時間：2022-07-13 18:31:55
序論：在您撰寫設計藝術教育時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
設計藝術本來就是以藝術學為主干的交叉學科，特別是現代意義的設計藝術專業，應是學科兼融或有針對性的汲取相關專業有益成份而發展的新興學科。長期以來，我們的工藝美術教育和設計藝術教育一直沿用繪畫專業的教育模式，四年本科，從上繪畫的基礎課到專業課都是以繪畫、繪圖為主的訓練手法，教學單一，真正涉及設計藝術最本質的課題太少，對于學生創造性思維的培養更是欠缺。我們要打破以往設計就是畫圖的老觀念：平面設計首先是設計創意、文案構想，然后才是設計方法與形式；工業設計首先要了解產品的功能特征和受眾習慣，然后再是造型的款式與美學特征；廣告設計要了解消費者的心理，然后才能設計出吸引消費者的作品。這樣的培養方式才能符合設計藝術專業的培養規律，有利于塑造有創造素質的設計藝術家。設計藝術家區別于畫家和雕塑家，從知識結構上他應該熟悉當代比較尖端的自然科學，深入了解人文科學，精通設計學原理，適應市場經濟條件下的經濟規律和在特定經濟條件下的市場需求。所以從設計教育方面來看，我們從工藝美術向設計藝術轉化過程中做得還很不夠。其一，傳統的手工藝、特藝和工藝美術的精髓沒有從教育方面總結傳承，有的甚至已從國家本科教育目錄中刪除，的確令人深思。其二，現代的設計藝術教育體系，從宏觀的規劃上沒有形成，課程設置與授課內容脫節，教師專業面過窄，大部分院校、系、專業仍沿用純美術的授課形式和內容，或是增加一部分“畫設計”的內容，沒有從根本上改變設計藝術教育的觀念。如何從目前繪畫傾向、惟美頃向和單科傾向中脫離出來，需要教育主管部門組織專家進行學術上的研討與論證。
設計藝術不僅是一門邊緣學科，更是一門綜合學科，它需要以其他相關學科的知識為基礎，或者說是以其他學科的知識來豐富設計家的修養，因為設計藝術不應是美術或繪畫的一種。這就要求我們在注重對學生進行設計藝術專業技能的培養之外，更要注重學生的理論修養、創造能力的培養，甚至組織領導能力的培養。這種綜合能力與知識水平的培養是多方面的，本科教育和學位教育的目的是培養設計師和設計藝術研究人員，而不是技術工人。作為設計師他不僅要有熟練的技能，更重要的是應具備設計綜合能力和創造性思維能力。在專業設計方面，要適當增加與設計藝術相關的工學、經濟學、管理學、社會心理學等方面的教學內容，為學生提供一個視野開闊的知識空間。知識經濟在中國雖然才是萌芽階段，但對設計藝術界應該有所啟示，設計應該是超前的，是對未來的籌劃，它應該是知識經濟轉化的一種表現形態。設計藝術的發展還應該與工業生產、科技進步、城市建設、民眾生活等諸方面因素密切聯系。設計藝術是科學與藝術的結晶，科學如何與藝術結合是設計藝術家回報社會的答卷，也是設計家的使命，它要求必須提高設計藝術家的綜合能力和知識水平。李政道曾指出：“科學和藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”這可謂一語中的。物理學家錢學森先生站在科學的角度來認識藝術，曾經有過精辟的論述，他指出：到本世紀中葉，“丑惡的機器”已為人們所厭惡，技術和藝術在實現著結合的趨向。我們應該把技術與藝術結合起來，為人們的美好生活服務。而作為一個設計藝術家更應該認識到自己肩負的任務和責任，設計藝術家不僅要注重實踐的探索、設計創意的開發，更要注重設計理論的學習、設計觀念的變革?，F在使用的設計藝術或藝術設計的概念已超越了工藝美術的范疇，是現代生活方式的一種實用的審美設計。當然，在設計現代生活用品時，還要考慮民族傳統的因素與現代生活空間的關系，工業產品、民眾用品也能夠體現出一個民族的人文精神。設計藝術與其他行業、市場的關系也是十分密切的。設計產品要直接投人市場，并適應市場的選擇，因而社會學、市場學、營銷學以及廣告學等不僅是設計藝術學的相關學科，更是設計藝術各專業必修的科目。因而，在設計藝術教學中，除了對學生進行設計藝術理論和實踐的培養之外，也要將市場經營專業導人其中，使學生盡早了解社會、了解市場，以縮短學生對市場認識的過程，使學生能夠在走向社會以后盡早適應。因為設計藝術在藝術學諸學科中屬于應用學科，讓學生了解市場，接觸商家、廠家，直接參與設計實踐是必要的，但要當學問去做，從中認識設計實踐過程中的諸多社會因素，反過來驗證自己所從事的設計。從某種意義上來講這也是一種設計的基礎，但如何把握分寸尤為關鍵。先生也曾指出：“大學為純粹研究學問之機關，不可視為養成資格的場所，亦不可視為販賣知識之場所。讓學生讀書期間走向社會也是教書育人之目的”。
