時間：2022-02-14 03:51:16
序論：在您撰寫民間工藝論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
在科技信息高速發展的今天，人們的物質生活有了較大提高，開始轉向對精神生活的要求。剪紙藝術也有了新的材料和新的制作手段，同時也具有了新的設計理念，剪紙藝術作品不能只是停留在過去對幸福、平安的祈求上，而是要反映出藝術觀念的時代性、作品的個性化特征和人文內涵，主張傳統與現代兼容并蓄，從設計理念上反映出作品的藝術性、體現出形式美和獨特的創意，展現出藝術與人的審美方式、藝術與時代之間的關系，創造出富有積極審美意識和人文價值的剪紙藝術作品。不僅僅是簡簡單單的裝飾品，還要注重剪紙作品外在的表現形式和內在的情感語言的有機結合以及剪紙內在的設計理念、文化蘊涵。
二、民間工藝思想內容的創新
民間工藝美術是從群眾中來又到到群眾中去的，現代社會的人們不會再去崇拜天地來實現自身的價值，因此剪紙藝術作品要在內容上表現出積極樂觀的生活狀態以及現代社會的生活方式，而不能僅僅停留在傳統剪紙藝術的內容形式上?，F在的人們受到了多元文化的沖擊，打破了過去審美情趣單一的局面，變的豐富多彩起來，在剪紙藝術的創作中，許多藝術專業出身的藝術家參與進來，這使得剪紙作品呈現出更多的表現內容、表現風格，以最大的限度去滿足現代人們對審美趣味的多元化要求。
三、民間工藝藝術形式的創新
在這個藝術多元化發展的時代，剪紙作品的制作同樣也受到了各種藝術形式的影響。早起的剪紙作品，多數是單色剪紙，一般都是用剪刀剪和刀箭兩種方法。剪刀剪的作品，在剪完后再拼接在一起，一般不超過八張；刀剪是將紙折成數疊，然后刻畫圖案，可以一次刻畫多個剪紙圖案。剪紙技法一般為陰刻、陽刻、陰陽混刻，起初的作品立體感較弱，大多數屬于平面上的表達，藝術的表現形式不突出。如今，剪紙藝術作品經過不斷的探索與發展，突破原有的形態、色彩、技法等方面的限制，積極吸取借鑒其它民間工藝品的閃光點，在表現形式上追求新、奇、異，逐步發展為由數張紙通過累積、堆積形式，再加上剪、刻、染等技法制作而成，新的工藝技法為剪紙藝術的表現形式帶來了新的發展空間，在制作中，可以選擇具有一定色彩、機理的紙張來進行創作，其立體感也在不斷增強，產生了形式多樣的新的審美感受，通過對傳統工藝的發展，對設計理念的創新，逐步的設計出立體感較強的剪紙作品，甚至制作出了一些全立體的剪紙作品；另外，現在也可以通過機器進行作品創作，還可以通過借鑒、融匯其它民間工藝的技法，用現代裝飾手法對剪紙藝術作品進行創新，使其更具藝術趣味、裝飾性。
視覺傳達設計專業培養的是“厚基礎、重應用、高素質、創新性”的應用型藝術設計人才，體現“與市場接軌，適應行業需求”的宗旨。按照藝術設計人才培養要求調整和優化課程體系，結合行業發展變化、根據用人單位意見和建議，制定與社會發展需要相結合的專業設計及培養方案。在專業設置過程中結合“現代藝術設計”與“云南民間工藝”制訂出產業需求的專業，緊密結合“藝術設計類”設置課程，加強學生創業能力和創新思維的培養，提升學生的實踐應用能力的培養。利用文化創意產業在云南省國民經濟中支柱產業的地位，強化專業和社會經濟發展的結合，更新培養理念，突出具有創新能力的應用型人才的培養特色。
（二）視覺傳達設計專業凸顯“云南藝術民間工藝”課程建設，豐富和完善教學內容。
將云南民間工藝成果、技術、內容充實到專業課程教學中，倡導以民間藝人與教師“1+N”指導教學、學生為主體、師生互動的教學方式，形成具有視覺傳達設計專業特色的教學方法、考試手段。在理論課教學體系的基礎上，增加案例教學的比重。民間手藝人與非物質文化遺產傳承人進校，傳承學生學習民間工藝的制作，同時設計專業教師則負責傳授現代的設計理念和現代工藝，通過“調研、改進、提高”的良性運行機制。
（三）建設雙師型隊伍，引進民間手藝人與非物質文化遺產傳承人，改善視覺傳達設計專業教師隊伍的職稱和學歷結構。
引進民間手藝人與非物質文化遺產傳承人，繼續完善雙師型隊伍建設，加大雙師型教師比例，加大引進人才力度，爭取每年引進1-2名具有副高級以上職稱，具有豐富教學經驗的教師，力爭在引進教師的學歷結構上實現具有博士學位教師的突破。在引進高水平人才的同時，積極創造條件，鼓勵中青年教師攻讀博士學位，每年選派3-5名學術梯隊中的教師外出進修或到國內外作訪問研究。拓展與企業界的聯系與合作，聘請一批有管理經驗的企業家擔任兼職教師和創業指導教師，努力建設一支理論水平高和實踐經驗豐富的教師隊伍。
