時間：2022-06-27 18:25:39
序論：在您撰寫奧爾夫音樂教案時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一。它在音樂教育理論與實踐中具體回答了如下問題：怎樣使孩子主動參與到音樂活動之中，怎樣培養孩子對音樂的興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養和發展孩子的創造力和創新精神，如何在音樂活動中培養孩子與人合作、交往以及群體意識，怎樣將音樂教育與其他教學活動相結合。近年來，特別是學前教育領域在學習、探索奧爾夫教學法的實驗中有較大的發展，并通過大綱、教材、計劃貫穿到實際教學中。而作為高師院校中的學前教育專業在奧爾夫音樂教學法的探究方面仍然比較空缺，不能很好地與當前幼兒園的音樂教學進行有效接軌。作為這門學科的傳授者，我想我有義務為奧爾夫音樂教育在高師院校的推廣及普及盡一份微薄之力。現結合自身教學實踐及所在院校的教學情況從以下幾個方面淺談筆者的初步構想。
一、教學大綱的建設
教學大綱對任何一門學科來講都是至關重要的，可以說它是教學的指路標。面對音樂程度參差不齊的學前教育專業的學生來說，制定一個符合其專業特點的教學大綱是十分迫切和重要的。但筆者發現由于奧爾夫音樂教學法是在新形勢下從外引進的先進課程，在國內的不少院校里僅作為選修課開設，并無類似于鋼琴、音樂等學科具有系統、規范的教學大綱。社會上辦的培訓班也只是根據授課教師的某項特長進行開課，并沒有一套適合本土的、完善的、系統的教學大綱 。因此，筆者通過下到幼兒園掛職鍛煉、參加培訓班學習，搜集各方面相關資料，再結合這幾年的教學實踐，初步形成了第一版教學大綱。
根據學前教育的特點，本課程教學大綱的基本要求是：明確課程的目標和任務，突出奧爾夫藝術思想及其作品、教學方法的重要特色，培養學生良好的樂感，遵循思想性、藝術性、經典性相結合的原則，引導學生了解奧音樂教育的理念，并運用這種理念為將來從事幼兒音樂教育打下良好的基礎。立足于教育理論與實踐相結合，為同學們提供優秀課例，通過“授課”的方式表述課例。通過本課程學習，學生在知識方面應達到下列要求：了解奧爾夫的生平與音樂活動，理解其音樂教育思想。通過課例的學習，結合相關的理論基礎知識，到幼兒園見習、實習。在能力方面基本能運用奧爾夫音樂教學方法開展幼兒園各項音樂活動。
二、教學內容的整合
奧爾夫音樂教學中提倡動手自制樂器，動腳踏出自己的舞步，動口唱出內心的情感，動眼看出視覺藝術的音樂流線，動心將這些元素整合運用在音樂藝術上，將創意用在音樂教學活動上。簡單說課堂上我們要讓學生“動手做、動腳跳、動口唱、動耳聽、動眼看?！币虼嗽O計了以下五大模塊內容，使每一節普通的音樂課不再枯燥，全面提升音樂課的實用價值。
“節奏教學”
（一）節奏的培養與訓練
奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，從節奏入手進行音樂教學，結合大自然的節奏、語言的節奏、動作體態的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。
（二）運用打擊樂器
打擊樂最容易敲擊出聲，音色鮮明，被孩子們喜愛，常可以運用在朗誦、給歌舞伴奏、給旋律伴奏等。包括：1.打擊樂制作和利用；2.打擊樂的使用方法；3.如何組建一支生龍活虎的樂隊4、如何指揮樂隊
（三）即興演奏訓練
奧爾夫教學中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，伴奏常以固定的節奏型為基礎，因此完全可以讓幼兒一開始就作即興性演奏。即興演奏可以讓孩子直接參與到音樂活動中，充分發揮他們的想象力和創造力，這些正好符合奧爾夫要“動”“注重培養藝術想象力和創造力”，要求孩子自己創造音樂，發展個性和創造性的精神。
（四）模擬幼兒課堂操作訓練
為了將來能讓學生零距離上崗，我們從以下幾方面進行模擬教學嘗試：1.環境創設，模擬教學；2.布置課題，分組討論如何開展教學；3.分組展示；4.討論總結。
“唱歌教學”
（一）幼兒唱歌技能培養包括：1.聽覺培養；2.感受培養；3.發聲培養；4.呼吸培養；5.音的高低培養；6.音的強弱培養；7.音的長短培養
（二）怎樣教唱歌
雖然現在不主張以往的唱歌教學模式（唱一句學一句），但用什么方法來使孩子真正的感興趣？我們知道人在高興時會情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一樣。設計情境，營造歌唱氛圍：1.從歌詞的道白節奏入手；2.結合語詞替換、律動、圖片、故事、游戲、戲劇等手段調動幼兒多種感官參與；3.進入旋律，水道渠成
“舞蹈教學”