設計藝術作為一個新興的行業在近20年迅猛地發展起來，諸如廣告業、裝修業，設計事務所等，社會需求起了重要的作用，但其中又不免夾雜了些社會風氣帶來的不良因素。諸如職業道德、社會責任感、設計的價值僅為了轉化為商品的價值，以及文化傳播的多方面修養欠缺等問題。設計以人為本是設計的最終目的，同時也是設計藝術教育與實踐應該提倡的，這不僅是為了滿足人類的需要；還要以做有品格的設計家來要求自己和青年學生，這才是教育之根本。在世紀之交的中國；人文教育融入各學科已勢在必行。當市場經濟大潮裹挾著急功近利的心態席卷而來的時候，人文精神不能失落。作為大學，特別是設計藝術專業不僅要承擔保護傳統、喚起民族精神和理想的責任，同時還要將人文精神和心靈情感融入設計之中。
設計是一門有獨特魅力的藝術形式，她容極簡、婉約、質樸、淳厚為一身；宛若江南布衣采蓮女子般娟秀可愛；至清新而脫俗，出污泥而不染。
恰逢觀賞了一場設計展覽，一如會了老友一般，竟有了創作的沖動和對于生命的感悟。設計于我的個中含義更象是大腦思維的一面鏡子，反射出我思想里一些光輝而閃爍的東西。有些想法雖未付諸筆端，卻也讓我對生命和自身有了一份認識和感動。
同大多數人剛開始欣賞蘇州園林時一樣，我對拙政園的看法是：就是一座古樸的老宅。孰料拙政園帶給我的驚喜遠非“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”這樣簡單的發現之美，而是實實在在的體現著中國古建筑設計的精華?；叵氘敵鮿倓偨佑|設計時，我對設計的初印象也如對園林設計的初印象，即：不過是藝術設計的小玩意罷了；但隨著研究的深入，我不禁開始思考，原來設計是這樣：可以集智慧與藝術于一身，這么多的讓人欣喜與感動。
探討設計的本質，先來看看設計始于何時：
追溯設計的歷史，筆者通過研究認為應該和繪畫的歷史一樣的久遠。設計是伴隨著人類的文明一路走來的：比如古人對石器、陶器、骨器的制作、居住洞穴的改造、布置、標志圖騰的運用等等，無不透著設計的味道。按照人的自我意識對客觀世界進行有創意的改造，這就是筆者對于設計的理解。那看來，設計的歷史上旋自舊石器時代了？不然，我們來看看動物世界，如果人類不把自身看得過分高貴的話，黑猩猩對于捉白蟻工具的改造，是否可以看成是設計的雛形？那和黑猩猩有著近親血緣關系的人類始祖是否很早就開始了設計思維的表達，是否有了人類，便有了設計，就有了藝術的萌芽？
我們的老祖先用獸骨、陶器、石器等來裝飾自己，可以看出人類一開始就具有審美意識并不斷進行著各種審美創作的嘗試。隨著人類社會的發展，藝術水平的提高，設計也在日臻完善，設計的發展史同人類歷史的發展史密不可分。
我國的現代化設計起步較晚，但隨著經濟的高速發展，各種商業設計也如井噴一樣展現在我們面前，雖然個中不乏精品，但總的態勢呈現急功近利的味道。什么時候經濟的腳步放緩了，各個設計師冷靜下來重新審視自己的設計作品是否有文化底蘊和社會責任感，是否經得住歷史的考驗，這才是設計發展應有的方向。
設計究竟會怎樣？這樣的問題?？M繞在筆者的頭腦里，一個成功的設計終究是要感動自己，進而感動受眾的。如何將各種圖形設計符號元素按一定的規律來排列、組合并具有獨到的見解與獨特的視覺識別效果，這是相當考量設計師的個人素質和人文修養的?，F在看來，設計的下一步發展應該是圍繞人本身，注重設計主體的人文表達和素質提升，并在設計過程中關注受眾的感覺，使他們更好的理解設計藝術，進而推動藝術設計健康、有效、長足的發展。
設計既是人類智慧的結晶，但同時設計也是一把雙刃劍。有好的設計，也有差強人意的設計，甚至是違背藝術規律的設計。但凡是優秀的設計，都衡量著設計師的道德修養和文化素質，稍不留神，就極有可能誤導大眾，顛覆藝術的本質。
另外，設計過程也是一個互動的過程，有設計師、有設計對象還有受眾，三方互動才能最終創造出優秀的設計作品，缺一不可。有的設計師講究個性，不愿也不允許客戶（受眾）參與意見，結果他的設計作品不能得到客戶的認可，流于形式，不被受眾接受，最終，也是一個無用的設計。
我們一般說教師是人類靈魂的工程師；其實教育工作者也可以看成是人類靈魂的設計師。關于教書育人的設計，成功與失敗總在一線之間。成功的教師對于學生專業、職業、人生的設計起著重要的作用。正確規劃學生的思維和德行是每一個教師的職責和義務；失敗的教師也如失敗的設計師一樣，誤人子弟，害人害己。
