一些內在的不同。
其實，不論什么學科的研究生都應該具備作為一個研究生層面所共同擁有的素質規格與素養水平。因此，美術學科的研究生，尤其是美術學科的碩士研究生，更應該具有作為碩士研究生起碼應該具備的一些基礎性和規格性的意識與素養。不應該因為美術學科的特殊性而忽視研究生社會角色的內涵與規格要求。那種片面強調美術的碩士研究生主要是學習和研究美術技法的而忽視對研究生本身應該具備的一些素養規格的培養的認識和觀點是錯誤的。現在依然存在如下一些問題美術學科有不少的研究生不會選擇畢業論文的研究課題、不懂得如何開展美術學科的學術研究、不知道碩士研究生畢業論文有怎樣的學術規格與標準、也不知道應當如何撰寫學位論文，對畢業論文答辯的程序以及該如何準備不知道?？傊．斚挛覀兊拿佬g學科碩士研究生的培養規格意識還比較差，美術學科的研究生素養規格缺失得比較嚴重。所以，有必要加強諸如美術學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮等規格的建設與教育培養，以期整體提升我國美術學學科的研究生培養教育水平。
之所以是講美術學科碩士研究生畢業論文答辯的“儀禮”，是在于強調認識和把握美術學科碩士研究生畢業論文答辯的一些基本程序、環節、形式與禮節，而不僅僅是講求美術學科碩士研究生畢業論文答辯的禮儀。在漢語的語境美苑2008年第1期里，“禮儀”，多是指“禮節與儀式”。禮節，又多是指特定族群中各種表示尊敬、祝頌等類的慣常使用形式。學位論文答辯的基本屬性是一個學術辨析性儀式。在有基本儀式的基礎上還存在一些基本的禮節內容。儀禮，是把“儀”置前，因為“儀”是特指儀式與禮節，也就是說“儀禮”先強調和重視的是儀式。儀式，是指特定活動的程序、形式等環節性內容。而“禮”多指特定族群或社會共同遵守的儀式。一句話，“儀禮”，是強調儀式與禮節。在學校教育中，儀式及其儀式感的教育是不能缺失的。人類需要許多的儀式。因為人們在特定的儀式中，可以培養尊敬意識和能力、也可以獲得體驗被尊重的感覺、還可以升華自己的情感、可以獲得諸多良好的教益、可以烙落下永恒的記憶。經典完善的教育應該包含必須的儀式教育內容。美術學科研究生畢業論文答辯的儀禮水平如何，不僅將揭示其教育水平、而且也影響研究生的公共形象塑造與展示。那么，美術學碩士研究生畢業論文答辯應該具備什么樣的基本儀禮呢？我們試從以下方面來探討。換言之，美術學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮應該具備以下一些基本的環節與規格內涵。
一、著裝與儀態的規格
無論是講究禮儀，還是講究儀禮，核心都是指人們的一種文明性規范行為。它對人們的行為既具有規范促進性，也有一定約束性。人們遵守它既能保證和促進特定活動中彼此的交流溝通，又能增進和諧的情景和友誼。所以，禮儀具有智慧性、具體性和操作性等特性。作為美術學學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮的首要環節與內涵是著裝與儀態的準備和展示。
1、穿戴正裝
出席畢業論文答辯會的所有人員都應該穿戴正裝。作為要進行答辯的畢業研究生本人，也必須是穿戴正裝出場。所謂正裝，是指符合正式場所穿的服裝。嚴格地講，穿戴正裝，包含服裝與佩飾兩個方面。作為研究生參加畢業論文答辯會的正裝，是指去除休閑裝、運動裝、常服之外的一切符合一般公認情況與標準的正式服裝。男生可選擇有一定款式的學生裝、西裝、中山裝、長袖和短袖襯衣等既適合身份、又體現鄭重與個性的服裝。如果是穿西裝，一是要上衣與下衣成套；二是要穿戴相配的素色硬領襯衣、領帶與皮鞋。切忌著西裝而穿運動鞋的穿戴模式出現。西服背心視其情況，可穿可不穿。如果穿了，那么西服上裝的扣子就可以不扣了。女生可選擇有一定款式的學生裝、西服套裝、衣裙套裝、裙裝、得體的編織裝、長袖和短袖襯衣等適合身份而盡顯賢淑、端莊、典雅的正式服裝。如果是穿西服套裝或衣裙套裝，都要穿中長筒襪子與皮鞋。切忌穿戴袒胸露背、超短裙、迷彩裙、漏洞露肉裙等輕浮性衣服與佩飾。對于男女生著裝的配飾，都以不復雜、不突兀、不輕浮為宜。
總之，參加自己畢業論文答辯會的著裝原則是：正式、整潔、鄭重、端莊、協調、得體、精神、氣質和風格。只要遵循了這樣的原則，就可以根據自己的實際情況而靈活地選配著裝了。避免邋遢形象出現、避免應付隨便情況出現、避免與所在場合的不和諧符號出現，尤其是要避免因為自己的不當而出現視覺污染的尷尬局面出現。讓自己出場一次精彩一次，是其追求的理想目標。
2、儀容自然