音樂、舞蹈、語言、表演等融為一體，是奧爾夫藝術思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中頗有特點的組成部分。古人云：“動情于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如爭之舞之；足之蹈之也”。道出了語言、歌唱、舞蹈原是同根一體。這里的舞蹈是指沒學過。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依據音樂，要有想象，自由設計1.動作由淺入深，根據幼兒年齡特點創編；2.創作來源于幼兒生活的舞蹈語言；3.幼兒舞的教學淺析。
“欣賞教學”
（一）全新意義的欣賞
說到欣賞，許多人認為就是靜下心來認真聽音樂，即使是老師也做不到從頭至尾不走神，何況我們的幼兒，怎么才能讓幼兒真正的讀懂理解音樂呢？兩個字“參與”。
（二）間接欣賞
即不在正式的音樂課上欣賞，在課間、在用餐、在睡前睡起等時間段，看似簡單和隨意，但卻貫徹了奧爾夫教學中“讓孩子通過自身活動去感受音樂”的原則。
（三）直接、有準備的欣賞
多變的活動形式：聲勢、律動、游戲、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，既進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞。
（四）模擬幼兒課堂操作訓練
“教案編寫教學”
目前許多幼兒園老師上奧爾夫音樂課都有現成、統一的教案，他們不用過多的思考和研究，因為在她們接受培訓時，專家已經告訴他們每節課該怎么教，怎么做，做什么樣的音樂活動和律動、游戲，將課程內容細化到每一步灌輸給教師，教師們上課照搬培訓內容就可以了。筆者認為對教師們進行教材的指導以及培訓的做法是正確的，然而這些培訓是否讓老師們真正的了解奧爾夫教學法呢？將教學模式化、內容具體化所帶來的結果會怎樣？即老師們上課時所做的音樂游戲和活動一樣，所有的教學基本相同。這是奧爾夫教學法的本意嗎？本人持懷疑態度。無論有多少現成的優秀教案，畢竟是別人寫的，對于在校學習的學生來說，通過自身的思考、鉆研編寫出的教案才是最有價值的。因此，在教學中我注重教案編寫的教學，及時發現教案設計的閃光點，鼓勵學生寫出有創意的教案。
三、注重教材建設
奧爾夫音樂教育理論由引入到實踐運用于我國的音樂教育，僅僅經歷了30年的時間。在這30年的時間里，奧教育理論經歷了由照搬國外教育到結合我國實際情況進行操作和實踐的本土化過程，在這個過程中我國出現了許多奧音樂教育專家，同時在專家們的努力帶動下，通過各類培訓班和學校開設的課程，在音樂師范教育中基本普及了奧音樂理論，同時培養出一批能夠將此教學法運用于實際教學的音樂教師。我作為一名研究音樂教育的高校教師，了解和學習了奧音樂教育理論，也有幸將理論運用于實際，對此教育理論的認識由初步認知階段到基本了解階段。在實踐與理論的碰撞后，我發現很多奧音樂教師并沒有一套完善的教材，但他們有的是豐富的課例，他們通過優秀的課例進行展示，讓學員在展示中了解奧音樂教學。在2002年，上海教育出版社出版發行的由李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂思想與實踐》是一本非常不錯的適合本土教學的教材。該教材是奧音樂教育理論和實踐的階段性研究成果，我想在更多音樂教育同行努力下，將會涌現出更多有價值的書。
四、注重實訓
奧爾夫音樂教學注重實踐性教學，始終貫徹“學生實訓為主，教師講授為輔”和“到實際教學工作中去鍛煉”的指導思想，在教學中將理論講授和實踐教學穿行。同時，聘請幼兒園一線的專業教師把幼兒園具體的教學環境和教學任務融入到教學中，不僅讓學生看到、學到當前幼兒園音樂教育對一名教師在實施奧爾夫音樂教學技能方面的要求，更使學生在專業的一線幼兒園教師的帶領下，在具體的幼兒園模擬教學任務中進行各方面能力的學習。
學前教育專業的奧爾夫音樂教學建設和發展是一項長遠而又艱巨的工程，我們不是推崇一種潮流和時尚，不是認為不用奧爾夫教學就跟不上時代，而是看到了奧音樂教學給中國傳統的音樂教學注入了新鮮的活力，其教學也完全充分體現了我國所推行的素質教育，而且更加完善了音樂教學手段。奧教學的真諦是以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術、文學等各學科聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段。以游戲的形式，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想像力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。以育人為根本，既為學習藝術專業打下良好基礎，更重要的是挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養和造就適合當今世界需求的人。這種真諦讓我意識到一種崇高的使命感，雖然現在奧爾夫音樂教學法的推廣和使用還存在許多的問題和矛盾，但我堅信有一天它必然會走出一條廣闊的大路，而我們的音樂教育也會在坎坷中一直前行。