在教書育人的設計過程中，設計對象和受眾是合二為一的。教師對學生進行人生規劃設計的時候，也要進行必要的溝通和互動。畢竟學生不僅是教師的作品，也是設計的受益者，尊重學生的設計要求和訴求，也是教師人文教育設計的基礎。教師的作用應該是在尊重學生意愿的基礎上，進行專業藝術加工、歸納、升華。起到人生導師的積極作用。這樣不僅教師有創作的滿足感，在整個職業規劃設計過程中，學生也始終有參與，他們同時也具有創作的成就感、滿足感以及強烈的自豪感。
參觀過世博會，我們可以看到頂尖設計常常是與人類自身緊密相連的，具有不可分割性，也就是設計的終極目標應該朝人文方向發展；教育設計同樣道理：“人”是設計的主體，也是設計的客體，也是設計的踐行者和受眾；所以關注人的需求是教育和設計需要不斷研究的課題。
我們可以把設計理解為是對自然的再創造過程；人類有計劃、有目的的改造著身邊的物質世界，使萬事萬物盡量符合我們的思維定勢和生活模式，設計在我們的生活中也起著至關重要的作用。沒有了設計，人類就失去了創新的意識和改造的激情，我們的生活將變得如此的乏味和無聊。
關鍵詞：設計藝術；教育；專業選擇；藝考；綜合
一、走進設計藝術
很多人容易把設計藝術與純藝術混為一談，誤認為兩者都只是關著門搞創作。當然這情有可原，因為設計藝術與純藝術聯系很大，設計可以說是純藝與社會的橋梁，它把藝術帶入設計，讓藝術大眾化，普遍化，讓人們更容易認識藝術接受藝術。而他們同樣有區別，純藝術的創作來源生活但高于生活。一幅油畫，一座雕塑，它是藝術品，一個觀賞物，并不是所有人都能看懂作家的內涵和想法。而設計是先高于生活后回歸生活。當設計師提取純藝作品的元素進行創新設計后，這些藝術品立刻變成人們身邊最平常的日常用品，而且從中感受到藝術的魅力。
設計藝術與文理專業的聯系同樣不小，在一項優秀的設計中往往要貫穿很多不同領域的學科知識。比如建筑設計，需要數學邏輯、力學、物理專業方面的支持。環境藝術設計需要生態、人文、地域、氣候等多方面的了解。工業設計需要聯系人體工程、生物工程、材料、市場等專業。一個好的設計師必須具備好的綜合素質，了解更多的背景和歷史，運用更寬領域的知識和材料。考慮面越廣，覆蓋面越大，設計出來的作品才能得到廣大人的認同，經得起時間的考驗。所以設計藝術的教育是多元性的，在培養學生設計能力的同時也不能忽視其他專業的學習。設計藝術也同文理專業有很大區別，設計藝術的實踐高于理論，技術實做性強，需要創造性思維，并且注重靈活性、創新性。為了開發和培養學生的個性特征和創造性，一般藝術院校主要采用小班制和多元化的授課形式。這也決定了它的考試、教育都應與一般的文理專業不同。
二、對中國目前設計教育的看法
隨著國家進步，社會發展急需大量設計類人才，設計藝術直接服務于經濟建設，是繁榮經濟市場的重要力量。行業中的設計師也成為人才市場一道靚麗的風景線。人們認為設計師是前衛的，是開放的，是“洋氣”的。再加上近年來國外的各種新設計來襲，這使得年輕一代越來越向往設計領域。促使他們選擇走向藝考這條道路，導致藝考升溫，競爭強烈。
最近幾年來“藝考熱”已經成為眾所周知的現實，面臨這樣的情況，不僅藝術類專業院校在擴招，各類綜合類大學也在建立自己的藝術院系。藝術類的迅猛擴招，導致考生的增加，勢必水漲船高。由于門檻降低，生源素質也受到影響，藝術類也成了拿文憑的手段之一。我身邊不乏有這樣的同學，因自身原因無法通過文理專業進入大學，在最后用三個月突擊學習藝術，選擇設計專業。這根本談不上個人理想，也沒有明確目標，不在乎專業是否適合自己，只為了能擁有外表光鮮的“大學生”稱號。這樣的擴招也從根本上降低了教學的水平。由于師資水平、培養模式、管理結構等客觀資源的制約，在教學環節上出現了很多問題。比如很多高校為了擴招，把小班變成大班，一個設計班甚至高達40人到50人。每個學生設計出來的作品甚至都來不及聽到老師的半句點評，更不要說老師手把手的教授每一個學生技術實踐，從而降低了教學質量。對藝考的升溫現象應該有所反思，它是把雙刃劍，在保證能為國家為社會源源不斷提供精英人才的同時也成為學生將來就業的現實問題。不能以犧牲質量為擴招付出代價。學生學有所成才能為社會帶來貢獻，如果直到畢業也毫無收獲，則不僅浪費金錢、資源也浪費了時間。