儀容，是指一個人被他人可觀看到的外在容貌和姿態與風度，也稱為儀表。每個人不一定都是天生的儀表堂堂，但至少應該是可以做到具有可嘉的風度。尤其是美術學科的碩士研究生，應當是具有翩翩的風度。所謂儀容自然，是指人的外表情態不給人呆板、局促、勉強的感覺。也就是要自然而然地展示自己的儀表。當然這里所謂“自然而然”的儀表，不是指那種完全不加修飾的不修邊幅的樣子。而是指那種把自己的頭發、面容、五官、肌膚等清潔干凈而給人舒爽的感覺。學習美術的人，留長頭發和染燙發都行，怕的是不干凈，以及沒有藝術性、沒有觀看的舒適性。因此，不管是男生，還是女生都要把自己的儀表清洗干凈，要把自己的頭發梳理得有真正的藝術性。女生的儀容表現比男生豐富和復雜一些。但女生的儀容打扮是切忌妖艷俗氣。總之，整潔、適度修飾、自然、舒爽、得體、個性、協調是美術學科碩士研究生出席自己畢業論文答辯會儀禮之儀容自然的梳理原則。
3、舉止大方
所謂舉止大方，是指畢業論文答辯者系列動作與行為和言談的自然不俗。也就是說，參加畢業論文答辯的研究生是要切忌那種舉動拘束、俗氣、輕浮和小氣的行為出現。在答辯的整個活動過程中，答辯者的行為形態要給人落落大方自然沉穩的感覺、手勢動作要給人有節奏而不是亂舞的感覺、談吐要給人有文明修養厚度的感覺，千萬不能給人一個不像研究生的感覺和認識結論?？傊?，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之舉止大方的原則是：自然、文明、穩重和得體。
4、氣象精神
美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神，是指答辯者的整個神態氣勢具有生氣與活力。切忌萎靡不振的樣子出現。一句話，答辯者在整個活動過程中，要有一種精氣神展現。不要因為擔心自己的論文寫得不理想而被答辯委員們批評，或者擔心自己的論文答辯不能通過就顯得情緒低落的樣子。畢業論文答辯會，可以說是碩士研究生的最后一堂學位課程。所以，無論答辯的最終結果如何，在這個過程中，每一個答辯者都應該以飽滿的情緒和精神去面對和參與，展現作為研究生應有的精神氣質與風貌?？傊?，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神的原則是：自信、活力、氣勢、派頭、向上、儒雅。
5、觀賞性強
從架下視覺藝術視點看，美術學科碩士研究生畢業論文答辯會就是一場行為藝術展示會。因此，在這個“行為藝術”場或過程中的一切人物形象與行為展示，都應具有智慧外化性和視覺藝術可賞性。不僅答辯者的形象與氣質要給人較強的觀感舒適性，而且答辯者的答辯舉止行為也要有給人可觀賞的信息含金量。其實，整個答辯會的儀式環節本身就應該是具有較強的可觀性的。這樣才能讓旁聽答辯會的人，獲得更多的教益和欣賞性記憶?？傊?，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之觀賞性強的原則是：周全性、可觀性、舒適性、厚重感、傳播性。
二、答辯會議開始的規格
當自己一切準備就緒以飽滿的熱情進入答辯會場而該自己答辯時，以下程序與環節的內容是需要好好認識把握與完善實踐的。
1、答辯者對答辯主席及各位答辯委員行鞠躬禮
當輪到某答辯者答辯時，答辯者自然大方地就位答辯席，之后答辯者站立向答辯主席臺的各位答辯委員行鞠躬禮。在這個環節上，需要答辯者站立而神情自然、面帶微笑、彬彬有禮、態度謙和、舉止大方、行為節奏適度。
2、對參加答辯會的聽眾致鞠躬禮
在這個環節上，需要答辯者轉身站立而態度誠懇、面帶微笑、目視全場、彬彬有禮、舉止大方、行為節奏適度。
3、自我報告及其內容
當答辯者向所有答辯委員與在場聽眾禮節性打完招呼之后，就要落座向所有答辯委員報告自己及其學位論文的研究情況。報告的時間一般是10-15分鐘。具體的是以在場的答辯主席的要求為準。但自己在事先準備時，以報告時間不超過10分鐘為宜。
(1)報告要求
首先，聲音洪亮。以往有的答辯者在陳述時聲音壓得很低，以至于讓答辯委員們不能夠很好地聽清楚自己的報告內容，這是應該避免的。當然那種一味追求大聲而無節奏的聲響也是應該避免的。所以，答辯者要好好地調控自己聲音的大小與節奏的強弱，盡量讓人們有一個良好的傾聽接受效果。其次，簡潔明了。答辯者的起始陳述報告的內容，需要邏輯性強、條理十分清晰、簡潔明了，傳播有效。最為忌諱的是如煮粥一樣思維混亂：無邏輯、無條理、無觀點。總之，要力戒那種云里霧里式或前言不搭后語狀的報告現象出現。
最后，親和力強。答辯者在陳述時，應盡量避免由于過度緊張而導致的面無表情。冷汗淋漓、說話生硬、思維呆板的情況出現。要盡量放松、適當表情、語氣隨和、娓娓道來，讓人有如浴春風之感。
(2)報告內容
以往有的答辯者不知道自己在報告時到底要具體講些什么內容，故而東一榔頭西一棒的講話不得要領。盡管不能規定每一個答辯者的報告內容完全一致，但從規范性出發，有些內容是不能遺漏的。體系性程序、環節、形式和內容，是答辯者在起始報告陳述時的必備項目，實踐者可以依循而靈活地把握與實踐。