（四）共建設視覺傳達設計專業實訓平臺，探索本專業實踐教學體系的建設
努力做好云南區域內民族文化的重新發掘與設計，充分利用云南地區的民族文化多元性和旅游資源豐富優勢，努力將研究成果盡快轉化為教育實踐，成為區域的教育、經濟和社會發展發揮積極作用。在校內實訓基地建設方面，投入專項資金，建設藝術設計工作室和設計工作室，民間工藝設計實訓室，同時邀請民間藝人和非物質遺產文化傳承人到校進行講學。在校外實訓基地建設方面，積極與云南省設計企業展開合作建立了“藝術設計實訓基地”。
（五）建立與市場相協調的設計實踐教學環節。
以項目（任務）為中心、案例驅動教學，強調真題真做，模擬真實場景、運用真實項目案例，實現以就業為導向，采取工學結合的方式進行專業建設和課程建設；應用項目真實案例分階段、按項目方式進行學習程度考核，以考促學，以考促教。形成了一條從課堂、實驗室、工廠、公司到市場的特色教學鏈。完善相對穩定的教學實踐基地，形成本專業的特色教學經驗。
關鍵詞：民間工藝分類特點思想內涵
我國有著深厚的歷史文化底蘊，在五千多年的文明中，民間工藝也占據著重要的位置。民間工藝有著自己強大的生命力和鮮明的特色。我國的民間工藝在很大程度上，是對我國原始藝術的一種延續，民間工藝中有很多原始藝術的影子。它同樣繼承了實用與審美統一的特點，大部分都帶有濃厚的鄉土氣息，帶有樂觀向上、淳厚、真實的感彩，是人類勞動生活中最質樸的藝術思想和藝術語言的體現，在世界藝術寶庫中也光彩奪目。
一、民間工藝的分類
1.美化日常生活用品的民間工藝
為了美化日常生活，勤勞的民族圍繞著直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地區和各民族的服飾鞋帽、房間裝飾品、器皿家具、雨傘、扇子、帳子、簾子等。這些民間工藝有很多都具有較高的美學價值和濃厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，簡練質樸，明快大方?！霸跐h族地區的印藍花布和花格土布，少數民族的蠟染和織錦，都是富有特色的染織品。貴州的蠟染，湘西的藍印畫布，云南和湘西的扎染，都是民間印染中幾個極具特色的品種?！?/p>
2.裝飾與美化環境的民間工藝
裝飾美化環境的民間工藝有木版年畫、剪紙、帳沿、掛飾等。民間木版年畫分布于全國各地，是用于春節期間張貼而常年欣賞的，色彩艷麗富有裝飾性。剪紙的種類很多，有窗花、墻花、頂棚花、煙格子等。帳沿有畫的、繡的和彩印的數種。掛飾如陜西省的泥塑虎頭掛片、山東省的刺繡門簾掛飾等。這些民間工藝形式多樣，生活氣息和鄉土氣息很濃?！跋衩耖g剪紙各個地方都有自己的特色，山東黃島剪紙粗獷豪放；山西浮山剪紙有鮮明的地方特點，內容十分豐富，有歷史故事，民間傳說等；江蘇揚州剪紙是民間專門用做鞋花的藝術品，其特點是秀麗灑脫，光潔干凈，構思新穎，布局完美?！?/p>
3.體現節令風俗的民間工藝
在中國傳統節氣中，從正月初一到臘月三十，一年里有許多的節令，并有相應的民間工藝產生。如春節的年畫、門神、春聯等，元宵節的燈彩，清明節的風箏，五月端午節的劃龍船、扎彩粽、繡香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎織女，八月十五中秋節吃月餅、做瑞餅花饃，九月重陽登高、做重陽糕、插重陽旗，等等。這些帶有民俗特點的藝術年復一年地出現，其形式既有明顯的傳承性，又不斷地翻新，在民間的文化生活中起著巨大的作用。“我國傳統年畫色彩鮮艷，畫法工整，構圖集中，人物突出，形象優美。它多以寫實與裝飾、寫人與寫景相結合的簡明、夸張手法，表現歡樂、幸福、祥和、勞動和勇敢等題材，是繪畫藝術中的一朵奇葩?！?/p>
此外，在民間工藝中有些是用來表達情誼和用作紀念的，如荷包、鞋墊、織的手帕、縫的繡球、花包等。有的是用于兒童玩耍的，有的是結合一些禮儀使用的，還有的是用來豐富文體活動的，諸如：皮影戲、木偶、舞蹈面具、紙牌、風箏、龍船等?！懊耖g皮影的造型隨歷史的發展不斷完善，至清代時皮影造型已具有很強的裝飾特點和很高的戲劇化程度?！?/p>
二、民間工藝的特點
民間工藝的設計創造者大都是農民，也有少數專業藝人。民間工藝所使用的材料都很普通，往往就地取材，甚至是廢物利用。從工藝技術上，有的制作不純熟，但是粗放有力，從不矯揉造作。民間工藝的創作不是為了炫耀作品的貴重或珍奇，更不是為了在技術工藝上贏得觀賞者的驚嘆，而是當作生活的一部分。因此，他們在制作的時候毫無顧忌，設計思維也是任其發揮，怎么想就怎么做，表現出了勞動者對生活、對藝術的堅定信心。民間工藝作品以日常的生活用品居多，所以在設計制作的時候也格外注意其實用性。民間工藝大部分是結合著婚嫁喜事和傳統的節令風俗，主題以歌頌生活為主，在形式上表現了強烈的裝飾性。在這些作品中，我們可以清楚地看出物質文明和精神文明是怎樣和諧統一在一起。有許多民間工藝作品，表面上看著只是一件普通的日用品或者生產工具，但卻表現了設計者的審美、情感和理想的追求。