設計藝術專業除教育不同于其他專業外。考試也應該有所不同。但事實并非如此，目前設計藝術的招考的方式和文理專業一樣八股，而考試內容又和純藝術一樣。單一的技巧考試并不能考驗學生的創造能力和審美能力，這樣機械的考試，錄取了機械的學生，怎么才能學好設計?國外一位著名院校的校長曾說過，既然每個孩子生下了就有不同的外貌、性格、成長環境等，為什么都要一樣的方法來培養?而設計專業也有別于其他專業，為什么還要用同樣的招考方式來選拔?作為一個綜合性的專業，更應該看重學生的文化程度，和思維能力。所以，現在的招考形式已經可以適當嘗試改革了，當然這種方式還需要探討。伯樂識馬，并非易事，但有一些思路還是可行的，比如加考一些創意表現考試，并提高分值。技法性考試比如素描，水彩可以削弱一些。文化課分值還是保持適中，不能因擴招而大幅降低學員素質。普遍的藝術設計老師們認為知識越豐富，視野越廣的學生越適合做設計?？傊?，設計藝術考試應該有別與純藝術考試，這樣才能招到合適的設計學生。
Abstract: The college design art education has increasingly become an integral part of higher education in China，in this situation，teaching reforms of the design art are imperative . The article focuses on optimizing the structure，highlighting the advantages and strengthening the practical ability of students through the reform of design art courses.
關鍵詞：設計藝術；教學改革；課程設置；實踐能力
Key words: design art；teaching reform；curriculum arrange；practice ability
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2010）33-0226-01
1設計藝術教育現狀
我國設計藝術教育起步較晚，在二十世紀八十年代初才引入“設計概念”，設計藝術教育水平與發達國家地區相比存在較大差距。隨著改革開放的發展，高等教育也快速的發展著，現今全國各類高校有近二千三百多少所，其中有一千多所院校設立了藝術設計及相關專業。然而，從表面上看設計藝術為市場、設計藝術教育培養人是一片繁榮。但從實質上去研究它，卻存在著諸多問題，所以，在尊重學科特點的前提下，去決解設計教育問題，是教育者的使命，也是對社會的一份責任。
2設計藝術教育存在的問題
一是培養目標含混，課程內容相近雷同的問題?？v觀全國各類高校的設計藝術課程內容沒有本質的區別，多是類似、相近或是相同的，即使專業的藝術院校和綜合院校的設計藝術專業也沒有什么區別。二是重理論輕實踐的問題。實踐是設計藝術教育的質量保證，也是該學科的特點。所以，沒離開了實踐性，也就脫離了它的專業性。我國高校設計藝術專業普遍存在著封閉的教學方式，以課本理論為主導，進行脫離實際的教學方式。三是所學知識與社會需求脫節的問題。①知識更新快于教材的更新；②缺少對學科特點的認識與研究。
3改革的途徑及解決問題的辦法
第一，明確培養目標，按學科特點建立合理的課程結構。教學的培養目標是決定培養什么人的問題。它決定教學的目標，因而也決定著教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿。所以培養目標的明確與否，直接關系到教學的總體的發展及教學的整體的水平和質量。我國的設計藝術教育培養目標在各類院校中多是含混的。藝術院校、文科院校、理工科院校及高職高專等，相互之間沒有實質的區別，近似或相同是普遍的現象，從長遠角度看對設計藝術的健康發展是極為不利的，與經濟發展也是不協調的。所以各院校在制定培養目標與計劃時，即不能盲從沿襲西方的設計藝術教育體系，又不能照搬照抄其它老牌院校的目標和計劃。一定要客觀、科學、理性的根據實際的情況、地域的特點，要制定行之有效培養目標和課程體系，以培養什么樣的人為終極目標。在明確培養目標的前提下，要建立科學完整課程體系，為課程內容的科學合理設置明確清晰的方向，從學科和專業特點出發。筆者認為，從學科總的特點進行課程結構設置：基礎教學必修，掌握必要的基本理論知識和基本技能，并加設材料、結構、力學、工藝、管理、經營等課程，以擴大知識結構，適應專業的應用需求。專業課實行開放式、選修學分制的教學方式，避免專業方向的專一化、狹窄化的模式，可根據學生的興趣特點進行課程選修，讓學生在專業領域有更廣泛的了解和認識，使得各類知識是相互滲透、互為補充的。