4、聽取導師向答辯委員會介紹自己的情況
導師向答辯委員會全體成員簡要介紹答辯者在研究生學習期間的學習、生活、研究、學術活動和學術成果的情況。
5、聽取答辯老師提出的問題
(1)認真記錄下每一位答辯委員針對自己的畢業論文提出的每一個具體問題。每一個答辯委員對其研究論文的看法或評價不一定相同，提出問題的數量也不盡相等。除了不提問的以外，多的有五六個，少的只有一個，一般是三個左右，提出問題的難度是有難有易?？傊疝q委員的提問是沒有完全等同的一定之規的。關鍵是答辯者對別人提出的問題要迅速反應所提問題的實質內容是什么？問題涉及的領域和范圍在哪里？對自己一時不知道或不能把握的問題也不要慌亂，要穩住自己的情緒聽完和記錄下所有的提問。如果有沒有聽清楚所問的問題，答辯者應當及時申請提問者再講一遍。所以，當答辯委員在對意見和看法與提出問題時，一定要專心聽、要記錄準確，不能似是而非地把握。其實，這時也是答辯者在答辯會上跟答辯委員學習的好機會。因為，有的答辯委員喜歡發表他自己對相關研究課題的看法，往往不急于提問，或者甚至根本不提問題。答辯委員所講的意見，往往對自己該課題的深入和完善研究很有幫助。
(2)如果是要求在現場及時回答，那么，一是需要反應迅速，靈活與邏輯和條理化地馬上應答。二是，回答時需要有針對性、主題性、觀點明確、條理化地逐一回答。重點是要分析所問問題的原因、依據、范圍、重點、難點是什么，這樣才會有針對性的回答。因此，參加答辯前，對自己論文的內容要非常熟悉，對自己論文所涉及的有關學科或知識點或名詞術語或概念，要熟悉和準確認識。避免對自己論文認識的盲點出現。三是，如果提出的問題相同或相近，可以綜合后一并回答。當然，如果答辯主席要求答辯者在一個答辯委員提完一個問題后就馬上回答，那么答辯者就對所提問題逐一回答。不過，即便是這樣，如果在這個委員提的所有問題中，有可以綜合回答的問題，依然可以綜合后回答。四是，如果對有的問題實在是不能回答，可以如實匯報說“不太清楚”或“回答不了”。同時，可當場請教答辯委員釋惑，因為畢業論文答辯會實際上是一場小型的學術討論會，可以視其情況而請教。
(3)如果不需要在場馬上回答，而是下來準備一會兒后答問。那么，答辯者應對答辯委員表示謝意之后，起立對主席臺誠懇行鞠躬禮后從容地轉身離席。
三、問題回答過程的規格
當答辯者獲得全體答辯委員的提問后，一般是出場來準備10-30分鐘后返回答辯場開始真正的畢業論文答辯。在這個過程環節，以下方面是需要注意和實踐的。
1、禮貌用語、體姿語言運用要適度。
2、態度要謙和誠懇、行為有分寸。
3、對答辯委員提出的每一個問題，都不能遺漏。對提出的問題，可進行分類回答，也可以以問題提出的先后順序而逐一回答。一般是只針對問題而回答，而不是針對某個答辯老師而回答。比如：有的答辯者常常在問題回答時說：“我現在回答丁老師的提問”，這不妥。即便要提到某個老師，也應該表述為：“我現在回答丁老師提出的‘關于研究對象的準確界定與表述的問題’?！?/p>
4、回答問題的內容要：明確、準確、簡潔、條理清晰，忌諱無條理、無觀點、無重點的表述行為。
5、對所提問題，不管能否回答，都需要有說明。即便是對不能回答的問題，也要說明為什么不能夠回答，以求得的答辯委員的理解和解惑。
6、第一輪的問題回答完畢后的行為。當答辯者對第一輪的所有提問無一遺漏地回答完畢后，一是要聽取答辯主席與各位答辯委員的總結性意見。如果有答辯委員對自己的回答不滿意或不同意自己的回答觀點時，答辯者在獲得答辯主席允許后可繼續深入辨析性回答；如果有答辯委員繼續問有關問題而又明確要求回答時，答辯者就繼續回答，如果沒有要求回答時，則不回答。需要注意的是，這個時候也許才真正出現“答辯”的“辯”的環節和情境。所以，答辯者要思維敏捷、反應迅速、抓問題的根本、有張有弛、有理有節，注意自己的舉止得體，切不可放肆和狂妄無度。也要避免過度緊張而出現腦海里一片空白的不利情況。盡量講自己熟悉而又能夠準確把握的內容?！稗q”，是在高興的、學術討論性的氛圍中進行。激烈的辯論，不表明自己的論文答辯將不被通過，反而有可能是自己的論文有引起答辯委員興趣的有價值的地方。
四、聆聽答辯結果宜布的行為規格
當所有答辯者的答辯結束以后，答辯委員會將對每一位答辯者的畢業論文答辯情況進行表決，并及時分別給出書面的表決結論，通過與否都要有明確的結論。待這一切準備就緒之后，復請所有答辯者回到會場，聆聽自己的答辯結果宣布。在此程序環節上需要實踐以下儀式與內容。
1、站立聆聽答辯結果。當答辯主席點名將宣布某人的答辯結果的時候，被叫到的答辯者應大方地走到答辯席，站立聆聽答辯的結果。