參考文獻：
[1]李妲娜,修海林,尹愛青編著.《奧爾夫音樂思想與實踐》，
上海教育出版社，2004，4
[2]許卓婭著.《學前兒童藝術教育》，華東師范大學出版社，
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[3]郭亦勤著.《學前兒童藝術教育活動指導》，復旦大學出版
社，2007，8
基金項目：
>> iPad中文網站等 中文網站無障礙評價模型探析 海外中文網站生存狀況調查 中文網站中兒童注意缺陷多動障礙相關信息的質量評估 淺析境外體育中文網站的發展現狀及對策研究 海外學人在中文網站的言論特點研究 值得關注的十大智能硬件中文網站 財經中文網站 “人氣基因”與競爭力趨勢 論中文網站整體藝術設計的評價原則 美國新開通中文網站 彰顯“中國熱” 朱穌典在音樂出版與音樂教育上的成就述評 垮掉的中文網絡 第27屆國際音樂教育學術研討會述評 論音樂教育中文化素質的必要性 音樂教育 音樂教育任重道遠 談音樂教育 淺談音樂教育 音樂教育研究 音樂教育簡論 常見問題解答 當前所在位置：l
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四、音樂教育研究型網站
（一）中國奧爾夫音樂教育網
網絡實名：中國奧爾夫音樂教育網，網址：http：//
版權所有人：中國音協奧爾夫專業委員會。是否收費：否。主要板塊：關于奧爾夫、奧爾夫動態、會刊、招生訊息、李妲娜文集、劉沛文集、論文集萃、譯文天地、教材教具、奧爾夫中國認證、奧爾夫之家等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：奧爾夫音樂教育體系的相關研究資料查詢和下載。網站特色：該網站是由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會創辦的奧爾夫音樂教育專門網站。該網站為音樂教師和音樂教育研究人員提供奧爾夫音樂教育的體系概念、最新動態、委員會會刊、教學案例、培訓信息、專家文集、論文集萃、譯文薈萃、教材教具等資料，還提供奧爾夫音樂教育中國認證和奧爾夫專業委員會會員注冊等服務。該網站是一個由音樂教育專業機構創辦、以奧爾夫音樂教育為主題、以學術資源和服務為內容、以音樂教育工作者為對象的音樂教育研究型網站。
（二）郭聲健藝術教育網
網絡實名：郭聲健藝術教育網，網址：http：//sj—
版權所有人：郭聲健。是否收費：否。主要板塊：藝教動態、課題研究、論文寫作、學位論文、論文集萃、教學點評、教案精選、藝術啟蒙、新書推薦、投稿專線等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：音樂教育課題研究方法學習，音樂教育論文寫作及音樂教育學位論文寫作方法的學習和參考，音樂教育論文瀏覽，音樂教案交流與研究，音樂啟蒙教育研究資料瀏覽，音樂教育新書查詢等。網站特色：該網站由湖南師范大學教授、博士生導師郭聲健主辦，是一個以音樂教育研究者為主要對象的音樂教育研究型網站。該網站的資源主要有：音樂教育課題申報與研制指導、音樂教育論文寫作指導與范例、音樂教育學位論文寫作指導、音樂教學個案點評與教案精選、音樂啟蒙教育研究成果資料、音樂教育新書推薦等。該網站為音樂教育研究人員提供了從課題研究、論文寫作到音樂教育理論與實踐研究的一系列相關資源，其音樂教育專家主辦的背景也為其資源的科學性、客觀性、專業性提供了保障。
參考文獻：
[1]哈睿.論音樂專業網絡教學資源建設[J].交響·西安音樂學院學報，2005（2）
[2]倪軍.網絡環境下高等音樂院校文獻資源的共建與共享[J].音樂探索，2006（1）
【關鍵詞】李妲娜 奧爾夫教學 本土化
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）09-0217-01
奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫體系在建立之初，卡爾?奧爾夫亦是以他家鄉的童謠、諺語、民歌和舞蹈為基本教材，把語言（以方言為主）、動作、音樂和表情緊密地結合在一起去進行教學，并提出每一個不同的民族和地區都理應這樣做。奧爾夫體系重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，它鼓勵人們依照本國的文化，將他們的本民族音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。李妲娜老師在奧爾夫教育體系的中國本土化，以及將中國民族民間文化引入音樂教育領域方面做了許多有益探索，《春節序曲》、《十面埋伏》即是李妲娜老師成功地將奧爾夫教學法進行中國本土化發展的典型課例。