第二，把培養學生實踐能力作為教學的重要手段。柳冠中（是我國工業設計教育界著名的學者，也是現階段國內最有影響力的學術帶頭人。清華大學美術學院責任教授、博士導師、政府津貼學者。）說：“全世界唯獨咱們大陸是上課來學設計。國外講課很少，就是做，分析問題解決問題，這個問題到底是什么，你提出解決方案來，你不是劃標記，你給他做出來。而我們把繪圖當作基本功，我們畫得很好，但是很多做不了。”從柳先生的體現和國外情況看。我們的設計藝術教育上是紙上談兵的，缺少動手能力和解決問題的能力的培養。
實踐性教學環節是培養學生的創新精神、思維能力及全面素質的提高的一個非常重要的手段，這一形式是其它教學手段無法代替的。實踐教學是把理論教學的抽象性、虛擬性、單一性、封閉性等過程，加以驗證、充實、理解與消化，也是課程整體的延續與深入。實踐性教學是設計藝術學科的支撐點，也是平衡點，如果失去它，學科整體就會失去均衡關系，也就失去學科的方向與特色。實踐性教學打破傳統的重理論輕實踐的傳統的教學模式，它更能突出學科特色、凸現專業特點，發揮出專業的優勢，為培養學生的創新能力、分析能力、解決問題能力和思維的擴展能力都打下了堅實的基礎。為了解決教學實踐問題：一是在課程的總體安排上加大實踐課的學時量，合理進行總體的比例分配和比重，以確保實踐課質量；二是在校內建立實踐與實驗并重教學中心，投入必要的設備和實踐教學環境，配備有實踐經驗的教師、常態聘請有實戰能力的設計師及有豐富工作經驗工程師，作為實踐教學的主干教師，以確保實踐教學能良性的進行；三是建立廣泛的校外實踐基地，進行校企聯合?？筛鶕n程內容的不同和地域性的企業實力的特點，進行有針對性的實踐性學習，以鍛煉學生對實際項目的操作經驗，掌握實際項目的過程。關鍵是在實踐中鍛煉了學生們在市場中對實際項目的工作經驗，磨練檢驗他們的心理承受力、應變力、判斷力、思辨力，進而鍛煉他們的分析問題、解決問題的能力，為走向社會與就業奠定了必要的基礎。
究其根源，是人們對高職教育自身的任務、特點認識不足，定位模糊，培養目標與社會需求脫節。特別是在專業設置、教學內容、教學形式等方面，校摹仿套用普通本科教育，致使高職教育失去自身存在意義，成為普通本科教育的翻版。新興的高職教育如何找準定位，深化改革，在當前形勢下顯得尤為迫切。
一、專業設置
1．以市場為導向，按需培養。在日本、德國等發達國家，職業教育是根據企業需求培養人才，有的甚至由企業直接負責辦學，針對性、實用性極強。企業需要多少什么樣人才，就培養一定數量什么樣人才.我國現行教育體制雖有別于日本、德國，但職業教育功能相似，即培養面向經濟建設，管理服務的一線人才。因此，我們可以借鑒他們的先進經驗，瞄準當前經濟走向，根據社會職業崗位的需求變化設置專業，做到“按需培養”，“有的放矢”。如由學校、設計公司、企業人員組成研究小組。通過對市場、行業、企業的調查，預測人才需求，分析產業發展前景，審核專業開辦條件、社會可利用資源等途徑，在反復論證的基礎上確立適應市場的專業。
2．關注需求變化，改造傳統專業。隨著國家產業結構的調整和信息經濟的發展，社會對人才的需求呈現出不斷變化性和不確定性。目前，部分高職院校已經走在了前面，根據市場需求的變化趨勢，改造傳統專業，拓展專業方向，注重專業的潛力與可持續發展。如服裝設計與工藝，首飾設計與工藝，廣告設計與企業策劃，服裝工藝與國際貿易等專業。
還有些院校從學科交叉性，邊緣性著手，設置動漫專業、玩具設計專業、多媒體設計藝術等前瞻性專業。這些專業，既具有藝術特征，又與高科技密切相關；既能適應現代經濟，又能帶動相關專業發展，具有廣闊的發展前景和強大生命力。
3．服務區域經濟，設置特色專業。意大利的皮具、首飾、服裝享有世界盛譽，僅一雙皮鞋，就要經過十幾道設計工序。其設計藝術教育直接服務于區域經濟，以產業結構發展、技術特色作為“突破口”，玩具、珠寶、陳列、皮具、玻璃、家具等五花八門的專業設置令人瞠目結舌，針對性極強。