2、站立發表答辯通過的感言。當答辯主席宣布完自己答辯獲得通過的決定后，答辯主席一般將示意全場鼓掌表示祝賀。這時，獲得答辯通過的人，應該即席發表感言。不過，這要看答辯主席的具體安排，因為多數時候一次參加答辯的不只一個人，故而是在所有答辯者的通過結果宣布完畢之后，才逐一地讓答辯者發表答辯通過的感言。在答辯者發表的感言中，以下內容是不應該忽略遺漏的。
(1)傾情表達自我通過答辯后此刻的心情，表達應該是坦誠、真誠、深情、激情的。
(2)致感謝辭。致辭的言語以簡潔明了為好，不宜拖沓羅嗦。往往是一句話一層意思，幾句話能夠把所要表達的意識表述清楚和準確就可以了?？傊灾苋磉_和情意到位為準則。
五、宜布答辯儀式結束后的規格
畢業論文答辯會進行到此環節，從學校的工作任務上來說是結束了，但從人文與歷史等視點看，答辯活動還沒有完全結束。這個時候是答辯者與答辯委員和有關師長、來賓、朋友進行零距離及時交流的歷史性時刻。所以，此刻答辯者需要做的事情是既簡單而意義卻深遠，不可忽視或缺失的。
1、答辯者真誠地給自己的導師執弟子禮獻上鮮花。此程序和環節要注意以下兩點：一是表意與節約原則。給自己的導師送花主要是以表謝意與執弟子禮為重，故不要追求高額花費，以免增加答辯者的經濟負擔。當然，不愿意送的也一定不要勉強，貴在心誠和心意的表達。二是以了解花意得體選擇為原則。不同的族群對各種花卉陚予了不同的含義，因此，要解花語深意才能準確表達自己的情意。比如：一般情況下，象征友誼的有玫瑰花，表示健康長壽的有萬年青、文竹、君子蘭等，寓意德高望重的有蘭花，比喻圣潔高雅的有百合花、水仙、馬蹄蓮花、蓮花等，表示喜慶的有康乃馨、山茶花、月季花、石榴花等花卉，牡丹等花卉則代表吉祥幸福之意。同時，不同的顏色也有不同的象征寓意與情意?？傊灰軌虮硪夂偷皿w就圓滿了。
2、合影留念。人生中途的有些事件是不可重復的，在一般情況下，碩士研究生畢業論文答辯也是不可重復的。所以，在這樣具有歷史性的時刻，能夠有機會讓剎那間化成永恒，就不要放棄。值得注意的是，答辯者在遨請別人時要真誠、鄭重、尊重、親和，切忌強迫和隨意性行為出現。對實在是不愿與答辯者合影的人士，一定不要強為所難而勉強。
關鍵詞：本科生；畢業論文；畢業作品；行動研究
中圖分類號：G642.477 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）11-0255-03
近年來，本科生畢業論文的質量存在很大滑坡。為此，國務院學位委員會頒發了《關于在學位授予工作中加強學術道德和學術規范建設的意見》（學位〔2010〕9號），教育部公布《學位論文作假行為處理辦法》（教育部令第34號）等，旨在加強畢業生學位論文工作的管理。2012年5月，筆者通過“本科畢業論文情況問卷調查”，反映出的主要問題有：（1）抄襲現象嚴重，學術風氣不好；（2）懲治后果不嚴、不重，導致敢于冒險；（3）寫作時間與考研、就業沖突；（4）科研經費不足；（5）指導教師不認真負責；（6）答辯環節實屬走過場。
一、改革的依據
2007年教育部啟動“高等學校本科教學質量與教學改革工程”和2010年頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》，均提出：“深化教育體制改革，關鍵是更新教育觀念，核心是改革人才培養體制，目的是提高人才培養水平?！盵1]為此，部分高校紛紛開展畢業論文改革，如四川大學早在2010年提出畢業論文可以是傳統形式的畢業論文，也可以是反映學生真才實學和創新能力的與專業相關的作品、設計、調研報告、競賽成果等[2]；浙江工商大學2011年提出本科生科研作品可代替畢業論文[3]。這些都為高校畢業論文改革提供了理論支持和行動借鑒。
二、改革的行動
2011年10月，安慶師范學院本科生畢業論文學位評定委員會通過：根據本科專業人才培養的要求，在確保質量的前提下，畢業論文形式可以改革，可以是傳統畢業論文，可以采用畢業作品代替傳統畢業論文。（1）在美術學院開展畢業作品代替傳統畢業論文的改革；（2）在教育學院開展傳統畢業論文改革。2012年，筆者所在團隊申報“提高本科畢業論文實效性的行動研究”項目獲安徽省教育廳教學研究立項，這也為本研究增強了信心和動力。
（一）畢業作品的改革行動
在美術學院開展畢業作品代替傳統畢業論文的改革，自2012屆畢業生開始試行。
1.方案。畢業作品類別不限（如油畫、中國畫、設計、動畫、水彩等）；作品尺寸：油畫畫幅不小于100CM×100CM，中國畫不小于6尺，設計、動畫作品不小于對開。答辯時，要求將畢業創作的構思、過程和最終效果制作成PPT課件，同時根據作品的內容、思路和過程寫出3000字以上的創作說明。