三、民間工藝傳遞的思想內涵
民間工藝同勞動人民的生活與生產的關系是密不可分的。它標志著勞動者的物質創造和精神創造，體現著他們的情感理想和審美。“就好像民間工藝圍繞生存與繁衍這個基本主題，發展形成自己獨特的文化內涵和藝術形式。民間工藝形成自己通達樂觀、吉祥喜慶的文化感情特性。納福求吉，也是民間工藝的重要文化內涵?！笨释妗①澝郎侨祟惖墓残?。在民間的生存意識中，可以說萬事皆求吉。吉祥的功用，更大意義在于滿足求生的生存心理上，在天、地、人共存的生命信仰空間，人能順乎自然、和諧平安地生存下去。人們在門窗上貼上用紅紙剪的“吉祥如意”“五谷豐登”“富貴平安”“五福臨門”等紋飾的剪紙時，就會感到紅紅火火，得到一種精神上的喜悅和欣慰。避邪禳災是民間工藝信仰觀念中的又一種文化的內涵，避邪的心理貫穿于不同習俗種類的民間工藝中，這反映出民間工藝與民間信仰文化廣泛而又深刻的聯系。勞動群眾創造了生生不息的藝術，也創造了崇高的精神境界，并成為維系和推動社會發展的動力。美化生活、裝飾環境、表達情感寄托和豐富業余生活等都是民間工藝的重要思想內涵，大都帶有淳厚、真實、樂觀、積極向上的感彩，同時也傳遞著廣大的勞動群眾勤勞質樸的精神和追求美、渴望美的思想。
民族的才是世界的。各民族創造的民間工藝都屬于世界藝術的一部分，也只有保持了本民族獨特的藝術特色，才能在世界藝術之林中占有自己的位置。民間工藝也是從事設計者的寶藏和源泉，了解和學習民間工藝不但可以加強專業知識，還可以增進我們對歷史文化和民族文化的理解。
參考文獻：
[1]易心《中國民間美術》，湖南大學出版社，2004年
[2]呂勝中《中國民間剪紙》，湖南美術出版社，1994年
[3]鐘茂蘭《中國民間美術》，中國紡織出版社，2003年
關鍵詞：鎮江民間工藝；政府扶持；產業集聚；市場化；品牌建設
鎮江是一座集港口、工貿、旅游于一體的文化名城，擁有3500多年歷史，文化藝術源遠流長。其中，擁有兩千多年歷史的民間手工藝千姿百態、絢麗多彩。通過在鎮江市各轄區進行的傳統民間工藝品普查調研來看，本土民間工藝資源蘊藏十分豐富，展現著本地域民眾在特定歷史時期和地域環境下所形成的價值觀和審美情趣，是民眾智慧的佐證。鎮江地域民間工藝歷史悠久，主要品種有：剪紙、面塑、竹編、石雕、挑花、正則繡、扎染畫繢、烙鐵畫、瓷刻等。這些民間工藝品曾多次榮獲國際、國內民間藝術博覽會金獎。早在上世紀九十年代普查的轄區內民間技藝傳承人中就有全國十大民間美術家和被聯合國教科文組織等授予的民間工藝美術大師2名，一級民間工藝美術家有8名。
當前，鎮江民間工藝的傳承和發展存在一些突出問題。其主要是：伴隨著世界經濟及文化全球化趨勢的日益擴張，地方本原文化遭到外來文化多樣性沖擊，有的傳統工藝品因人們的審美觀念和生活方式及價值觀的改變而被淘汰；掌握一定傳統藝術技能的民間藝人已為數不多，傳承困難，一些傳統民間絕技伴隨著老藝人的逝去而銷聲匿跡。出現以上問題的原因主要是：傳統民間工藝行業發展創新意識薄弱，地方民間工藝缺乏產業個性化規模運作：民間工藝行業亟待長遠規范管理與保護；民間工藝發展資金短缺：民間工藝發展人才匱乏。
在市場經濟的大環境下，應當采取什么方略有效解決以上問題，促進鎮江民間工藝文化傳承和持續發展呢?筆者認為，可以選擇以下發展措施：
一、地方政府要正確引導和扶持民間工藝的發展
民間藝術的發展遵循其自身發展的規律，作為地方政府，要想促進其發展，必須遵循“百花齊放，百家爭鳴”的方針，為其發展創造一種寬松的環境，對于民間工藝品的研究和生產要大力支持，給予多種名譽上的獎勵，比如可以通過設立開發獎、市場開拓獎、理論研究獎、組織獎等進行引導，提高生產者的積極性。同時要把民間工藝品的生產作為一個產業來培育，培養國家級的大師，提高名牌產品知名度，進而促進民間工藝在文化產業中的發展。