我國幅員遼闊，各個區域都有各自獨特的環境、資源、文化、技術、特色經濟。高職設計藝術教育應立足本地經濟，結合其優勢特點設置特色專業。如玩具設計、工藝品設計、鐘表設計、皮具設計、服裝設計等等。成功的專業設置，既適應經濟發展的水平要求，又通過自身結構的優化服務于經濟發展，同時，也是實現學生高就業率，達到產銷鏈接的重要保證。
二、教學內容
普通高等教育注重專業理論、專業表現、專業實踐為主體的綜合能力訓練，培養科研、設計、決策型人才；高職教育注重實踐能力、專業素質訓練，培養應用型技術人才。兩者的不同功能，體現了市場對人才需求的不同層面。然而，有些高職院校，教學內容卻大多是普通本科院校的壓縮。結果，偏離了高職教育的人才培養目標，造成人才結構缺陷，供求偏差，白白浪費了教育資源。
高職設計藝術教育的教學內容應從專業設置、培養目標切入，按需安排，以具體職業崗位的技術要求作為教學內容的重要參照，達到學用一致。如室內設計專業學生，必須掌握足夠的設計理論知識，建筑學、材料學知識，熟悉報價、工藝技術，具備設計創新能力、計算機表現能力和一定的管理、營銷能力。依據這些應知應會崗位知識，設計教學內容，制訂培養措施，才具有針對性、實用性和應用性。
高職學生以動手能力強為特征，但又不同于一般技術工人，是富有開拓創新精神的高素質技術人才。即高職學生除具有實踐、應變、信息處理、分析、設計等多元復合的技術能力結構，還要具有以科學文化為基礎，專業知識為主干，相關知識為輔助的立體知識結構，兼備開拓創新意識、合作競爭意識、職業道德、意志品質等良好的人文素養、心理素質。高職設計藝術教育的教學內容要涵蓋這三方面，通過知識、技能、能力、素質四個范疇的訓練，提高學生的專業技能，應用能力和綜合素質。
三、教育模式
1．嘗試課題教學。在教育模式上，許多高職院校仍沿用普通高校的“課程教學”模式。即由一位教師在一段時間內負責完成一門（或幾門）課程的教學。這使課程之間的關聯性減弱，學生很難系統地把握學科知識。針對這一問題，荷蘭恩斯赫德藝術學院古斯塔夫教授進行了有益探討。他在南藝設計學院為學生上了四周綜合設計課，完成了素描、色彩靜物、速寫、雕塑、記憶畫、自畫像、綜合材料浮雕、招貼畫設計、版畫九個課題的學習。表面上看，課程跨度極大，實則環環相扣。先畫自畫像，再據此用綜合材料做浮雕，拍成照片，掃描入電腦。然后，通過電（下轉第197頁）（上接第193頁）腦設計招貼，用自畫像作圖形。這種教學方法改變了傳統的課程模式，將知識有機聯系起來。學生從原先的盲目被動灌輸，變成了積極主動地學習、思考、解決問題。
在教學實踐中，嘗試課題教學極富現實意義。因為高職教育有別于普通高等教育，沒有時間，也沒有必要對每門課程進行深入細致地探究。高職學生要的是夠用的理論知識和較強的動手能力。所以通過結合職業崗位進行課題設計，涵蓋多方面知識和技能，由淺入深、循序漸進訓練學生一專多能，可有效提高學生實際解決問題能力，培養發散思維。
2．實施雙軌制教學。目前，高職設計藝術教育還存在著閉門造車、述而不作的問題。教學游離于現實社會大門之外，由老師先講解，然后虛擬作業。對學生的評價標準是作品的藝術性。這種教學方式，忽視了市場，缺乏與社會的交流碰撞，導致學生工作后發現理想的設計與社會需求存在很大差距。
上世紀初，德國包豪斯聘用藝術家和技師對學生進行雙軌制教學，培養了既有藝術素養，又有科學技術使用頭腦的設計者。這對以應用型人才為目標的高職教育頗具啟迪。高職設計藝術教學可一方面可由學者、教師講學，另一方面請實踐經驗豐富的一線設計師、高級技師授課。以生動形象的具體現實，能激發學生求知欲，讓他們懂得藝術與市場的融合。
關鍵詞：設計藝術 教育 層次分析
隨著科學技術的飛速發展，“設計”日益成為現代生活中不可缺少的部分，設計藝術教育也迎來了前所未有的發展機遇。當前，設計藝術教育由于認識上的滯后，嚴重阻礙了其健康發展，這一現象引起了國內外學者的關注與深思。設計藝術教育的發展必須遵循高等教育發展的基本規律，把握設計藝術教育的本質和結構層次，有利于促進設計藝術教育健康發展。
一、設計藝術教育的層次關系
設計藝術教育的層次關系是指設計藝術教育所包含的教育、設計、藝術之間的關系。設計藝術教育作為一個整體，是設計藝術的教育，是教育系統中的一個子系統，首先體現的應該是教育的本質屬性，應在教育的前提下遵循教育的發展規律，才能真正實現設計藝術教育的科學發展。
（一）設計藝術教育的教育本質