2.過程與要求。（1）畢業生于第六學期（3月10日）向學院提交采用畢業作品代替傳統畢業論文的申請；（2）學院根據申請情況安排指導教師，由指導教師負責指導和審核各階段畢業作品的完成情況；（3）學院對學生誠信品質的培養及誠信承諾書的簽訂；（4）學生需分別在第六、七學期中分三次（6月10日、9月10日、12月10日）向學院報告畢業作品完成情況；（5）畢業生于第八學期（4月10日）向學院提交畢業作品的成果，包括提供相關附件材料等；（6）學院于第八學期（4月20日）組織專家鑒定；若未能通過鑒定，學生必須在答辯前重新提交成果參加二次鑒定，逾期則須畢業論文重修；（7）學院于第八學期（5月5日）組織畢業作品答辯（要求將畢業作品的實施過程、指導教師的指導過程以及最終成果通過PPT課件進行展示，并回答評委提問，時間為5-15分鐘。畢業作品要撰寫3000字以上的創作說明，含作品的內容、思路和過程等）；（8）學院對畢業作品材料的整理歸檔（其實物部分要以影像資料的形式保存）。
（二）畢業論文的改革行動
在教育學院開展傳統畢業論文改革，自2013屆畢業生開始試行。
1.完善保障措施。（1）學校在第五學期開設畢業論文寫作指導課，幫助學生端正學術態度和介紹科研論文的寫作方法；（2）加強畢業生誠信教育，并要求畢業生簽訂畢業論文寫作誠信承諾書；（3）畢業論文寫作時間提前到第六學期開始，盡量緩解與考研、就業時間沖突；（4）學校增加畢業論文經費投入，有效保障圖書資料、網絡資源以及實驗儀器設備和實驗耗材的投入。
2.嚴把五道質量關。（1）命題與選題的雙向選擇。學校在第六學期（3月15日）安排畢業論文命題、選題工作，把好第一道關。①命題數量應多出畢業生人數10%以上；②畢業生初選命題后與命題教師進行溝通。選題是初步進行科學研究的過程，需要多方思索、反復推敲才能確定；③命題教師在教務管理系統中申報論文題目，并接受校院兩級管理系統的審核，防止題目太大、太空，且各專業論文題目總體上要在理論探討型、實驗探究型、實際應用型、調查研究型中均應占一定的比例；④學生上教務管理系統中選擇事先與命題教師溝通好的選題；⑤命題教師在教務管理系統中接收學生選題。通過畢業論文命題和選題的改革，實現了教師和學生的雙向選擇，避免了學生選題的盲目性，增強了校院兩級審題管理，為畢業論文順利完成奠定了堅實基礎。
（2）帶著精讀文獻記錄開題。學校在第六學期（6月15日）安排論文開題，指導教師要檢查畢業生閱讀文獻及開題報告情況，把好第二道關。①指導教師下達畢業論文任務書給學生，要求學生要讀哪些著作、雜志等參考文獻（文科不少于15部（篇），理科不少于10部（篇））；②學生查閱相關文獻，在精讀過程中做好詳細記錄，供指導教師查閱，并進行文獻綜述；③挖掘論文的研究目的和意義；④構思論文的基本框架結構；⑤列出論文相關參考文獻。通過帶著精讀文獻記錄開題，可以有效地檢閱學生對論題的整體把握情況，為論文寫作奠定良好的開端。
（3）通過周志對寫作過程實施校院雙重監控。寫作時間提前到第六學期（6月20日）開始，指導教師要認真審閱學生畢業論文初稿、一稿、二稿直至終稿，提出修改意見，對學生的論文質量全程負責，把好第三道關。寫作過程需要按照畢業論文寫作規范及時間要求，鼓勵學生提前完成各階段論文寫作任務，并在教務管理系統中提交各階段的周志（周志是學生和指導教師在論文工作中具體活動的真實記錄），接受校院兩級監控的初期、中期、后期檢查。通過教務管理系統中周志的監控，可以方便地審查每篇畢業論文的進展情況，對提高畢業論文質量至關重要。
（4）匿名評閱。學校在第八學期（4月25日）安排畢業論文評閱，評閱教師要重點檢查寫作是否規范，有無重大錯誤，并提出修改意見，把好第四道關。畢業論文采取匿名評閱，每篇論文必須隱去作者和指導教師的相關信息，分送三名評閱教師評閱，須三位評閱教師全部通過者方可申請畢業論文答辯。通過匿名評閱可以促進公正，更加真實地反映論文成績。
（5）無記名投票答辯結果。學校在第八學期（5月10日）安排畢業論文答辯，答辯委員會對畢業論文進行全面嚴格審核，把好第五道關。答辯時，要求學生做PPT課件，注重介紹論文研究的意義、方法、過程、結論與創新點等，并展示相關研究成果，如設計成品、調查資料等。待學生陳述完，需回答評委提問。答辯時間每位學生控制在15-20分鐘。學院成立答辯委員會，下設若干專業答辯小組，成員5-7人，以無記名投票方式，經全體成員過半數通過。若一次答辯未通過者，論文需重新修改，再經指導教師同意，可參加二次答辯。若二次答辯仍未通過，須畢業論文重修。通過無記名投票答辯結果可以促進公平，有效地保障答辯結果的合理性。
四、改革的成效
（一）畢業作品改革的成效
從表1中可知，美術學2012屆、2013屆的全部畢業生論文均選擇了畢業作品創作形式，且作品形式多樣，分別達到了11種和12種；畢業作品類型排在前三位的是中國畫、油畫和插畫。