通過打造民間工藝亮點產業，實現區域文化產業與全國乃至世界接軌，通過實踐，鎮江市在此方面已取得了可喜嘗試。去年，鎮江民間文化藝術館組織了彩蛋、泥塑民間藝術家遠赴德國曼哈姆市參加復活節期間的展銷，富有東方神韻的鎮江蛋雕藝術品《慈壽塔》、《昭關石塔》、《十二生肖》等幾十個品種受到德國收藏愛好者的追捧，參展的140多件蛋雕藝術品供不應求。賺取了大筆外匯。而在德國歐洲第二大生態公園路易圣公園內舉行的鎮江民間泥塑藝術家葛志仲的泥塑展，帶著東方特有的寫意手法，為來賓現場惟妙惟肖地捏制了20多位德國名人的頭像，直至鎮江泥塑藝術家帶去的5公斤上好的紫砂泥全部用完，德國藝術家同行們還仍意猶未盡，競相購買。蛋雕和泥塑的熱銷，說明最具有本土文化特質的民間工藝品通過產品的周密研發、包裝、推介就能順利開辟國外文化消費市場。文化是互通的，通過與世界的文化交流，鎮江民間工藝品走向國際市場的前景越來越廣闊。
有效的戰略應能最大程度地利用業務優勢和環境機會，在現代文化產業發展中，地域民間工藝的特殊優勢已經開始凸現，它的內在文化動力是最具爆發的生產力，因此，要深入生產性保護和生態保護體系建設，一方面，要合理利用民間工藝非物質文化遺產資源優勢，通過生產性保護，將文化資源轉為經濟資源，開發具有傳統特色的民間工藝文化創意產業。另～方面，作為鎮江要立足“原生態”優勢推動生態性保護，在保護中必須維護民間工藝資源“整體性”特征，基于其中的諸多要素存在于相互聯系、作用、制約和促進的復雜關系鏈中，所以要全方位協調好產業集群的整體區位，引導好民間工藝資源的合理利用。
文化產業屬于城市發展的軟實力的范疇，而軟實力要以硬實力為基礎。它的雙重屬性決定了抓住重點文化資源項目的保護性再生產，即是抓住了文化經濟發展的重要增長點，從而帶動了經濟與社會文化的發展。因此，我們必須耍創新思維更新觀念．在破與立中，提升自己的思維層次，確立新的文化產業發展觀，深化文化體制改革，要通過符合鎮江文化產業發展規律的產業政策，培育一批富有活力。具有鎮江特色的民間工藝文化產業集群，真正把鎮江民間工藝資源潛力變成產業優勢，形成文化產業發展與文化消費的互推互動，培育市場，激活消費，實現豐富市民文化生活和企業發展的雙贏。政府要整合各方資源，為民間工藝產業的發展提供必要的資金、技術、人才、政策法規等支持平臺。
二、加大鎮江民間工藝產業發展的投入
要積極探索建立穩定有效的投入保障機制，采取劃撥專項資金進行項目資助、貸款貼息、獎勵等多種形式。確保地方財政對鎮江民間工藝文化產業發展的投入。同時，要積極借鑒民間資本在其他產業領域的成功經驗和做法，降低民間資本跨入門檻，不斷拓寬融資渠道。民間工藝的效益是多方位的，不能只看到它的經濟效益，還要看到它的社會效益和文化價值。要用科學發展觀的理念加快推進文化體制機制的改革創新，消除影響文化產業發展的陳舊思想觀念和體制弊端，不斷完善優化地方民間工藝資源發展的決策，營造出有利于出精品、出人才、出產業、出效益的發展氛圍。
三、從藝術的角度解決民間工藝品的質量問題
產品占領市場的首要要素是質量，沒有質量的產品就是沒有生命力的產品，這樣的產品是沒有市場發展前景的。民間工藝品也不例外，而且，質量要求更為特殊，為此，一是民間工藝品必須是雅俗共賞的藝術品，其表現的內容，要隨著時代的變化而變化，隨著地域的不同而變異。即一方面要借鑒古代文化的經典之作，比如鎮江剪紙就可以吸收地域特色景觀題材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡風景等，并把以此類題材制作的成品作為旅游紀念品銷售，使民間工藝品的文化含量再為提升。另一方面，可以吸收和借鑒國外文化，比如剪紙在圖案設計上可以表現世界古典神話圖騰，以加強國際民族文化的認同交流，同時外銷產品要考慮世界各地的欣賞習慣和欣賞趣味。
四、積極促進特色產業集群發展
傳統民間工藝品走進現代生活，必須與現代裝飾結合起來，成為居家實用點綴，目前鎮江丹陽的正則繡已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁掛，使它成為裝飾品進入家庭，使之實用化，深受人們喜愛。
要大力培育鎮江民間工藝的特色企業。不論哪種工藝品都要有自己的特色，比如鎮江揚中竹編在藝術手法上，編制有它與眾不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章?；蛟诘豆ど嫌型黄?。或在造型上有特長，形成自己獨到的風格和流派，從而增加自己的藝術魅力。要以產品特色鮮明、基礎條件較好、關聯度大的民間工藝制作行業為重點，以資本資產為紐帶，充分發揮市場機制的作用，培育鎮江民間工藝的特色企業。
要積極促進民間工藝產業集群發展。按照民間工藝產業區域布局，重點抓好民間工藝項目產業集群的開發創意建設。并以此為中心，進一步抓緊建好特色民間工藝產業傳習所及保護傳承示范基地。