教育的本質功能是培養人，人作為社會的主體，所受教育在某種程度上受一定社會環境的制約，并對社會的發展起作用。教育就是通過傳承人類文化，促進人的社會化，從而實現人的發展和教育的育人功能。設計藝術教育就本質而言，包含了人的發展和社會的發展：根據一定社會要求以及人的身心發展特點和規律，通過傳承人類文化，對人的身心發展施加影響，促使其社會化，進而又反作用于一定社會的實踐活動。設計藝術教育僅有社會適應性的發展遠遠不夠，還需通過教育，使人具備社會創新性的發展能力，設計藝術教育才能發揮出推動社會前進的功能。
（二）設計藝術教育的設計共性
設計是系統工程，它涉及人、社會等諸多方面，在當代生活中具有重要的意義。現代設計不僅為人類提供良好的人機關系，及舒適、安全、美觀的生存環境與便利工具，同時，也是方便人類交流的重要手段。設計不是設計師簡單的個人行為，而必須以最大限度地滿足消費者的需要為目的，設計的服務對象是市場和社會，是通過創造性的實踐活動，來實現設計的商業價值。因此，設計具有手段性、主觀性、客觀性、創造性和商業性等特性，其特性決定了設計藝術教育有別于其他任何學科。正如王受之所言，設計藝術教育與其他學科教育最大的不同點在于它沒有一個世界統一的模式，即便同一個國家或地區，也不例外。
（三）設計藝術教育的藝術個性
設計作為人的創造性活動，遵循美的規律，不僅要滿足人們的功能需求，更要注重人們審美需求的實現。但是設計藝術又不等同于純藝術活動，在設計過程中，需要處理各種復雜的內在矛盾。因此，設計藝術教育不僅要實現培養目標，更需注重藝術個性的培養，因為優秀的設計無不是時代性、民族性與個性的綜合體現。在維持各種內在矛盾關系相對平衡的同時，設計既要體現共同的規律與法則，還需具有不同的設計風格和藝術個性。
二、設計藝術教育的現狀分析
隨著我國高等教育由“精英教育”向“普及教育”的轉型，設計藝術教育的發展呈現出良好勢頭。然而，在市場經濟的背景下，人們對設計藝術教育的認識還存在誤區，即過于追求設計的商業性和藝術的體驗，淡化了教育目標的實現。
（一）設計藝術教育功利化
設計藝術教育的設立與發展必須堅持以“教育”為重心，遵循教育發展的基本規律。然而，近年來，盲目擴招使設計藝術教育出現了數量、規模的虛假繁榮，市場需求混淆了設計藝術教育的宗旨，取而代之的是設計的辦學效益，導致部分院校的辦學目的停留在市場的風向標上，而沒有系統地研究設計藝術教育的發展模式，使得“教育產品”缺乏競爭力和創造力。
（二）設計藝術教育技能化
設計藝術不等同于純藝術。然而，在傳統教育思維模式下，設計藝術被看作純藝術的主觀創作。一方面，設計藝術的“傳統認識”忽視了設計的本質，只注重表現技法的提高，導致教學停留在“師徒”模式上；另一方面，設計藝術的“藝術觀”淡化了設計的目的性，盲目擴大了藝術的視覺感受與個性發揮。
三、設計藝術教育可持續發展的舉措
實現設計藝術教育發展的可持續性，必須從根本上改變傳統的設計教育觀念，立足于綜合能力強、富有創造性的人才培養目標，才能真正走上個人、教育和社會的和諧發展之路。
（一）遵循教育規律，促進設計藝術教育有序發展
教育與環境的相互作用，特別是在市場經濟的影響下，設計藝術教育脫離了本質核心，偏離了設計藝術專業的培養規律。潘懋元曾提出高等教育的兩條基本規律：一條是外部關系規律，即高等教育與社會環境間的相互作用規律；一條是內部關系規律，即在高等教育內部各要素間相互作用的規律。因此，設計藝術教育應遵循教育發展的基本規律，結合自身作為一門新興學科的特殊性，合理利用外部資源，協調各種教育內部關系，促進設計藝術教育規范、有序地發展。
（二）把握藝術內涵，促進設計藝術教育和諧發展
李政道指出，科學和藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力。作為一門學科，設計藝術教育應巧妙地將科學與藝術結合起來，服務于社會、生活，這是設計藝術的本質所在，也是設計師必須肩負的使命。因此，設計藝術教育必須堅持提高設計人才的綜合能力與美學素養，加強設計人才的社會責任感和職業道德的培養。一方面，設計藝術教育必須堅持以人為本的教育理念，注重設計理論的學習和創新能力的培養，提高設計審美能力和正確處理人與物、功能與形式之間的關系的能力。另一方面，設計藝術教育必須走可持續發展的辦學之路，針對設計過程中的主觀創造性與客觀約束性之間的關系，培養出具有科學的設計理念、審美意識，富有民族人文精神和社會責任感的創造型設計人才。
（注：本文為武漢理工大學校教研資助項目）