從表2中可知，美術學專業近三屆畢業論文成績中，良好及以上的畢業論文比例分別為27.7%、31.3%、42.2%，呈現逐年攀升之勢；而及格及以下的畢業論文比例分別為38.5、31.3%、23.4%，呈現逐年下降之勢。表明：美術學專業畢業論文改革有效地避免了抄襲現象，且論文總體質量得到了顯著提高。
（二）傳統畢業論文改革的成效
為了檢測改革成效，筆者借助于萬方數據檢測系統，對教育學院教育學、學前教育、小學教育、廣播電視學、應用心理學、教育技術學等六個專業的2012屆和2013屆畢業論文進行相似性檢測，每屆六個專業分別隨機抽取成績為優秀、良好、中等、及格四個等次的畢業論文5篇，每屆共計120篇。
從表3中可知，2012屆畢業論文中相似比在70%以上的占總篇數的25%，相似比在30%以上的占65.8%，表明畢業論文存在抄襲現象較為嚴重，特別是成績偏低的論文，如“及格”成績論文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后，2013屆畢業論文中相似比在70%以上的占總篇數的7.5%，相似比在30%以上的占29.2%，表明畢業論文中仍然存在部分抄襲現象。通過兩屆數據比較發現，2013屆比2012屆畢業論文在各等級的相似比檢測中，均表現出數據顯著下降。表明：教育學院畢業論文改革有效地減少了抄襲現象，且畢業論文質量整體上有較大的提升。
五、行動的反思
安慶師范學院開展的本科生畢業論文改革的試點研究，取得了良好成效，提高了整體論文質量，有效地減少了抄襲現象，緩解了寫作時間的沖突。但改革中也存在一些困難，如畢業作品的評判標準還不夠具體，部分作品類型的師資相對匱乏，甚至存在指導及評閱均由同一教師完成；再如傳統畢業論文的改革后，仍然存在部分抄襲現象，未能徹底杜絕，指導教師的責任心難以客觀地評測等，這些還需要進一步深化改革。
當前，本科生畢業論文正經受著廢除與續存的輿論煎熬[4]。本科生畢業論文改革勢在必行，高校一方面在思考如何對傳統論文進行改革，另一方面在思考替代型論文改革如何規范操作。但教育部門至今還未出臺任何關于替代型畢業論文改革的政策規范性文件，不免高校會擔心替代型論文改革后會影響到自身的教育部門評估結果，畢竟畢業論文質量是高校教學評估中核心指標之一。所以，高校畢業論文改革需要承擔一定的風險。
本科生畢業論文改革的推行，需要教育主管相關部門的意見協調統一，不能一方面表示要增強高校辦學自，一方面又要學校承擔評估工作的風險。為了高校能夠放下包袱大膽地開展畢業論文改革，期待教育主管部門盡早制定指導性意見，具體明確本科畢業論文可以改革的方向、內容和標準等。
高等教育肩負著培養社會需求的高級專門人才，本科生畢業論文對當今大學生的學業是個嚴峻考驗，安慶師范學院實施的本科生畢業論文分類改革試點初具成效，具有非常重要的現實意義和借鑒意義。但無論采取何種形式論文改革，都要明確責任，嚴格要求，加強監督，保證質量，才能真正培養出高質量、有特色的社會需求人才。
參考文獻：
〔1〕周濟.實施“質量工程”貫徹“2號文件”全面提高高等教育質量――周濟部長在實施高等學校本科教學質量與教學改革工程視頻會議上的講話[N].中華人民共和國教育部公報，2007-05-28.
〔2〕四川大學關于堅持“高質量、多樣化”原則進一步加強本科畢業論文（設計）工作的補充意見[EB/OL]..
一、運用欣賞激發幼兒喜歡多N多樣的藝術形式和作品
《3～6歲兒童學習與發展指南》中明確提出：“在藝術教育活動中，應注重幼兒的藝術感受力和在藝術創造中的個性化表現?！痹谛蕾p“臉子”的準備活動中支持家長和教師一起收集實物、圖片、畫冊，欣賞的過程中首先利用實物、圖片、畫冊來讓幼兒感受地戲“臉子”造型的夸張、色彩、圖案的美。如，通過欣賞圖片、實物，讓幼兒了解“臉子”，用色比較講究人物的特征，以單色論：一般紅色代表忠勇，黑色代表剛烈，藍色代表勇敢，綠色代表穩沉，白色代表奸詐，粉紅代表文俊。還分女將、武將，女將的“臉子”眼睛彎彎的，眉毛又細又彎，鼻孔小小的，嘴唇輕輕閉著；武將的“臉子”眼睛又大又鼓，眉毛又濃又粗，鼻孔大大的，咬著牙齒?！澳樧印鄙铣宋骞伲€有盔頭和耳翅，它們的特點都是對稱的。讓幼兒在欣賞和感受“臉子”的過程中，了解到“臉子”的特點，學會畫“臉子”。
二、通過模仿提高幼兒的基本繪畫技巧
地戲“臉子”的分類很多，色彩豐富。在幼兒園的美術活動中我們選擇了簡單地讓幼兒模仿學習。首先，老師先畫出幼兒喜歡的形象作為幼兒臨摹的對象。老師準備一張畫有半邊五官的畫，引導幼兒完成整個畫。添畫對稱的五官，對稱的盔頭，對稱的耳翅，涂上對稱的顏色。讓幼兒通過模仿提高幼兒的基本繪畫技巧。其次，通過觀察范畫，讓幼兒在畫有“臉子”輪廓的紙上，添畫對稱的五官，對稱的盔頭，對稱的耳翅，涂上對稱的顏色。這個過程中幼兒達到了“具有初步的藝術表現力與創造力”的目標，即能用簡單的線條和色彩大體畫出自己想畫的“臉子”，并喜歡欣賞藝術作品，為幼兒下一步的表現與創造奠定基礎。