要注重打造特色民間工藝產業品牌。一方面，要加強網路資源共享及與媒體的合作宣傳。進一步加大外延推介力度，建立專業化的科研信息機構。聯合組建一批民間工藝產業教研基地。共同開發一批核心品牌項目。另一方面，要整合民間工藝精品資源，增強創新力和輻射力。可以通過專家的評價、大賽的評獎來提高產品的知名度，樹立品牌。同時對民間工藝家創造的品牌要注冊商標，要申請專利，專利是走向世界的敲門磚．既要學會用法律武器保護自己的產品。避免抄襲，又要學會用專利打開國際市場。
五、加強民間工藝產品的生產管理
民間工藝品的生產企業，管理人員的水準要求高于一般企業。因為工藝品生產企業的管理人員既要懂藝術，又要懂市場。否則只懂市場，企業難以創新發展，只懂工藝藝術容易走入“象牙塔”。現在大多數廠長，雖對市場有所了解，但文化品位有限，所以很難開發出高品位的、適合市場需求的工藝品。因而生產企業非常需要一些既懂市場、又精藝術的人才從事企業管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生產，走集約化經營之路。多數民間工藝品生產企業都是一些散兵游勇式的個體生產廠家，缺少產業化管理，規模小，藝術人才單打獨斗。形不成技術優勢。面對當今國內外市場的激烈競爭，產品必須提高藝術品位。然而，目前的家庭作坊，足不出戶，觀念陳舊，保守的傳藝思想，使他們只能重復過去，難以吸收到新東西，立足點低，進步困難，所以發展工藝品產業，必須走開放式發展路子，藝術與市場的研究至少需要兩人以上的人才，互相切磋，所以企業要走集約化經營的路子，集中人才進行開發。
六、堅持走市場化發展之路
現在的民間工藝品市場正從低谷中走向回升，其表現是：高檔產品的出現和價格的回升。隨著經濟的復蘇，藝術品市場已從前幾年的成本銷售，轉向為高檔次文化精品的走俏，所以企業要樹立長遠意識，加大技術、人才投入，克服短期行為。避免重復抄襲。
民間工藝品多用于饋贈。由于它大都出自民間藝人之手，屬自產自銷產品，所以消費也均在本地區，是過年過節、婚慶喜宴、慶典之日的一種增加喜慶氛圍的裝飾性手工藝品，由于當地的交通不便，市場局限，幾乎所有的手工藝品在很少的范圍內流通，其數量很少，有些則屬季節性銷售，如鎮江丹徒挑花女紅制品，多在農閑季節制作，為貼補家用銷售，這種經濟營銷模式，隨著人民生活的提高，已無用武之地。所以民間工藝品未來的出路在于走進都市生活，走向正在興起的現代經濟大市場。越是民族的越是世界的，民間工藝品具有強烈的民族特色，在國際市場有著很好的發展前景，鎮江剪紙已在日本、德國等國家的市場上看好，開發國際市場是它今后的又一發展出路。
民間工藝品市場是以經濟發展為前提的，培育市場要選擇經濟較發達的地區。同時，民間工藝品的欣賞，需要一定的文化修養，然而?，F在的消費者，僅僅是個人喜歡，談不上欣賞，所以導致消費市場混亂。可見，民間工藝品要走進千家萬戶，需要抓好大眾文化的普及與提高，這就需要通過各種形式進行教育和培訓，比如說，可以開展一些有關民間工藝品的藝術點評、具有藝術欣賞的廣告宣傳、藝術培訓班等，更重要的是要在民間藝術產品的推介銷售中，讓全社會通過對民間藝術文化的認知，使其得以扶持和弘揚。
七、大力培育民間工藝人才
幾年來，通過在全國范圍的非物質文化遺產保護工作實踐也再一次證明，自2006年12月1日起施行的《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》中所規定的保護措施中，重中之重強調的保護措施依然是為藝術遺產“項目的傳承及相關活動提供必要條件”，要求積極開展傳承活動，培養后繼人才。非物質文化遺產中的所有民間藝術遺產的保護都是以傳承人帶徒傳藝活動的保護為核心的。積極開展傳承活動培養民間藝術后備人才是最有決定性意義的保護。應該全面地搜集本地民間藝人的資料，建立人才庫。建立健全激勵機制，對有突出貢獻的民間藝人，要進行多種形式的表彰和獎勵，如定期舉行民間工藝活動或相關的競賽，對優秀的民間工藝傳人應給予項目代表性傳承人重點保護，政府或企業可設立類似“工藝創作設計室”的專門機構，集中地方上優秀藝人進行探討和研究．為他們提供較好的工作條件。給民間工藝企業或家庭作坊予以經費補貼并提供優惠的政策．使他們得到應有的工作條件和社會地位、能制作出頂尖的民間工藝精品。
藝術染衣就是用特定的工藝技術，在服裝隨意哪個部位染上任意的顏色、花型、圖案。你可以根據自己的個性，任意設計你喜歡的顏色、圖案，經過特殊的加工、處理。一件可以是舊的、普通的、甚至不能再穿的衣服立刻化“腐朽”為“神奇”，成為一件獨特的藝術品，成為彰顯你個性的代言人。