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在中國現代教育當中，理論教育常常落后于實踐，對于藝術設計教育而言亦是如此。一方面，中國經濟的迅速崛起和信息技術的進步，沖擊著國內眾多領域，現代藝術設計不得不倉促跟進，許多不足也由此暴露出來；另一方面，信息時代對人才的需求量猛增，這就需要高校為當代藝術設計培養更多優質的人才。在王英奎主編的《藝術教育理論與實踐研究》（中國社會科學出版社，2014年版）一書中，作者著重強調了藝術教育的重要性，指出作為素質教育的重要部分，藝術教育承擔著美育的重要使命。因此，各個高校更應當注重設計藝術教育這一教育科目，注重理論與實踐研究，使其為現代信息化社會的發展發揮效力。
《藝術教育理論與實踐研究》開篇便透徹分析了當前中國的設計藝術教育領域的現狀，指出了藝術設計在發展過程中的主要問題。作者認為，中國的藝術設計教育存在著人才數量與質量無法統一的問題，這直接導致了人才難以適應當前的市場需求。并且，在教育工作開展過程中，缺少核心的教育方式作為教育指導。因此，當前我國的教育方式還不能適應教學實踐的需要。作為一本教育類書籍，《藝術教育理論與實踐研究》對理論與實踐相結合的教育方式有著精細的分析。書中談到，這種教育方式最早從德國傳入，是德國著名教育學家格羅皮烏斯提出的包豪斯教學體系。這種教學體系強調依照學生的本心進行自由發揮，反對一味模仿、重復的填鴨式教學方法，它將手工與機器生產結合起來，強調藝術之間的交流與結合。在這種教育模式下培養的學生往往兼具系統的理論思想和極強的動手能力。這種教育方式也直接促進了我國藝術設計教育改革的發展。同時，理論與實踐相結合的教育方式在藝術設計專業學生的設計作品中也有所體現。學生在作品設計選題過程中，將課題與實際項目相互結合，不僅能夠使學生在完成一件藝術品創作的過程中真正做到熟悉整個程序，而且在隨后的市場調研環節，能夠鍛煉學生的獨立動手與研究能力。調研結束后，學生會依據調研結果展開設計，通過繪制大量的設計圖紙，從中挑選最優方案，而最終的設計結果還要經過多輪修改才可完成。在此過程當中，理論與實踐相結合的學習方式被學生充分應用，這不僅能夠增強他們的學習能力，更能夠讓學生提前適應社會，有效促進了信息化社會人才的快速成長。
《藝術教育理論與實踐研究》對我國現代設計藝術教育的理論與實踐相結合的教學方式進行了系統全面的分析。中國藝術設計教育的發展經歷了漫長的過程，這一過程中有過輝煌也曾出現過波折，經歷了多次探索與實踐，最終確立了理論與實踐相結合的教育方式才是適合我國藝術設計教育現狀的發展模式，而這種模式也將被我國現代教育領域甚至是更多領域所繼續沿用?！端囆g教育理論與實踐研究》系統探索了現代設計藝術教育的理論與實踐相結合的教學方式，內容涵蓋廣泛、條理清晰，框架結構完整。它不僅講述了我國藝術教育的起源、發展，同時還具體分析了當前我國藝術教育面臨的問題以及解決方式，這對于我國教育方式探索研究具有十分重要的參考價值。該書也是一本優秀的教育教學參考書籍。書中談到的教育教學方式，對于高校學生增強決策能力、市場探索能力以及社會適應力都具有重要作用，也更有利于我國培養出優質的藝術設計專業人才，為社會主義現代化藝術發展起到了重要的作用。
更為重要的是，《藝術教育理論與實踐研究》為設計藝術教育實踐的展開提供了多種思路。其一是通過高校設計藝術實踐基地的建設，深入推動設計與市場的對接，以基地項目活動的區域化、教學內容的模塊化、設計程序的系統化、實踐鍛煉的市場化等方式發揮基地服務設計實踐的獨特優勢。其二是用設計項目貫穿實踐各個環節，充分調動學生的積極性，以提高其學習自覺性。在設計項目的操作中，明確層次性與宏觀調控保持連貫、實用性與理論講授穩步結合、穩定性與靈活補充相互協調、先進性與傳統精粹交互作用。同時，在遵循實踐性教學的基本規律前提下，充分尊重企業的意愿，使“產、學、研”一體化合作的項目建設能發揮直面市場的主導性作用，取得多贏的局面，為社會帶來公益性的正面影響。其三是以創新思維能力的培養為目標，使學生適應多變的社會需求，使現代藝術設計的教學內容與教學方式不斷創新，并能可持續發展。設計創新不是天馬行空毫無根據的，許多中外優秀的設計作品與案例正是教學取之不竭、用之不盡的重要設計思維源流。符合教學規律地合理穿插教學項目內容，將更好地保持設計理論與實踐的平衡發展。這也是該書為我們帶來的重要啟示。
作者：范偉 孫炎