三、讓再創作使幼兒的表現和創造更廣闊
幼兒一旦被“臉子”作品感染，體會到作品的獨到之處，就會躍躍欲試，欣賞便會帶動創作，創作便會加深體驗，因為幼兒親歷繪畫的過程比單純觀察欣賞更有效的多。為了讓幼兒體驗“臉子”的繪畫過程，首先要增強幼兒繪畫的目的性和計劃性，就是動筆前就要預先計劃好要畫什么樣的“臉子”，就要畫什么樣的五官，什么樣的盔頭，什么樣的耳翅，什么樣的顏色，活動過程中鼓勵幼兒大膽地畫，由他們自己想象畫，從而增強幼兒表達的自信心。其次，在活動中，讓幼兒想畫什么樣就畫什么樣，要求只是讓幼兒的“臉子”畫對稱的五官，對稱的盔頭，對稱的耳翅，對稱的顏色，鼓勵能力強的幼兒設計較為復雜、對稱的圖案，能力較弱的幼兒能表現出對稱的五官和圖案，簡單的盔頭和耳翅。這樣有利于幼兒逐步形成自己的風格，提高幼兒的繪畫能力。為發展幼兒的表現力和創造力，還可以為幼兒提供空的“臉子”模型，讓幼兒用彩泥來塑造“臉子”，使“臉子”的五官凸顯出來，更有立體感，讓幼兒對“臉子”更感興趣，更愿意制作“臉子”。以上方法豐富了幼兒的作畫方式，提高了幼兒的設計能力及繪畫興趣。
四、通過評價作品解放幼兒的眼睛，提高其藝術審美能力
評價作品在美術活動中是必不可少的，但以往的評價是一帶而過或是匆匆略過。而在“臉子”活動中，有針對性的評價活動，可以是幼兒介紹自己的作品，教師點評，也可以是幼兒之間相互評價，但主要采用幼兒之間互評為主的策略，從而實現幼兒與幼兒、教師與幼兒之間有效互動，教師和幼兒不是簡單地用漂亮不漂亮來衡量幼兒的作品，而是要說出自己喜歡或不喜歡的理由。比如，畫面是否整潔好看，顏色是否涂染到線條以外，五官是否對稱等。因此，通過評價活動讓幼兒能發現別人的閃光點和自己需要努力提高之處，進而讓自己有更明確的提高方向，實現更快、更有效的進步。
總之，注重引導、支持，鼓勵幼兒積極參與“臉子”藝術在幼兒園美術活動中的應用，使幼兒將活動變成一種習慣，一種能促進他們做事認真細心的好習慣，能使他們全面、健康、和諧發展的好習慣。只要本著讓幼兒快樂進步的信念，踏踏實實地做到實踐―發展―思考―再實踐。我想“臉子”這種富有特色的藝術，必定會在幼兒園藝術活動中熠熠生輝！
參考文獻：
[1]王蕊.試論多媒體技術在幼兒美術教學中的應用[J].中國校外教育，2013（23）.
[2]蔡春梅.在科技活動中培養大班幼兒創造性思維和創新能力的實踐研究[A].責任?創新?發展：上海第十六屆青少年科技輔導論文征集論文匯編[C]，2008.
關鍵詞：高師美術教育工作室制
一、高師美術教育專業發展困境分析
1.高師美術教育與地方基礎教育缺乏有效銜接
目前，部分高師院校對中小學美術教學新課改的研究不夠，在美術教育學、中學美術教學法等方面過于注重理論知識的傳授，缺乏對學生創新能力的培養。部分師范生的知識結構與當代學校美術教育發展之間存在一定的距離，以致畢業生從教后傳授老內容沿襲舊方法，缺乏引領新課改的意識和能力。
2.高師美術教育專業對工作室制的嘗試較少
從現有文獻梳理情況看，目前國內采用工作室制教學模式并取得實質成效的院校大多處于東南沿海地區，應用的專業以藝術設計、信息技術和機械設備維修等為主。在高師美術專業教學中，工作室制教學模式在設計、繪畫、陶藝等專業均有所嘗試。其中，設計專業的工作室教學已經被越來越多的高校認可，但在美術教育專業少有涉及。究其原因，是缺少同時適應美術專業和教師教育的工作室制教學模式。
3.高師美術教師教育缺乏優質的基礎教育資源
高師美術教師教育長期依靠高師內部教師，沒有找到合適路徑引入基礎教育中的優秀師資。近年來，地方各級教研室鼓勵中小學教師建立“名師工作室”，以促進教師專業化成長、引領教育教學改革、促進優質教師資源均衡化。從某種程度上看，“名師工作室”代表了區域學科教學的最高水平，如何將“名師工作室”中的地方名師資源引入高校，讓師范教育從源頭就接觸到優質的教師資源，通過高師美術教育專業工作室制教學模式與社會“名師工作室”對接，邀請名師直接進駐高校工作室，成為實踐型導師，以提高師范教育的實效性，這是一個值得深入探索的課題。
二、高師美術教育專業工作室制教學模式的構建
1.構建美術教育專業工作室的基本模式
（1）評價體系的彈性構建