二、個性時代呼喚藝術染衣的到來
在物質文明高度發達的今天，人類正經受著強大的生存競爭力帶來的精神壓抑和人性異化。他們迫切需要心理放松和個性釋放，渴望得到休閑慰籍和人文關懷，人們不僅要穿暖、穿好，還要穿出個性、穿出品位，要張揚個性，這時，藝術染衣應運而生，它已遠遠超出傳統的“省錢”的古老內涵，而成為人們追趕時尚，超越時尚，彰顯品位的有力手段。
三、民間工藝在藝術染衣中的應用
民間工藝中的印染工藝主要有蠟染、扎染、模版印和糊印等幾種，本文所講的藝術染衣中的民間工藝，是在繼承傳統工藝的基礎上，結合現代時尚氣息而創新的技法和圖案，使古老的工藝煥發清新的氣息，而又使現代時尚的衣飾藝術染衣總體有兩大類：一類是染單色，根據個人愛好或時尚潮流配制色彩；另一類是染花，就是在衣物整體或局部染上之間自己喜歡的圖案花樣。前者根據三原色配色道理，運用紅、黃、綠三原色配制出不同色彩，依據淺色染深色的總原則下，配以相應的工藝條件，從而達到藝術染衣的目的；后者在前者的基礎上，難度加大，這就涉及到相關工藝，下面就一一介紹：
3.1蠟染
蠟染即是在需要保留底色的部位上涂蠟，沒上蠟的地方染色，涂蠟的部位在染色的過程中出現獨特的冰紋，冰紋和上色的圖案構成總體的視覺效果，帶給人以滌蕩心靈的感受和親切溫情的撫慰。
蠟染效果可以是單色圖案，也可以是彩色圖案，只是后者工序較為復雜而已。染物可以是面料，也可以是成衣；既可以是新的，又可以是舊的。質地以淺色面麻為佳。
制作實例：染一件單色圖案的針織汗衫，染料顯用深藍直接染料。
制作方法：
1）將汗衫固定在木板上（木板穿在汗衫中），用鉛筆起稿；
2）用毛筆蘸取蠟液，勾勒出圖案的造型；
3）染色，將直接染料充分化開后，加溫至開鍋后，冷卻至30℃－40℃之間，投入織物，若要少裂紋，輕輕翻動；多裂紋，則在染衣過程中隨意翻動，染色時間約半小時；
4）拿出洗去浮色，包扎報紙或舊棉布，用蒸鍋猛火固色約40分鐘；
5）脫蠟，開水加洗衣粉；
6）整平，熨干。
一件幾元錢，隨處可見的汗衫，立刻成了一件獨特珍奇的藝術品，何樂而不為？
3.2扎染
扎染，顧名思義，扎結而染，先將織物進行捆扎然后染色，在染色過程中被捆扎的織物受到輕重、松緊不同的壓力，被色漿浸染的程度也不同，因此產生深淺虛實、變化多端的色景，染成的圖案紋樣神奇多變，色彩鮮艷明快，只有令人驚嘆的藝術魅力。
扎染技法有自由扎染法、針縫扎法、折疊扎法，可單獨運用，可互相結合，可即興發揮。染色可單色，可多色（點染），藝術發揮空間很大。
制作實例：選用一件漂白棉裙，選用直接染料。
制作方法：
1）將裙子前后中央抓起來進行自由扎染；
2）再將整個裙子從群邊進行手風琴式折疊式，折疊好后，每間隔三厘米進行自由扎捆；
3）用清水浸泡十分鐘后，投入染液染色；
4）沖洗去除浮色，蒸鍋固色；
5）拆除扎線，再固色；
7）洗凈、熨燙、整平。
3.3糊印（即傳統藍印花）
糊染即漿糊防染，原理與蠟染相同，所不同的是防染材料是漿糊，圖案不是繪制而是鏤印。在面料上鋪好鏤好的花版，刮置漿糊，晾干、染色、固色，洗去漿糊，圖案就出來了，與蠟染相比，圖案簡潔、明快，最重要的制作過程清新簡便得多，而且能反復使用和適合大批量制作。
制作實例：白棉長褲、直接染料
制作方法：
1）卡紙上刷好桐油，晾干待用。設計好圖案，描在卡紙上，進行鏤空刻版（應考慮到鏤空刻版的特點，有些地方需進行聯線處理，使各部分都能很好地連接在一個整體，不能有局部脫落）；
2）配制漿糊
糯米粉：細糠按4：6的比例調合，充分攪拌均勻，用熱水捏成小球狀，在蒸鍋蒸大約一小時，再加入適量的石灰水和食鹽拌勻，濃度大約等于白膠，待用；
3）刮置漿糊
把鏤光花版放在衣物所需圖案位置，用刮刀45℃角平行刮漿，要求用力均勻，厚薄適中；
4）上色，待漿糊全部干透可上色，可浸染，可刷染，刷染更富于表現力，可刷單色，可刷多色，還可作過渡色、疊色、肌理等手法的加工處理；
5）固色，待顏色干后，固色處理；
6）去除漿糊，熨干。
3.4戳印
戳印，類似于蓋章，相比以上幾種，它更簡便易行。
材料可用金屬、木頭、瓜果，前兩者需要一定的專業技術，后者則容易得多。
制作實例：
1）找來面料、直接染料、較大的蘿卜，橫切開，在截面上雕刻凸版圖案（分陽刻、陰刻兩種）。因易碎，圖案不能過于精細?？蛇\用幾個不同圖案，不同顏色，風格相近的印戳相組合；
2）（在需要圖案的位置）將適量的染料刷在海綿上，把雕刻好圖案的印戳在蘸有染料的海綿上輕輕反復拍打，然后在一小塊相同的面料上試印，直到滿意為止；