《春節序曲》教案
一、教學目標
1.民間藝術：民間藝術品是民族文化的重要載體，收集、制作、展覽春化飾物和排演春節民俗歌舞活動，可以增進對民族文化的理解，培養熱愛民族文化的感情和參與民俗文化活動的愿望及基本能力。2.民族音樂：春節題材的音樂作品有很多，聲樂、器樂都有，欣賞、演唱、演奏關于春節的民歌、器樂曲，從音樂的視角理解春節文化內涵。3.民間舞蹈：扭秧歌、踩高蹺、跑旱船、舞獅、舞龍等民俗活動是春節文化的歌舞活動內容，排演這些歌舞活動，學生更加積極主動地參與到民俗文化活動中，親身體驗、領悟民俗文化。4.民族文化：與春節關聯的其它領域，如歷史典故、故事傳說、倫理道德、天文地理等等，進一步擴展學生的文化視野。
二、教學準備
1.收集家中帶春節象征的物品、畫、玩具、紀念品、飾物、照片，分頭查找有關春節的資料或向親友以及有關學者請教。2.準備做春節禮品、飾物、繪畫的材料、筆墨紙張等。3.表演用的鑼、鼓、釵，服裝、面具、道具。4.欣賞用音響、CD或音帶，小鈸、鼓、金屬類、木質類、散響類樂器，人手一件。教師熟悉《春節序曲》配打擊樂參與譜。
三、教學過程
討論《春節序曲》的地域風格特征：教師提問：1.《春節序曲》的音樂語言有何地域特征？2.該地區為什么會形成這樣的音樂風格特征？3.你還知道哪些地區的音樂風格特征？教師參考答案：1.音樂素材取自陜北的嗩吶曲牌（主部）和陜北秧歌調（副部），具有北方音樂高亢、粗獷的風格特征。2.與北方的語言聲調、山川地貌、人民生活、文化歷史等有關。3.其它地方音樂風格舉例：江南水鄉――柔美旖旎；山區――高亢、嘹亮；草原――悠長、寬廣；黃土高原――蒼涼、粗獷等。這說明音樂風格的形成與地理、人文都有一定的關系。但不可絕對化，各地豐富多彩的音樂與地理的關系是復雜的，不存在簡單的對應關系。
我們過去的音樂課大多集中在技能、技巧的訓練上，對人文背景關注較少。這節課把春節作為切入口，展示的是民俗文化、音樂、舞蹈、視覺藝術多方面的綜合，并關聯一系列與春節有關的其它領域。
音樂是一種文化現象，是社會文化存在的特殊表現形式，它集中體現了文化主體歷史性的情緒情感積淀及在特定存在狀態中的情緒情感反應。音樂教育是進行民族音樂文化傳承的主渠道，正是受此啟發，本著對本民族音樂文化的熱愛，李老師從鼓文化的角度出發，經過精心構思與設計，終于成功地將中國古典名曲《十面埋伏》搬進了奧爾夫教學的課堂：
《十面埋伏》課堂筆記 ：1.探索：李老師讓我們一人拿一個紙箱然后按紙箱大小分組圍成半圓形坐好。接下來李老師拿一個大紙箱站在中間，她首先讓我們每個人用不同的方法讓紙箱發出聲音，同學們在很好的創造性氛圍中，在老師不斷的鼓勵下，同學們互相啟發，出現了許多新花樣，有的去拍，有的用手摩擦、有的手指甲去撓，果然同樣的紙箱卻發出不同的音色，到最后李老師用我們想象不到的方法，其實也是用最簡單的動作在紙箱上做起了示范。2.引導：李老師告訴我們幾個固定的節奏型，用不同體積的紙盒的不同部位去敲擊，我們都迫不及待的嘗試起來，在老師風趣的指揮下，我們開始了節奏訓練，在這個過程中，老師沒有說一個字，我們只是聚精會神地看著老師的手勢作著不同的音響處理――快、慢、漸強、漸弱、休止。突然發現原來這些生活中的廢棄品可以奏出這么好聽的聲音，根本不亞于那些昂貴的專業打擊樂器。3.主題：李老師將本課的題目《十面埋伏》寫在黑板上，然后讓學生回憶一下歷史知識，很快同學們將這樂曲的歷史背景及表現內容補充完整，我腦子里對那些早已模糊的記憶重新變的清晰了。接著老師放《十面埋伏》的音樂，讓我們去聽一聽剛才練習的節奏分別出現在哪個樂段里。我們都靜靜的聽著，唯恐落掉一個音符。該分析樂曲結構的時候，在這個過程中老師始終沒有說這首曲子應該是這樣或那樣的，而是和同學們共同討論，接著老師將樂曲的結構寫出來： 列營――出征――十面埋伏――小戰大戰――楚歌――得勝回營。4.創編：李老師把我們分成兩組用紙箱將《十面埋伏》表現出來，有了前面老師的鋪墊，我們很快就用紙箱的不同音效將故事按樂段編好了，輪到小組表演了，我們發現第一組的同學比我們編的更成功。通過這個課例，我們在節奏、協調、合作、表現能力、探索都 得到了訓練。奧爾夫的目的就是融音樂、動作、舞蹈、語言為一體的“原本的”音樂，找回屬于自身最可貴的本能。
李妲娜老師這樣用鼓聲來演繹《十面埋伏》，無論從形式還是內容各方面都顯得十分新穎，大大激發了學生主動欣賞音樂、感受音樂、及創作音樂的興趣與欲望，也充分體現并發揚了團隊的協調合作精神。李老師說：“這節課我構思了十年?！?/p>