在工作室制教學模式下，專業課程學習與其他專業工作室交叉組織進行（如果未成立專業工作室，則由專業選修課程形式組織進行）；工作室的日常教學和活動以項目管理的方式組織，由學生自我管理，如讀書會、網站內容更新、校外教學活動、交流會、項目匯報會等，均由學生主持并負責跟蹤記錄。學生進入工作室之后，從日常教學到畢業論文和創作的指導，都由其所在工作室的導師負責完成。工作室制的學分績點，除必修課程外，以學生閱讀、參賽、科研、教學創新、社會活動等靈活換算，考核評價依據工作室的培養目標，重點放在對學生核心能力的考核上。加強對考核方法、考核形式和考核手段的研究，盡量突出工作室制實踐教學過程中對學生最終能力的評價，設立個人和團隊自由形式參與的評優評先，有效形成相互激勵、互相競爭的機制。
（2）教學方式的靈活構建
學生入校后通過一到兩年美術學專業基礎課程的學習后，根據自身的興趣取向和未來教師職業需求，結合工作室指導教師的學術專長、研究領域等進行雙向選擇。學生選擇工作室，要根據大一、大二期間在專業工作室修得的學分績點排序，從高到低自愿選擇，后由工作室舉行面試。雙項選拔的模式有助于保證學生的積極性和專業程度。同時，工作室的導師可以對學生的專業能力和興趣愛好有深入的認識，可以根據學生不同的基礎層次采用更加靈活的教學手段，運用更加多樣化的教學方式，以適應學生的專業學習與發展需求。
（3）教學專題模塊化構建
學生進入工作室后，工作室負責指導學生在專業方向工作室兩年的核心專業課程學習和專項訓練，包括教學管理與組織專題、教師微觀教學技能專題、教師職后發展專題、考研與就業選擇專題，同時培養學生的專業實踐基本能力與專業團隊合作精神等。學生經過教師教育工作室兩年的學習后，學分績點考核合格者可選擇導師輔導畢業論文和創作。對于學生畢業求職期間和就職后的專業化成長，工作室要進行長期的跟蹤調查并提供學術支持。
2.優化課程教學內容
高職院校要重構課程體系，開發項目課程。工作室將社會相關學術機構和教學單位的研發項目引入教學，按照各階段的教學任務布置項目，通過完成項目的形式鍛煉和提高學生各方面的能力。在教學內容的選擇上，強調根據社會上對美術教育的需求，把實際的教學案例和開發項目引入課堂教學，逐步實現產、學、研相結合的教學轉變，力求做到面向基礎教育挑選并引入課堂教學項目、課題、案例，展開以項目、課題、案例為中心的專業教學，與基礎教育接軌，培養滿足校內校外教育需求的應用型人才。工作室制教學內容分為以下三個實訓任務模塊。第一，教學訓練模塊。負責中小學美術課程的教學課程設置、課程內容設計、教材教案編寫、教學改革研究以及校外美術課程的開發等。第二，科研訓練模塊。負責教師教育相關學科領域的比賽和科研創作任務，如各級教學比賽、作品比賽展覽、撰寫論文、文創產品的開發與設計等。第三，開展社會服務活動模塊。負責與地方各級美術教研室、中小學校、校外美術培訓機構等一起，開展有關學科領域或專業方向的橫向性合作項目。
3.建立多元化的教學方式方法
高師美術教育應秉持藝術多元化的基本原則，承認藝術在形態、方法、觀念與審美層次上都呈現出差異狀態。不同的藝術形態對應的是不同的教學形式、教學內容和評價標準。工作室的教學方式由單一向多元過渡，教師由單純講授向實踐和講解結合過渡。工作室指導教師將尊重教育的理念運用于教學，這樣有助于激發學生的學習興趣，幫助學生樹立自信心。在工作室教學過程中，教師可以積極主動地與學生進行互動、交流，并且可以針對學生學習情況及時調整課程內容、教學方式，避免學生長時間學習單一內容產生倦怠。工作室將學生分成若干團隊，以項目實操為形式實施教學，模擬真實任務情境，讓學生在項目化管理的過程當中，以更加靈活、多元的方式自主參與某項項目內容，在相互借鑒、團隊合作的過程中成為教育項目的主要負責人，如案例教學法、實地考察法、小組無領導討論法、情景模擬法等。同時，工作室建設有數字化教學平臺，如美術教育學習網站、微信公眾賬號和教師群，用以資料學習、工作室活動展示、學生個人展示和交流，為學生提供考試、比賽、求職等資訊，為畢業生和從業教師提供科研服務。
4.建設銜接高師教育與基礎教育的平臺
高師院校應本著開放辦學的理念，積極開展校校合作、校企合作，以工作室為平臺積極開發校內外的優質教學資源，引入校外名師資源，是工作室制教學的一大特色。搭建中小學與高校教學合作的橋梁，打破高師院校封閉辦學的模式，實現開放辦學、合作辦學，與相關部門建立深度的長效合作機制。一方面，高師院校根據自身專業特色和學生就業的具體要求，與省市多所學校和培訓機構合作建立校外實習實踐教學基地，如版畫教學實踐基地、兒童創意美術教學實踐基地、書法教學實踐基地、陶藝教學實踐基地等，為學生提前適應社會教育環境做好準備，縮短了在校學生與就業崗位間的距離。另一方面，高師院校將地方學校的優質教育人才和特色校本課程等引入工作室制教學體系，如邀請地方名師進駐工作室，與校內導師共同承擔學生培養工作。同時，工作室承擔地方中小學校本美術課程的開發工作，以地方美術教育的實際需求鍛煉學生的教學能力和科研能力。