3）用直尺、鉛筆在面料上按印戳大小畫出收線，再將蘸有染料的印戳準確地蓋在所需位置，用力往下壓，注意用力要均勻，力求圖案完整；
4）用電吹風吹干、熨燙固色、燙干。
關 鍵 詞：民間工藝 保護 開發 工藝精品
一個國家、一個地區、一個民族沒有自己的特色民間工藝，就不可能在世界民族之林中占有重要地位。從這個角度上講，保護本土民間工藝具有重要的戰略意義。海南民間工藝不但歷史悠久，而且資源豐富,品種繁多，如：椰雕、貝雕、蝴蝶畫、工藝藤器、黎錦、苗繡等特色民間工藝品在國內外享有盛譽，是中華民族民間工藝遺產的重要組成部分。
一、海南民間工藝的現狀令人擔憂
目前海南民間工藝的保護現狀令人擔憂，部分優秀民間工藝面臨失傳的境地。如黎錦,即海南黎族織錦的處境便如此。海南黎族的織錦工藝歷史上主要靠黎族的民間家庭織繡業維持，但是受現代工業以及消費觀念等因素的沖擊，黎族家庭織繡業基本絕跡。海南黎族內部有五個支系，各個支系的黎錦在編織工藝、穿戴、圖案等方面也有所不同。目前,除了相對發達地區支系的黎錦工藝得到較好保護和開發外，一些處于邊遠偏僻山區的支系的黎錦工藝，由于資金的緊缺和其他一些原因，隨著掌握古老織錦工藝的民間藝人相繼去世，而后繼無人,正面臨著失傳的危險。黎族織錦中的精華——龍被，因未能得到及時的搶救、保護和開發，其工藝已失傳近百年。樂東大安黎族民間剪紙至今已有近400年歷史。早在我國明代，當地黎族同胞由于受到中原文化的影響，在漢族民間藝人的指導下，民間剪紙藝術得到良好發展并流傳開來。wWw.133229.Com這里的剪紙藝術自成一派，反映出黎族豐富的民俗文化：飛鳥走獸栩栩如生，春華秋實洋洋大觀，織筒、狩獵、種山蘭的幅幅畫面粗獷中見清秀。大安黎族民間剪紙以其清新、質樸、淳厚的山野風格，散發著獨特的藝術魅力。由于黎族沒有本民族文字，因而剪紙藝術在很大程度上凝結并記錄著黎族歷史文化的重要內容，對研究黎族的民俗民風、生產生活等，具有重要的價值，但現也瀕臨失傳……這種狀況引起了關注海南民間工藝人士們普遍擔憂。
二、保護和繼承海南民間工藝的建議
在傳統民間工藝的保護和繼承方面，我們面臨不少問題：有的民間工藝逐漸萎縮，甚至后繼乏人，面臨絕跡；現存的許多工藝產品制作粗糙、地方特色和時代感不夠鮮明，缺少創意；民間工藝品研究、創作、制作、營銷等方面還不適應市場經濟的發展，還不能滿足人民群眾多層次的消費需求，等等。所有這些，都極大地影響了海南省民間工藝事業的健康發展。盡管有關部門為民間工藝的繼承保護和繁榮發展做了不少工作，但這件事本身就是一項長期的、艱巨的工作，需要我們幾代人的不懈努力。筆者通過調研國內外先進地區民間工藝保護情況，借鑒成功的經驗，對海南民間工藝保護工作建議如下：
（1）成立民間工藝協會，發揮帶頭人作用。目前,各省幾乎都成立了工藝美術協會、工藝美術學會，發揮著政府和企業之間橋梁和紐帶的作用，熱忱為企業和行業服務，促進工藝美術行業的發展，繁榮工藝美術事業。協會開展對行業基本情況的調查，向政府部門提出制定行業規劃、經濟立法、經濟技術政策等方面的建議。協助制定行業標準，對行業檢測、標準、信息等工作參與業務指導；共同推動工藝美術行業的發展。協助政府有關部門制定相應的政策措施，保護民間工藝的知識產權，為民間藝人的科技成果轉化提供幫助，通過合法渠道推廣應用實用技術，并保障他們通過技術有償服務取得合法收入。因此，筆者認為，海南應盡快成立工藝美術協會,開展工作。
其次，成立工藝美術研究指導機構，凡熱心幫助海南省發展工藝美術事業的學者、社會知名人士，聘請為專家組成員，為工藝美術事業出謀劃策。協會和學會要在政府的支持下，研究民間的現狀、問題和發展趨勢，探索民間商品化、市場化規律；積極進行民間工藝的研究開發、保護搶救工作，在發展中保護，在保護中發展。
（2）制定適應海南省民間工藝的特點保護規劃。組織專業技術隊伍 到各少數民族市縣搜集、考證散落民間的傳統工藝品，將資料整理編印成書。開展對民間工藝美術現狀的普查工作，摸清家底。了解民間工藝創作和生產中存在的一些問題，對重要的民間工藝人才及作品建立檔案，建立起全面反映海南民間工藝基本面貌的檔案資料數據庫。按照“搶救、保護、整理、革新、生產、發展”的指導方針，用數年的時間，建立起比較完備的民間工藝保護制度和體系，在全社會形成民間工藝的保護環境。要規劃建立一批民間工藝保護工作的有效載體，如民間藝術資料館、民間藝術研究機構、在學校開設民間工藝課程等，吸引社會大眾的參與，使海南省優秀的民間工藝得到有效保護。