參考文獻：
[1]李妲娜老師奧爾夫教案集（2004年）
[2]中央音樂學院繼續教育學院2006級音樂教育班徐坤期末論文《淺談奧爾夫教學法在音樂欣賞教學的應用課例十面埋伏》
一、奧爾夫教學法最突出的特點
（一）創造性是靈魂。心理學研究表明,人的創造性思維是從小發展起來的,奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養成創新的思維習慣,并使創造性能力逐漸得到發展,這對人的一生將起到很大的作用。同時,原本性——是奧爾夫音樂教育的核心思想,也是這個體系的突出特點。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受,通過人們的自身參與,自發地自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中學習和掌握原本性音樂。
（二）實踐活動貫穿教學始終。奧爾夫教學法認為每節課不用太多的講述,教師主要引導學生去做,接下來就是實踐排練與即興創作,讓學生感到每一節課都在“玩”,在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵,在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。多年來,音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣,在這里有了明確的答案,那就是參與實踐活動,把教師怎樣講變成讓學生怎樣做。讓整節課都在實踐中進行，注重孩子在課堂中的感受。
（三）綜合性與音樂文化是奧爾夫教學的又一教學特色。課例的內容和形式是十分豐富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體,所有的內容又緊緊與音樂文化相聯系,處處體現著人文精神,全面提高我們的音樂修養。奧爾夫認為,在每一節課例后要引導大家去做總結,要求每人都要發表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識,并很自信的、大膽的發表自己的見解,不但提高了個人歸納總結的能力,還鍛煉了語言表達能力。
二、奧爾夫教學法給我的啟示
奧爾夫先生非常重視挖掘和培養每一個孩子的創造力。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找,自己去創造音樂,是最重要的。”他認為每一個孩子都有創造力。老師從來不譏笑孩子們的創作,而是保護他們的勇氣,鼓勵他們再創作,在奧爾夫的世界里沒有錯的，只鼓勵孩子勇敢嘗試。這樣才能學得主動,發揮想象力和獨創性。
奧爾夫一直強調,進行兒童音樂教育,應當從“元素性的”音樂教育著手。在奧爾夫之前的音樂理論家、教育家,已采用過“元素性”這個名詞。奧爾夫重新采用,并賦予了新的含義。他說“元素性的音樂決不是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合一起的;他是一種人們必需自己參與的音樂。所以應當強調指出:在小學里安排元素性的音樂,不是一項外加物,而是一項基本的、奠基性的項目?；蛟S我們可以這樣來概括奧爾夫音樂教育的基本思想原則:1.以自然的本性為出發點;2.發揮即興性、幻想性和創造性;3.必須自己動手（腳）去唱、奏、演、跳;4.也要求學生自己設計音樂（包括伴奏、合奏的安排和創作）;5.以節奏為基礎;6.重視體感（結合動作）;7.強調興趣。在教學中具體地貫徹這些原則,即:應用怎樣的方式方法和怎樣的教材、步驟進行,那還有待于大量的科學實驗和實踐經驗的積累,以及從這個過程中產生大量的、經過實踐考驗的教材。在這些方面,奧爾夫和他的合作者凱特曼,以及奧爾夫學說的教師們和各國出色的奧爾夫音樂教師們,均已取得了卓著的成果,值得我們廣泛、深人地學習、參考和應用。
三、適當拓寬、兼顧加深
講評試卷時,如僅僅就題論題,平鋪直敘是遠遠不夠的。只有適當拓寬加深才能有效地激發學生的求知欲望和學習興趣,才能使學有余力的尖子生“吃得飽”?？荚嚧蠖际菍δ骋浑A段所學內容的檢查和考核,老師在講評時不應只局限于已學內容,否則有“燙剩飯”之嫌。當然,拓寬加深不能面面具到,應根據學生對所學知識掌握情況和答題情況進行拓寬和加深。
四、方法靈活、激發興趣
由于試題形式多樣,講解方法也應因題型不同而靈活多變。這可以使原本枯燥無味的講評變得趣味橫生,從而達到預期的效果。我們平時運用的講解法、對話法、討論法、問答法、板演法等等，都有優點也有缺點，我們必須結合實際情況靈活運用教學方法，激發學生的興趣。
五、善于總結、不斷提高