（3）創建海南民間工藝文庫。對民間工藝分門別類進行實地調查和記錄整理，重要的可以用影視、錄像、攝影、錄音等手段如實記錄下來，為科學制定有關搶救保護措施提供真實的決策依據。同時在此基礎上有計劃地逐步系統出版《海南民間工藝圖錄》《海南民間工藝薈萃》《海南民間工藝大師》《海南民間工藝遺產名錄》等。通過現代科技手段將海南無形的、難以傳承的民間工藝變為有形和可看的圖片及錄像，匯編出版，從而創建成海南民間工藝寶庫，流傳下去，永久保護。
（4）培養民間工藝人才。民間工藝人才是特殊的人才群體，要針對他們成長的特點和規律，有針對性地開展工作。要以宏觀指導、政策引導為主，科學制定民間工藝人才專業技術職稱評定辦法，有計劃地將民間工藝人員納入海南省人才的培養之列。要建立健全激勵機制，對有突出貢獻的民間工藝人才，可以探索多種形式的表彰和獎勵，鼓勵他們創作更多的藝術精品，并形成自己的特色。尤其對身懷絕技的民間工藝大師，應列入各級政府保護名錄，享受政府特殊津貼，充分發揮他們創新發展民間工藝的才能，從而使優秀民間工藝借助產品的載體得以復活，并通過市場的平臺，流傳國內外，讓海南優秀的民間傳統工藝不斷發揚光大。
三、開發海南民間工藝的途徑
1.打造品牌民間工藝產品，弘揚本土民間文化。海南的工藝品很早就進入市場流通，有的已發展成為當地的支柱產業。但總體上產業規模還不大，有影響的品牌產品還很少。隨著科技的進步和世界經濟一體化的進展，市場經濟日趨成熟并且越來越呈現出個性化和規?；奶攸c。所有的營銷活動和市場價值都圍繞品牌展開，擁有品牌就擁有市場，就可以獲得最大的市場價值，市場已經進入了“品牌時代”。因此，在創新體制、機制和做大企業產品的同時，必須以市場為導向，研究開發出更多為當代顧客所喜歡的民間工藝品牌。海南工藝品創造品牌時，對目標市場必須進行細分，通過市場研究，確定品牌能夠進入目標市場的必要條件以及目標市場的需求性質、需求狀況，集中的消費群、潛在的需求和利潤增長的機會等。企業通過市場分析，找出品牌創造的基點和品牌發展的市場空間。
2.創作民間工藝精品，拓寬發展空間。在現代社會，傳統民間藝術受到多元工藝的沖擊，市場疲軟。但當今蜚聲海內外的女子十二樂坊，硬是通過藝術創新和現代包裝的手法，把原來不太景氣的中國傳統民樂的市場從亞洲擴大到歐洲和美洲去了。原生態的民族歌舞《云南映象》，在國內外市場已開始走紅。近年來，海南文藝工作者對黎族文化進行了成功的挖掘，創作的人偶劇《鹿回頭》、大型歌舞詩《達達瑟》在國內外引起轟動，足以證明精品文化藝術可以走出海南，走向世界。這些對海南的民間工藝的創作有所啟發,海南的民間工藝在國內外還是有一定市場的。如?？诘貐^一家民間工藝品生產企業，特別注重傳統工藝繼承和發展的關系，在設計創作上下大力氣，不斷開發新產品，在質量上下工夫，生產精品，在包裝設計方面做文章，在實用性上動腦筋，逐步形成民間工藝制作生產、包裝運輸、展覽銷售一條龍的工藝產業格局。他們近期用椰殼開發出有現代感藝術品位的裝飾板、椰飾品、椰雕家具，在市場上很受歡迎，產品出口國外市場。由此可見，只要結合現代時尚，創作精品，海南的民間工藝就有廣闊的發展空間。
3.以旅游為載體，開發民間工藝新產品。海南是旅游大省，旅游度假勝地已經形成。2007年，全省接待旅游過夜人數1845.51萬人次，這為海南旅游工藝品的設計、開發奠定了廣闊的市場空間。筆者考查在三亞南山文化旅游區，有幾十家紀念品商店及商品一條街。 南山旅游紀念品品種繁多、形色多樣。其中有金、銀、玉、貝和木制的，琳瑯滿目地陳列在專賣店內，使人目不暇接。這些民俗小工藝品在經過工藝師的創意生產、精心加工之后，每件都成了高雅的精品，形成了具有南山標志性和民族特色的工藝品，受到許多國內外游客和名人雅士的鐘愛，銷售量很大。因此要加大旅游工藝品市場開發的力度，可考慮策劃將產品有市場前景的小工廠改造成較為現代的企業，適當武裝先進設備。用新技術、新材料，創新設計生產出大批民族服裝、織錦、壁掛和旅游紀念品等,擴充和提升旅游產品，加快民間工藝企業規模化發展。
結語
海南作為旅游大省，有著其深厚的工藝底蘊，這片土地也因此更顯出獨特的藝術魅力和特有的工藝品位。加強海南民間工藝的保護與開發，既是對民族民間工藝的傳承與發展，也是經濟發展的重要舉措。以傳統工藝為基礎，努力發掘民間資源，大力發展民間工藝，振興民間工藝，改善旅游環境，增強工藝氛圍，推動旅游產業開發與地方經濟的同步發展，將民間工藝打造成海南最亮麗的“文化名片”，具有重大的現實意義。
參考文獻：
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