一套試題評講結束后,學生往往都把試卷放到一邊再也不管了,有的甚干脆扔掉了。其實工作并沒有結束。老師應引導學生進行總結歸納。通過這次考試,我有何得失,通過講評,我又有何啟發,講評完之后應讓學生回過頭來把整張試卷瀏覽一遍,有些問題和知識點也需要反思。如能把錯題、好題集中起來,作個記錄,做成錯題集,不斷積累,這將對避免重復犯錯,提高考試成績將大有益處。
關鍵詞：奧爾夫；音樂課堂；教學理論；認知水平
中圖分類號：G623.71文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2017）33-0056-01
為了讓奧爾夫音樂理論體系在中國課堂中得到更廣泛的應用，教師必須根據不同年齡段學生的不同音樂水平進行教學，才能讓奧爾夫的音樂教育理論在我國的音樂教育中發揮更大的作用。本文從奧爾夫音樂理論在節奏、傳統音樂教學的應用方面進行論述。
一、學生的認知水平及音樂教育特點
1年級～2年級的學生還處在一個低年齡階段，這個年齡段的學生身體迅速發育，他們的大腦機能和神經系統還需要很大程度的完善與補充，是一個學習最快速的階段。這個年齡段的學生具有超強的好奇心與自主性，而且善于模仿，多以形象思維為主。在音樂教學中，教師應多利用生動形象的歌舞來吸引他們的興趣，充分發揮出他們的童音條件，并利用圖片、游戲等方式進行生動的教學。這個年齡段的學生對故事的興趣遠比書本上的知識高。所以，教師要采用豐富的形式配合教學，刺激學生的感官，激發他們對音樂的興趣，讓他們自主地學習音樂。
3年級～6年級學生對于事物有了更深的認知，對于創作探索活動有更強的能力，是發展音樂素養最好的階段。因此，對于這個階段的學生，教師要重點培養他們對音樂的整體認知能力。教師可以結合樂器對學生進行具體的教學，給他們創造更多的實踐活動機會，讓他們感受音樂的魅力。這個年齡段學生的學習能力更強，對一些音樂作品會有自己的評價，對音樂有自己的感受，對旋律方面的知識也有一定的了解，對于簡單的樂譜能夠進行演唱。因此，在這個階段，教師不能只是教一些樂理知識，還要結合樂器進行實踐教學。當然，學生的這種認知水平跟奧爾夫音樂教育理論也是有一定融合性的，教師在平時的課堂上運用奧爾夫音樂理論的時候不能忽略學生的認知水平。只有在了解學生的認知水平的基礎上再結合奧爾夫音樂理論，才能更好地提高音樂教學的效率。
二、奧爾夫音樂理論在節奏方面的應用
奧爾夫音樂理論最合適小學階段的教學，目前，奧爾夫音樂理論在中國的音樂課堂上也有了一定的應用。例如，《你的名字叫什么》是在人音版一年級上冊中設計的表演課，很多音樂教師的備課中都結合了奧爾夫音樂教學理論。在備課中，教師首先將音樂以自由律動導入課堂中，一方面吸引學生的興趣，另一方面活躍課堂氛圍。教師在教案中可以這樣設計自我介紹環節，如[我叫王笑笑]設計成按節奏[走走跑跑走]讓學生進行具體的練習，然后將學生分為兩組，將名字只有兩個字的分為一組，然后三個字的分成另外一組，分別按照節奏[走走走走]和[走走跑跑走]兩種模式來練習。每名學生除了要按照這個節奏介紹自己之外，還要記住對面同學的名字，如[我叫王寧][你叫張小鵬]。這個時候，教師就將四音符及音符寫到黑板上，讓學生按照之前的方式練習，通過重復練習加深他們對這兩個節奏的認識。在設計整個教學備課的過程中，教師都在奧爾夫音樂理論的基礎上結合了不同年齡段學生的水平特點，在課堂開始就引用自由律動來提高學生的興趣，讓學生主動學習。
三、奧爾夫音樂理論在傳統音樂方面的運用
奧爾夫音樂教育理論與我國的傳統音樂在某些方面上有著相似的特征，這也是為什么將奧爾夫音樂理論應用于中國音樂教學中會出現獨特的化學反應?，F代京劇《我們是工農子弟兵》是人音版第十冊的唱歌課，音樂教師在教學備課中就是先導入了戲曲知識讓學生進行了解：戲曲作為綜合的藝術，是優秀傳統文化中的一項代表。教師首先對戲曲的產生方面進行了詳細的說明——京劇這一劇種在戲曲中的地位以及代表人物，然后詳細介紹了現代京劇《智取威虎山》，并讓學生試聽了《我們是工農子弟兵》中的片段以及簡介。不同戲曲的風格、語言特色、唱腔都是不同的，教師可以在實際教學中讓學生體驗那些樂器，感受一下其中的奧秘。這也體現了奧爾夫音樂理論與中國傳統的戲曲的相似點。中國傳統的戲曲藝術是一項全方面的藝術體現，它在文學、音樂、美術、表演、武術等多方面上都有表現，而奧爾夫音樂理論也具有這樣的特征，不同的就是將音樂、語言、律動這些相結合然后運用在課堂上，這也可以體現中國的傳統音樂的特點與奧爾夫音樂的一些共通點。
四、結束語
總之，奧爾夫音樂理論在音樂教學課堂上的實用性很高。在我國音樂課堂上應用奧爾夫音樂理論，可以提高教師的音樂教學水平，幫助學生提高音樂素養。因此，教師要將奧爾夫音樂理論融入日常教學中，從而提高學生的音樂素養，獲得更好的教學效果。
作者：盧曉霞
參考文獻：
[1]馬青.淺談“奧爾夫法”在小學音樂教學中的運用——以《我的祖家是歌鄉》一課為例[J].藝術科技，2017（02）.
【關鍵詞】奧爾夫音樂 幼兒興趣 綜合性
在奧爾夫音樂課題的研究過程中，我和孩子們都有不同的進步；在奧爾夫音樂課研期間，奧爾夫音樂成為了我和孩子們的好朋友。奧爾夫音樂教材是通過專家教授們精心實踐編制的題材，其中的內容適合每個年齡階段，從小班到大班循序漸進，逐層深入，讓幼兒在輕松愉快的環境中得到發展?；顒又校野l現孩子們越來越感興趣，他們把奧爾夫音樂的每一個活動都當成是一次游戲的享受。
1.興趣是幼兒學習奧爾夫音樂的前提
小班喜歡隨著音樂唱歌、跳舞，音樂活動是孩子最喜歡的活動之一。 活動過程中通過歌謠的教學形式，讓幼兒了解歌曲的節奏，充分調動了幼兒的學習興趣，渲染樂學、好學的氛圍。幼兒在活動中的快樂更是一種內心體驗。通過第一年奧爾夫音樂教學，我們感受到在幼兒身上發生了很大的變化，他們的綜合素質明顯提高了。
通過活動《小老鼠和小貓》、《水族箱》、《小企鵝》、《七式進階》、《圍個小圈圈》、《兩只小鳥》、《小青蛙趙老婆》、《動物園》、《拔蘿卜》、《我的朋友在哪里》、《戴娜》、《大黃蜂飛行》、《魔笛》的實施我得到了以下的感受：即興創作方面孩子們能大膽想象并用自己的肢體表現律動，有了簡單的語言創作，如《芝麻開門》，已經能進行簡單的節奏創作；在節奏方面能獨立拍出固定拍，對2/4、4/4拍的節奏較為熟練，在樂理方面知道了"TA"、"TITI"感受力AB二段式的曲式；音感方面能根據不同的主人公進行簡單的模仿，感受漸強減弱、漸快減慢。演奏方面認識了幾種簡單的樂器并進行簡單的合奏。
2.環境對奧爾夫教學的重要性
中班的孩子在接觸奧爾夫音樂活動是自己有了對音樂的理解，加上小班一年的經驗，孩子們顯得更為自如，感覺很順利的就完成了中班一年的教學，孩子們和我都輕松愉快的完成了教學任務。通過中班一年的教學感覺幼兒在各方面都更為進步了。通過小班的經驗，我在中班是更為注意在環境上對音樂的滲透。如在"音樂區"的墻飾中，我將每次奧爾夫音樂活動中的節奏卡、自制樂器、圖片進行展示，既鞏固了對知識的掌握，又激發了幼兒繼續學習的興趣。與此同時，我們也為幼兒提供了充分的活動機會，并積極地引導幼兒參與環境創設，充分發揮幼兒的主動性和創造性。在材料的投放上，我能根據教育目標與幼兒興趣，和孩子一起制作和準備各種各樣能發出聲音的樂器、玩具、各類表演的服裝、道具和材料，如：動物頭飾、紗巾、彩帶、彩棒等，并配備不同風格的音樂，讓孩子自由選擇，自由探索，自由玩耍，自由的表達自己對音樂的感受。孩子們在其中摸摸、聽聽、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展現自己的表演才能。在游戲中，培養了幼兒即興表演的興趣和能力；在活動中，我也加強了有目的的指導。用五線譜、音符、各種圖形和線條裝飾教室，幼兒在自由活動時可以在上面邊唱、邊跳、邊玩，有的幼兒還可以自己創編節奏譜，不僅調動了口、腳、手，甚至身體的每一個部位都能夠成為樂器，身體的協調性得到加強；孩子在游戲中全身心的去唱、去跳、去演，進行創造力的練習，充分享受創作的樂趣。
3.必不可少的繪本教學
為了提高幼兒對音樂的表現表演能力等，在奧爾夫教學中，通過繪本教學讓幼兒感受許多有趣的故事和不同風格的曲子，扮演快樂的人、公主、等及各種小動物，不僅激發了幼兒對表演的興趣，在樂器方面感受了分角色演奏、合奏、輪奏，幼兒在扮演角色中表現自己，在表演中也得到了許多快樂。在本次繪本教學中，孩子們每次都顯得積極和投入，精彩的故事內容及生動的畫面深深的吸引著每一個孩子；之后的表演更為讓我吃驚，孩子們在表演中積極主動，而且還把故事中的人物表演得淋漓盡致。所以說，繪本教學是奧爾夫音樂教學必不可少的分支。
4.奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性
關鍵字 奧爾夫 音樂教育 兒童教育
音樂能啟迪智慧，這是音樂教育長期實踐已經證明了的真理。兒童天生喜歡音樂。讓孩子通過學習音樂變得聰明，有教養，是許多家長的美好愿望。于是，有些家長強迫孩子學習樂器，進各種音樂考級培訓班，以為這樣，孩子就掌握技藝，有了音樂素養，甚至還能成為音樂家。事實是這種強迫學習的方法只能使孩子從天生喜歡音樂變得厭煩音樂，抹殺了孩子的天性，
奧爾夫音樂教育思想的傳播，引起我們極大興趣和高度關注。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一，他的創建者卡爾奧爾夫(1895―1982)是一位卓有成就的德國作曲家，音樂教育家。它賦予奧爾夫音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，強調藝術教育的綜合性。奧爾夫倡導原本性教育理念，即’訴諸感性，回歸人本’。他認為表達思想和情感是人類的本能，通過語言，歌唱，樂器演奏，舞蹈等情勢自然地吐露，就是不斷地啟示和晉升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是尋求的最終目的。
奧爾夫的音樂教育理念運用到兒童教育、把音樂看作是兒童完整教育的核心和根本，回答了怎樣使孩子們主動地參與到音樂活動之中，怎樣培養孩子們對音樂睽興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養和發展孩子們創新精神，如何在音樂活動中培養孩子們與人合作、與人交往以及群體意識，這一核心問題。奧爾夫提出：“應該喚醒和應該訓練的，不是別的，而是想象。我們需要做的，僅僅是喚醒潛在的自我創造。而鼓勵即興恰恰是喚醒潛在創造力的手段。潛在的創造一旦得以喚醒，兒童的想象力是無盡的。奧爾夫音樂教育之絕妙，是以浪漫為核心起步，激發創造反應，把課程建立在自由的基礎之上。自由在這里并不是隨意和無目標的自由，而是自人的內部而不是外部強加的自由。在教學方法上，運用身體律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦，拍手跺腳等人體樂器，音樂游戲、歌唱，舞蹈，繪畫。演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。不要求學生對教師所授的內容不折不扣地模仿，而是由師生在一起進行創造性活動，共同形成一些新的東西。如一堂幼兒教育課，教師在經過精心準備(包括物品及環境布置)后提問：“我們接下來做什么?”有的孩子說：“我們去郊游吧!去果園摘蘋果!”孩子們一手掐腰，一手伸出來，跟著節奏做摘蘋果的律動，孩子們充分發揮自己想象力，前后左右都摘到。
下面我們還能做什么?有的孩子建議演奏節奏，按照歌詞“摘!摘l”的節奏，每兩個孩子組成一對，互相拍手，或者敲擊拉丁鼓。每提出一個問題，都是一種發現的過程，好奇思維的過程，形成問題的過程，尋求答案的過程，琢磨新奇經驗的過程。兒童在這個過程中，允許自己來做，來看，來聽。尤其是即興，在這里以其最為開放的形式，追求一件物品、一種聲音、一絲念頭里潛在的創造性。
類似這樣的教案還有許多。如一年級音樂課學習拍節，用四塊積木表示拍子，教師從左到右指四塊積木，學生隨意把每塊積木唱個音，當聽到電話鈴聲(模擬)時停下，教師拿起一塊積木當話筒，反復做幾次，然后由學生做。這樣，學生不僅懂得拍節，休止，更重要的是學生在練的同時，內心有一種好奇的等待，期盼鈴聲的出現，這使學生有一些神秘感。通過學生對音型的變化組合，實際上搭起了通向作曲的橋梁。這又是一種創造訓練。又如高年級的和弦課，教師選一首簡單歌曲，由學生自己用不同的和弦伴奏。最初學生的不同選擇都可以接受，最后教師提問’哪種聲音好聽，為什么，學生經過思考，爭論最終會有一個正確的答案。奧爾夫音樂教育課在游戲，動作，聲勢，舞蹈中培養學生的觀察力，所有教學環節都要特別精心設計，只要我們讓孩子們隨著自己的直覺，十分注意地聆聽和觀察，創造終會顯現。這種創造過程是透明的，
鼓勵每一個投身其中，鼓勵每一個人都成為創造的見證人。
自由是奧爾夫課堂的真實寫照和主要特征，這和我們以往音樂教學完全不同，以往，我們大多采取的是單純的知識與技能的傳授，繁瑣的音樂知識教學和枯燥的發音訓練，學生厭煩而毫無興趣，甚至抵觸。有人會說；學習音樂本來就是艱苦的，不反復地練習怎么能精確?其實，奧爾夫教學所倡導的自由不是不要精確，這個精確首先是體現在教師身上，給學生自由意味著教師要充分把握精確。有一位早期從事音樂教育的大師說：指導和督導教學中的發現和即興，其備課投入的謹慎是其他任何教學無法比擬的。一堂課看起來自由輕松，這背后沉積了教師艱巨的勞動，因為他必須深思，使種子發芽的最佳土壤是什么。
